創造性は勇気を必要とします。
Henri Émile Benoît Matisseはフランスの芸術家であり、色彩の使用と流動的で独創的なドローイング技法で知られています。彼はドローイング、版画制作、彫刻の作家でしたが、主に画家として知られています。Matisseは一般的にPablo Picassoと並んで、20世紀初頭の美術における革新的な発展の定義に最も貢献した芸術家の一人と見なされており、絵画と彫刻の重要な発展に責任があります。
1900年から1905年の間に彼が描いた作品の激しい色彩主義は、野獣派の一員としての彼に悪名高さをもたらしました。彼の最高傑作の多くは1906年以降約10年間に創作され、その間に平坦な形と装飾的パターンを強調した厳密なスタイルを開発しました。1917年、彼はフレンチリビエラのニースの郊外に移住し、1920年代の彼の作品のより緩和されたスタイルはフランス絵画の古典主義の伝統の維持者としての批評的称賛を得ました。1930年以降、彼は形のより大胆な単純化を採用しました。晩年の健康状態の悪化により絵画が不可能になったとき、彼は切り紙コラージュの媒体で重要な作品群を創作しました。
半世紀以上にわたる作品群に表れた色彩とドローイングの表現的言語の習熟により、彼は現代美術の主要人物として認識を得ました。
初期の人生と教育
Matisseは北フランスのノール県にあるLe Cateau-Cambrésis で生まれ、裕福な穀物商の長男でした。彼はフランスのピカルディーのBohain-en-Vermandoisで育ちました。1887年、彼は法律を勉強するためにパリに行き、資格を得た後、Le Cateau-Cambrésis の裁判所管理者として働きました。彼は最初1889年に絵を描き始めました。虫垂炎の発作に続く療養中に、彼の母が彼に美術用品を持ってきたときです。彼は後に説明したように「ある種の天国」を発見し、芸術家になることを決めました。これは彼の父を深く失望させました。
1891年、彼はパリに戻りAcadémie Julianで美術を勉強し、William-Adolphe BougureauとGustave Moreauの学生になりました。最初、彼は伝統的なスタイルで静物画と風景画を描き、適切な技量を達成しました。Matisseは、Jean-Baptiste-Siméon Chardin、Nicolas Poussin、Antoine Watteauなどの過去の巨匠の作品、およびÉdouard Manetなどの現代芸術家、そして日本美術の影響を受けました。Chardinはmatisseが最も崇拝した画家の一人でした。美術学生として、彼はルーヴル美術館のChardinの4つの絵画のコピーを作成しました。
1896年、当時無名の美術学生であったMatisseは、ブルターニュ沿岸のBelle Île島でオーストラリアの画家John Russellを訪問しました。Russellは彼に印象主義とVincent van Goghの作品を紹介しました。van Goghはrussellの友人でした。そして彼にvan Goghのドローイングをくれました。Matisseのスタイルは完全に変わりました。土色のパレットを放棄して、明るい色を使用しました。彼は後にRussellが彼の教師であり、Russellが色彩理論を彼に説明したと述べました。同じ年、Matisseはソシエテ・ナショナル・デ・ボザール(Société Nationale des Beaux-Arts)のサロンで5つの絵画を展示し、そのうち2つは国家によって購入されました。
モデルのCaroline Joblauとの関係から、1894年に生まれた娘Margueriteがいました。1898年、彼はAmélie Noellie Payreと結婚しました。二人はMargureriteを一緒に育て、1899年生まれのJeanと1900年生まれのPierreの2人の息子がいました。MargueriteとAmelieはしばしばMatisseのモデルとして機能しました。
1898年、Camille Pissarroのアドバイスで、彼はJ. M. W. Turnerの絵画を勉強するためにロンドンに行き、その後コルシカへの旅に出かけました。1899年2月のパリへの帰還時に、彼はAlbert Marquetの隣で働き、André Derain、Jean Puy、Jules Flandrinに会いました。Matisseは他の人の作品に没頭し、彼が崇拝した画家からの作品を購入することで借金をしました。彼の家に掛かられ展示された作品には、ロダンの石膏胸像、ゴーギャンの絵画、van Goghのドローイング、Cézanneの「Three Bathers」が含まれていました。Cézanneの絵画構造と色彩の感覚において、Matisseは彼の主なインスピレーションを見出しました。
Matisseの1898年から1901年の多くの絵画は、Paul Signacのエッセイ「D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme」を読んだ後に採用した分割主義の技法を利用しています。1902-03年の彼の絵画は、芸術家にとって物質的困難の時期であり、比較的陰鬱で形への執着を示しています。1899年にAntoine-Louis Baryeのコピーである彼の最初の彫刻の試みを行った後、彼は粘土での作業に彼のエネルギーの大部分を費やし、1903年に「The Slave」を完成させました。
初期の絵画
野獣派
野獣派はスタイルとして1900年頃に始まり、1910年を超えて続きました。運動自体は数年間、1904年から1908年の間だけ続き、3つの展覧会を開催しました。運動の指導者はMatisseとAndré Derainでした。Matisseの最初の個展は1904年にAmbroise Vollardのギャラリーで開催され、あまり成功しませんでした。彼の明るく表現的な色彩への好みは、1904年の夏にSignacとHenri-Edmond Crossとともにサン=トロペで絵を描いた後、より顕著になりました。その年、彼は新印象主義スタイルで最も重要な作品「Luxe, Calme et Volupté」を描きました。1905年、彼は南へ再び旅し、CollioureでAndré Derainと協力しました。この時期の彼の絵画は平坦な形と制御された線で特徴付けられ、以前よりも厳密でない方法でポイント主義を使用しています。
Matisseと「野獣派」として知られている芸術家のグループは、1905年のSalon d'Automneで一つの部屋で一緒に展示しました。絵画は被写体の自然な色を考慮せずに、野生的でしばしば不協和音的な色で感情を表現しました。Matisseはサロンで「Open Window」と「Woman with the Hat」を展示しました。批評家Louis Vauxcellesは、「純粋なトーンの狂喜」に囲まれた孤独な彫刻についてコメントし、「Donatello chez les fauves」(野獣の中のドナテロ)と述べました。これはルネサンス様式の彫刻を指していて、彼らと同じ部屋を共有していました。彼のコメントは1905年10月17日にGil Blasという日刊紙に印刷され、一般的な使用法に入りました。展覧会は厳しい批評を集めました-「塗料のポットが公衆の顔に投げられた」と批評家Camille Mauclairが述べました-しかし、いくつかの好意的な注目も集めました。特に非難されていた絵画、Matisseの「Woman with a Hat」がGertrude and Leo Steinによって購入されたとき、苦しんでいた芸術家の士気は大幅に改善されました。
Matisseは野獣派の指導者として、André Derainと共に認識されました。二人は友好的なライバルで、それぞれ独自のフォロワーがいました。他のメンバーはGeorges Braque、Raoul Dufy、Maurice de Vlaminckでした。象徴主義の画家Gustave Moreau(1826-1898)は運動のインスピレーション的教師でした。パリのÉcole des Beaux-Artsの教授として、彼は学生に形式の線の外で考え、彼らのビジョンに従うように促しました。
1907年、Guillaume Apollinaireは、La Falange に発表された記事でMatisseについてコメントして、「我々はここで、奔放で極端な事業の存在にはいません。Matisseの芸術は著しく合理的です」と述べました。しかし、当時のMatisseの作品もまた激しい批評に直面し、彼が彼の家族を提供することは困難でした。彼の絵画「Nu bleu」(1907年)は1913年にシカゴの装甲展で抗議として火を付けられました。
1906年以降の野獣派運動の衰退はMatisseのキャリアに影響を及ぼしませんでした。彼の最高傑作の多くは1906年から1917年の間に作成され、その間彼はモンパルナスの芸術才能の大集合の活動的な部分でしたが、彼の保守的な外見と厳密なブルジョア的な仕事の習慣で、彼は完全には適応しませんでした。彼は新しい影響を吸収し続けました。彼は1906年にアルジェリアに旅行し、アフリカ美術とプリミティビズムを勉強しました。1910年にミュンヘンでイスラム美術の大規模な展覧会を見た後、彼は2ヶ月をスペインでムーア美術を勉強して過ごしました。彼は1912年と1913年に再度モロッコを訪問し、タンジェで絵を描いている間に、彼の作品に色としての黒の使用を含むいくつかの変更を加えました。Matisseの芸術への影響は、「L'Atelier Rouge」(1911年)のような激しく無調整の色の使用における新しい大胆さでした。
Matisseはロシアの美術収集家Sergei Shchukinと長い関わりがありました。彼は2つの絵画委託の一部として、Shchukinのために特に「La Danse」という彼の主要作品の一つを作成しました。もう一つの絵画は「Music」(1910年)でした。「La Danse」(1909年)の以前のバージョンはニューヨーク市のMoMAの収蔵品です。
選定された作品: パリ、1901年-1910年
彫刻
Gertrude Stein、Académie Matisse、およびCone姉妹
1906年4月頃、彼はMatisseより11歳年下のPablo Picassoに会いました。二人は生涯の友人となり、またライバルとなり、しばしば比較されます。彼らの間の重要な違いの一つは、Matisseは自然から描写し絵を描きましたが、Picassoはより想像力から仕事をする傾向があったということです。両芸術家によって最も頻繁に描かれた主題は女性と静物画でしたが、Matisseはより完全に実現されたインテリアに彼の人物を配置する傾向がありました。MatisseとPicassoはGertrude Steinのパリサロンで、彼女のコンパニオンAlice B. Toklas と一緒に最初に一堂に会しました。20世紀の最初の10年間、パリのアメリカ人-Gertrude Stein、彼女の兄弟Leo Stein、Michael Stein、そしてMichaelの妻Sarah-はMatisseの絵画の重要なコレクターとサポーターでした。さらに、Gertrude Steinのボルチモア出身の2人のアメリカ人の友人、Cone姉妹Claribel and Ettaは、Matisseと Picassoの主要なパトロンになり、彼らの何百もの絵画とドローイングを収集しました。Coneコレクションは現在ボルチモア美術館に展示されています。
多くの芸術家がSteinサロンを訪れましたが、これらの芸術家の多くは27 rue de Fleurusの壁の絵画の中では代表されていませんでした。Renoir、Cézanne、Matisse、Picassoの作品がLeoとGertrude Steinのコレクションを支配していた一方で、Sarah Steinのコレクションは特にMatisseを強調していました。
LeoとGertrude Steinの同時代人であるMatisseとPicassoは彼らの社交界の一部になり、27 rue de Fleurusで土曜夜に行われた集まりに定期的に参加しました。Gertrueは土曜夜のサロンの始まりをMatisseに帰し、以下のように述べました。
ますます多くの人々がMatisseの絵画とCézannesを見に来始めました。Matisseが人々を連れてきました。皆が誰かを連れてきました。そして彼らはいつでも来ました。それは煩わしくなり始めました。このようにして土曜夜が始まりました。
Pablo Picassoの知人の中で、土曜夜にも頻繁に訪れた人物は、Fernande OlivierはPicassoの愛人、Georges Braque、André Derain、詩人Max JacobとGuillaume Apollinaire、Marie LaurenceinはApollnaireの愛人で、彼女自身の権利で芸術家、そしてHenri Rousseauでした。
彼の友人たちはパリのAcadémie Matisseを組織し、資金を提供しました。それは私的で非営利の学校で、Matisseは若い芸術家に指導を行いました。それは1907年から1911年まで運営されました。アカデミーへのイニシアチブはSteinと Dômiers から来ました。Hans Purrmann、Patrick Henry Bruce、Sarah Steinの関与がありました。
Matisseは1912年から1913年までモロッコで7ヶ月を過ごし、約24点の絵画と多数のドローイングを制作しました。後の彼の絵画の頻繁な東方主義のトピック、例えば妃のシーン(odalisques)は、この時期に遡ることができます。
選定された作品: パリ、1910年-1917年
パリの後
1917年、Matisseはフレンチリビエラのニースの郊外であるCimiez に移住しました。この移住に続く約10年間の彼の作品は、彼のアプローチの緩和と柔和を示しています。この「秩序への復帰」は、多くの第一次世界大戦後の美術の特徴であり、Picassoとstravinksyの新古典主義、およびDerainの伝統主義への復帰と比較することができます。Matisseの東方主義の妃の絵画はこの時期の特徴です。この作品は人気が
