यह चमकीले रंग नहीं हैं बल्कि अच्छी ड्राइंग है जो आकृतियों को सुंदर बनाती है।
Tiziano Vecelli या Vecellio, जिन्हें अंग्रेजी में Titian के नाम से जाना जाता है, पुनर्जागरण के दौरान एक इतालवी चित्रकार थे, जिन्हें 16वीं शताब्दी के Venetian स्कूल का सबसे महत्वपूर्ण सदस्य माना जाता था। वह Pieve di Cadore में पैदा हुए थे, Belluno के पास, जो तब Venice के गणराज्य में था। उनके जीवनकाल के दौरान उन्हें अक्सर da Cadore कहा जाता था, 'Cadore से', जो उनके मूल क्षेत्र से लिया गया था।
अपने समकालीनों द्वारा "The Sun Amidst Small Stars" के रूप में मान्यता प्राप्त, जो Dante के Paradiso की अंतिम पंक्ति को याद करते हैं, Titian इतालवी चित्रकारों में से एक थे, जो चित्रों, परिदृश्य पृष्ठभूमि, और पौराणिक और धार्मिक विषयों के साथ समान रूप से कुशल थे। उनके चित्रकला के तरीके, विशेष रूप से रंग के अनुप्रयोग और उपयोग में, न केवल देर से इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकारों पर बल्कि पश्चिमी कला की भविष्य की पीढ़ियों पर गहरा प्रभाव डाला।
उनका कैरियर शुरुआत से ही सफल रहा, और वह संरक्षकों द्वारा मांगे जाने लगे, शुरुआत में Venice और इसके अधिकार क्षेत्रों से, फिर उत्तरी इतालवी राजकुमारों, और अंत में Habsburgs और पापल दरबार द्वारा। Giorgione के साथ, वह इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के Venetian School के संस्थापकों में से एक माने जाते हैं।
अपने लंबे जीवन के दौरान, Titian की कलात्मक शैली में नाटकीय परिवर्तन हुए, लेकिन उन्होंने रंग में आजीवन रुचि बनाए रखी। हालांकि उनके परिपक्व कार्यों में उनके प्रारंभिक टुकड़ों के जीवंत, प्रकाशमान रंग नहीं हो सकते हैं, लेकिन उनका ढीला ब्रशवर्क और टोन की सूक्ष्मता पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में अभूतपूर्व थे।
जीवनी
प्रारंभिक वर्ष
Titian के जन्म का सटीक समय या तारीख अनिश्चित है। जब वह एक बुजुर्ग आदमी थे तो उन्होंने Spain के King Philip II को एक पत्र में 1474 में पैदा होने का दावा किया, लेकिन यह सबसे अनुचित लगता है। उनकी बुढ़ापे के समकालीन अन्य लेखकों ने ऐसे आंकड़े दिए हैं जो 1473 और 1482 के बाद की जन्मतारीखों के बराबर होंगे। अधिकांश आधुनिक विद्वान मानते हैं कि 1488 और 1490 के बीच की तारीख अधिक संभावित है, हालांकि मृत्यु के समय उनकी आयु 99 वर्ष थी जिसे 20वीं शताब्दी तक स्वीकार किया गया था।
वह Gregorio Vecellio और उनकी पत्नी Lucia के पुत्र थे, जिनके बारे में बहुत कम जानकारी है। Gregorio Pieve di Cadore के महल के अधीक्षक थे और अपने मालिकों के लिए स्थानीय खदानों का प्रबंधन करते थे। Gregorio एक प्रतिष्ठित पार्षद और सैनिक भी थे। कई रिश्तेदार, Titian के दादा सहित, नोटरी थे, और परिवार उस क्षेत्र में अच्छी तरह से स्थापित था, जो Venice द्वारा शासित था।
लगभग दस से बारह साल की उम्र में उन्हें और उनके भाई Francesco को, जो शायद बाद में आए, एक चित्रकार के साथ apprenticeship खोजने के लिए Venice में एक चाचा के पास भेजा गया। मामूली चित्रकार Sebastian Zuccato, जिनके पुत्र प्रसिद्ध मोज़ेइस्ट बन गए, और जो एक पारिवारिक मित्र हो सकते हैं, ने भाइयों को बुजुर्ग Gentile Bellini के स्टूडियो में प्रवेश कराया, जहाँ से वे बाद में उनके भाई Giovanni Bellini के स्टूडियो में चले गए। उस समय Bellinis, विशेष रूप से Giovanni, शहर के अग्रणी कलाकार थे। वहां Titian को अपनी उम्र के लगभग युवा पुरुषों का एक समूह मिला, जिनमें Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, और Giorgio da Castelfranco, जिन्हें Giorgione का उपनाम दिया गया था। Francesco Vecellio, Titian के बड़े भाई, बाद में Venice में कुछ नोट के चित्रकार बन गए।
Morosini Palace पर Hercules का एक fresco Titian के शुरुआती कामों में से एक कहा जाता है। अन्य Bellini-जैसे तथाकथित Gypsy Madonna in Vienna थे, और Mary और Elizabeth की Visitation convent of S. Andrea से, अब Venice के Accademia में हैं।
A Man with a Quilted Sleeve एक प्रारंभिक चित्र है, जो लगभग 1509 में चित्रित किया गया था और 1568 में Giorgio Vasari द्वारा वर्णित किया गया था। विद्वानों का लंबे समय तक मानना था कि इसमें Ludovico Ariosto का चित्र है, लेकिन अब सोचते हैं कि यह Gerolamo Barbarigo का है। Rembrandt ने अपने आत्मचित्रों के लिए इस रचना को उधार लिया।
Titian Giorgione के सहायक के रूप में शामिल हुए, लेकिन कई समकालीन आलोचकों को उनका काम अधिक प्रभावशाली लगा—उदाहरण के लिए बाहरी fresco में जो अब लगभग पूरी तरह से नष्ट हो चुके हैं जो उन्होंने Fondaco dei Tedeschi state-warehouse के लिए किए थे German merchants के लिए। उनका रिश्ता स्पष्ट रूप से प्रतिद्वंद्विता का एक महत्वपूर्ण तत्व है। इस अवधि में उनके काम के बीच अंतर करना एक विद्वानों के विवाद का विषय बना हुआ है। 20वीं शताब्दी में Giorgione से Titian तक बहुत सारे बदलाव किए गए हैं, दूसरी तरफ बहुत कम ट्रैफिक के साथ। Titian के शुरुआती ज्ञात कामों में से एक, Scuola Grande di San Rocco में Christ Carrying the Cross, Ecce Homo दृश्य को चित्रित करते हुए, लंबे समय तक Giorgione द्वारा माना जाता था।
दोनों युवा मास्टरों को अपने नए arte moderna स्कूल के नेताओं के रूप में भी मान्यता दी गई, जो ऐसी चित्रों की विशेषता है जो अधिक लचकदार बनाई गई हैं, समरूपता और Giovanni Bellini के कामों में अभी भी पाए जाने वाले पदानुक्रमित सम्मेलनों के अवशेषों से मुक्त।
1507–1508 में Giorgione को राज्य द्वारा Fondaco dei Tedeschi पर fresco बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। Titian और Morto da Feltre उनके साथ काम करते थे, और कुछ चित्रों के टुकड़े बचे हुए हैं, संभवतः Giorgione द्वारा। उनके काम के कुछ हिस्से Fontana के engravings के माध्यम से जाने जाते हैं। 1510 में Giorgione की जल्दी मृत्यु के बाद, Titian ने कुछ समय के लिए Giorgionesque विषयों को चित्रित करना जारी रखा, हालांकि उनकी शैली ने अपनी विशेषताएं विकसित कीं, जिनमें बोल्ड और अभिव्यंजक ब्रशवर्क शामिल हैं।
Titian की fresco में प्रतिभा 1511 में Padua में Carmelite church और Scuola del Santo में चित्रित fresco में दिखाई देती है, जिनमें से कुछ संरक्षित किए गए हैं, जिनमें Meeting at the Golden Gate शामिल है, और St. Anthony of Padua के जीवन से three scenes Miracoli di sant'Antonio, The Miracle of the Jealous Husband, जो एक पत्नी द्वारा एक युवा महिला की हत्या को दर्शाता है, A Child Testifying to Its Mother's Innocence, और The Saint Healing the Young Man with a Broken Limb।
1512 में Titian Padua से Venice लौट आए; 1513 में उन्होंने Fondaco dei Tedeschi में La Senseria प्राप्त किया, एक लाभजनक विशेषाधिकार जो कलाकारों द्वारा बहुत चाहा जाता था। वह सरकारी कार्यों के अधीक्षक बन गए, विशेषकर ducal palace के महान परिषद के हॉल में Giovanni Bellini द्वारा अधूरे चित्रों को पूरा करने के लिए चार्ज किए गए। उन्होंने Grand Canal पर S. Samuele पर एक atelier स्थापित किया, सटीक स्थान अब अज्ञात है। यह 1516 तक नहीं था, Giovanni Bellini की मृत्यु के बाद, कि वह अपने पेटेंट का वास्तविक आनंद लेने में आए। उसी समय उन्होंने चित्रकला के लिए एक एक्सक्लूसिव व्यवस्था दर्ज की। पेटेंट ने उन्हें 20 मुकुट का अच्छा वार्षिकी दिया और उन्हें कुछ करों से मुक्त कर दिया। बदले में, वह अपने समय के successive Doges के चित्र आठ मुकुट की निर्धारित कीमत पर चित्रित करने के लिए बाध्य थे। वास्तविक संख्या जो उन्होंने चित्रित की, वह पाँच थी।
विकास
इस अवधि 1516–1530 के दौरान, जिसे उनकी कारीगरी और परिपक्वता की अवधि कहा जा सकता है, कलाकार ने अपनी शुरुआती Giorgionesque शैली से आगे बढ़ा, बड़े, अधिक जटिल विषयों को अपनाया, और पहली बार एक स्मारकीय शैली का प्रयास किया। Giorgione 1510 में मर गए और Giovanni Bellini 1516 में, Titian को Venetian School में बेजोड़ छोड़ गए। साठ साल के लिए वह Venetian चित्रकला के निर्विरोध मास्टर थे। 1516 में, उन्होंने अपना प्रसिद्ध मास्टरपीस, Assumption of the Virgin पूरा किया, Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari के उच्च वेदी के लिए, जहां वह अभी भी situ में है। यह colourism की असाधारण रचना, इतालवी में शायद ही कभी देखे गए एक बड़े पैमाने पर निष्पादित, एक सनसनी पैदा की। Signoria ने ध्यान दिया और देखा कि Titian महान परिषद के हॉल में अपने काम को नजरअंदाज कर रहे थे, लेकिन 1516 में उन्होंने अपने मास्टर Giovanni Bellini की जगह Senate से एक पेंशन प्राप्त की।
Assumption की pictorial structure—दो या तीन दृश्यों को एक ही रचना में संयोजित करने की, विभिन्न स्तरों पर superimposed, पृथ्वी और स्वर्ग, अस्थायी और अनंत—San Domenico at Ancona 1520 के retable, Brescia 1522 के retable, और San Niccolò 1523 के retable in the Vatican Museums जैसे कार्यों की एक श्रृंखला में जारी रखा गया। हर बार एक उच्च और अधिक परिपूर्ण धारणा तक पहुंचना। वह अंततः Pesaro Madonna में एक क्लासिक फॉर्मूला तक पहुंचे, जिसे Madonna di Ca' Pesaro के रूप में बेहतर जाना जाता है c. 1519–1526, Frari church के लिए भी। यह शायद उनका सबसे अध्ययन किया हुआ काम है, जिसकी धैर्य से विकसित योजना सर्वोच्च order और freedom, originality और style के साथ निर्धारित की गई है। यहाँ Titian ने दाता और पवित्र व्यक्तियों के पारंपरिक समूहों की एक नई धारणा दी, aerial space में आगे बढ़ रहे हैं, योजनाएं और विभिन्न डिग्री एक architectural framework में सेट की गई हैं।
Titian तब अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर थे, और लगभग 1521 की ओर, Brescia में papal legate के लिए St. Sebastian के एक आकृति के उत्पादन के बाद, जिसके कई replicas हैं, क्रेताओं ने उनके काम के लिए दबाव डाला।
इस अवधि के लिए एक अधिक असाधारण काम, The Death of St. Peter Martyr 1530, पहले Dominican Church of San Zanipolo में, और 1867 में एक ऑस्ट्रियाई shell द्वारा नष्ट। इस proto-Baroque चित्र की केवल copies और engravings बचे हैं। इसने चरम हिंसा और एक landscape को संयुक्त किया, जिसमें मुख्य रूप से एक बड़ा पेड़ शामिल था, जो दृश्य में दबाया गया था और नाटक को accentuate करता है इस तरह से जो Baroque की ओर देखता है।
कलाकार ने एक साथ छोटे Madonnas की एक श्रृंखला जारी रखी, जिन्हें उन्होंने सुंदर landscapes के बीच रखा, genre pictures या poetic pastorals के तरीके में। The Virgin with the Rabbit, in The Louvre, इन तस्वीरों का तैयार प्रकार है। इसी अवधि का एक अन्य काम, Louvre में भी, Entombment है। यह Ferrara में Alfonso d'Este के camerino के लिए तीन बड़े और प्रसिद्ध mythological scenes की अवधि भी थी, The Bacchanal of the Andrians और Worship of Venus in the Museo del Prado, और Bacchus and Ariadne 1520–23 in London, "शायद पुनर्जागरण की neo-pagan culture या "Alexandrianism" का सबसे शानदार उत्पादन, कई बार नकल किया गया लेकिन Rubens स्वयं द्वारा कभी नहीं पार किया गया।"
अंत में यह वह अवधि थी जब Titian ने युवा महिलाओं के आधे-लंबाई के आंकड़े और busts की रचना की, संभवतः courtesans, जैसे Uffizi के Flora, या Louvre में Woman with a Mirror; इस चित्र की scientific images French Center for Research and Restoration of the Museums of France की website पर व्याख्या के साथ उपलब्ध हैं।
परिपक्वता
Titian की रंग में कौशल उनके Danaë द्वारा exemplified है, mythological paintings की एक श्रृंखला में से एक, या "poesie" "poems" जैसा कि चित्रकार उन्हें कहते थे। यह चित्र Alessandro Farnese के लिए किया गया था, लेकि
