Felix Mendelssohn

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사람들은 흔히 음악이 너무나 모호하여, 음악을 들었을 때 무엇을 생각해야 하는지가 불명확한 반면, 언어는 누구나 이해한다고 불평한다.

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn는 낭만주의 초기의 독일 작곡가, 피아니스트, 오르간 연주자 겸 지휘자였다. Mendelssohn의 작품으로는 교향곡, 협주곡, 피아노 음악, 오르간 음악, 실내악 등이 있다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 『한여름 밤의 꿈』을 위한 서곡과 부수음악, 이탈리아 교향곡, 스코틀랜드 교향곡, 오라토리오 『성 바울』, 오라토리오 『엘리야』, 서곡 『헤브리디스』, 후기 바이올린 협주곡, 현악 8중주가 있다. 크리스마스 캐럴 "천사 찬송하기를"의 멜로디 역시 그의 작품이다. Mendelssohn의 『무언가』는 그의 가장 유명한 독주 피아노 작품이다.

철학자 Moses Mendelssohn의 손자인 Felix Mendelssohn는 저명한 유대인 가문에서 태어났다. 그는 일곱 살까지 종교 없이 자랐으며, 그때 개혁교회 기독교인으로 세례를 받았다. Felix는 일찍부터 음악 신동으로 인정받았지만, 그의 부모는 신중했고 그의 재능을 이용하려 하지 않았다.

Mendelssohn는 독일에서 일찍이 성공을 거두었고, 특히 1829년 마태 수난곡 공연으로 Johann Sebastian Bach의 음악에 대한 관심을 되살렸다. 그는 유럽 전역을 여행하며 작곡가, 지휘자, 독주자로서 큰 환영을 받았다. 그의 주요 작품 다수가 초연된 영국 방문 10회는 그의 성인 경력에서 중요한 부분을 차지한다. 본질적으로 보수적인 그의 음악 취향은 Franz Liszt, Richard Wagner, Charles-Valentin Alkan, Hector Berlioz와 같은 보다 모험적인 동시대 음악가들과 그를 구분 지었다. 그가 설립한 라이프치히 음악원은 이러한 반급진적 관점의 보루가 되었다. 19세기 후반과 20세기 초반, 변화하는 음악 취향과 반유대주의로 인해 오랜 기간 상대적으로 평가절하된 후, 그의 창작적 독창성은 재평가되었다. 그는 현재 낭만주의 시대의 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명이다.

생애

### 유년기

Felix Mendelssohn는 1809년 2월 3일, 당시 독립 도시 국가였던 Hamburg에서 태어났는데, 1년 후 그의 바이올린 협주곡의 헌정자이자 초연자인 Ferdinand David가 같은 집에서 태어나게 된다. Mendelssohn의 아버지 은행가 Abraham Mendelssohn는 독일 유대인 철학자 Moses Mendelssohn의 아들로, 그의 가문은 독일 유대인 사회에서 저명했다. 일곱 살에 세례를 받기 전까지 Mendelssohn는 대체로 종교 없이 자랐다. 그의 어머니 Lea Salomon은 Itzig 가문의 일원이자 Jakob Salomon Bartholdy의 여동생이었다. Mendelssohn는 네 자녀 중 둘째였으며, 그의 누나 Fanny 역시 뛰어나고 조숙한 음악적 재능을 보였다.

 12세의 Felix Mendelssohn (1821), Carl Joseph Begas 作

가족은 1811년 Berlin으로 이주했는데, Mendelssohn 은행이 Napoleon의 대륙 봉쇄령을 깨는 데 기여한 것에 대한 프랑스의 보복을 두려워하여 변장하고 Hamburg를 떠났다. Abraham과 Lea Mendelssohn는 자녀들인 Fanny, Felix, Paul, Rebecka에게 최고의 교육을 제공하고자 했다. Fanny는 Berlin 음악계에서 작곡가로 잘 알려진 피아니스트가 되었다. 원래 Abraham은 Felix보다 그녀가 더 음악적이라고 생각했다. 그러나 Abraham과 Felix 모두 여성이 음악 경력을 추구하는 것은 적절하지 않다고 여겼기에, 그녀는 활동적이지만 비전문 음악가로 남았다. Abraham은 처음에는 Felix가 음악 경력을 추구하도록 허락하는 것을 꺼렸으나, 그가 진지하게 헌신하고 있음이 분명해지자 마음을 바꾸었다.

Mendelssohn는 지적인 환경에서 성장했다. Berlin에 있는 그의 부모 집에서 열린 살롱의 단골 손님으로는 예술가, 음악가, 과학자들이 있었는데, 그중에는 Wilhelm과 Alexander von Humboldt, 그리고 훗날 Mendelssohn의 여동생 Rebecka와 결혼하게 될 수학자 Peter Gustav Lejeune Dirichlet가 있었다. 음악가 Sarah Rothenburg는 이 가정에 대해 "유럽이 그들의 거실로 찾아왔다"고 썼다.

### 성씨

Abraham Mendelssohn는 Felix가 태어나기 전 유대교를 포기했다. 그와 그의 아내는 유대인 전통에 위배하여 Felix에게 할례를 행하지 않기로 결정했다. Felix와 그의 형제자매들은 처음에는 종교 교육 없이 자랐다. 1816년 3월 21일, 그들은 가족의 Berlin 아파트에서 예루살렘 교회의 개혁교회 목사에 의해 비공개 의식으로 세례를 받았으며, 이때 Felix는 Jakob Ludwig라는 추가 이름을 받았다. Abraham과 그의 아내 Lea는 1822년 세례를 받았고, 1812년부터 자신들과 자녀들을 위해 사용해 온 성인 Mendelssohn Bartholdy를 공식적으로 채택했다.

Bartholdy라는 이름은 Lea의 오빠 Jakob Salomon Bartholdy의 제안으로 추가되었는데, 그는 Luisenstadt에서 이 이름의 재산을 상속받아 자신의 성씨로 채택했다. 1829년 Felix에게 보낸 편지에서 Abraham은 Bartholdy 이름을 채택한 것은 아버지 Moses의 전통과의 결정적인 단절을 보여주기 위한 것이라고 설명했다. "기독교인 Mendelssohn이 있을 수 없듯, 유대인 Confucius도 있을 수 없다." 1829년 7월 8일자 Felix에게 보낸 편지. 음악 경력을 시작하면서 Felix는 Abraham이 요청한 대로 Mendelssohn 이름을 완전히 버리지는 않았지만, 아버지에 대한 존중으로 편지에 서명하고 명함을 인쇄할 때 'Mendelssohn Bartholdy'라는 형식을 사용했다. 1829년, 그의 누나 Fanny는 그에게 "Bartholdy, 우리 모두가 싫어하는 이 이름"이라고 편지를 썼다.

### 경력

#### 음악 교육 Mendelssohn은 여섯 살 때 어머니로부터 피아노 레슨을 받기 시작했고, 일곱 살에는 Paris에서 Marie Bigot의 지도를 받았다. 이후 Berlin에서 Mendelssohn 남매 네 명 모두 Ludwig Berger에게 피아노를 배웠는데, Berger 자신도 Muzio Clementi의 제자였다. 늦어도 1819년 5월부터 Mendelssohn은 처음에는 누나 Fanny와 함께 Berlin에서 Carl Friedrich Zelter에게 대위법과 작곡을 사사했다. 이는 그의 향후 경력에 중요한 영향을 미쳤다. Zelter는 거의 확실히 그의 이모 Sarah Levy의 추천으로 교사가 되었는데, Sarah Levy는 W. F. Bach의 제자였으며 C. P. E. Bach의 후원자였다. Sarah Levy는 건반 연주자로서 재능을 보였고, Berliner Singakademie에서 Zelter의 오케스트라와 자주 연주했다. 그녀와 Mendelssohn 가문은 Singakademie의 주요 후원자 중 하나였다. Sarah는 Bach 가문의 필사본 중요 컬렉션을 형성하여 Singakademie에 유증했다. 음악 취향이 보수적이었던 Zelter 역시 Bach 전통의 찬미자였다. 이는 의심할 여지 없이 Felix Mendelssohn의 음악적 취향 형성에 중요한 역할을 했으며, 그의 작품들은 바로크 및 초기 고전 음악에 대한 연구를 반영한다. 특히 그의 푸가와 코랄은 그에게 깊은 영향을 미친 Johann Sebastian Bach의 음악을 연상시키는 음조의 명료함과 대위법 사용을 보여준다.

#### 조숙한 성숙

Mendelssohn은 아마도 아홉 살에 처음 공개 콘서트에 출연했을 것으로 보이는데, 호른 듀오를 반주하는 실내악 콘서트에 참여했다. 그는 어린 나이부터 다작의 작곡가였다. 청소년기에 그의 작품들은 종종 집에서 사설 오케스트라와 함께 연주되었는데, Berlin 지식 엘리트층에 속한 부유한 부모의 지인들을 위한 것이었다. 12세에서 14세 사이에 Mendelssohn은 그러한 콘서트를 위해 12개의 현악 교향곡과 다수의 실내악 작품을 작곡했다. 그의 첫 작품인 피아노 사중주는 그가 13세였을 때 출판되었다. 이 사중주를 Schlesinger 출판사를 통해 출판하도록 주선한 사람은 아마도 Abraham Mendelssohn이었을 것이다. 1824년, 15세의 Mendelssohn은 완편성 오케스트라를 위한 첫 교향곡인 C단조 작품번호 11을 작곡했다.

16세에 Mendelssohn은 E플랫 장조 현악 팔중주를 작곡했는데, 이 작품은 "작곡가로서 그의 성숙의 시작을 알리는" 것으로 평가받아왔다. 이 팔중주와 1년 후인 1826년에 작곡한 Shakespeare의 한여름 밤의 꿈 서곡은 그의 초기 작품 중 가장 잘 알려진 곡들이다. 이후 1843년에 그는 유명한 "결혼 행진곡"을 포함하여 이 희곡을 위한 부수음악도 작곡했다. 이 서곡은 아마도 콘서트 서곡의 가장 이른 사례일 것이다. 즉, 무대 공연을 위해 의도적으로 작곡된 곡이 아니라 콘서트 무대 연주에서 문학적 주제를 환기하기 위한 곡으로, 이는 음악적 낭만주의에서 인기 있는 형식이 된 장르였다.

 Mendelssohn의 팔중주 필사본 첫 페이지(1825)(현재 미국 의회도서관 소장)

1824년 Mendelssohn은 작곡가이자 피아노 거장인 Ignaz Moscheles 밑에서 공부했는데, Moscheles는 일기에서 그에게 가르칠 것이 거의 없다고 고백했다. Moscheles와 Mendelssohn은 가까운 동료이자 평생의 친구가 되었다. 1827년에는 Mendelssohn의 오페라 카마초의 결혼식이 초연되었는데, 이것이 그의 생애에서 유일한 공연이었다. 이 작품의 실패는 그가 이 장르에 다시 도전하려는 의욕을 꺾었다.

음악 외에도 Mendelssohn의 교육에는 미술, 문학, 언어, 철학이 포함되었다. 그는 고전 문학에 특별한 관심이 있어 1825년 자신의 가정교사 Heyse를 위해 Terence의 안드리아를 번역했다. Heyse는 깊은 인상을 받아 1826년 "그의 제자 F****"의 작품으로 출판했다. 이 번역은 또한 Mendelssohn이 Humboldt University of Berlin에서 공부할 자격을 갖추게 했으며, 1826년부터 1829년까지 그는 Georg Wilhelm Friedrich Hegel의 미학 강의, Eduard Gans의 역사 강의, Carl Ritter의 지리학 강의를 수강했다.

#### Goethe와의 만남과 Bach 지휘

1821년 Zelter는 Mendelssohn을 당시 칠십 대였던 그의 친구이자 서신 교환자인 Johann Wolfgang von Goethe에게 소개했다. Goethe는 이 아이에게 깊은 인상을 받았고, 이는 아마도 Goethe와 Zelter 사이의 다음 대화에서 Mozart와의 가장 이른 확인된 비교로 이어졌다.

> 음악 신동들은... 아마도 더 이상 그렇게 드물지 않을 것이다. 그러나 이 어린 사람이 즉흥 연주와 초견 연주에서 할 수 있는 것은 기적에 가까우며, 나는 이렇게 어린 나이에 그것이 가능하다고 믿을 수 없었다." "하지만 당신은 Frankfurt에서 일곱 살 때의 Mozart를 들었지 않았습니까?" Zelter가 말했다. "그렇다", Goethe가 대답했다. "... 하지만 당신의 제자가 이미 성취한 것은, 그 당시의 Mozart와, 성인의 교양 있는 대화가 아이의 재잘거림과 맺는 관계와 같은 관계를 맺고 있다.

Mendelssohn은 이후 여러 차례 Goethe를 만나도록 초대받았고, Goethe의 시 다수에 곡을 붙였다. Goethe로부터 영감을 받은 그의 다른 작곡으로는 서곡 고요한 바다와 순조로운 항해 작품번호 27(1828)과 칸타타 최초의 발푸르기스의 밤 작품번호 60(1832)이 있다.

1829년, Zelter의 후원과 배우 Eduard Devrient의 도움으로 Mendelssohn은 Berlin에서 Bach의 마태 수난곡 공연을 준비하고 지휘했다. 4년 전 그의 할머니 Bella Salomon이 그 당시 거의 잊혀진 이 걸작의 필사본 사본을 그에게 주었다. 공연을 위한 오케스트라와 합창단은 Berlin Singakademie가 제공했다. Bach 사후 극소수에 불과했고 Leipzig 밖에서는 사상 최초였던 이 공연의 성공은 독일에서, 그리고 결국 유럽 전역에서 Bach 음악 부흥의 중심 사건이었다. 이는 20세의 Mendelssohn에게 광범위한 찬사를 안겨주었다. 또한 이는 Mendelssohn이 자신의 출신에 대해 명시적으로 언급한 몇 안 되는 경우 중 하나로 이어졌다. "세상을 위해 가장 위대한 기독교 음악을 부활시키는 데 배우와 유대인의 아들이 필요했다니!"

이후 몇 년간 Mendelssohn은 광범위한 여행을 다녔다. 1829년 영국을 처음 방문했고, 1830년대에는 Vienna, Florence, Milan, Rome, Naples 등을 방문하며 현지 음악가 및 예술가들과 교류했다. 이 시기는 그의 가장 유명한 작품들—Hebrides 서곡과 스코틀랜드 교향곡, 이탈리아 교향곡—의 싹을 틀게 한 시기였다.

#### Düsseldorf

1832년 Zelter가 사망하자 Mendelssohn은 그의 뒤를 이어 Singakademie의 지휘자가 되기를 희망했다. 그러나 1833년 1월 투표에서 Carl Friedrich Rungenhagen에게 패배했다. 이는 Mendelssohn의 젊은 나이와 혁신에 대한 우려 때문일 수도 있었고, 일각에서는 그의 유대인 혈통이 원인이라는 의혹도 제기되었다. 이 좌절 이후 Mendelssohn은 향후 몇 년간 대부분의 전문적 시간을 영국과 Düsseldorf에서 보냈다. 1833년 Düsseldorf에서 음악감독으로 임명된 것이 그의 첫 유급 음악가 직책이었다.

그해 봄 Mendelssohn은 Düsseldorf에서 하부 라인 음악제를 지휘했는데, George Frideric Handel의 오라토리오 「이집트의 이스라엘」을 런던에서 발견한 원본 악보로 연주하며 시작했다. 이는 그가 마태 수난곡을 연주한 후 J. S. Bach에 대한 관심이 재점화된 것과 유사하게, 독일에서 Handel 부흥을 촉발시켰다. Mendelssohn은 극작가 Karl Immermann과 협력하여 지역 극장 수준을 개선했고, 1833년 말 Immermann의 Mozart 「돈 조반니」 프로덕션에서 오페라 지휘자로 첫 등장했으나, 관객들이 입장료에 항의하자 불쾌해했다. Düsseldorf에서의 일상적 업무와 도시의 편협함에 좌절감을 느낀 그는 1834년 말 사임했다. Munich과 Leipzig에서 중요한 음악 직책 제안을 받았는데—Munich Opera 지휘, 권위 있는 Leipzig 음악 저널 Allgemeine musikalische Zeitung 편집장, Leipzig Gewandhaus Orchestra 지휘직—그는 1835년 마지막 제안을 수락했다.

#### Leipzig와 Berlin

Leipzig에서 Mendelssohn은 오케스트라, 오페라하우스, Bach가 감독이었던 Thomanerchor, 그리고 도시의 다른 합창단 및 음악 기관들과 협력하여 도시의 음악적 삶을 발전시키는 데 집중했다. Mendelssohn의 콘서트는 자신의 작품 외에도 18세기 음악을 다룬 "역사적 콘서트" 시리즈 3회와 동시대 작곡가들의 다수 작품을 포함했다. 신진 작곡가와 작곡가 지망생들의 악보 제안이 쇄도했는데, 그중에는 Richard Wagner도 있었다. Wagner는 초기 교향곡을 제출했으나 Mendelssohn이 악보를 분실하거나 잃어버려 Wagner는 분개했다. Mendelssohn은 또한 Franz Schubert의 음악에 대한 관심을 되살렸다. Robert Schumann이 Schubert의 교향곡 9번 필사본을 발견해 Mendelssohn에게 보냈고, 그는 Schubert 사망 10여 년 후인 1839년 3월 21일 Leipzig에서 즉시 초연했다.

Mendelssohn의 Leipzig 시절 획기적인 사건은 1836년 Düsseldorf의 하부 라인 음악제에서 그의 오라토리오 Paulus—영어판은 St. Paul로 알려진—의 초연이었다. 이는 작곡가의 아버지가 사망한 직후였으며, 그에게 큰 영향을 미쳤다. Felix는 "이제 더 이상 그분의 인정을 누릴 수는 없지만... 그것을 얻기 위한 노력을 결코 멈추지 않을 것"이라고 썼다. St. Paul은 Mendelssohn의 동시대인들에게 그의 최고 작품으로 여겨졌고, 그의 유럽적 명성을 확고히 했다.

 Leipzig의 박물관 Mendelssohn House에 있는 작곡가의 서재

1840년 Friedrich Wilhelm IV가 프로이센 왕좌에 오르며 Berlin을 문화 중심지로 발전시키려는 야심을 품었는데—음악학교 설립과 교회 음악 개혁 포함—이러한 개혁을 이끌 명백한 선택은 Mendelssohn이었다. 그는 특히 Leipzig에서의 확고한 위치를 고려할 때 이 과업을 맡는 것을 꺼렸다. 그럼에도 Mendelssohn은 Berlin에서 시간을 보내며 교회 음악을 작곡했고, 왕의 요청으로 Sophocles의 「안티고네」(1841년 - 서곡과 7곡), 「콜로노스의 오이디푸스」(1845년), 「한여름 밤의 꿈」(1843년), Racine의 「아탈리」(1845년) 제작을 위한 음악을 썼다. 그러나 학교 자금은 결코 실현되지 않았고, 재정, 직함, 연주회 기획에 관한 궁정의 많은 약속들이 지켜지지 않았다. 따라서 그는 Leipzig로 돌아갈 구실이 생긴 것을 불쾌하게 여기지 않았다.

1843년 Mendelssohn은 주요 음악학교—현재 Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy"인 Leipzig Conservatory—를 설립했으며, Ignaz Moscheles와 Robert Schumann을 합류시켰다. 현악 연주자 Ferdinand David와 Joseph Joachim, 음악 이론가 Moritz Hauptmann을 포함한 다른 저명한 음악가들도 교수진이 되었다. 1847년 Mendelssohn 사망 후, 그의 음악적으로 보수적인 전통은 Moscheles가 음악원장으로 승계하면서 이어졌다.

#### 영국의 Mendelssohn

Mendelssohn은 1829년 영국을 처음 방문했으며, 이미 런던에 정착한 Moscheles가 그를 영향력 있는 음악계에 소개했다. 여름에는 Edinburgh를 방문해 작곡가 John Thomson 등을 만났고, 후에 그를 Edinburgh University 음악 교수직에 추천했다. 그는 영국을 총 약 20개월간 10회 방문했으며, 강력한 추종자를 얻어 영국 음악계에 좋은 인상을 남길 수 있었다. 그는 작곡하고 연주했으며, 영국 출판사들을 위해 Handel 오라토리오와 J. S. Bach 오르간 음악의 첫 비평판을 편집하기도 했다. 스코틀랜드는 그의 가장 유명한 두 작품—서곡 「Hebrides」(Fingal's Cave로도 알려진)와 「스코틀랜드 교향곡」(교향곡 3번)—에 영감을 주었다. 2013년 런던 Belgravia의 4 Hobart Place에 Mendelssohn의 런던 거주를 기념하는 English Heritage 블루 플라크가 설치되었다. 그의 제자인 영국 작곡가이자 피아니스트 William Sterndale Bennett는 이 시기 동안 London과 Leipzig에서 Mendelssohn과 긴밀히 협업했다. Mendelssohn은 1833년 17세의 Bennett의 연주를 London에서 처음 들었다. Bennett는 1836/1837년 시즌 내내 Leipzig에서 Mendelssohn과 함께 연주회에 출연했다.

 Dreifaltigkeitsfriedhof에 있는 Mendelssohn의 묘비

1844년 여름 Mendelssohn의 여덟 번째 영국 방문에서 그는 London에서 다섯 번의 필하모닉 연주회를 지휘했으며, 이렇게 썼다. "이번 시즌 같은 건 일찍이 없었다 – 새벽 1시 반 이전에 잠자리에 든 적이 없었고, 매일 매 시간이 3주 전부터 약속으로 꽉 차 있었으며, 두 달 동안 일 년 내내 한 것보다 더 많은 음악을 소화했다." Rebecka Mendelssohn Bartholdy에게 보낸 편지, Soden, 1844년 7월 22일. 이후 방문에서 Mendelssohn은 Victoria 여왕과 그녀의 남편이자 작곡가인 Albert 공을 만났는데, 두 사람 모두 그의 음악을 크게 찬양했다.

Mendelssohn의 오라토리오 Elijah는 Birmingham Triennial Music Festival의 위촉을 받아 1846년 8월 26일 Birmingham의 Town Hall에서 초연되었다. 이 곡은 독일어 텍스트로 작곡되었으며 William Bartholomew가 영어로 번역했는데, 그는 Mendelssohn의 영국 체류 기간 동안 그의 많은 작품을 집필하고 번역했다.

1847년 영국으로의 마지막 방문에서 Mendelssohn은 Beethoven의 피아노 협주곡 4번의 독주자로 나섰으며, Victoria 여왕과 Albert 공 앞에서 필하모닉 오케스트라와 함께 자신의 스코틀랜드 교향곡을 지휘했다.

#### 죽음

Mendelssohn은 생애 마지막 몇 년간 건강이 좋지 않았는데, 아마도 신경 문제와 과로로 악화되었을 것이다. 영국으로의 마지막 순회공연은 그를 지치고 병들게 했으며, 1847년 5월 14일 그의 누이 Fanny의 죽음은 그에게 더 큰 고통을 안겼다. 6개월도 채 안 되어, 11월 4일, 38세의 나이로 Mendelssohn은 일련의 뇌졸중 끝에 Leipzig에서 사망했다. 그의 할아버지 Moses, Fanny, 그리고 그의 부모 모두 비슷한 뇌졸중으로 세상을 떠났다. Felix의 장례식은 Leipzig의 Paulinerkirche에서 거행되었고, 그는 Berlin-Kreuzberg의 Dreifaltigkeitsfriedhof I에 안장되었다. 관을 운구한 이들 중에는 Moscheles, Schumann, 그리고 Niels Gade가 포함되어 있었다. Mendelssohn은 한때 낯선 사람에게 보낸 편지에서 죽음을 "여전히 음악이 있기를 바라지만, 더 이상 슬픔이나 이별은 없는 곳"이라고 묘사한 바 있다.

### 개인 생활

#### 성격

Mendelssohn은 종종 차분하고 행복하며 평온한 기질을 가진 인물로 묘사되었는데, 특히 작곡가 사후 그의 조카 Sebastian Hensel이 출판한 상세한 가족 회고록에서 그러했지만, 이는 오해의 소지가 있었다. 음악사학자 R. Larry Todd는 Hensel의 회고록을 포함한 "작곡가 주변 인물들의 회고록에서 결정화된" Mendelssohn의 인격에 대한 "주목할 만한 이상화 과정"을 지적한다. "불만 많은 폴란드 백작"이라는 별명은 그의 냉담함 때문에 Mendelssohn에게 붙여졌으며, 그는 편지에서 이 별명을 언급하곤 했다. 그는 때때로 쓰러지게까지 이어지는 감정 폭발에 자주 시달렸다. Devrient는 1830년대 어느 날 그의 뜻이 좌절되었을 때, "그의 흥분이 무섭게 고조되어... 가족이 모였을 때... 그는 영어로 횡설수설하기 시작했다. 그의 아버지의 엄한 목소리가 마침내 쏟아지는 말의 거친 흐름을 제지했다. 그들은 그를 침대에 눕혔고, 12시간의 깊은 잠이 그를 정상 상태로 되돌렸다"고 언급한다. 이러한 발작은 그의 이른 죽음과 관련이 있을 수 있다.

 Lucerne 풍경 – Mendelssohn의 수채화, 1847

Mendelssohn은 연필과 수채화 작업을 하는 열정적인 시각 예술가였으며, 평생 동안 즐긴 기술이었다. 그의 서신들은 그가 독일어와 영어로 상당한 재치를 발휘하며 글을 쓸 수 있었음을 보여준다 – 이 편지들에는 때때로 유머러스한 스케치와 만화가 동반되어 있다.

#### 종교

1816년 3월 21일, 7세의 나이에 Mendelssohn은 동생들과 함께 Berlin의 Jerusalem Church와 New Church의 복음주의 회중 목사인 Johann Jakob Stegemann에 의해 가정 의식으로 세례를 받았다. Mendelssohn은 개혁교회의 일원으로서 순응하는 기독교인이었지만, 그는 자신의 유대인 혈통과 특히 할아버지 Moses Mendelssohn과의 연결에 대해 의식하고 자랑스러워했다. 그는 출판업자 Heinrich Brockhaus에게 Moses의 저작 전집을 제안한 주동자였으며, 이는 그의 삼촌 Joseph Mendelssohn의 지원으로 계속되었다. Felix는 편지나 대화에서 자신의 가장 깊은 신념에 대해 언급하기를 특히 꺼렸다. 그의 친구 Devrient는 "깊은 확신은 세상과의 교류에서 결코 표출되지 않았다. 드물고 친밀한 순간에만 나타났으며, 그마저도 가장 가볍고 유머러스한 암시로만 나타났다"고 썼다. 예를 들어 그의 누이 Rebecka에게 보낸 편지에서 Mendelssohn은 불쾌한 친척에 대한 그녀의 불평을 이렇게 꾸짖는다. "유대인에게 적대적이지 않다는 말이 무슨 뜻인가? 농담이길 바란다... 당신이 가족을 경멸하지 않는다니 정말 감동적이지 않은가?" 일부 현대 학자들은 Mendelssohn이 조상들의 유대교 신앙에 깊이 공감했다는 것을 증명하거나, 그가 이에 적대적이었고 기독교 신앙에 진지했다는 것을 증명하는 데 상당한 노력을 기울였다.

#### Mendelssohn과 그의 동시대인들 생애 동안 Felix Mendelssohn은 동시대 작곡가들이 시도한 보다 급진적인 음악적 발전에 대해 경계심을 늦추지 않았다. 그는 Hector Berlioz, Franz Liszt, Giacomo Meyerbeer와는 대체로 우호적이되 때로는 다소 냉담한 관계를 유지했지만, 편지에서는 그들의 작품에 대한 솔직한 불만을 표현했다. 예컨대 Liszt에 대해서는 그의 작곡이 "연주보다 열등하며, 오직 거장들을 위해서만 계산된 것"이라 썼고, Berlioz의 서곡 Les francs-juges에 대해서는 "그의 악보를 다루고 나면 손을 씻어야 한다"고 했으며, Meyerbeer의 오페라 Robert le diable에 대해서는 "천박하다고 생각한다"며 그 속의 악당 Bertram을 "불쌍한 악마"라고 불렀다. 작곡가 친구 Ferdinand Hiller가 대화 중 Mendelssohn이 Meyerbeer와 꽤 닮았다고 – 실제로 그들은 먼 친척으로, 둘 다 Rabbi Moses Isserles의 후손이었다 – 언급하자, Mendelssohn은 너무 화가 나서 즉시 이발소로 가서 머리를 잘라 자신을 구별지었다.

 Josef Kriehuber가 그린 Giacomo Meyerbeer, 1847

특히 Mendelssohn은 파리와 그곳의 음악을 극도의 의심과 거의 청교도적인 혐오로 바라본 것으로 보인다. 그곳 방문 중 그를 생시몽주의에 관심 갖게 하려던 시도들은 난처한 장면으로 끝났다. Mendelssohn이 가까운 개인적 친구로 남긴 유일한 음악가가 한 세대 위이자 동일하게 보수적인 관점을 가진 Ignaz Moscheles였다는 사실은 의미심장하다. Moscheles는 1870년 자신이 죽을 때까지 Leipzig 음악원에서 이 보수적 태도를 유지했다.

#### 결혼과 자녀

Mendelssohn은 1837년 3월 28일 프랑스 개혁교회 성직자의 딸인 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud(1817년 10월 10일 – 1853년 9월 25일)와 결혼했다. 부부는 다섯 자녀를 두었다: Carl, Marie, Paul, Lili 그리고 Felix August. 둘째 막내 Felix August는 1844년 홍역에 걸려 건강이 손상되었고 1851년 사망했다. 장남 Carl Mendelssohn Bartholdy(1838년 2월 7일 – 1897년 2월 23일)는 역사학자가 되어 Heidelberg와 Freiburg 대학의 역사학 교수가 되었으며, 59세에 Freiburg의 정신병원에서 사망했다. Paul Mendelssohn Bartholdy(1841–1880)는 저명한 화학자로 아닐린 염료 제조를 개척했다. Marie는 Victor Benecke와 결혼하여 런던에서 살았다. Lili는 후에 Leipzig 대학 법학 교수가 된 Adolf Wach와 결혼했다.

 Eduard Magnus가 그린 Mendelssohn의 아내 Cécile (1846)

Marie와 Lili의 자녀들이 물려받은 가족 문서들은 그의 서신을 담은 소위 "Green Books"를 포함한 방대한 Mendelssohn 원고 컬렉션의 기초를 형성하며, 현재 Oxford University의 Bodleian Library에 소장되어 있다. Cécile Mendelssohn Bartholdy는 남편이 죽은 지 6년이 채 되지 않아 1853년 9월 25일 세상을 떠났다.

#### Jenny Lind

Mendelssohn은 1844년 10월 만난 스웨덴 소프라노 Jenny Lind와 가까워졌다. 그들의 관계를 확인하는 문서들은 공개되지 않았었다. 2013년 George Biddlecombe는 Journal of the Royal Musical Association에서 "Mendelssohn Scholarship Foundation 위원회가 Mendelssohn이 Jenny Lind에게 불륜 관계에 동참할 것을 간청하고 그녀에게 압력을 가하는 수단으로 자살을 위협하는 열정적인 연애편지를 썼으며, 이 편지들이 그녀 사후 발견되어 파기되었음을 보여주는 자료를 보유하고 있다"고 확인했다.

 Jenny Lind의 다게레오타입, 1850

Mendelssohn은 Lind를 여러 차례 만나 함께 작업했고, 그녀를 위해 Lorelei 라인 강의 처녀 전설에 기반한 오페라 Lorelei를 시작했으나, 그가 죽을 때까지 미완성으로 남았다. 그는 오라토리오 Elijah의 아리아 "Hear Ye Israel"을 Lind의 목소리에 맞춰 작곡했다고 전해지지만, 그녀는 그가 죽은 후인 1848년 12월 콘서트에서야 그 파트를 불렀다. 1847년 Mendelssohn은 Lind의 영국 데뷔를 듣기 위해 – Alice 역으로 – 음악적으로 경멸했던 Meyerbeer의 Robert le diable 런던 공연에 참석했다. 그와 함께 있던 음악 평론가 Henry Chorley는 이렇게 썼다: "이 글을 쓰면서 Mdlle. Lind의 재능을 무한히 즐거워했던 Mendelssohn이 마치 마음의 짐을 덜어낸 것처럼 돌아서서 나를 바라보던 미소가 보인다. 가수로서의 Mdlle. Lind의 천재성에 대한 그의 애착은 무한했고, 그녀의 성공에 대한 그의 열망도 마찬가지였다."

Mendelssohn이 죽자 Lind는 이렇게 썼다: "내 영혼에 충만함을 가져다준 유일한 사람, 그런데 그를 찾자마자 다시 잃어버렸다." 1849년 그녀는 Mendelssohn을 기리기 위해 2년마다 젊은 영국 거주 작곡가에게 상을 수여하는 Mendelssohn Scholarship Foundation을 설립했다. 1856년 첫 수상자는 당시 14세였던 Arthur Sullivan이었다. 1869년 Lind는 Hamburg에 있는 Mendelssohn의 생가에 그를 기리는 명판을 세웠다.

음악

### 작곡가

#### 양식

음악에 대한 자신의 개인적 비전에 대한 Mendelssohn의 강렬한 집착은, 무언가 Songs Without Words에 가사를 추가하여 리트로 바꾸자고 제안한 한 서신 상대에게 한 그의 언급에서 드러난다: "내가 사랑하는 음악이 내게 표현하는 것은, 말로 옮기기에는 너무 불명확한 생각들이 아니라, 오히려 반대로 너무 명확한 것들이다." Schumann은 Mendelssohn에 대해 "19세기의 Mozart, 가장 찬란한 음악가, 시대의 모순을 가장 명확하게 꿰뚫어 보고 처음으로 그것을 화해시킨 인물"이라고 썼다. 이 평가는 Mendelssohn의 작곡과 작곡 과정을 특징짓는 두 가지 면모를 부각시킨다. 첫째, 그의 음악적 스타일에 대한 영감은 기술적 숙련과 선대 거장들의 스타일 해석에 뿌리를 두고 있었다는 점이다. 물론 그는 Beethoven과 Weber의 음악에서 초기 낭만주의의 맥락을 인식하고 발전시키기도 했다. 역사학자 James Garratt는 초기 경력부터 "Mendelssohn의 초기 음악에 대한 관여가 그의 창의성을 규정하는 측면이라는 견해가 등장했다"고 쓴다. 이러한 접근은 Mendelssohn 자신도 인정했는데, 그는 Goethe와의 만남에서 시인에게 건반으로 "역사적 전시"를 선사했다고 썼다. "매일 아침 약 한 시간 동안 저는 위대한 작곡가들의 다양한 작품을 연대순으로 연주해야 했고, 그들이 음악의 발전에 어떻게 기여했는지 설명해야 했습니다." 둘째, 이는 Mendelssohn이 물려받은 음악적 유산을 새로운 형식과 스타일로, 또는 더 이국적인 관현악법으로 대체하기보다는 재활성화하는 데 더 관심이 있었음을 강조한다. 이런 점에서 그는 Wagner, Berlioz, Franz Liszt와 같은 초기 낭만주의 시대의 많은 동시대인들과 크게 달랐다. Mendelssohn은 Liszt의 건반 기교를 존경했지만 그의 음악은 공허하다고 여겼다. Berlioz는 Mendelssohn에 대해 그가 "아마도 죽은 자들의 음악을 너무 면밀히 연구했다"고 말했다.

 Goethe에게 연주하는 Mendelssohn, 1830, Moritz Oppenheim 작, 1864

음악학자 Greg Vitercik은 "Mendelssohn의 음악이 도발을 목표로 하는 경우는 드물지만", 그의 초기 작품부터 명백한 양식적 혁신이 고전적 형식과 낭만주의의 정서 사이의 일부 모순을 해결한다고 본다. 낭만주의 음악의 표현력은 소나타 형식 준수에 문제를 제시했다. 악장의 마지막 재현부는 낭만주의 양식의 맥락에서 열정이나 영혼이 없는 밋밋한 요소로 보일 수 있었다. 더욱이 그것은 악장의 감정적 절정에 도달하기 전의 현학적 지연으로 여겨질 수 있었는데, 고전 전통에서는 악장의 발전부에서 재현부로의 전환 지점에 절정이 있는 경향이 있었다. 반면 Berlioz와 다른 "모더니스트"들은 필요하다면 재현부 이후에 확장된 코다를 추가해서라도 악장의 끝에 감정적 절정을 두려고 했다. 이 문제에 대한 Mendelssohn의 해결책은 Berlioz의 접근보다 덜 선정적이었지만, 악장의 형식적 구성 요소들의 구조적 균형을 변화시키는 데 뿌리를 두었다. 따라서 전형적인 Mendelssohn 악장에서는 발전부-재현부 전환이 강하게 표시되지 않을 수 있고, 재현부는 화성적 또는 선율적으로 변주되어 도입부인 제시부의 직접적 복제가 되지 않았다. 이는 최종 절정을 향한 논리적 움직임을 가능하게 했다. Vitercik은 그 효과를 "'외적 형식'의 역동적 궤적을 주제 이야기의 '논리적' 전개에 동화시키는 것"이라고 요약한다.

Richard Taruskin은 Mendelssohn이 매우 어린 나이에 비범한 숙련도의 작품들을 만들어냈지만, 다음과 같이 쓴다.

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그는 조숙한 젊은 시절의 스타일을 결코 벗어나지 못했다. [...] 그는 양식적으로 보수적인 채로 남았으며 [...] "혁명적" 새로움의 과시로 주목을 끌 필요를 느끼지 않았다. 짧은 경력 내내 그는 음악적 현상 유지—즉, 그의 시대에 이미 그렇게 여겨지던 "고전적" 형식들—에 편안하게 충실했다. 그의 초기 작품부터 이미 명백했던 그의 낭만주의 버전은 상당히 관습적이고 객관적인 성격의 음악적 "회화주의"로 이루어졌다(비록 절묘하게 다듬어졌지만).

#### 초기 작품

어린 Mendelssohn은 유년기에 J. S. Bach와 C. P. E. Bach, 그리고 Beethoven, Joseph Haydn, Mozart의 음악으로부터 큰 영향을 받았다. 이 작곡가들의 흔적은 12개의 초기 현악 교향곡에서 볼 수 있다. 이 작품들은 1821년부터 1823년까지, 그가 12세에서 14세 사이에 쓰였으며, 주로 Mendelssohn 가정에서의 연주를 위한 것이었고, 그의 사후 한참 후까지 출판되거나 공개 연주되지 않았다.

그의 첫 출판 작품은 1822–1825년의 세 피아노 사중주였다. C단조 Op. 1, F단조 Op. 2, B단조 Op. 3. 하지만 그의 역량은 특히 초기 성숙기의 작품군에서 드러난다. 1825년의 현악 8중주, 1826년의 서곡 한여름 밤의 꿈(완성된 형태는 당시 Mendelssohn의 친한 친구였던 Adolf Bernhard Marx의 영향도 많이 받았다), 그리고 두 초기 현악 사중주 Op. 12(1829)와 Op. 13(1827)이 그것이다. 이 두 사중주는 Mendelssohn이 면밀히 연구했던 Beethoven의 후기 사중주들의 기법과 아이디어에 대한 놀라운 이해를 보여준다. 이 네 작품은 형식, 화성, 대위법, 색채, 작곡 기법에 대한 직관적 통달을 보여주는데, R. Larry Todd의 견해로는 Mendelssohn의 조숙함이 지적 이해에 있어 Mozart의 그것조차 능가했다는 주장을 정당화한다.

BBC가 16명의 음악 평론가를 대상으로 실시한 2009년 설문조사는 Mendelssohn을 서양 고전 음악 역사상 가장 위대한 작곡 신동으로 꼽았다.

#### 교향곡

Mendelssohn의 성숙기 교향곡들은 작곡 순서가 아니라 대략 출판 순서로 번호가 매겨져 있다. 작곡 순서는 1, 5, 4, 2, 3이다. 3번의 위치는 문제적인데, 그가 10년 넘게 작업했기 때문이다. 5번 작업을 시작한 직후 스케치를 시작했지만 5번과 4번 모두를 완성한 후에 완성했다.

관현악을 위한 교향곡 제1번 C단조는 Mendelssohn이 15세였던 1824년에 작곡되었다. 이 작품은 실험적이며, Beethoven과 Carl Maria von Weber의 영향을 보여준다. Mendelssohn은 1829년 런던 첫 방문 시 Philharmonic Society 관현악단과 함께 이 교향곡을 지휘했다. 3악장에서 그는 자신의 팔중주곡 중 스케르초를 관현악 편곡으로 대체했다. 이러한 형태로 이 작품은 성공을 거두었고, 그의 영국 명성의 토대를 마련했다.

 Wilhelm Hensel이 1847년에 그린 Mendelssohn의 초상화

1829년과 1830년 동안 Mendelssohn은 종교개혁 교향곡으로 알려진 교향곡 제5번을 작곡했다. 이는 종교개혁 300주년을 기념한 것이었다. Mendelssohn은 이 작품에 만족하지 못했고 악보 출판을 허락하지 않았다.

Mendelssohn의 이탈리아 여행은 그에게 이탈리아 교향곡으로 알려진 A장조 교향곡 제4번 작곡의 영감을 주었다. 그는 1833년 초연을 지휘했지만, 끊임없이 재작곡을 시도했기 때문에 생전에 악보 출판을 허락하지 않았다.

스코틀랜드 교향곡 A단조 교향곡 제3번은 1829년 Mendelssohn이 Holyrood Palace 방문 중 도입부 주제를 기록한 때부터 1842년 Leipzig에서 초연이 이루어질 때까지 간헐적으로 작곡되고 수정되었으며, 이는 그의 교향곡 중 마지막으로 공개 초연된 작품이다. 이 작품은 낭만주의 정신 속에서 스코틀랜드의 분위기를 환기시키지만, 확인된 스코틀랜드 민속 선율은 사용하지 않았다.

그는 Johannes Gutenberg의 인쇄술 400주년으로 추정되는 기념행사를 기념하기 위해 Leipzig에서 B플랫 장조 교향곡-칸타타 찬가 Lobgesang을 작곡했으며, 이는 사후 교향곡 제2번으로 명명되었다. 초연은 1840년 6월 25일에 열렸다.

#### 기타 관현악 작품

Mendelssohn은 1820년대 말 스코틀랜드 방문에서 영감을 받아 1830년 연주회용 서곡 헤브리디스 제도 Fingal's Cave를 작곡했다. 그는 유럽 대륙 여행의 일환으로 Hebrides 제도의 Staffa 섬에 있는 Fingal's Cave를 방문했고, 너무나 감명받아 그 자리에서 서곡의 도입부 주제를 휘갈겨 적었으며, 같은 날 저녁 집으로 보낸 편지에 이를 포함시켰다. 그는 다른 연주회용 서곡들도 작곡했는데, 특히 Goethe의 한 쌍의 시에서 영감을 받은 고요한 바다와 순조로운 항해 Meeresstille und glückliche Fahrt, 1828와 아름다운 멜루지네 Die schöne Melusine 1830가 주목할 만하다. 당대의 한 작가는 이 작품들을 "지금까지 우리 독일인들이 소유한 가장 아름다운 서곡들"이라고 평가했다.

 Mendelssohn의 Op. 61 중 "결혼 행진곡"의 트럼펫 파트(상단)와 바이올린 파트의 주요 주제(하단)

Mendelssohn은 또한 1839년 Victor Hugo의 희곡(작곡가는 이를 혐오했다)의 자선 공연을 위해 의뢰받은 뤼 블라스 서곡을 작곡했다. 잘 알려진 결혼 행진곡을 포함한 한여름 밤의 꿈 Op. 61을 위한 그의 부수 음악은 서곡 작곡 17년 후인 1843년에 작곡되었다.

#### 협주곡

E단조 바이올린 협주곡 Op. 64 1844는 Ferdinand David를 위해 작곡되었다. 작품 준비 과정에서 Mendelssohn과 긴밀히 협력했던 David가 자신의 Guarneri 바이올린으로 협주곡의 초연을 연주했다. Joseph Joachim은 이를 Beethoven, Brahms, Bruch의 협주곡과 함께 4대 바이올린 협주곡 중 하나로 불렀다.

 바이올린 협주곡 Op. 64, 2악장의 주요 주제

Mendelssohn은 또한 덜 알려진 초기 D단조 바이올린과 현악을 위한 협주곡 1822을 작곡했다. 네 개의 피아노 협주곡 A단조 "0번", 1822; G단조 1번, 1831; D단조 2번, 1837; 그리고 1844년의 사후 출판된 단편인 E단조 3번; 14세에 작곡한 E장조와 15세에 작곡한 A플랫 장조의 두 대의 피아노와 관현악을 위한 협주곡 두 곡; 그리고 바이올린과 피아노를 위한 또 다른 이중 협주곡 1823도 있다. 이 외에도 독주자와 관현악을 위한 여러 단악장 작품들이 있다. 피아노를 위한 작품으로는 1834년의 론도 브릴란테, 1832년의 카프리치오 브릴란테, 1838년의 세레나데와 알레그로 지오코소가 있다. 그는 또한 원래 클라리넷, 바셋 호른과 피아노를 위한 두 개의 콘체르티노 Konzertstücke, Op. 113과 114를 작곡했으며, Op. 113은 작곡가 자신이 관현악 편곡했다.

#### 실내악

Mendelssohn의 성숙기 작품들에는 수많은 실내악 작품이 포함되어 있으며, 그 중 다수는 그의 일부 대규모 작품들에서는 부족한 감정적 강렬함을 보여준다. 특히 그의 현악 4중주 제6번은 그의 마지막 현악 4중주이자 마지막 주요 작품으로 – 여동생 Fanny의 죽음 이후 작곡되었으며 – 역사가 Peter Mercer-Taylor의 견해로는 예외적으로 강력하고 웅변적이다. 다른 성숙기 작품들로는 두 개의 현악 5중주; 클라리넷, 첼로, 비올라와 바이올린을 위한 소나타; 그리고 두 개의 피아노 트리오가 있다. D단조 피아노 트리오 1번의 경우, Mendelssohn은 드물게도 동료 작곡가 Ferdinand Hiller의 조언을 받아들여 피아노 파트를 더욱 낭만적이고 "슈만풍"의 스타일로 재작곡했으며, 이로써 작품의 효과를 상당히 높였다.

#### 피아노 작품 음악학자 Glenn Stanley는 "Brahms와 달리, 동시대인 Schumann, Chopin, Liszt와 달리, 그리고 존경받는 과거의 거장들과 달리... Mendelssohn은 피아노를 자신의 가장 중요한 예술적 진술을 위한 선호 매체로 간주하지 않았다"고 관찰한다. Mendelssohn의 Songs Without Wortes Lieder ohne Worte, 각각 6개의 서정적 소품을 담은 8개의 연작(그 중 2개는 사후 출판)은 그의 가장 유명한 독주 피아노 작품으로 남아 있다. 이들은 작곡가 생전에도 표준적인 응접실 리사이틀 레퍼토리가 되었으며, Todd에 따르면 그 압도적인 인기가 오히려 많은 비평가들로 하여금 이 곡들의 음악적 가치를 평가절하하게 만들었다. 예를 들어, Charles Rosen은 "얼마나 아름다운 음악이 담겨 있는지"를 언급하면서도 "이 곡들이 맹탕하다는 것은 사실이 아니지만, 그래도 마찬가지나 다름없다"고 애매하게 평했다. 19세기 동안 유사한 작품을 창작하도록 영감을 받은 작곡가들로는 Charles-Valentin Alkan(각각 바르카롤로 끝나는 5개 세트의 Chants)과 Anton Rubinstein이 있다.

 Musical World 1845년 7월 24일자 오르간 소나타 광고

Mendelssohn의 다른 주목할 만한 피아노 작품으로는 Variations sérieuses, Op. 54(1841), Rondo Capriccioso, 1832년에서 1837년 사이에 작곡된 6개의 전주곡과 푸가 세트 Op. 35, 그리고 Seven Characteristic Pieces, Op. 7(1827)이 있다.

#### 오르간 음악

Mendelssohn은 11세부터 사망할 때까지 오르간을 연주하고 작곡했다. 그의 주요 오르간 작품은 Three Preludes and Fugues, Op. 37(1837)과 Six Sonatas, Op. 65(1845)인데, Eric Werner는 이에 대해 "Bach의 작품 다음으로, Mendelssohn의 오르간 소나타는 모든 오르간 연주자의 필수 레퍼토리에 속한다"고 썼다.

#### 오페라

Mendelssohn은 젊은 시절 가족 공연을 위해 몇 편의 Singspiele를 작곡했다. 그의 오페라 Die beiden Neffen(두 조카)는 그의 15번째 생일에 리허설되었다. 1829년에는 부모의 은혼식을 기념하여 쓴 신원 착오 희극 Die Heimkehr aus der Fremde(아들과 이방인 또는 방랑자의 귀환)가 나왔으나 생전에 출판되지 않았다. 1825년에는 대중을 위해 Don Quixote의 한 에피소드를 바탕으로 한 보다 세련된 작품 Die Hochzeit des Camacho(Camacho의 결혼식)을 작곡했다. 이 작품은 1827년 베를린에서 상연되었으나 냉담한 반응을 받았다. Mendelssohn은 초연이 끝나기 전에 극장을 떠났고, 이후 공연은 취소되었다.

그는 완전한 오페라 작곡 구상을 결코 포기하지 않았고, 나중에 Wagner가 각색한 Nibelung 전설을 포함한 많은 주제들을 고려했으며—이에 대해 그는 누이 Fanny와 서신을 주고받았다—어떤 프로젝트에 대해서도 몇 페이지의 스케치 이상을 쓰지 않았다. Mendelssohn의 말년에 오페라 매니저 Benjamin Lumley는 그와 계약을 맺어 Eugène Scribe의 대본으로 Shakespeare의 The Tempest를 오페라로 만들려 했고, 심지어 1847년, 즉 Mendelssohn이 사망한 해에 곧 나올 것이라고 발표하기까지 했다. 이 대본은 결국 Fromental Halévy에 의해 작곡되었다. 사망 당시 Mendelssohn은 Lorelei 이야기를 소재로 한 오페라의 스케치 몇 장을 남겼다.

#### 합창 작품

Mendelssohn의 두 편의 대규모 성서 오라토리오, 1836년의 St Paul과 1846년의 Elijah는 J. S. Bach의 큰 영향을 받았다. 미완성 오라토리오 Christus의 현존하는 단편들은 레치타티보, 합창 "There Shall a Star Come out of Jacob", 그리고 남성 3중창으로 구성되어 있다.

극명하게 다른 작품은 보다 명백히 낭만적인 Die erste Walpurgisnacht(첫 번째 발푸르기스의 밤)로, 기독교 초기 시대 Harz 산맥에서 드루이드의 이교 의식을 묘사한 Goethe의 발라드를 합창과 오케스트라를 위해 작곡한 곡이다. 이 악보는 학자 Heinz-Klaus Metzger에 의해 "기독교 지배에 대한 유대인의 항거"로 해석되어 왔다.

 Mendelssohn이 피아노 듀엣용으로 편곡한 Elijah 서곡의 일부(Library of Congress 소장 필사본)

Mendelssohn은 "시편"에서 합창과 오케스트라를 위한 다섯 편의 곡을 작곡했다. Schumann은 1837년 그의 시편 42번 버전이 "교회 음악 작곡가로서 그가 도달한 최고점이다. 실제로 최근 교회 음악이 전체적으로 도달한 최고점이다"라고 평했다.

Mendelssohn은 또한 무반주 합창을 위한 많은 소규모 성악 작품들을 작곡했는데, 시편 100번의 설정인 Jauchzet dem Herrn, alle Welt와 오르간 반주 합창곡 등이 있다. 대부분은 영어로 작곡되거나 번역되었다. 가장 유명한 곡 중 하나는 Hear My Prayer로, 그 후반부는 종종 별도의 곡목으로 연주되는 "O for the Wings of a Dove"를 포함하고 있다. 이 곡은 완전한 합창단, 오르간, 그리고 트레블 또는 소프라노 독창자를 위해 쓰였다. Mendelssohn의 전기 작가 Todd는 "영국에서 이 찬송가의 바로 그 인기가... 나중에 빅토리아 시대 관습을 경멸하는 이들로부터 피상성 비난에 노출되게 했다"고 논평한다.

찬송가 선율 Mendelssohn—Mendelssohn의 칸타타 Festgesang(축제 찬가), 즉 Mendelssohn 자신이 성악에 부적합하다고 여겼던 1840년대의 세속 작품에서 William Hayman Cummings가 선율을 각색한 것—은 Charles Wesley의 인기 있는 크리스마스 찬송가 "Hark! The Herald Angels Sing"의 표준 선율이 되었다.

#### 가곡

Mendelssohn은 독창과 듀엣을 위해 피아노 반주로 많은 가곡을 작곡했다. 1819년(그의 나이 10세)부터 사망할 때까지 "가곡 작곡에 몰두하지 않은 달이 거의 없었다"고 주장되어 왔다. 이 가곡들 중 많은 수가 단순하거나 약간 변형된 유절 형식이다. 그의 가장 잘 알려진 가곡 "Auf Flügeln des Gesanges"("노래의 날개 위에")와 같은 일부 곡들은 인기를 얻었다. 학자 Susan Youens는 "그것이 Mendelssohn의 사명은 아니었다"고 논평한다.

Mendelssohn의 누이 Fanny가 작곡한 많은 가곡들이 원래 오빠의 이름으로 발표되었는데, 이는 부분적으로는 가족의 편견 때문이었고, 부분적으로는 그녀 자신의 소극적인 성격 때문이었을 것이다.

### 연주자 생애 동안 Felix Mendelssohn은 피아노와 오르간 모두에서 건반 연주자로 명성을 얻었다. 그의 부고 작성자 중 한 명은 이렇게 언급했다. "첫째이자 최고로 우리는 그의 피아노 연주를 꼽는다. 놀라운 터치의 탄력성, 속도, 그리고 힘을 지녔다. 다음으로 그의 학구적이고 강력한 오르간 연주—이 악기들에서의 그의 승리는 대중의 기억에 생생하다." 그의 콘서트와 리사이틀에서 Mendelssohn은 독일 선배 작곡가들의 작품을 연주했는데, 특히 카를 마리아 폰 베버, 베토벤, 그리고 J.S. 바흐의 작품을 다뤘으며, 바흐의 오르간 음악을 "사실상 홀로" 레퍼토리로 되살렸다.

사적 연주와 공개 연주 모두에서 Mendelssohn은 즉흥 연주로 찬사를 받았다. 런던에서 어느 날, 소프라노 마리아 말리브란이 리사이틀 후 즉흥 연주를 요청하자, 그는 그녀가 불렀던 모든 노래의 선율을 포함한 곡을 즉흥으로 연주했다. 그 자리에 있던 음악 출판업자 빅터 노벨로는 "그는 내가 듣고도 불가능하다고 여겨지는 일들을 해냈다"고 말했다. 1837년 또 다른 리사이틀에서 Mendelssohn이 가수를 위해 피아노를 연주했을 때, Robert Schumann은 소프라노는 무시하고 "Mendelssohn은 신처럼 반주했다"고 썼다.

### 지휘자

Mendelssohn은 자신의 작품과 다른 작곡가들의 작품 모두에서 뛰어난 지휘자였다. 1829년 런던 데뷔 무대에서 그는 당시 대단한 신기술이었던 지휘봉을 혁신적으로 사용한 것으로 주목받았다. 그러나 그의 혁신성은 템포, 다이내믹스, 그리고 오케스트라 연주자들 자체에 세심한 주의를 기울이는 데까지 확장되었다—그들이 완고할 때는 꾸짖고 만족시킬 때는 칭찬했다. 1836년 라인 하류 음악제에서의 지휘 성공이 뒤셀도르프에서 감독이라는 첫 유급 전문직을 맡게 된 계기였다. Mendelssohn의 지휘를 높이 평가한 이들 중에는 Hector Berlioz가 있었는데, 그는 1843년 라이프치히에 초청받아 Mendelssohn과 지휘봉을 교환하며 이렇게 썼다. "위대한 영이 우리를 영혼의 땅으로 사냥 보낼 때, 우리 전사들이 우리의 토마호크를 회의실 문 옆에 나란히 걸 수 있기를." 라이프치히에서 Mendelssohn은 게반트하우스 오케스트라를 위대한 경지로 이끌었다. 이미 "고전"으로 정전화되기 시작한 과거의 위대한 작곡가들에 집중하면서도, 그는 Schumann, Berlioz, 가데 등 다수의 신작과 자신의 음악도 포함시켰다. 감명받지 못한 비평가 중 한 명은 Richard Wagner였다. 그는 Mendelssohn이 베토벤 교향곡 연주에서 지나치게 빠른 템포를 사용했다고 비난했다.

### 편집자

Mendelssohn의 바로크 음악에 대한 관심은 1829년 그가 부활시킨 바흐의 마태 수난곡에만 국한되지 않았다. 그는 연주용이든 출판용이든 그러한 음악을 작곡가의 원래 의도에 최대한 가깝게 준비하고 편집하는 데 관심을 가졌으며, 가능한 한 초기 판본과 필사본을 면밀히 연구했다. 이는 출판업자들과의 갈등을 초래할 수 있었다. 예를 들어, 1845년 London Handel Society를 위한 헨델의 오라토리오 『이집트의 이스라엘』 편집본은 종종 논쟁적인 서신 왕래를 불러일으켰는데, Mendelssohn은 헨델이 제시하지 않은 곳에 다이내믹스를 추가하거나 트롬본 파트를 추가하는 것을 거부했다. Mendelssohn은 또한 바흐의 오르간 작품 여러 편을 편집했으며, Robert Schumann과 완전한 바흐 전집 제작 가능성을 논의한 것으로 보인다.

### 교사

Mendelssohn은 음악 교육에 큰 중요성을 부여했고 자신이 라이프치히에 설립한 음악원에 상당한 헌신을 했지만, 가르치는 것을 크게 즐기지 않았으며 주목할 만한 자질이 있다고 믿는 극소수의 개인 제자만 받았다. 그러한 학생들로는 작곡가 윌리엄 스턴데일 베넷, 피아니스트 카미유-마리 스타마티, 바이올리니스트이자 작곡가인 율리우스 아이히베르크, 그리고 시인의 손자인 발터 폰 괴테가 있었다. 라이프치히 음악원에서 Mendelssohn은 작곡과 앙상블 연주 수업을 가르쳤다.

평판과 유산

### 첫 세기

Mendelssohn의 사망 직후, 그는 독일과 영국 모두에서 애도되었다. 그러나 Mendelssohn의 보수적 성향은 그를 일부 더 화려한 동시대인들과 구별 지었고, 그들 중 일부가 그의 음악에 대해 부수적인 경멸을 낳았다. Mendelssohn과 Berlioz, Liszt 등과의 관계는 불편하고 애매했다. Mendelssohn의 재능에 의문을 제기한 청자들 중에는 하인리히 하이네가 있었는데, 그는 1836년 오라토리오 『성 바울』을 듣고 이렇게 썼다.

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위대하고 엄격하며 매우 진지한 진지함, 고전적 모델을 따르려는 단호하고 거의 성가신 경향, 가장 정교하고 영리한 계산, 예리한 지성, 그리고 마지막으로 완전한 소박함의 결여를 특징으로 한다. 그러나 예술에서 소박함 없는 천재의 독창성이 있을 수 있는가?

능력—부정적으로는 손쉬움으로 특징지어질 수 있는—에 대한 Mendelssohn에 대한 이러한 비판은 Richard Wagner에 의해 더 먼 단계로 나아갔다. Mendelssohn의 성공, 인기, 그리고 유대인 출신은 Wagner를 충분히 자극했고, 그는 사망 3년 후 반유대주의 팜플렛 『음악에서의 유대성』에서 미온적 찬사로 Mendelssohn을 비난했다.

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[Mendelssohn은] 유대인도 특정 재능의 가장 풍부한 저장고를 가질 수 있고, 가장 훌륭하고 다양한 교양, 가장 고상하고 섬세한 명예감을 소유할 수 있음을 우리에게 보여주었다—그러나 이 모든 탁월함이 우리가 예술에서 기대하는 그 깊고 마음을 파고드는 효과를 단 한 번이라도 우리에게 불러일으키는 데 그를 돕지 못했다 [...] 우리 현재 음악 양식의 공허함과 변덕스러움은 [...] 막연하고 거의 무의미한 내용을 가능한 한 흥미롭고 생동감 있게 표현하려는 Mendelssohn의 노력에 의해 극단까지 밀려났다.

철학자 Friedrich Nietzsche는 "튜턴적" 낭만주의에 대한 전반적인 경멸과 대조적으로 Mendelssohn의 음악에 대해 일관된 찬사를 표했다.

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어쨌든 낭만주의 음악 전체[예: Schumann과 Wagner]는... 애초부터 이류 음악이었고, 진정한 음악가들은 그것에 거의 주목하지 않았다. Felix Mendelssohn의 경우는 달랐다. 그 평온한 거장은 더 쉽고, 더 순수하고, 더 행복한 영혼 덕분에 빠르게 명예를 얻었고 독일 음악사의 아름다운 해프닝으로서 그만큼 빠르게 잊혔다.

그러나 일부 독자들은 Nietzsche가 Mendelssohn을 '아름다운 해프닝'으로 규정한 것을 깎아내리는 표현으로 해석했다.

20세기 나치 정권과 제국음악국은 Mendelssohn의 유대인 혈통을 근거로 그의 작품 연주와 출판을 금지했으며, 심지어 나치가 승인한 작곡가들에게 한여름 밤의 꿈을 위한 부수 음악을 다시 쓰도록 요청했다. Carl Orff는 이에 응했다. 나치 치하에서 "Mendelssohn은 음악사의 위험한 '사고'로 제시되었으며, 19세기 독일 음악을 '퇴폐적'으로 만드는 데 결정적 역할을 한 인물"로 묘사되었다. Leipzig 음악원 학생들을 위한 독일 Mendelssohn 장학금은 1934년 중단되었고 1963년까지 재개되지 않았다. 1892년 Leipzig에 세워진 Mendelssohn 기념비는 1936년 나치에 의해 철거되었다. 대체 기념비는 2008년에 세워졌다. Düsseldorf 오페라 하우스 밖에 있던 Clemens Buscher(1855–1916) 작 Mendelssohn 청동상도 1936년 나치에 의해 철거되고 파괴되었다. 대체 동상은 2012년에 세워졌다. Mendelssohn의 무덤은 나치 시대 동안 훼손되지 않고 남아있었다.

 2008년 헌정된 Leipzig 성 토마스 교회 근처의 재건된 Mendelssohn 기념비

영국에서 Mendelssohn의 명성은 19세기 내내 높게 유지되었다. Albert 공은 1847년 오라토리오 엘리야의 대본에 독일어로 다음과 같이 적었다: "거짓 예술의 바알 숭배에 둘러싸여서도, 두 번째 엘리야처럼 천재성과 학문을 통해 진정한 예술에 대한 봉사에 충실할 수 있었던 고귀한 예술가에게." 1851년 십대였던 Elizabeth Sara Sheppard의 찬양 소설 Charles Auchester가 출판되었다. 이 책은 Mendelssohn의 이상화된 초상인 "Chevalier Seraphel"을 주인공으로 내세웠으며, 거의 80년간 인쇄되었다. 1854년 Victoria 여왕은 Crystal Palace가 재건될 때 Mendelssohn 동상을 포함시킬 것을 요청했다. 한여름 밤의 꿈에서 나온 Mendelssohn의 "결혼 행진곡"은 1858년 Victoria 여왕의 딸인 빅토리아 공주와 프로이센 황태자 Frederick의 결혼식에서 연주되었으며, 지금도 결혼식에서 인기가 높다. Mendelssohn의 제자 Sterndale Bennett는 1875년 사망할 때까지 영국 음악 교육의 주요 인물이었고 스승의 전통을 굳건히 지킨 인물이었다. 그의 제자들 중에는 Sullivan, Hubert Parry, Francis Edward Bache를 포함한 차세대 영국 작곡가들이 다수 있었다.

20세기 초반까지 Bernard Shaw를 포함한 많은 비평가들은 Mendelssohn의 음악이 빅토리아 시대 문화적 폐쇄성과 연관되어 있다며 비난하기 시작했다. 특히 Shaw는 작곡가의 "장갑 낀 듯한 점잖음, 관습적인 감상주의, 그리고 경멸스러운 오라토리오 양산"에 대해 불평했다. 1950년대에 학자 Wilfrid Mellers는 Mendelssohn의 "우리 도덕성에 내재된 무의식적 위선을 반영하는 가짜 종교성"에 대해 불평했다. 대조적인 의견은 피아니스트이자 작곡가인 Ferruccio Busoni에게서 나왔는데, 그는 Mendelssohn을 "논란의 여지없는 위대함의 거장"이자 "Mozart의 후계자"로 여겼다. Busoni는 Anton Rubinstein과 Charles-Valentin Alkan 같은 초기 거장들처럼 정기적으로 리사이틀에 Mendelssohn의 피아노 작품들을 포함시켰다.

### 현대의 평가

지난 50년간 Mendelssohn의 작품에 대한 평가는 그의 업적을 맥락 속에 배치하는 여러 전기 출판과 함께 발전해왔다. Mercer-Taylor는 "Mendelssohn 음악에 대한 이 광범위한 재평가가 부분적으로는 음악적 정전이라는 개념의 전반적 해체에 의해 가능해졌다"는 아이러니를 지적한다. Mendelssohn은 "지휘자, 피아니스트, 학자로서" 그 개념을 확립하는 데 크게 기여한 인물이었다. 비평가 H. L. Mencken은 만약 Mendelssohn이 진정한 위대함에 미치지 못했다면, 그것은 "머리카락 한 올 차이"로 놓쳤다고 결론지었다.

 Friedrich Wilhelm Schadow, 1834, Felix Mendelssohn

Charles Rosen은 1995년 저서 The Romantic Generation의 Mendelssohn에 관한 장에서 이 작곡가를 칭찬하는 동시에 비판한다. 그는 Mendelssohn을 "서양 음악사가 알고 있는 가장 위대한 신동"이라 부르며, 16세의 기량이 19세의 Mozart나 Chopin을 능가했고, 어린 나이에 "그의 세대 어느 작곡가도 능가하지 못한 대규모 구조에 대한 통제력"을 보유했으며, Beethoven에 대한 "심오한" 이해를 가진 "천재"였다고 평한다. Rosen은 작곡가의 만년에 기교나 천재성을 잃지 않았지만 "대담함을... 포기했다"고 믿는다. 그러나 그는 Mendelssohn의 상대적으로 후기작인 바이올린 협주곡 E단조를 "고전 협주곡 전통과 낭만주의 거장 형식의 가장 성공적인 종합"이라고 부른다. Rosen은 나중에 Mendelssohn의 Op. 35 피아노 작품집에 포함된 "E단조 푸가"를 "걸작"으로 여기지만, 같은 단락에서 Mendelssohn을 "음악에서 종교적 키치의 발명가"라고 부른다. 그럼에도 불구하고 그는 Mendelssohn 오라토리오에서 나타나는 "종교와 음악의 결합"이 가진 극적 힘이 이후 50년간 음악 전반에 걸쳐 Meyerbeer와 Giuseppe Verdi의 오페라, 그리고 Wagner의 Parsifal에 반영되었음을 지적한다. 1960년대까지도 Mendelssohn의 750여 작품 중 상당수가 미출간 상태로 남아 있었지만, 현재는 대부분이 공개되었다. Mendelssohn의 전집과 서신을 망라한 학술판 작업이 진행 중이나 완성까지는 수년이 소요될 것으로 예상되며, 총 150권을 초과할 전망이다. 여기에는 현대적이고 완전한 연구를 거친 작품 목록인 Mendelssohn-Werkverzeichnis MWV도 포함된다. Mendelssohn의 작품 세계는 더욱 깊이 있게 탐구되고 있다. 사실상 모든 출간 작품의 녹음이 현재 이용 가능하며, 그의 작품들은 콘서트홀과 방송에서 빈번하게 연주된다. R. Larry Todd는 2007년, Mendelssohn 탄생 200주년을 앞두고 "지난 수십 년간 작곡가의 음악에 대한 부흥이 심화되고 있다"고 지적하며, "음악가들과 학자들이 역설적으로 익숙하면서도 낯선 이 유럽 고전 작곡가에게 다시 주목하고 새로운 관점에서 바라보기 시작하면서, 그의 이미지는 대체로 복권되었다"고 평가했다.