美しい人物像を作るのは、鮮やかな色ではなく、優れた描写です。
ティツィアーノ・ヴェチェッリまたはヴェチェッリオ、英語ではTitianとして知られるティツィアンは、ルネサンス期のイタリアの画家で、16世紀ヴェネツィア派の最も重要な人物と考えられています。彼はベルーノ近くのピエーヴェ・ディ・カドーレで生まれました。当時はヴェネツィア共和国領でした。彼の生涯を通じて、彼はしばしば「ダ・カドーレ」（カドーレからの者）と呼ばれ、これは彼の故郷地域から取られたものです。
同時代の人々から「小さな星に囲まれた太陽」として認識されていたティツィアンは、ダンテの『神曲』の最終行を想起させるものです。彼はイタリアの画家の中でも最も多才な一人で、肖像画、風景背景、神話的および宗教的主題に同様に巧みでした。特に色彩の適用と使用に関する彼の絵画手法は、後期イタリアルネサンスの画家だけでなく、西洋美術の将来の世代に大きな影響を与えました。
彼のキャリアは最初から成功し、パトロンから求められるようになりました。最初はヴェネツィアとその領土から、次に北イタリアの王子たち、そして最終的にはハプスブルク家と教皇庁からです。ジョルジョーネとともに、彼はイタリアルネサンス絵画のヴェネツィア派の創始者の一人と考えられています。
長い人生の過程で、ティツィアンの芸術的様式は劇的に変化しましたが、彼は生涯を通じて色彩への関心を保ち続けました。彼の成熟期の作品は、初期作品の鮮やかで光るような色合いを含まないかもしれませんが、その緩い筆使いと色調の微妙さは西洋絵画の歴史に前例がありません。
伝記
初期
ティツィアンの出生の正確な時期または日付は不明です。年配の男性の時に、彼はスペイン国王フィリップ2世への手紙で1474年に生まれたと主張しましたが、これはありそうにありません。彼の老年と同時代の他の著述家は、1473年から1482年以降の間の出生日に相当する数字を示しています。ほとんどの現代の学者は1488年から1490年の間の日付がより可能性が高いと考えていますが、彼の死亡時の年齢が99歳であることは20世紀まで受け入れられていました。
彼はグレゴリオ・ヴェチェッリオと彼の妻ルチアの息子でした。彼らについてはほとんど知られていません。グレゴリオはピエーヴェ・ディ・カドーレの城の監督であり、地元の鉱山を所有者のために管理していました。グレゴリオはまた、著名な評議員および兵士でもありました。ティツィアンの祖父を含む多くの親族が公証人であり、家族はその地域で十分に確立されていました。その地域はヴェネツィアによって統治されていました。
約10から12歳のとき、彼と彼の兄フランチェスコはヴェネツィアの叔父の元に送られました。画家との修行を見つけるためです。マイナーな画家セバスチャン・ズッカート（彼の息子たちは有名なモザイク職人になりました）は、家族の友人である可能性があり、兄弟をゲンティーレ・ベリーニの工房に入るよう手配しました。その後、彼らは彼の兄ジョヴァンニ・ベリーニの工房に移転しました。当時、特にジョヴァンニ・ベリーニは、市内の主要な芸術家でした。そこでティツィアンは自分と同じくらいの年齢の若い男性のグループを見つけました。その中には、ジョヴァンニ・パルマ・ダ・セリナルタ、ロレンツォ・ロット、セバスティアーノ・ルチアーニ、そしてジョルジョ・ダ・カステルフランコ（ニックネームはジョルジョーネ）がいました。ティツィアンの兄フランチェスコは、後にヴェネツィアで著名な画家になりました。
モロジーニ宮殿のヘラクレスのフレスコ画は、ティツィアンの初期の作品の一つだと言われています。他の作品は、ベリーニ風の、いわゆるウィーンの「ジプシーの聖母」、および修道院S. アンドレアからの聖母マリアとエリサベスの訪問で、現在はヴェネツィアのアッカデミアにあります。
「キルティングされた袖の男」は、1509年頃に描かれた初期の肖像画で、1568年にジョルジョ・ヴァザーリによって説明されました。学者たちは長い間、それがルドヴィーコ・アリオストを描いていると信じていましたが、現在ではゲロラモ・バルバリゴのものだと考えています。レンブラントはこの構成を彼の自画像に借用しました。
ティツィアンはジョルジョーネのアシスタントとして参加しましたが、多くの同時代の評論家は既に彼の作品がより印象的だと考えていました。例えば、ドイツの商人のための州兵舎Fondaco dei Tedeschiのために彼らが行った外部フレスコ画は、現在ほぼ完全に破壊されています。彼らの関係は明らかに重大なライバルの要素を含んでいました。この時期の彼らの仕事を区別することは、学問的な議論の主題のままです。多数の帰属が20世紀にジョルジョーネからティツィアンに移動しており、反対の方向への交通はほとんどありません。十字架を運ぶキリストの最も初期の知られているティツィアン作品の一つは、スクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコにあり、エッチェ・ホモのシーンを描いており、長い間ジョルジョーネのものと見なされていました。
この二人の若い巨匠は同様に、彼らの新しいアルテ・モデルナの学派の指導者として認識されました。この学派は、対称性およびジョヴァンニ・ベリーニの作品にはまだ見られるヒエラルキーの遺跡から解放された、より柔軟な絵画によって特徴付けられます。
1507-1508年、ジョルジョーネは再建されたFondaco dei Tedeschiのフレスコ画を作成するよう国家によって委託されました。ティツィアンとモルト・ダ・フェルトレが彼と一緒に働きました。おそらくジョルジョーネによる絵画のいくつかの断片が残っています。彼らの仕事の一部は、部分的には、フォンターナの版画を通して知られています。ジョルジョーネが1510年に早死した後、ティツィアンはしばらくの間、ジョルジョーネ風の主題を描き続けましたが、彼のスタイルは大胆で表現力豊かなブラッシュワークを含む独自の特徴を発展させました。
ティツィアンのフレスコ画での才能は、1511年にパドゥアのカルメル会教会およびスクオーラ・デル・サントで描かれたもので示されており、その多くは保存されています。それらの中には、黄金の門での出会い、および聖アントニウスの生涯からの3つのシーン「サン・アントニオの奇跡」があります。嫉妬した夫の謀殺は若い女性の夫による殺人を描いており、その子供は母親の無実を証言しており、聖人は壊れた四肢を持つ若い男を癒しています。
1512年、ティツィアンはパドゥアからヴェネツィアに戻りました。1513年、彼はFondaco dei Tedeschiで利益の多い特権「ラ・センセリア」を取得しました。彼は政府の仕事の監督になり、特に公爵宮殿の大評議会の間でジョヴァンニ・ベリーニによって未完成のままにされた絵画を完成させることに責務を負いました。彼はサン・サムエーレの大運河沿いにアトリエを設置しました。正確な場所は現在不明です。ジョヴァンニ・ベリーニが1516年に死亡した後、彼は彼の特許の実際の享受に入りました。同時に、彼は絵画の排他的な取り決めを締結しました。特許は彼に20クラウンの良好な年金をもたらし、彼を特定の税から免除しました。見返りに、彼は彼の時代の連続した総督の肖像画を描く義務がありました。固定価格は8クラウンです。彼が実際に描いた数は5つでした。
成長
1516年から1530年のこの期間は、彼の習得と成熟の期間と呼ぶことができ、芸術家は初期のジョルジョーネ風のスタイルから進み、より大きく複雑な主題に着手し、初めて記念碑的なスタイルを試みました。ジョルジョーネは1510年に死亡し、ジョヴァンニ・ベリーニは1516年に死亡し、ティツィアンはヴェネツィア派で並ぶもののない存在となりました。60年間、彼はヴェネツィア絵画の異議を唱えない巨匠でした。1516年、彼は有名な傑作「聖母の被昇天」を完成させました。バジリカ・ディ・サンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリの高い祭壇のために、現在でもそこにあります。この色彩主義の非凡な作品は、イタリアで以前にはほとんど見られない大規模で実行され、センセーションを巻き起こしました。シニョーリアは注意を払い、ティツィアンが大評議会の間での仕事を怠っていることを観察しました。しかし1516年、彼は彼の師ジョヴァンニ・ベリーニの後を継ぎ、上院から年金を受け取りました。
被昇天の絵画的構造は、同じ構成の中で2つまたは3つのシーンを異なるレベル、地球と天国、時間的なものと無限のものに重ね合わせるものです。それは、アンコーナのサン・ドメニコの後部祭壇画1520、ブレシアの後部祭壇画1522、バチカン美術館のサン・ニッコロの後部祭壇画1523などの一連の作品で続けられました。毎回、より高くより完璧な構想に到達します。彼は最終的に「ペザロの聖母」として知られている「マドンナ・ディ・カ・ペザロ」c. 1519-1526で古典的な公式に到達しました。また、フラーリ教会の場合です。これはおそらく彼の最も研究された作品で、耐心に発展した計画は、秩序と自由、独創性とスタイルの最高の展示で述べられています。ここでティツィアンは、建築的フレームワークに設定された空中空間で移動する寄付者と聖人の伝統的なグループの新しい概念を与えました。
ティツィアンはその後、彼の名声の高さにあり、1521年頃、ブレシアの教皇特使のためにサン・セバスチャンの像の製作に続いて、購入者は彼の仕事を押し付けました。
この時期に属するのは、より非凡な作品「聖ペテロ殉教者の死」1530で、かつてドミニカン修道会のサン・ザニポロ教会にありました。1867年にオーストリアの砲撃によって破壊されました。この原始バロック画のコピーと版画だけが残っています。それは極端な暴力と、シーンに押し付けられ、ドラマを強調しているようなバロック様式を前に見ているように見える方法で、大部分が大きな木で構成された風景を組み合わせました。
芸術家は同時に、美しい風景の中に置いた小さなマドンナの一連を続け、ジャンル絵画または詩的な牧歌の方法で置きました。「ウサギを持つ聖母」はルーヴル美術館にあり、これらの絵の完成されたタイプです。同じ時期の別の作品、またルーヴル美術館にもあります。この時期は、フェラーラのアルフォンソ・デステのカメリーノのための3つの大きな有名な神話の場面であった、「アンドロス人のバッカナール」およびルーヴルの「金星の崇拝」と、ロンドンの「バッカスとアリアドネ」1520-23です。「ルネサンスの新異教文化または「アレクサンドリア主義」の最も輝かしい製作であり、何度も模倣されてきましたが、ルーベンス自身によってさえ決して超えられていません。」
最後に、これは、ティツィアンが半身像の女性、おそらく娼婦などのバスト像を作成した時期でした。ウフィツィの「フローラ」やルーヴルの「鏡を持つ女性」など。この絵画の科学的な画像は、フランスの美術館研究・修復センターのウェブサイトで説明とともに利用できます
成熟
色彩を持つティツィアンの技術は、彼の「ダナエ」によって例示されています。それは、いくつかの神話の絵画、または画家が彼らを呼んだ「ポエジエ」「詩」の一つです。この絵はアレッサンドロ・ファルネーゼのために作成されましたが、後の変種はフィリップ2世のために製作されました。フィリップ2世のために、ティツィアンは彼の最も重要な神話の絵画の多くを描きました。ミケランジェロは、この作品を描写の観点から不十分と判断しましたが、ティツィアンと彼のスタジオは、他のパトロンのためにいくつかのバージョンを製作しました。
もう一つの有名な絵は「バッカスとアリアドネ」で、テセウスを描いており、その船は遠くに示されており、ちょうどナクソス島でアリアドネを去りました。バッカスが到着し、彼の戦車から飛び降ります。それは2匹のチーターに引かれて、すぐにアリアドネと恋に落ちます。バッカスは彼女を天国に引き上げました。彼女の星座は空に示されています。この絵は、フェラーラの公爵ダルフォンソ1世デステによってフェラーラの公爵宮殿の「カメリーノ・デラバストロ」アラバスター室のために、ベリーニ、ティツィアン、およびドッソ・ドッシから委託された一連に属します。彼は1510年にミケランジェロとラファエルを委託しようとしさえしました。
次の1530-1550年の期間中、ティツィアンは彼の劇的な「聖ペテロ殉教者の死」によって導入されたスタイルを発展させました。1538年、ヴェネツィア政府は、公爵宮殿のためのティツィアンの仕事の怠慢に不満を持ち、彼が受け取ったお金を払い戻すよう彼に命じました。そして、彼の最近のライバル「イル・ポルデノーネ」は、彼の場所に任命されました。しかし、1年の終わりにポルデノーネが死亡し、ティツィアンは、その間、ホールに「カドーレの戦い」を描くことに熱心に自分自身を適用し、復職されました。
この主要な戦闘シーンは失われました。ヴェネツィアの芸術家による多くの他の主要な作品とともに、1577年の火災でドージェの宮殿の大きな部屋のすべての古い絵が破壊されました。それはティツィアンの最も重要な試みでした。ヴェネツィアの将軍ダルヴィアーノが敵を攻撃した瞬間の実物大、馬と男性が小川に墜落しました。これはティツィアンの最も重要な試みでした。ラファエルの「コンスタンティンの戦い」、ミケランジェロの同様に不幸な「カスキナの戦い」、およびレオナルド・ダ・ヴィ
