그는 성악음악의 진정한 왕이자 이탈리아 음악의 영원한 아버지이다.
Giovanni Pierluigi da Palestrina는 성악음악의 이탈리아 르네상스 작곡가이며 16세기 로마악파 음악작곡의 가장 잘 알려진 대표자이다. 그는 유럽의 교회음악과 세속음악의 발전, 특히 대위법의 발전에 오래 지속되는 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 르네상스 다성음악의 정점으로 여겨진다.
전기
Palestrina는 Rome 근처의 Palestrina 마을에서 교황령의 일부였던 나폴리 출신의 부모 Santo와 Palma Pierluigi 사이에 1525년에, 아마도 2월 3일에 태어났다. 그의 어머니는 Palestrina가 10살일 때 1536년 1월 16일에 사망했다. 문서에 따르면 그는 1537년에 Rome을 처음 방문했으며, 이때 그는 Rome 교구의 대성당인 Santa Maria Maggiore 대성당의 성가대원으로 기록되었다. 그는 Robin Mallapert과 Firmin Lebel과 함께 공부했다. 그는 경력의 대부분을 이 도시에서 보냈다.
Palestrina는 다성음악의 북유럽식 스타일의 영향 아래에서 음악가로 성장했다. 이러한 스타일이 이탈리아에서 지배적이 되었던 것은 주로 Guillaume Dufay와 Josquin des Prez라는 두 명의 영향력 있는 네덜란드 작곡가들이 그들의 경력의 상당 부분을 이곳에서 보냈기 때문이다. 이탈리아 자체는 아직 다성음악에서 비교할 만한 명성이나 기술을 가진 사람을 배출하지 못했다.
1544년부터 1551년까지 Palestrina는 자신의 고향인 St. Agapito 대성당의 오르간 주자였다. 1551년 Pope Julius III는 이전에 Palestrina의 주교였으며 Palestrina를 St. Peter's Basilica의 참사관 성가대인 Cappella Giulia(Julian Chapel)의 음악감독인 maestro di cappella에 임명했다. Palestrina는 Julius III에게 그의 첫 출판 작품인 1554년의 미사 집을 헌정했다. 이것은 본국 작곡가에 의한 첫 번째 미사 책이었다. Palestrina 시대의 이탈리아 국가에서 대부분의 성악음악 작곡가들은 저지대 국가, 프랑스, 또는 스페인 출신이었기 때문이다. 실제로 이 책은 Cristóbal de Morales의 책을 모델로 했으며, 앞의 목판화는 스페인 작곡가의 책의 목판화와 거의 정확히 동일하다.
그 다음 십 년 동안 Palestrina는 Julian Chapel 임명과 유사한 직책을 Rome의 다른 예배당과 교회에서 유지했으며, 특히 Lassus가 이전에 맡았던 St. John Lateran(1555-1560)과 Santa Maria Maggiore(1561-1566)에서 그러했다. 1571년 그는 Julian Chapel로 돌아갔고 삶의 나머지 기간 동안 St Peter's에 머물렀다. 1570년대는 그에게 개인적으로 어려운 시기였다. 그는 1572년, 1575년, 1580년의 세 번의 별도의 전염병 발생으로 형, 두 아들, 그리고 아내를 잃었다. 그는 이 시기에 사제가 되는 것을 고려했던 것으로 보이지만, 대신 그는 재혼했으며 이번에는 부유한 미망인과 결혼했다. 이것은 마침내 그에게 재정적 독립을 주었으며, 그는 성가대장으로서 보수가 좋지 않았고 그는 죽을 때까지 왕성하게 작곡할 수 있었다.
그는 1594년 2월 2일 흉막염으로 Rome에서 사망했다. Palestrina가 69번째 생일 하루 전에 사망했다고 전해진다. 관례대로 Palestrina는 사망한 날과 같은 날에 매장되었으며, 소박한 관에 "Libera me Domine"이 새겨진 납판을 담아 매장되었다. 세 성가대를 위한 오성 시편이 장례식에서 불려졌다. Palestrina의 장례식은 St. Peter's에서 거행되었으며, 그는 대성당 바닥 아래에 매장되었다. 그의 무덤은 나중에 새로운 건설로 덮였고 그 위치를 찾으려는 시도는 실패했다.
음악
Palestrina는 105개의 미사, 68개의 봉헌곡, 최소 140개의 마드리갈과 300곡 이상의 모테트를 포함하여 수백 개의 작품을 남겼다. 또한 최소 72개의 찬송가, 35개의 막달레나 노래, 11개의 기도문, 그리고 4~5개의 애가 집합이 있다. Palestrina의 Magnificat Tertii Toni(1591)의 Gloria 선율은 오늘날 부활 찬송가 Victory The Strife Is O'er에서 광범위하게 사용된다.
마드리갈에 대한 그의 태도는 다소 수수께끼 같았다. Canticum canticorum(Songs of Songs) 모테트(1584) 모음집의 서문에서 그는 속악 텍스트의 설정을 포기했지만, 단 2년 후 그는 세속 마드리갈 제2권으로 다시 출판했으며, 이들 중 일부는 이 장르에서 가장 훌륭한 작곡이었다. 그는 속악 텍스트가 있는 마드리갈 모음집 두 개만 출판했으며, 하나는 1555년이고 다른 하나는 1586년이다. 나머지 두 모음집은 종교개혁 지지자들이 좋아하는 장르인 영적 마드리갈이었다.
Palestrina의 미사는 그의 작곡 스타일이 시간에 따라 어떻게 발전했는지를 보여준다. 그의 Missa sine nomine은 Johann Sebastian Bach에게 특히 매력적이었던 것으로 보이는데, Bach는 B단조 미사를 작곡하면서 그것을 공부하고 공연했다. Palestrina의 미사 대부분은 1554년과 1601년 사이에 인쇄된 13개의 권으로 나타났으며, 마지막 일곱 권은 그의 사후에 출판되었다.
그의 가장 중요한 작품 중 하나인 Missa Papae Marcelli(교황 마르첼루스 미사)는 역사적으로 종교회의에 대한 잘못된 정보와 관련이 있었다. Hans Pfitzner의 오페라 Palestrina의 기초를 형성하는 이 이야기에 따르면, 그것은 종교회의가 성악음악의 다성음악 처리에 대한 가혹한 금지를 강요할 필요가 없다는 것을 설득하기 위해 작곡되었다. 즉, 더 직접적으로 이해할 수 있는 호모포닉 처리와 반대로. 그러나 더 최근의 학문은 이 미사가 실제로 추기경들이 금지에 대해 논의하기 위해 소집되기 전에 작곡되었으며, 아마도 10년 전일 수도 있음을 보여준다. 역사적 자료는 종교회의가 공식적 기구로서 어떤 교회 음악도 금지하지 않았으며 이 주제에 대한 어떤 판결이나 공식 성명도 내리지 못했음을 나타낸다. 이러한 이야기들은 종교회의 참석자들의 비공식적인 관점에서 비롯되었으며, 종교회의의 의결에 참여하지 않은 사람들과 그들의 아이디어를 논의했다. 이러한 의견과 소문은 수 세기에 걸쳐 허구의 기술로 변형되어 인쇄되었고, 종종 역사적 사실로 잘못되게 가르쳐졌다. Palestrina의 작곡 동기가 무엇인지는 알려지지 않았지만, 그는 이해할 수 있는 텍스트의 필요성을 충분히 의식했을 수 있다. 그러나 이것은 종교개혁의 어떤 교리에도 순응하기 위한 것이 아니었다. 왜냐하면 그러한 교리는 존재하지 않기 때문이다. 그의 특징적인 스타일은 1560년대부터 삶의 끝까지 일관되게 유지되었다. Palestrina의 겉으로는 냉담한 표현적 또는 감정적 텍스트에 대한 접근이 많은 주문 제작으로 인한 결과이거나 표현적 강도가 교회 음악에서 어울리지 않는다는 의도적인 결정으로 인한 것일 수 있다는 Roche의 가설은 표현적 자유에 대한 현대적 기대를 반영하며 Palestrina의 설정 분위기가 텍스트의 줄 단위 의미보다는 텍스트가 설정된 전례 행사에 어떻게 적응하는지의 정도를 과소평가하며, 교회 음악 양식의 특별한 특성과 성악 그룹화의 변화에 표현 효과를 의존한다. Palestrina의 연주판과 녹음은 더 친숙한 음역대와 표준 SATB 성부 배치에서 그의 작품을 선호하는 경향이 있어 그의 설정의 표현적 다양성을 과소 대표한다.
Palestrina의 작품에 대한 포괄적인 판본은 두 가지이다. 하나는 Franz Xaver Haberl이 편집하고 1862년과 1894년 사이에 Leipzig의 Breitkopf and Härtel에 의해 출판된 33권판이고, 다른 하나는 20세기 중반에 R. Casimiri 등이 편집하고 Rome, Italy의 Fratelli Scalera에 의해 출판된 34권판이다.
Palestrina의 스타일
Palestrina의 음악의 특징 중 하나는 불협화음이 일반적으로 한 마디의 "약한" 박자로 제한된다는 것이다. 이것은 더 부드럽고 더 협화음적인 다성음악을 생산했으며, 현재는 Josquin des Prez(사망 1521)의 뒤를 이어 Orlande de Lassus와 Victoria와 함께 유럽의 주도적인 작곡가로서의 Palestrina의 위치를 감안할 때 후기 르네상스 음악의 정의적 특징으로 여겨진다.
"Palestrina 스타일"로 르네상스 대위법을 다루는 대학 과정에서 가르치는 것은 종종 18세기 작곡가이자 이론가인 Johann Joseph Fux의 성문화를 바탕으로 하며, 1725년에 Gradus ad Parnassum(Parnassus로의 계단)으로 출판되었다. Palestrina를 자신의 모델로 인용하면서 Fux는 대위법을 5개의 스페치에 분할했으며, 따라서 "스페치 대위법"이라는 용어가 생겨났으며, 학생을 위한 연습으로 고안되었고 엄격한 화성적 및 선율적 요구 사항을 준수하면서 음성의 점진적으로 더 정교한 리듬 조합을 배포했다. 이 방법은 널리 채택되었고 19세기 대위법 훈련의 주요 기초였지만, Fux는 Palestrina 스타일에 많은 단순화를 도입했다. 특히 세미브레베의 필수적인 칸투스 피르무스 사용은 Knud Jeppesen과 R. O. Morris 같은 나중 저자들에 의해 수정되었다. Palestrina의 음악은 많은 면에서 Fux의 규칙, 특히 5번째 스페치를 준수하지만 그의 교육적 형식에 맞지 않다.
Palestrina가 달성한 다성음악의 "순수한" 스타일이 불변의 스타일적 및 조합적 요구 사항을 따랐다는 주요 통찰력이 정당화되었다. Fux의 지침서는 그의 동시대인 J.S. Bach에 의해 지지되었으며, Bach 자신은 Palestrina의 미사 두 곡을 공연을 위해 편곡했다.
Fux에 따르면, Palestrina는 이러한 기본 지침들을 수립하고 따랐다:
- 음악의 흐름은 역동적이며 경직되어 있거나 정적이지 않다.
- 선율은 음표 사이의 도약이 거의 없어야 한다. Jeppesen: "선은 Palestrina 스타일의 시작점이다".
- 도약이 발생하면, 그것은 작아야 하며 즉시 반대 방향의 단계적 움직임으로 상쇄되어야 한다.
- 불협화음은 서스펜션, 통과음 및 약한 박자로 제한되어야 한다. 서스펜션에서 강한 박자에 하나가 나타나면 즉시 해결되어야 한다.
Fux는 Palestrina의 음악 구문이 그가 음악으로 설정하고 있는 문장의 문법을 따르는 방식을 언급하지 않는다. 이는 항상 이전 작곡가들에 의해 관찰되는 것은 아니다. 또한 Palestrina에서 주목할 점은 많은 음향 그림이다. 이의 기초 예는 descendit(내려간다) 또는 de coelis(하늘로부터)라는 단어를 가진 내려가는 음악적 움직임이다.
평판
Palestrina는 그의 시대에 매우 유명했으며, 사실 그의 평판과 영향력은 그의 사망 후 증가했다. J.S. Bach는 Palestrina의 첫 번째 미사 책을 공부하고 손으로 필사했으며, 1742년에 Missa sine nomine의 Kyrie와 Gloria의 자신의 개작을 작곡했다. Felix Mendelssohn은 그를 가장 위대한 음악가들의 판테온에 배치했으며, "어떤 사람들이 오직 Beethoven만을, 다른 사람들이 오직 Palestrina만을, 여전히 다른 사람들이 오직 Mozart나 Bach만을 칭찬할 때 나는 항상 화가 난다. 모두 또는 아무도 아니다."라고 썼다.
로마악파의 보수적인 음악은 17세기에 prima pratica로 알려지게 되는 Palestrina의 스타일로 계속 작곡되었으며, Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano, Gregorio Allegri 같은 그의 학생들에 의해 그러했다. 1750년대까지도 Palestrina의 스타일은 여전히 모테트 형식으로 작업하는 작곡가들의 참고 사항이었으며, Francesco Barsanti의 Sei Antifones 'Palestrina의 스타일로' (c. 1750); Welcker에 의해 출판됨, c. 1762에서 볼 수 있다.
19세기에 Giuseppe Baini가 Palestrina에 대한 많은 연구를 수행했으며, 1828년에 Palestrina를 다시 유명하게 만들었고 그가 종교회의의 개혁 중 "교회음악의 구원자"였다는 이미 존재하는 전설을 강화한 모노그래프를 출판했다.
20세기와 21세기의 학문은 대체로 Palestrina가 강하고 정교한 작곡가였으며 그의 음악은 기술적 완성의 절정을 나타낸다는 견해를 유지한다. 동시대 분석은 Palestrina의 작곡의 현대적 품질을 강조했으며, 색과 음향에 대한 연구, 대규모 설정에서의 음향 그룹화 사용, 수직 및 수평 조직에 대한 관심, 텍스트 설정에 대한 신중한 관심을 강조했다. 이러한 독특한 특성들은 노력 없는 전달과 정의할 수 없는 "다른 점"과 함께 오늘날까지 Palestrina의 작품의 매력을 구성한다.
영화
2009년 독일 텔레비전 ZDF/Arte에 의해 작곡가에 대한 영화가 제작되었다. 제
