Poiché in musica abbiamo a che fare con note, non con parole, con accordi, con transizioni, con colore ed espressione, il significato musicale sempre basato su quelle note come scritte e niente altro - deve essere intuito.
Claudio Arrau León era un pianista cileno noto per le sue interpretazioni di un vasto repertorio che spazia dai compositori barocchi a quelli del XX secolo, in particolare Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. È ampiamente considerato uno dei più grandi pianisti del ventesimo secolo.
Vita
Arrau nacque a Chillán, Chile, figlio di Carlos Arrau, un oculista che morì quando Claudio aveva solo un anno, e di Lucrecia León Bravo de Villalba, un'insegnante di pianoforte. Apparteneva a una vecchia e prominente famiglia del Cile meridionale. Suo antenato Lorenzo de Arrau, un ingegnere spagnolo, fu inviato in Chile dal re Carlos III di Spagna. Attraverso sua bisonna, María del Carmen Daroch del Solar, Arrau era un discendente dei Campbell di Glenorchy, una nobile famiglia scozzese. Arrau fu cresciuto come cattolico, ma l'abbandonò verso la fine dell'adolescenza.
Arrau era un bambino prodigio e poteva leggere la musica prima di poter leggere le parole, ma a differenza di molti virtuosi, non c'era mai stato un musicista professionista nella sua famiglia. Sua madre era una pianista amatoriale e lo introdusse allo strumento. All'età di 4 anni stava leggendo le sonate di Beethoven, e diede il suo primo concerto un anno dopo. Quando Arrau aveva 6 anni audizionò davanti a diversi congressisti e al Presidente Pedro Montt, che rimase così colpito da iniziare i preparativi per l'istruzione futura di Arrau. All'età di 8 anni, Arrau fu inviato con una borsa di studio di dieci anni dal governo cileno a studiare in Germania, viaggiando con sua madre e sua sorella Lucrecia. Fu ammesso al Stern Conservatory di Berlino dove alla fine divenne allievo di Martin Krause, che aveva studiato sotto Franz Liszt. All'età di 11 anni Arrau poteva suonare gli Studi Trascendentali di Liszt, uno dei lavori più difficili per pianoforte, così come le Variazioni Paganini di Brahms. Le prime registrazioni di Arrau furono realizzate su rotoli di carta musicale Aeolian Duo-Art. Krause morì nel suo quinto anno di insegnamento ad Arrau, lasciando lo studente quindicenne devastato dalla perdita del suo maestro; Arrau non continuò gli studi formali dopo quel momento.
Nel 1935, Arrau diede una celebrata versione dell'intera opera per tastiera di Johann Sebastian Bach in 12 concerti. Nel 1936, Arrau diede un'opera per tastiera completa di Mozart in 5 concerti, e continuò con i cicli completi di Schubert e Weber. Nel 1938, per la prima volta, Arrau diede l'intero ciclo di sonate e concerti per pianoforte di Beethoven a Città del Messico. Arrau ripetè questo diverse volte nella sua vita, incluso a New York e Londra. Divenne una delle maggiori autorità su Beethoven nel XX secolo.
Nel 1937, Arrau sposò il mezzosoprano Ruth Schneider 1908–1989, una cittadina tedesca. Ebbero tre figli: Carmen 1938–2006, Mario 1940–1988 e Christopher 1959. Nel 1941 la famiglia Arrau emigrò dalla Germania negli Stati Uniti, stabilendosi infine a Douglaston, Queens, New York, dove Arrau trascorse i suoi ultimi anni. Divenne cittadino statunitense-cileno nel 1979.
Arrau morì il 9 giugno 1991, all'età di 88 anni, a Mürzzuschlag, Austria, per complicazioni di un intervento chirurgico di emergenza eseguito l'8 giugno per correggere un'occlusione intestinale. I suoi resti furono sepolti nella sua città natale di Chillán, Chile.
Tono e approccio alla musica
Daniel Barenboim disse che Claudio Arrau aveva un suono particolare con due aspetti: primo uno spessore, pieno e orchestrale, e secondo un timbro completamente disincorporato, piuttosto affascinante. Sir Colin Davis disse: "Il suo suono è straordinario, ed è interamente suo... nessun altro ce l'ha esattamente quel modo. La sua devozione a Liszt è straordinaria. Egli nobilita quella musica in un modo che nessun altro al mondo può". Secondo il critico americano Harold C. Schonberg, Arrau metteva sempre "un tono di pianoforte decisamente romantico nelle sue interpretazioni".
Arrau era un intellettuale e un interprete profondamente riflessivo. Leggeva molto mentre viaggiava, e imparò l'inglese, l'italiano, il tedesco e il francese oltre al suo spagnolo nativo. Divenne familiare con la psicologia di Jung nei suoi venti anni.
L'atteggiamento di Arrau nei confronti della musica era molto serio. Predicava la fedeltà alla partitura, ma anche l'uso dell'immaginazione. Sebbene spesso suonasse con tempi più lenti e deliberati dalla sua mezza età in poi, aveva la reputazione di un favoloso virtuoso nelle prime fasi della sua carriera, una reputazione supportata dalle registrazioni che fece in quel periodo, come Islamey di Balakirev e gli studi Paganini di Liszt. Tuttavia, anche tardi nella sua carriera, spesso tendeva a suonare con meno ritegno nei concerti dal vivo rispetto alle registrazioni in studio.
Arrau era un uomo di straordinaria fermezza; anche verso la fine della sua vita invariabilmente programmava concerti molto grandi e impegnativi, incluse opere come il Concerto dell'Imperatore di Beethoven e il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms.
Contributi
Numerosi pianisti studiarono con Arrau, incluso Karlrobert Kreiten, Garrick Ohlsson, Roberto Szidon, Stephen Drury e Roberto Eyzaguirre tra gli altri.
Era un frequente esecutore da camera: dai 40 ai 60 anni ha mediato 120 concerti a stagione, con un repertorio molto ampio. A un certo punto, ha eseguito le opera complete per tastiera di Bach, Mozart, Beethoven e Chopin; ma ha anche programmato compositori fuori dai sentieri battuti come Alkan e Busoni e illuminato gli angoli oscuri del repertorio di Liszt. È stato stimato che il repertorio totale di Arrau lo avrebbe portato attraverso 76 serate di concerti, non contando i 60 e più lavori con orchestra che conosce anche.
Arrau ha registrato una considerevole parte della musica per pianoforte di Schumann, Chopin e Liszt. Ha curato l'edizione completa delle sonate per pianoforte di Beethoven per l'edizione Peters Urtext e le ha registrate tutte con l'etichetta Philips nel 1962–1966. Le ha registrate quasi tutte di nuovo nel 1984-1990 insieme alle sonate per pianoforte complete di Mozart. È anche famoso per le sue registrazioni di Schubert, Brahms e Debussy.
Registrazioni notevoli:
- Bach: Variazioni Goldberg registrate nel 1942, partite 1, 2, 3 e 5 registrate nel 1991
- Beethoven: concerti completi per pianoforte li ha registrati tre volte e sonate per pianoforte
- Brahms: concerti completi per pianoforte, sonate per pianoforte 2 e 3
- Chopin: Studi completi, notturni, preludi e concerti per pianoforte
- Debussy: preludi completi e immagini, Suite Bergamasque
- Liszt: sonata per pianoforte in si minore, Studi Trascendentali completi
- Mozart: sonate complete per pianoforte
- Schoenberg: brani per pianoforte, Op. 11
- Schubert: ultime sonate per pianoforte, Improvvisi, Klavierstücke, D. 946
- Schumann: sonata per pianoforte in fa diesis minore, Carnevale, Fantasia in do maggiore, concerto per pianoforte in la minore lo ha registrato quattro volte
- Weber: sonata per pianoforte in do maggiore, Konzertstück, Op. 79
Al momento della sua morte all'età di 88 anni nel mezzo di un tour concertistico europeo, Arrau stava lavorando a una registrazione delle opera complete di Bach per tastiera, e stava anche preparando alcuni brani di Haydn, Mendelssohn, Reger e Busoni, e la terza sonata per pianoforte di Boulez.
La Robert Schumann Society ha istituito la Medaglia Arrau nel 1991. È stata assegnata ad András Schiff, Martha Argerich e Murray Perahia.
Critici
- Olin Downes, recensendo un recital di opere di Mozart, Schumann, Ravel e Debussy nel The New York Times, descrisse Claudio Arrau come "un pianista di equipaggiamento eccezionale, immaginazione e gusto infallibile".
- Nel 1963, secondo vari critici, era un uomo senza "pari al momento presente dal punto di vista della statura tecnica e della profondità dell'immaginazione musicale", "il primo pianista del nostro tempo", un "titano pianistico", un "leone del pianoforte", o, se preferite, un "neo-Liszt del Tropico del Capricorno".
- "Non è forse Claudio Arrau il fenomeno pianistico più musicale e profondamente serio del nostro tempo?" – Karl Schumann, il principale critico musicale della Germania, nella Süddeutsche Zeitung il 2 giugno 1986.
- Secondo Joseph Horowitz: "Le sue prime registrazioni, estendendosi negli anni quaranta, sono le sue più mercuriali, e sono lucidate con i raffinamenti tonali scintillanti menzionati nelle sue prime recensioni di New York. Le sue esecuzioni registrate del decennio seguente circa sono collocate più maestosamente; avendo spazio per manovra, è più probabile che si soffermi che scappare. ... Poi, a volte intorno al 1960, le registrazioni documentano un cambiamento diverso. Una controcorrente emergente di sentimento grezzo non solo detta tempi ancora più lenti e rubati più grandi, ma aggiunge all'architettura dignitosa del suono di Arrau una proiezione costante della fragilità umana. ... Come è avvenuto questo cambiamento? ... A rischio di ricorrere a una psicologia di bassa qualità, sono tentato di citare, come pure, l'evento che Arrau ricorda come "il più grande shock della mia vita": la morte di sua madre nel 1959. Forse il lutto aperse nuovi percorsi emotivi. Forse la scomparsa di una figura di autorità pervasiva lo ha liberato o incoraggiato a fare un'affermazione più vulnerabile nella sua arte".
- John von Rhein scrisse nel 1991 nel Chicago Tribune: "Era tra i pianisti meno appariscenti, evitando la mostra virtuosistica con lo stesso rigore con cui alcuni pianisti la ricercano; eppure non c'era mai alcun dubbio sulla sua tecnica virtuosistica. Comandava una sonorità ricca, ogni accordo superbamente ponderato, il lavoro delle dita un modello di chiarezza finemente scolpita, la forma di ogni frase profondamente considerata. A volte la preferenza di Arrau per tempi lenti e l'enfasi sui dettagli interni potevano sembrare esigenti, privando le sue esecuzioni di spontaneità e momento. Al suo considerevole meglio, però, era tra gli interpreti più profondamente soddisfacenti di Mozart, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin e in particolare Beethoven, le cui opere occupavano una posizione nel suo repertorio paragonabile a quella del suo grande collega, il pianista Rudolf Serkin.
Premi e riconoscimenti
- 2012: Votato nella Gramophone Hall of Fame
- 1990: Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society
- 1988: La Medalla Teresa Carreño del Venezuela; Membro Onorario della Royal Philharmonic Society
- 1984: L'Highest Distinction Award del Consiglio Internazionale della Musica Interamericana e dell'Organizzazione degli Stati Americani; Doctor Honoris Causa dell'Universidad de Concepción; Professore Honoris Causa dell'Universidad de Bío-Bío
- 1983: Il Premio Internazionale della Musica UNESCO; National de la Légion d'honneur della Francia; Premio Nazionale dell'Arte del Cile; Primo Membro Onorario della Robert Schumann Society; Doctor Honoris Causa dell'Università di Oxford; Commandatore dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Cavalierato dall'Ordine di Malta; Medaglia Beethoven di New York; Philadelphia Bowl di Philadelphia
- 1982: La Orden del Águila Azteca del Messico
- 1980: Medaglia Hans von Bülow dell'Orchestra Filarmonica di Berlino
- 1970: Großes Bundesverdienstkreuz della Repubblica Federale di Germania
- 1965: Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres della Francia; Presentato con 'La Maschera di Chopin' e i manoscritti di Chopin
- 1959: Cittadino Onorario di Santiago; Cittadino Onorario di Concepción e Medaglia d'Oro della Città; Hijo Benemérito di Chillán; La precedentemente Lumaco Street di Chillán è stata denominata in onore di Claudio Arrau
- 1958: La Medaglia della Royal Philharmonic Society
- 1949: Hijo Prediletto del Messico; Doctor Honoris Causa dell'Università del Cile
- 1941: Hijo Ilustre di Chillán
- 1927: Vincitore del Grande Prix del Concours International des Pianistes Ginevra. La giuria era composta da Arthur Rubinstein, Joseph Pembauer, Ernest Schelling, Alfred Cortot e José Vianna da Motta. Cortot esclamò: "Cela c'est un pianiste. C'est merveilleux"
- 1925: Honour Prize dello Stern Conservatory, diventando Professore
- 1919 e 1920: Liszt Prize dopo 45 anni senza un vincitore del primo premio
- 1918: Schulhoff Prize; Fine degli studi allo Stern Conservatory, ricevendo un "Exceptional Diploma"
- 1917: Sachsen-Gothaische Medaille
- 1916: Borsa di studio dello Stern Conservatory
- 1915: Primo Premio nella Competizione Rudolph Ibach era l'unico ragazzo partecipante
- 1915: Medaglia Gustav Holländer per giovani artisti
- 1911: Borsa di studio del Congresso Cileno per studi musicali a Berlino
Discografia
- Claudio Arrau: Complete Philips Recordings 2018
