マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペピとして知られるアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペピ、通称サンドロ・ボッティチェッリはイタリア初期ルネサンスの画家でした。ボッティチェッリの没後の評判は19世紀後期まで低迷していましたが、その時にプレ・ラファエロ派によって再発見され、彼の作品の再評価が促されました。それ以来、彼の絵画は初期ルネサンス絵画の線描的優雅さを表すと見なされてきました。
彼が最も有名な神話的主題に加えて、ボッティチェッリは多くの宗教的主題を描きました。マドンナと子供の数十のバージョン、特に円形のトンド形の多くのものと、いくつかの肖像画も含みます。彼の最も有名な作品はヴィーナスの誕生とプリマヴェーラで、どちらもフィレンツェのウフィツィにあります。ボッティチェッリはフィレンツェの同じ地域で生涯を過ごしました。他の場所での唯一の重要な時間は、1474年にピサで絵画を描いた数ヶ月と、1481～82年にローマのシスティーナ礼拝堂で過ごした時間でした。
ボッティチェッリの絵画のうち、1501年の日付が刻まれているのはロンドンの神秘的降誕（ナショナル・ギャラリー）だけですが、他の作品は公文書記録に基づいて様々な確実性でいつの時代かを推定することができるため、彼のスタイルの発展はある程度の確信を持って追跡することができます。彼は1470年代全体を通じて独立した巨匠でした。この時代には彼の評判が急速に高まりました。1480年代は彼の最も成功した10年間で、その時期に彼の大規模な神話的絵画が完成し、また彼の最も有名なマドンナの多くも描かれました。1490年代までに彼のスタイルはより個人的になり、ある程度マンネリズム的になりました。彼の最後の作品は、彼が7歳年下のレオナルド・ダ・ヴィンチと高いルネサンス様式を創出していた新しい世代の画家とは反対の方向に向かっていることを示しており、代わりにゴシック的またはより「古風な」スタイルとして多くの人に説明されるスタイルに戻っていきました。
初期の人生
ボッティチェッリはフィレンツェの都市で、今でもボルゴ・オニッサンティと呼ばれている通りの家で生まれました。彼は生涯をこの地域で過ごし、オニッサンティ（万聖節）と呼ばれた自分の近所の教会に埋葬されました。サンドロはタンナーのマリアーノ・ディ・ヴァンニ・ダメデオ・フィリペピの何人かの子供の中の一人で、成人まで生き残った4人の最年少でした。彼の生年月日は不明ですが、その後の年の彼の父の税務申告書によると、1447年には2歳、1458年には13歳と示されており、彼は1444年から1446年の間に生まれたに違いありません。
1460年にボッティチェッリの父はタンナーとしての事業をやめ、別の息子のアントニオと一緒に金鍍金職人になりました。この職業は家族を様々な芸術家との接触ももたらしたでしょう。ジョルジョ・ヴァザーリはボッティチェッリの人生の中で、ボッティチェッリは当初は金細工職人として訓練されたと報告しています。
オニッサンティの地域は「織物職人や他の労働者が住む控えめなものでしたが、最も顕著なルチェライ族など、いくつかの富裕な家族がいました。ルチェライは銀行家と羊毛商人の裕福な一族です。家族の当主ジョバンニ・ディ・パオロ・ルチェライは、1446年から1451年の間にレオン・バッティスタ・アルベルティから有名なパラッツォ・ルチェライ（イタリア・ルネサンス建築の先駆例）を委託しました。これはボッティチェッリの幼少期でした。1458年までに、ボッティチェッリの家族はルチェライから家を借りていました。これは2つの家族を巻き込んだ多くの取引のうちの1つに過ぎません。
1464年に、彼の父は近くのヴィア・ヌオヴァ（現在はヴィア・デッラ・ポルチェッラーナと呼ばれている）に家を買い、サンドロは1470年からもしくはそれ以前から1510年の死亡まで住んでいました。ボッティチェッリは家に住み、働きました。これは彼の兄のジョバンニとシモーネも同じ場所に住んでいたにもかかわらず、かなり珍しい慣行です。家族の最も著名な隣人はヴェスプッチでした。アメリゴ・ヴェスプッチを含む、アメリゴ・ヴェスプッチにちなんでアメリカ大陸と名付けられました。ヴェスプッチはメディチの同盟者であり、やがてボッティチェッリの定期的な後援者になりました。
ボッティチェッリというニックネームは「小樽」を意味し、サンドロの兄のジョバンニのニックネームに由来します。ジョバンニはボッティチェッロと呼ばれていました。明らかに彼の丸い体格のためです。1470年の文書はサンドロを「サンドロ・マリアーノ・ボッティチェッリ」と呼んでいます。これは彼が完全にこの名前を採用していたことを意味しています。
ローマ前のキャリア
1461年から1462年頃から、ボッティチェッリはフラ・フィリッポ・リッピに弟子入りしました。フラ・フィリッポ・リッピはフィレンツェを代表する画家の一人であり、メディチの寵児でした。ボッティチェッリはリッピから、美しく、憂鬱な人物像を描いた親密な構図を作成する方法を学びました。明確な輪郭と光と影のわずかな対比で描かれています。この期間の多くの間、リッピはピストイアの西数マイルのプラートに本拠地を置き、現在のプラート大聖堂の後陣にフレスコ画を描いていました。ボッティチェッリはおそらく1467年4月までにリッピのワークショップを離れました。その時リッピはスポレート で働くために出かけました。ボッティチェッリがポッライウォーロ兄弟やアンドレア・デル・ヴェロッキオなどの別のワークショップで短期間を過ごしたかどうかについて、多くの推測がありました。しかし、両方のアーティストが若いボッティチェッリの発展に強い影響を及ぼしたにもかかわらず、若い芸術家が彼らのワークショップにいたことは確実には証明できません。
リッピは1469年に亡くなりました。ボッティチェッリはそれまでに自分のワークショップを持っていたに違いなく、その年の6月に彼は1年前にピエロ・デル・ポッライウォーロから委託されたすべての7つの美徳の完全なセットを伴わせるために、フィレンツェのフォルティテュード（強さ）パネル（ウフィツィ）を委託されました。ボッティチェッリのパネルはピエロの形式と構図を採用していますが、より優雅で自然に描かれた人物を特徴とし、「ピエロの装飾的発明の貧困を示すために、空想的な装飾の配列」を含みます。
1472年にボッティチェッリは彼の最初の弟子である若きフィリッピーノ・リッピを採用しました。フィリッピーノはボッティチェッリの師の息子です。これらの年からのボッティチェッリとフィリッピーノの作品、多くのマドンナと子供の絵を含む、互いに区別するのはしばしば困難です。この二人はまた定期的に協力しました。分解された婚礼衣裳パネルの対からの板のように。現在はルーヴル、カナダ国立美術館、シャンティイのコンデ美術館、ローマのパラヴィチーニ美術館に分かれています。
初期の主要な絵画
ボッティチェッリの最古の現存する祭壇画は1470年から72年頃の大きな聖なる会話で、現在ウフィツィにあります。絵画はボッティチェッリの構成の初期の習熟度を示していて、8人の人物が「閉じた建築的な設定での簡単な自然さ」で配置されています。
この時期からの別の作品は、ベルリンの聖セバスティアンで、1474年にフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレの支柱のために描かれました。この作品はポッライウォーロ兄弟の同じ聖人（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）のはるかに大きな祭壇画のすぐ後に描かれました。ボッティチェッリの聖人はポッライウォーロのその聖人と姿勢が非常に似ていますが、より落ち着いていてより堂々としています。ほぼ裸の体は非常に慎重に描かれており、解剖学的に正確で、人間の体に対する若い芸術家の注意深い研究を反映しています。繊細な冬の風景は、1月の聖人の祝日を示唆しており、フィレンツェの円で広く鑑賞されていた同時代のネーデルランド絵画に触発されています。
1474年の初めに、ボッティチェッリはピサの当局からカンポサント（大規模で権威のあるプロジェクト）のフレスコ画の仕事に参加するよう求められました。主にベノッツォ・ゴッツォリによって行われており、彼はそれに約20年を費やしました。9月までの様々な支払いが記録されていますが、作品は残っていません。ボッティチェッリが開始したものが完成されなかったようです。結果がどうであれ、ボッティチェッリがフィレンツェの外から接近したという事実は、評判が増大していることを示しています。
サンタ・マリア・ノヴェッラのための三博士礼拝（c. 1475～76、現在ウフィツィにあります）と最初の8つの礼拝の中の最初のものは、ヴァザーリによって称賛されました。頻繁に訪問される教会にあったので、彼の評判を広げました。ボッティチェッリの初期スタイルの頂点と見なすことができます。通常メディチの同盟者として知られていない両替商またはおそらく金貸しによって委託されたにもかかわらず、それはコジモ・デ・メディチのポルトレート、彼の息子ピエロとジョバンニ（これらはすべてこの時点で死亡）と彼の孫ロレンツォとジュリアーノを含みます。寄付者のポルトレートもあり、ほとんどの見解では、ボッティチェッリ自身も、右の前線に立っています。絵画は顔が描かれている角度の様々と、それらの表現の多様性のために祝われました。
フィレンツェの税関のための大きなフレスコ画は、現在失われていて、1478年のメディチに対するパッツィ陰謀の指導者を絞首刑で実行することを描いていました。反逆者をこのようにして侮辱するのはフィレンツェの習慣でした。いわゆる「ピットゥーラ・インファマンテ」を介して。これはボッティチェッリの中止されたピサの遠足を除いて、最初の主要なフレスコ画委託でした。ローマへの招集につながったかもしれません。フランチェスコ・サルヴィアティ（ピサの大司教）の人物が1479年に削除されました。教皇からの抗議の後。残りは1494年のメディチの追放とパッツィ家の帰還の後に破壊されました。別の失われた作品は、フィレンツェの銀行家によってローマで枢機卿フランチェスコ・ゴンザガに提示するために注文されたマドンナのトンドでした。これはおそらくローマへの彼の作品の認識を広げました。フィレンツェ州の本部であるパラッツォ・ヴェッキオのフレスコ画は、ヴァザーリが建物を改造した次の世紀に失われました。
1480年にヴェスプッチ家はオニッサンティの聖アウグスティヌスのフレスコ画人物を委託しました。彼らの教区教会とボッティチェッリのもの。おそらく教会を運営する秩序から他の誰かが、ドメニコ・ギルランダイオに対向する聖ジェロームをすることを委託しました。両方の聖人は彼らの研究で書いているのが示されました。これはオブジェクトで満たされています。他の場合と同様に、そのような直接的な競争は「常にボッティチェッリが彼の力をすべて出すことへの動機付けでした」。そしてフレスコ画は、今や彼の最古の生き残ることであり、ロナルド・ライトボーンによってとみなされています。彼の最高。聖人の上の開かれた本には、ヴァザーリが彼が知られていたかった実用的なジョークの1つが含まれています。ほとんどの「テキスト」は走り書きですが、1行は「兄弟マルティーノはどこですか？彼は出かけました。そして彼はどこに行きましたか？彼はポルタ・アル・プラートの外にいます」おそらく会話は、ウムミアーティから聞き上がったもの。教会を運営した秩序。ライトボーンは、これがボッティチェッリが「ジェロームとアウグスティヌスの例は彼が知っていたようなウミリアティに捨てられる可能性が高い」と考えたことを示唆しています。
- 聖なる会話祭壇画、c. 1470-72年、ウフィツィ、パラ・ディ・サンタンブロージョと呼ばれる
- 聖セバスティアン、1474年
- ユリと8人の天使のマドンナ、c. 1478年
- フレスコ聖アウグスティヌス、オニッサンティ、1480年
システィーナ礼拝堂
1481年、教皇シクストゥス4世はボッティチェッリおよび他の著名なフィレンツェとウンブリアの芸術家を召喚して、新しく完成したシスティーナ礼拝堂の壁にフレスコ画を描きました。この大規模なプロジェクトは礼拝堂の主要な装飾でした。ほとんどのフレスコ画は残りますが、現在は次の世紀のミケランジェロの作品によって大きく影を落とされ、中断されています。いくつかは破壊されました。フィレンツェの貢献はロレンツォ・メディチと教皇庁間の平和協定の一部と考えられています。シクストゥスがパッツィ陰謀に関わっていた後、敵対行為は惨敗と他のフィレンツェ当局者の破門とパッツィ戦争と呼ばれる小さな戦争にエスカレートしていました。
図像的なスキームは、礼拝堂の側面で互いに向き合っている、キリストの人生とモーセの人生のサイクルのペアでした。教皇の最高権を示唆しています。ボッティチェッリの貢献には、元の14の大きなシーンのうち3つが含まれていました。キリストの誘惑、モーセの青年、そして他の様々なタイトルのコラ息子の罰、ならびに上記のレベルで想像された教皇の肖像のいくつか、そして上の月形装飾で未知の主題の絵。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井は今です。彼はまた、祭壇の反対側の終端壁の4番目のシーンを行ったかもしれません。現在破壊されています。各画家は、カバーされる空間がかなりあったので、彼のワークショップから助手のチームを買いました。メインパネルのそれぞれは約3.5×5.7メートルで、作業は数ヶ月で行われました。
