彼は聖音楽の真の王であり、イタリア音楽の永遠の父である。
Giovanni Pierluigi da Palestrina は、聖音楽のイタリアルネサンス作曲家であり、ローマ楽派の音楽作曲の最も有名な16世紀の代表者である。彼はヨーロッパの教会音楽と世俗音楽の発展、特に対位法の発展に長期的な影響を与えており、その作品はルネサンス多声音楽の頂点と見なされている。
経歴
Palestrina はローマ近郊の Palestrina という町で生まれ、当時は教皇領の一部であり、ナポリ系の両親 Santo と Palma Pierluigi の子として、1525年、おそらく2月3日に生まれた。彼の母親は1536年1月16日に亡くなり、Palestrina は10歳だった。文献によれば、彼は1537年にローマを初めて訪れたときに、ローマ教区大聖堂である Santa Maria Maggiore 聖堂の聖歌隊員として記録されている。彼は Robin Mallapert と Firmin Lebel に師事した。彼はキャリアの大部分をこの都市で過ごした。
Palestrina は北ヨーロッパ多声音楽のスタイルの影響下で音楽家として成人し、そのスタイルはイタリアでの支配を主に2人の影響力のあるネーデルラント系作曲家 Guillaume Dufay と Josquin des Prez に負っており、彼らはキャリアの相当な部分をイタリアで過ごした。イタリア自体はまだ多声音楽において同等の名声や技術を持つ人物を輩出していなかった。
1544年から1551年まで、Palestrina は彼の故郷の主要な教会である St. Agapito 大聖堂のオルガニストであった。1551年、以前は Palestrina の司教であった教皇 Julius III は、Palestrina を Cappella Giulia（ユリウス礼拝堂、つまり聖歌隊の意）の maestro di cappella（音楽監督）に任命した。これは St. Peter's Basilica の参事会の聖歌隊である。Palestrina は Julius III に彼の最初の出版作品である1554年のミサ曲集を献呈した。これは本国の作曲家による最初のミサ曲集であり、Palestrina の時代のイタリア諸国では、聖音楽の大多数の作曲家はネーデルラント、フランス、またはスペイン出身であった。実際、この本は Cristóbal de Morales による本を手本にしており、表紙の木版画はスペイン人作曲家の本からのものとほぼ同じである。
その後の10年間、Palestrina はローマの他の礼拝堂と教会で、特に St. John Lateran（1555～1560年、以前は Lassus が務めた職）および Santa Maria Maggiore（1561～1566年）で、Julian Chapel での任命と同様の職を保持していた。1571年、彼は Julian Chapel に戻り、人生の残りの間 St Peter's に留まった。1570年代は彼にとって個人的に困難な時期であった。彼は1572年、1575年、および1580年の3つの別々のペストの大流行で、兄弟、2人の息子、そして妻を失った。この時期に彼は僧侶になることを考慮していたようだが、代わりに彼は再婚した。今回は裕福な未亡人とである。これにより、彼はやっと経済的独立を得た。彼は聖歌隊長として給与が低かったため、死ぬまで豊富に作曲することができた。
彼は1594年2月2日にローマで胸膜炎で亡くなった。Palestrina は69歳の誕生日の1日前に亡くなったと言われている。通常のことながら、Palestrina は亡くなった同じ日に埋葬され、「Libera me Domine」と刻まれた鉛板が付いた素朴な棺に入れられた。3つの聖歌隊のための5声の詩編が葬儀で歌われた。Palestrina の葬儀は St. Peter's で行われ、彼は聖堂の床の下に埋葬された。彼の墓は後に新しい建設で覆われ、その場所を特定しようとする試みは失敗に終わった。
音楽
Palestrina は105のミサ曲、68の奉献唱、少なくとも140のマドリガーレ、そして300以上のモテットを含む数百の作品を残した。さらに、少なくとも72の賛美歌、35のマニフィカト、11のリタニー、および4～5セットの哀歌がある。Palestrina の 1591年の「Magnificat Tertii Toni」の Gloria メロディーは、復活賛美歌「Victory The Strife Is O'er」で今日広く使用されている。
マドリガーレに対する彼の姿勢は多少謎めいていた。1584年の「Canticum canticorum」（雅歌）モテット集の序文では、彼は世俗的なテキストの設定を放棄したが、わずか2年後には、彼の世俗的なマドリガーレの第2巻で再び出版され、これらのいくつかはその媒体で最高の作品である。彼は世俗的なテキストを含むマドリガーレの2つの集合体を出版した。1つは1555年、もう1つは1586年である。他の2つの集合体は精神的なマドリガーレであり、カウンター・リフォーメーションの提唱者に愛された音楽ジャンルである。
Palestrina のミサ曲は、彼の作曲スタイルが時間とともにどのように発展したかを示しており、彼の「Missa sine nomine」は特に Johann Sebastian Bach にとって魅力的であったようで、彼は「h短調のミサ」を書きながらそれを研究し、演奏した。Palestrina のほとんどのミサ曲は1554年から1601年の間に印刷された13巻で登場し、最後の7巻は彼の死後に出版された。
彼の最も重要な作品の1つである「Missa Papae Marcelli」（教皇マルケルスミサ）は、歴史的にトレント公会議に関わる誤った情報と関連付けられてきた。Hans Pfitzner のオペラ「Palestrina」の基礎を形成するこの物語によれば、それは聖音楽における多声的なテキスト処理の抑圧的な禁止（つまり、より直接的に理解可能なホモフォニック処理に対して）が不要であることを説得するために作曲されたとされている。しかし、より最近の学術研究によれば、このミサ曲は実際には枢機卿がその禁止について議論するために集まる前に作曲され、おそらく10年も前である。歴史的データは、トレント公会議が公式機関として、教会音楽の禁止を実際に行わず、その主題についての裁定や公式声明を発表しなかったことを示している。これらの物語は、公会議出席者の非公式な見方に由来し、公会議の審議に知らされていない人々と議論した。これらの意見と噂は、数世紀にわたって、架空の説明に変換され、印刷され、しばしば歴史的事実として誤って教えられている。Palestrina の作曲の動機は不明であるが、彼は理解可能なテキストの必要性に十分に意識していたかもしれない。しかし、これはカウンター・リフォーメーションの教義に適合するためではなかった。そのような教義は存在しないからである。彼の特徴的なスタイルは1560年代から人生の終わりまで一貫していた。Roche の仮説は、Palestrina の表現力や感情的なテキストに対する無関心に見える姿勢は、多くを注文で作成する必要があった、または教会音楽における表現強度が不適切であるという意図的な決定に由来する可能性があることを反映している。これは、表現の自由についての現代的な期待を反映しており、Palestrina の設定の気分がテキストの行ごとの意味ではなく、テキストが設定されたミサ典礼の日ぎのために適応された程度を過小評価し、教会の独特のキャラクターと声のグループ化の変動に依存している。表現的な効果のためのモード。Palestrina の作品の演奏版と録音は、より馴染みのあるモードと標準的な SATB ボイシングで彼の作品を支持する傾向があり、彼の設定の表現的多様性を過小評価している。
Palestrina の作品の2つの包括的な版がある。1862年から1894年の間に Leipzig（ドイツ）の Breitkopf and Härtel によって出版された33巻版（Franz Xaver Haberl により編集）、および20世紀半ばに Rome（イタリア）の Fratelli Scalera によって出版された34巻版（R. Casimiri および他による編集）。
「Palestrina Style」
Palestrina の音楽の特徴の1つは、不協和音が通常、小節の「弱い」ビートに制限されることである。これにより、より滑らかで協和的なポリフォニーが生成され、現在は Josquin des Prez（1521年没）の後継者である Orlande de Lassus と Victoria とともにヨーロッパの最高の作曲家としての Palestrina の地位を考えると、後期ルネサンス音楽の決定的なものと見なされている。
大学のルネサンス対位法のコースで教えられている「Palestrina スタイル」は、しばしば18世紀の作曲家で音楽理論家の Johann Joseph Fux による体系化に基づいており、「Gradus ad Parnassum」（パルナッソスへの階段）として1725年に出版された。Palestrina を彼のモデルとして引用し、Fux は対位法を5つの種類に分割した。したがって「種別対位法」という用語は、学生向けのエクササイズとして設計され、厳密な調和的および旋律的要件を守りながら、声の進行的に複雑なリズムの組み合わせを配置した。この方法は広く採用され、19世紀の対位法的訓練の主な基礎であったが、Fux は Palestrina スタイルに多くの単純化を導入していた。特に半音符の義務的な使用は、後に Knud Jeppesen や R. O. Morris などの著者によって修正された。Palestrina の音楽は多くの点で Fux のルールに適合しており、特に5番目の種類ではあるが、彼の教育的形式には適合しない。
Palestrina によって達成された多声音楽の「純粋な」スタイルが不変の様式的および組み合わせ的要件のセットに従ったという主な洞察は正当化された。Fux のマニュアルは彼の同時代人 J.S. Bach によって支持されており、彼自身 Palestrina の2つのミサ曲を演奏のために編成した。
Fux によれば、Palestrina は以下の基本的なガイドラインを確立し、遵守していた。
- 音楽の流れはダイナミックであり、堅い、または静的ではない。
- メロディーは注釈間にほとんどリープを含まないはずである。Jeppesen：「この行は Palestrina スタイルの出発点である」。
- リープが発生した場合、それは小さく、反対方向の段階的な動きによってすぐに対抗されなければならない。
- 不協和音は中止、通過注釈、および弱いビートに限定される。強いビートの中止で1つが落ちる場合、すぐに解決されなければならない。
Fux は、Palestrina の音楽フレーズが、彼が音楽に設定していた文の構文に従った方法を言及するのを省略している。これは、以前の作曲家によって常に観察されていなかった。また、Palestrina に気づくべき点は、多くのトーン描写である。これらの初歩的な例は、「descendit」（下降）などのラテン語での下降する音楽的動きを伴っています。または「de coelis」（天から）の言葉を持つ静的な音楽的または終止的な瞬間。
評判
Palestrina は当時非常に有名であり、彼の評判と影響力は死後に増加した。J.S. Bach は Palestrina のミサ曲の最初の本を研究して手で複写し、1742年に「Missa sine nomine」の Kyrie と Gloria の彼自身の改作を書いた。Felix Mendelssohn は彼を最高の音楽家のパンテオンに置き、「Beethoven だけを賞賛する者もいれば、他の者だけが Palestrina を賞賛し、他の者だけが Mozart や Bach を賞賛するとき、私は常に動揺している。彼らすべて4人、または誰も。」と書いている。
ローマ楽派の保守的な音楽は Palestrina のスタイルで書き続けられ、17世紀では Giovanni Maria Nanino、Ruggiero Giovanelli、Arcangelo Crivelli、Teofilo Gargari、Francesco Soriano、および Gregorio Allegri などの彼の学生によって prima pratica として知られるようになった。1750年代までも、Palestrina のスタイルはモテット形式で作業している作曲家にとって参考であり、Francesco Barsanti の「Palestrina のスタイルで」c. 1750の Sei Antifones で見ることができます。Welcker により、c. 1762 に出版されました。
Palestrina に関する多くの研究は19世紀に Giuseppe Baini によって行われ、1828年にモノグラフを出版し、Palestrina を再び有名にし、彼がトレント公会議の改革中に「教会音楽の救世主」であったという既存の伝説を強化した。
20世紀および21世紀の学術研究は、概して Palestrina が強く洗練された作曲家であり、その音楽は技術的完璧さの頂点を表しているという見方を保持している。現代の分析は、Palestrina の作曲における現代的な資質を強調した。色とソノリティーの研究、大規模な設定でのソニックグループの使用、垂直および水平組織への関心、研究されたテキスト設定への注意などである。これらのユニークな特性は、楽な配達とl不確定な「他性」とともに、今日まで Palestrina の仕事の魅力を構成している。
映画
2009年、ドイツのテレビ ZDF/Arte によって作曲家に関する映画が制作された。タイトル：Palestrina - Prince of Music、Georg Brintrup による監督。
