ジョアキーノ・アントニオ・ロッシーニはイタリアの作曲家で、39のオペラで名声を得ました。彼はまた多くの歌曲、室内楽とピアノ曲、そして宗教音楽も作曲しました。彼は喜劇的で深刻なオペラの両方に新しい基準を確立し、まだ三十代で人気の絶頂にありながら大規模な作曲から引退しました。
父はトランペット奏者、母は歌手である音楽家の両親の下、Pesaroで生まれたロッシーニは12歳までに作曲を始め、Bolognaの音楽学校で教育を受けました。彼の最初のオペラは1810年にVeniceで初演され、その時彼は18歳でした。1815年に彼はNaplesでオペラを作曲し劇場を管理するために雇用されました。1810年から1823年の期間に、彼はイタリアの舞台のために34のオペラを作曲し、Venice、Milan、Ferrara、Naplesなどで上演されました。この生産性は序曲などの要素と一定量の自己引用に対してほぼ定型的なアプローチを必要としました。この期間に彼は「L'italiana in Algeri」、英語で「The Barber of Seville」として知られている「Il barbiere di Siviglia」、そして「La Cenerentola」を含む最も人気のある作品を制作しました。これらはDomenico CimarosaとGiovanni Paisielloなどの巨匠から受け継いだオペラ・ブッファの伝統をピークに導きました。彼はまた「Otello」、「Tancredi」、「Semiramide」などのオペラ・セリア作品も作曲しました。これらはすべてメロディ、和声と器楽色、そして劇的形式の革新で賞賛を集めました。1824年に彼はParisのOpéraと契約され、Charles Xの戴冠式を記念するためのオペラを制作しました。「Il viaggio a Reims」は後にフランス語の最初のオペラ「Le comte Ory」のために引用され、2つのイタリアオペラの改訂版「Le siège de Corinthe」と「Moïse」、そして1829年に彼の最後のオペラ「Guillaume Tell」を制作しました。
ロッシーニの人生の最後の40年間のオペラからの撤退は完全には説明されていません。寄与する要因は健康の悪化、彼の成功が彼にもたらした富、そしてGiacomo Meyerbeerなどの作曲家の下での派手なグランドオペラの台頭である可能性があります。1830年代初期から1855年まで、彼がParisを去りBolognaに拠点を置いていた時、ロッシーニはほとんど作曲しませんでした。1855年にParisに戻った彼は、土曜日の音楽サロンで名高くなり、音楽家とParisの芸術的でファッショナブルな円が定期的に参加し、そのために彼は「Péchés de vieillesse」という楽しい作品を作曲しました。ゲストにはFranz Liszt、Anton Rubinstein、Giuseppe Verdi、Meyerbeer、Joseph Joachimが含まれていました。ロッシーニの最後の大きな作品は彼の「Petite messe solennelle」1863でした。彼は1868年にParisで死亡しました。
人生とキャリア
初期の人生
ロッシーニは1792年にPesaroで生まれました。当時Papal Statesの一部であったイタリアのAdriatic海岸の町です。彼はトランペット奏者でホルン奏者のGiuseppe Rossiniとその妻Anna（旧姓Guidarini）の一人っ子でした。Annaはパン屋の娘で、職業は仕立て屋でした。Giuseppe Rossiniは魅力的でしたが、衝動的で無責任でした。家族を養い、子どもを育てる負担は主にAnnaに、彼女の母と義母からの助けを得て落ちかかりました。1824年にRossiniについてのカラフルな伝記を出版したStendhalは次のように書きました。
Giuseppeは少なくとも2回投獄されました。1790年に町のトランペット奏者としての雇用について地方当局への不従順で最初に投獄され、1799年と1800年に共和主義活動とローマ教皇のオーストリアの支持者に対するナポレオンの軍隊への支持で投獄されました。1798年、ロッシーニが6歳の時、彼の母はコミックオペラでプロの歌手としてのキャリアを始め、Trieste、Bolognaなどの都市で10年以上にわたってかなりの成功を収めましたが、彼女の未訓練の声が衰え始めました。
1802年に家族はRavenaの近くのLugoに移動し、ロッシーニはイタリア語、ラテン語、算術、および音楽における良い基本教育を受けました。彼は父とホルンを研究し、他の音楽をHaydnとMozartの作品を含む広範なライブラリを持つ司祭Giuseppe Malerbeから研究しました。これらは当時イタリアではほとんど知られていませんでしたが、若いロッシーニにとって鼓舞的でした。彼は素早い学習者であり、12歳までに、彼は1804年に裕福なパトロンの庇護の下で演奏された4つの弦楽器のための6つのソナタのセットを作曲していました。2年後、彼は最近開設されたLiceo Musicale、Bolognaに入学し、当初は歌唱、チェロ、ピアノを研究し、すぐに作曲クラスに参加しました。彼は学生時代に、ミサ曲やカンタータを含むいくつかの実質的な作品を作曲し、2年後に彼の研究を続けるよう招待されました。彼はその提案を拒否しました。Liceoの厳格な学問的体制は彼に堅実な作曲技法を与えてくれましたが、彼の伝記作者Richard Osborneが言うように、「彼の現実の世界で彼の教育を続けるための本能は最終的に主張しました」。
Liceoにいる間、ロッシーニは歌手として公開で演奏し、劇場で練習者とキーボード奏者として働きました。1810年に人気のあるテノール歌手Domenico Mombelliの要求で彼は彼の最初の楽劇スコア、2幕の楽劇dramma serio、「Demetrio e Polibio」を、Mombelliの妻による台本で作曲しました。作曲家の最初の成功の後、1812年に公開で舞台化されました。ロッシーニと彼の両親は彼の未来はオペラの作曲にあると結論付けました。北東イタリアの主要なオペラ中心地はVeniceでした。家族の友人である作曲家Giovanni Morandiの指導の下、ロッシーニは1810年後期に、18歳の時にそこに移動しました。
最初のオペラ：1810年から1815年
ロッシーニの最初の舞台に上げられたオペラは「La cambiale di matrimonio」で、1幕のコメディで、1810年11月に小さなTeatro San Moisèで上演されました。この作品は大成功で、ロッシーニは当時彼には相当な額のように思われたものを受け取りました。「40 scudi - 私は一度に一緒に持ってきたことのない量」。彼は後にSan Moisèを若い作曲家が彼の技法を学ぶために理想的な劇場として説明しました - 「すべてが素人作曲家の出演を促進する傾向がありました」：合唱団がなく、小さな主役会社がありました。その主な演目は1幕のコミックオペラ「farse」で構成されていて、控えめな舞台装置と最小限のリハーサルで舞台化されました。ロッシーニは彼の最初の作品の成功の後に、家のための3つの「farse」を続けました：「L'inganno felice」1812年、「La scala di seta」1812年、「Il signor Bruschino」1813年。
ロッシーニはBolognaとの結びつきを保ちました。そこで1811年に彼はHaydnの「The Seasons」を指揮するという成功と、彼の最初の長編オペラ「L'equivoco stravagante」という失敗がありました。彼はまたFerrara と Romeのオペラハウスのために働きました。1812年半ばに彼はLa Scala、Milanからの委任を受け、そこで彼の2幕のコメディ「La pietra del paragone」は53回の上演を実行し、当時かなりの上演回数で、彼に経済的利益だけでなく、兵役免除と広告ポスターのマエストロ・ディ・カルテロという題号 - 広告ポスターの名前で満員の家を保証する作曲家をもたらしました。翌年、彼の最初のオペラ・セリア「Tancredi」はVeniceのLa Fenice で好評を博し、書き直された悲劇的な結末でFerrara でさらに良く受けました。Tandcrediの成功はロッシーニの名前を国際的に知られるようにしました。オペラの制作はLondon 1820とNew York 1825で続きました。Tandcrediから数週間以内に、ロッシーニは彼のコメディ「L'italiana in Algeri」で別のボックスオフィスの成功を収めました。これは大急ぎで作成され、1813年5月に初演されました。
1814年はライジング作曲家にとって著しくない年でした。「Il turco in Italia」と「Sigismondo」はそれぞれMilaneseまたはVenetian の公開に喜ばずにいました。1815年はロッシーニのキャリアにおいて重要な段階を示しました。5月に彼はNaplesに移動して、王立劇場の音楽監督のポストを引き受けました。これには劇場Teatro di San Carlo、市の主要なオペラハウスが含まれていました。そのマネージャーDomenico Barbariaは作曲家のキャリアに重要な影響を与えることになりました。
NaplesとIl barbiere：1815年から1820年
NaplesのMusical設立はロッシーニに即座に歓迎しなかったで、彼はその大切なオペラの伝統への侵入者と見なされていました。その都市はかつてヨーロッパのオペラの首都でした。Cimarosaの記憶は尊敬されており、Paisielloはまだ生きていましたが、彼らに続くための地元の作曲家はいなく、ロッシーニは素早く公開と批評家をめくりました。San Carloに対するロッシーニの最初の作品、「Elisabetta、regina d'Inghilterra」は、地元の公開に不慣れな彼の以前の作品の大きなセクションを再利用した2幕のdramma per musicaでした。Rossini学者Philip GossettとPatricia Braunerは、「ロッシーニはNapolitan公開に彼自身を提示したかったかのようです。Naplesで復活されそうもないオペラからの最良の音楽の選択を提供することによって。」新しいオペラは巨大な熱意で受け取られ、「L'italiana in Algeri」のNapolitan初演と同様に、ロッシーニのNaplesでの立場は確実でした。
初めて、ロッシーニは第一流の歌手と素晴らしいオーケストラの常駐会社のために定期的に作曲することができ、十分なリハーサル、そして締め切りを満たすために急いで作曲する必要がないスケジュール。1815年から1822年の間に、彼は18のオペラを作曲しました。Naplesに9つ、他の都市のオペラハウスに9つ。1816年に、Roma のTeatro Argentinaに対して、彼は彼の最も知られているオペラになることになった「Il barbiere di Siviglia」「The Barber of Seville」を作曲しました。その題名の人気のあるオペラはすでにPaisielloによってありました、そしてロッシーニのバージョンは最初その英雄、Almaivaと同じ題名を与えられました。舞台上の不運とPaisiello支持者とRossini反対の聴衆メンバーが多くいた失敗の開始夜もかかわらず、オペラは急速に成功になり、わずか数ヶ月後にBolognaでの最初の復活の時に、それは現在のイタリアの題号でビルされました。そしてPaisiellos設定を急速に日食させました。
Teatro San Carloに対するロッシーニのオペラは実質的で、主に深刻な作品でした。彼の「Otello」1816はLord Byronに「彼らはOthelloをオペラに磔にしています。音楽は良いですが、陰鬱です - しかし言葉については！」と書かせました。それにもかかわらず、この作品は一般的に人気があることが判明し、7十年後にVerdis版に影が落ちるまで、頻繁な復活で舞台を保ちました。その家のための彼の他の作品の中には、MosèEgittoがありました。聖書の物語に基づくMoses と Egypt からの脱出1818、とLa donna del lago、Sir Walter Scottの詩「The Lady of the Lake」1819からのもの。La Scalaに対して彼はオペラ・セミシリア「La gazza ladra」1817を書き、Romeに対しては彼のCinderella物語のバージョン「La Cenerentola」1817を書きました。1817年に彼のオペラの1つ「L'Italiana」がParisのTheâtre-Italianで最初に上演されました。その成功は他の彼のオペラがそこで舞台化されることにつながり、最終的に1824年から1830年のParisでの彼の契約につながりました。
ロッシーニは彼の個人的な人生をできるだけプライベートに保ちました、しかし彼は彼が働いた企業の歌手への彼の感受性で知られていました。彼の初期の彼の恋人の中にはEster Mombelli Domenico の娘とBolognaの企業のMaria Marcolini がいました。これらの関係の中で圧倒的に最も重要なもの - 個人的および職業的の両方 - はTeatro San Carloの筆頭prima donna とBarbaiaの元愛人だったIsabella Colbran とのものでした。ロッシーニは1807年にBolognaで彼女が歌うのを聞いており、彼がNaplesに引っ越した時彼はオペラ・セリアで彼女のための重要な役割の連続を書きました。
ViennaとLondon：1820年から1824年
1820年代初期までにロッシーニはNaplesに疲れ始めていました。前年の彼の音楽劇の失敗「Ermione」は、彼とNeapolitan聴衆がお互いに十分に持っていたことを彼に確信させました。Naplesに対する君主制に対する反乱、すぐに押しつぶされたが、ロッシーニを不安にさせました。Barbariaが企業をViennaに連れていく契約に署名した時、ロッシーニは彼に参加する喜びでしたが、彼がNaplesに戻るつもりがないことをBarbariaに明かしませんでした。彼は1822年3月にColbranと旅行し、Bolognaでの彼らの旅行を壊し、そこで彼は両親の存在の中で都市から数マイルのCastenaso の小さな教会で結婚しました。花嫁は37歳、新郎は30歳でした。
Viennaで、ロッシーニは英雄的な歓迎を受けました。彼の伝記作者は、それを「前代未聞に熱狂的な熱意」、「Rossini fever」、「準パニック」と説明しています。オーストリア帝国の独裁的な首相Metternichはロッシーニの音楽が好きで、それはすべての潜在的な革命的または共和主義的な関連付けがないと考えられています。彼はしたがって、San Carlo企業が作曲家のオペラを演奏することを許可する喜びでした。3か月の季節で彼らは6つを演奏し、聴衆は非常に熱狂的で、ベートーヴェンのアシスタント、Anton Schindlerは、それを「偶像崇拝のオーギー」と説明しました。
ViennaでロッシーニはベートーヴェンのEroica symphonyを聞き、非常に動いて彼は隠者の作曲家に会うことを決定しました。彼は最終的にそうする管理し、後で多くの人々に、Eduard HanslickとRichard Wagnerを含む出会いを説明しました。彼はベートーヴェンの耳聾とロッシーニのドイツ語の無知によって会話が妨げられたけれども、ベートーヴェンはロッシーニの才能が深刻なオペラのためではなく、「何よりも」彼は「もっと Barbiere」 Barberをするべき（Barbers）ことを明確にしたことを想起しました。
Vienna季節の後、ロッシーニはCastenasに戻ってLibrettist Gaetano Rossiと協力して「Semiramide」に取り組みました。これはLa Fenice によって委任されました。1823年2月に初演され、イタリアの劇場のための彼の最後の作品でした。Colbranが出演しましたが、彼女の声が深刻な衰退の中にあることは誰もが明らかでした。そしてSemiramideはイタリアで彼女のキャリアを終わらせました。この作品はその一つの主要な不利な点を乗り切り、国際的なオペラレパートリーに入り、19世紀全体を通じて人気が高く、Richard Osborneの言葉では、それは「イタリアのキャリアの壮観なクローズ」をもたらしました。
1823年11月にロッシーニとColbranはLondonに出発し、そこで有利な契約が提供されていました。彼らはParisで途中4週間停止しました。彼がViennaでそうであったようにParisians によってそれほど熱狂的に賞賛されたわけではありませんが、それでも彼は
