Sir Anthony van Dyckはフランドル・バロック美術の芸術家で、南ネーデルランドとイタリアでの成功を経て、イングランドの主要な宮廷画家となった。
裕福なAntwerp絹商人Frans van Dyckの七番目の子であるAnthonyは、幼い頃から絵画を描き始めた。彼は十代後半に独立した画家として成功し、1618年にAntwerp組合のマスターとなった。この時点で、当時の北方の主導的な画家Peter Paul Rubensのスタジオで働いており、彼の作品に大きな影響を与えた。Van Dyckは1621年にロンドンで数ヶ月働き、その後フランドルに一時帰還したが、イタリアに旅立ち、1627年までそこに留まり、主にGenoaに滞在した。1620年代後半に、彼は主に他の芸術家の肖像エッチング画「Iconography」シリーズを完成させた。イタリアから戻った後、フランドルで5年を過ごし、1630年からはフランドルのハプスブルク統治者であるarchduchess Isabellaの宮廷画家となった。1632年、彼はイングランドの国王Charles Iの要求でロンドンに戻り、主要な宮廷画家となった。
Holbeinを除いて、van Dyckとその同時代人Diego Velázquezは、主に宮廷肖像画家として働いた傑出した才能を持つ最初の画家であり、このジャンルに革命をもたらした。彼は最も有名なのは貴族の肖像画、特にCharles Iと彼の家族および関係者の肖像画である。Van Dyckはその後150年間のイングランド肖像画の支配的な影響力となった。彼はまた神話的および聖書的な作品に取り組み、祭壇画を含む優れた素描の才能を示し、透明水彩とエッチングの重要な革新者であった。彼の素晴らしい筆使いは、見た目はむしろ素早く描かれ、通常、多くのアシスタントによって描かれた広い領域と区別できる。彼の肖像画スタイルは、彼が働いた異なる国の間で大きく変わり、最後のイングランド時代の緩い優雅さで最高潮に達した。彼の影響は現代まで広がっている。Van Dykeあごひげは彼にちなんで名付けられた。彼の生涯中に、Charles Iは彼にナイトの称号を与え、彼はSt Paul's Cathedralに埋葬され、これは彼の死の時点での彼の地位の指標であった。
人生と作品
教育
Antoon van Dyckというフランドル名の彼は、Antwerに裕福な両親に生まれた。彼の父はFrans van Dyck（絹商人）で、母はMaria Cupers（Dirk CupersとCatharina Conincxの娘）であった。彼は1599年3月23日にAnthonioとして洗礼を受けた。彼の才能は非常に早期から明らかであり、1609年までにHendrick van Balenと一緒に絵画を勉強していた。約1615年に独立した画家となり、さらに若い友人Jan Brueghel the Youngerとアトリエを設立した。15歳までに、彼は既に非常に成熟した芸術家であり、彼の自画像1613-14年から明らかである。1618年2月までに、彼はAntwerp画家のSaint Luke組合の自由マスターとして受け入れられた。数年以内に、彼はAntwerp全体および北ヨーロッパ全体の支配的なマスターであるPeter Paul Rubensの主要なアシスタントになることになった。Rubensは多くの契約業者のアーティストとともに自身の大規模なワークショップを使用していた。若い芸術家に対する彼の影響は莫大であった。Rubensは19歳のvan Dyckを「私の最高の弟子」と呼んだ。
彼らの関係の起源と正確な性質は不明である。van Dyckが約1613年からRubensの下で勉強したと推測されており、彼の初期の作品でさえvan Balenのスタイルのほとんど痕跡がないが、これについての明確な証拠はない。同時に、比較的小さく衰退している都市Antwerにおけるrubensの支配は、彼の周期的なAntwerへの帰還にもかかわらず、van Dyckがほとんどのキャリアを海外で過ごしたことをおそらく説明している。1620年に、Rubensと主要な委任Carolus Borromeuskerkの天井のための主な委任の契約で、1718年に火事を失ったJesuitのAntwerp教会、van Dyckはこれらの絵をRubensの設計に従って実行することになっていた「弟子」の一人として指定されている。Rubensとは異なり、van Dyckは、ヨーロッパのほとんどの裁判所で、その排他的な添付を避けた。
イタリア
1620年にGeorge Villiers, Marquess of Buckinghamの扇動で、van Dyckはイングランドに初めて訪れ、イングランド国王James Iで働き、100ポンドを受け取った。Arundelアールの収集ではロンドンで、彼はTitianの作品を初めて見た。その色の使用と微妙な形のモデリングは変革的であり、Rubensから学んだ構成のレッスンを豊かにする新しいスタイル言語を提供した。
彼は約4ヶ月後にフランドルに戻り、1621年後半にイタリアに出発し、そこで6年間留まった。そこで、彼はイタリアンマスターを研究しながら、肖像画家としてのキャリアを成功させた。彼はすでに結果の数字として自分自身を提示していた。Giovan Pietro Bellorによると、ローマの北の芸術家コロニーを悩ませており、Zeuxisの「の派手さ...彼の行動は普通の人物ではなく貴族のそれであり、彼は豊かな衣料品で輝いていた。ルベンスのサークルで貴族に慣れており、自然に昇格した心を持ち、そして自分自身を区別したいと思い、彼はいくぶん絹とともに、羽とブローチを持つ帽子、彼の胸を横切る金の鎖、そして使用人を伴っていた。」
彼は主にGenoaに住んでいたが、他の都市に広く旅行し、シチリアのPalermoで一時滞在した。そこで彼は1624年のペストの間に隔離されており、それはシチリアの歴史で最悪の一つであった。そこで彼はその都市の疫病の聖人Saint Rosaliaの重要な一連の絵を作成した。流れる金髪の若い女性の彼の描写は、フランシスコの牧師を着ており、危機に瀕しているPalermoの都市に向かって下がっており、その時からその聖人の標準的なアイコノグラフィーとなり、イタリアンバロック画家にとって非常に影響力がありました。Luca Giordanoから彼女のNovelli。バージョンはマドリッド、ヒューストン、ロンドン、ニューヨーク、パレルモにあり、プエルトリコのPalermoのための聖ロサリア仲裁とウィーンの聖ロサリアの戴冠式もあります。Van DyckのセントRosaliaの絵のシリーズはGauvin Alexander BaileyとXavier F. Salomonによって研究されており、両者ともイタリア芸術とペストのテーマに専念した展示会を策展または共に策展した。最近、ニューヨークタイムズはCovid-19ウイルスの文脈でメトロポリタン美術館のVan DyckによるSaint Rosaliaの絵について記事を発表しました。
Genoa貴族のために、その後の繁栄の最後の流出で、彼は完全な長さの肖像スタイルを開発し、VeroneseとTitian、ならびにRubesのスタイルをGenoaでの自分の期間から引き出した。非常に高いが優雅な数字は視聴者を見下ろし、非常なhauteur。1627年に、彼はAntwerに戻り、そこで5年間留まり、より親しみやすい肖像画を描きました。これはまだFlmish後援者をできるだけ流行らせました。彼が議議会室のために描いたBrusselsの24都市議員の人生サイズのグループ肖像は1695年に消滅した。彼はおそらく彼の後援者に非常に魅力的であり、Rubensのように、貴族と裁判所のサークルに混合することができました。1630年までに、彼はフランドルのハプスブルク統治者である彼の裁判所画家として説明されていました。この期間に、彼はまた多くの宗教作品を制作し、大規模な祭壇画を含め、版画製作を開始した。
ロンドン
King Charles Iはスチュアート王の中で最も情熱的な美術収集家であり、絵画を君主制の昇格されたビューを推進する方法として見た。1628年に、彼はMantua公爵が売却を余儀なくされた素晴らしい収集を購入し、彼は1625年のアクセッション以来、主要な外国の絵画をイングランドに持ってくることを試みていた。1626年に、彼はOrazio Gentileschiをイングランドに定着させることができ、その後、彼の娘Artemisiaと彼の息子の何人かが参加した。RubensはXXXの特別なターゲットであり、最終的に1630年に外交的なミッションで来ており、これは絵画を含みました。彼はその後、AntwerからCharlesにより多くの絵を送った。Rubensは彼の9ヶ月の訪問の間に非常によく扱われ、その間に彼はナイトであった。Charlesの宮廷画家であるDaniel Mytensは、いくぶん地上のオランダ人であった。Charlesは非常に短く、5フィート1.5 m未満であり、肖像画家にとって課題を提示した。
Van Dyckはイングランド裁判所と連絡を取り合い、Charles's agents in their search for picturesを支援した。彼は自分の作品を送った。彼は彼の自画像1623年Endymion Porterと一緒に、彼のRinaldo and Armida 1629年、そして女王のための宗教的な写真を含む。彼はまた1632年にThe Hague King Charles's sister, Queen Elizabeth of Bohemiaの肖像を作成した。その年の4月に、van Dyckはロンドンに戻り、すぐに裁判所の下で翼の下で取られ、7月にナイトされ、同時に年間200ポンドの年金を受け取った。彼はPrincipal Paynter in Ordinary to their Majestiesとして説明された。理論上では絵画に対して十分に支払われました。King Charlesは実際には5年間の彼の年金を支払わず、多くの絵の価格を削減しました。彼はBlackfriarsにあるThames川のそばの家と、当時は都市の外であり、したがって労働者の会社の独占を避けた。Eltham Palaceの一連の部屋、もはや王族によって使用されていないものも、彼の処分に置かれた。彼のBlackfriarsスタジオは、King and Queen Henrietta Mariaが頻繁に訪れました。後に特別な因果関係が彼らのアクセスを容易にするために構築され、van Dyckが住んでいる間、彼らはほとんど別の画家に座っていませんでした。
彼はイングランドで即座に成功し、King and Queen Henrietta Mariaの大量の肖像画、ならびに彼らの子供たちを描きました。多くの肖像画は外交的贈り物として送付または益々苦労しているの支持者に与えられる複数のバージョンで行われました。全体として、van Dyckはkinugのためのポートレートを40程度描いていると推定されており、Queen約30、ストラッフォード伯爵の9および他の廷臣のマルチプル。彼は多くの法廷を描き、彼自身と彼の愛人、Margaret Lemonをも描きました。
イングランドでは、彼は彼のスタイルの版を開発しました。その版は、緩い優雅さと緩さを組み合わせ、彼の主題は18世紀の終わりまでイングランドの肖像画の支配する。これらの肖像画の多くは豊かなランドスケープの背景を持っています。Titian's Emperor Charles Vの厳大さを更新したCharlesの乗馬の彼の肖像画ですが、さらに有効で元の彼のCharlesの解除されたポートレートはLouvreにあります。「Charlesは完全に自然な瞬間的な主権の外観を与えられており、彼がそれほど怠惰に歩いているため、彼は最初の一見で自然な紳士ではなく、イングランドの王のように見えている」と故意に非公式な設定で。彼の肖像画は「cavalier」スタイルと服装の古典的なアイデアを作成したが、実は彼の貴族の最も重要なパトロンの大多数は、Lord WhartonやBedford、Northumberland、Pembrokeのアール、彼の死の直後に破裂した内戦のパーリアメンタリアン側を取った。
評議会のKingは1638年の手紙によってvan Dyckの市民権を付与し、彼はMary Rutvenと結婚し、彼は1人の娘を持っていた。Maryはパトリック・ルーヴェンの娘であり、タイトルは没収されたものの、彼はロード・ルーヴェンを自分自身で装った。彼女は1639年から1640年の女王の女性の一人であった。これは王が彼をイングランドに留まるための試みで扇動されたかもしれない。彼は1634年のほとんどをAntwerで住んでいた。翌年を返しており、1640年から41年として市民戦争が忍びより、フランドルとフランスで数ヶ月を過ごした。1640年に、彼はフランスの投獄から解放された後、フランスの刑務所の後、ポーランドのプリンセス・ジョン・カシミルを伴った。
1641年8月13日付の手紙では、イングランドのLady Roxburgheからthe Haagの対応者に、van Dyckは長い病気から回復していることが報告されました。11月に、van Dyckの状態が悪化し、彼はCardinal Richelieuを描くために行ったパリからイングランドに戻った。彼は1641年12月9日にロンドンで死亡した。Old St Paul's Cathedralの中に彼への記念碑がありました。
肖像画およびその他の作品
17世紀、肖像画の需要は他のタイプの作品よりも強かった。Van Dyckはシャルルに、Banqueting House、Whitehallのガーター勲章の歴史で大規模なシリーズを委託することを説得しようとしました。そのため、Rubensはそれより前に大きな天井の絵を終えAntwerからそれらを送った。1つの壁のスケッチは残っていますが、1638年までにCharlesはより多く進むにはお金が足りていませんでした。これはVelázquezが持っていなかった問題でしたが、同様にvan Dyckの日常生活はVelázquezが直面したような些細な裁判所の義務に悩まされていませんでした。彼の最後の年のパリへの彼の訪問では、van Dyckはグランデ・ギャラリーを描く委任を取得しようとしました
