Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi जिन्हें Sandro Botticelli के नाम से जाना जाता है, वह Early Renaissance के एक इतालवी चित्रकार थे। Botticelli की मरणोपरांत प्रतिष्ठा 19वीं शताब्दी के अंत तक क्षतिग्रस्त रही, जब Pre-Raphaelites द्वारा उनकी पुनः खोज की गई जिन्होंने उनके कार्यों के पुनर्मूल्यांकन को प्रेरित किया। तब से, उनके चित्रों को Early Renaissance चित्रकला की रैखिक सुंदरता का प्रतिनिधित्व करते देखा गया है।
जिन पौराणिक विषयों के लिए वह आज सबसे अधिक जाने जाते हैं, उनके अलावा, Botticelli ने धार्मिक विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला चित्रित की, जिनमें Madonna and Child के दर्जनों संस्करण शामिल हैं, जिनमें से कई गोल tondo आकार में हैं और कुछ चित्र भी हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ The Birth of Venus और Primavera हैं, दोनों Florence के Uffizi में हैं। Botticelli अपने पूरे जीवन Florence के एक ही पड़ोस में रहे; उनके अन्यत्र रहने के एकमात्र महत्वपूर्ण समय 1474 में Pisa में और 1481–82 में Rome के Sistine Chapel में चित्रकारी करने में बिताए गए महीने थे।
Botticelli की केवल एक चित्रकारी, Mystic Nativity London, National Gallery, को 1501 की तारीख के साथ अंकित किया गया है, लेकिन अन्य को अभिलेखीय रिकॉर्ड के आधार पर अलग-अलग डिग्री की निश्चितता के साथ दिनांकित किया जा सकता है, इसलिए उनकी शैली के विकास को कुछ आत्मविश्वास के साथ ट्रेस किया जा सकता है। वह 1470 के दशक भर एक स्वतंत्र मास्टर रहे, जिस दशक में उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी। 1480 के दशक उनका सबसे सफल दशक थे, जिसमें उनकी बड़ी पौराणिक चित्रकारियाँ पूरी हुईं और उनकी अधिकांश प्रसिद्ध Madonna भी। 1490 के दशक तक उनकी शैली अधिक व्यक्तिगत और कुछ हद तक अलंकृत हो गई। उनकी अंतिम कृतियाँ उन्हें Leonardo da Vinci (जो उनसे सात साल छोटे थे) की दिशा के विपरीत एक दिशा में बढ़ते हुए दिखाती हैं और High Renaissance शैली बनाने वाली चित्रकारों की नई पीढ़ी की, और इसके बजाय एक ऐसी शैली में लौटते हुए जिसे कई लोगों ने अधिक Gothic या "archaic" के रूप में वर्णित किया है।
प्रारंभिक जीवन
Botticelli का जन्म Florence शहर में Borgo Ognissanti नामक सड़क पर एक घर में हुआ था। वह अपने पूरे जीवन उसी क्षेत्र में रहे और उनके पड़ोस के चर्च Ognissanti "All Saints" में दफनाए गए थे। Sandro tanner Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi के कई बच्चों में से एक था, और जो चार बच्चे वयस्कता तक जीवित रहे उनमें सबसे छोटा था। उनके जन्म की तारीख ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके पिता के आने वाले वर्षों में कर रिटर्न उनकी उम्र 1447 में दो और 1458 में तेरह दर्शाते हैं, जिसका अर्थ है कि वह 1444 और 1446 के बीच पैदा हुए होंगे।
1460 में Botticelli के पिता ने tanner के रूप में अपना व्यवसाय बंद कर दिया और अपने दूसरे बेटे Antonio के साथ एक gold-beater बन गए। यह पेशा परिवार को कलाकारों की एक श्रृंखला के संपर्क में लाया होगा। Giorgio Vasari ने, अपने Life of Botticelli में, बताया कि Botticelli को शुरुआत में एक goldsmith के रूप में प्रशिक्षण दिया गया था।
Ognissanti पड़ोस "एक मामूली पड़ोस था, जिसमें बुनकर और अन्य कारीगर रहते थे," लेकिन कुछ अमीर परिवार थे, सबसे विशेष रूप से Rucellai, बैंकर और ऊन-व्यापारियों का एक समृद्ध कुल। परिवार के प्रमुख, Giovanni di Paolo Rucellai, ने Leon Battista Alberti से प्रसिद्ध Palazzo Rucellai, इतालवी Renaissance आर्किटेक्चर में एक मील का पत्थर, 1446 और 1451 के बीच कमीशन किया, जो Botticelli के प्रारंभिक वर्ष थे। 1458 तक, Botticelli का परिवार Rucellai से अपने घर को किराए पर ले रहा था, जो दोनों परिवारों के शामिल होने वाले कई लेनदेन में से केवल एक था।
1464 में, उनके पिता ने पास के Via Nuova में एक घर खरीदा, आज को Via della Porcellana कहा जाता है, जिसमें Sandro 1470 से यदि पहले नहीं तो 1510 में उनकी मृत्यु तक रहे। Botticelli दोनों घर में रहते और काम करते थे, एक काफी असामान्य प्रथा, इस तथ्य के बावजूद कि उनके भाई Giovanni और Simone भी वहाँ रहते थे। परिवार के सबसे उल्लेखनीय पड़ोसी Vespucci थे, जिनमें Amerigo Vespucci शामिल थे, जिनके नाम पर Americas का नाम रखा गया। Vespucci, Medici के सहयोगी थे और अंततः Botticelli के नियमित संरक्षक बन गए।
nickname Botticelli, जिसका अर्थ है "little barrel", Sandro के भाई Giovanni के nickname से आता है, जिन्हें Botticello कहा जाता था, जाहिरा तौर पर उनके गोल कद के कारण। 1470 का एक दस्तावेज़ Sandro को "Sandro Mariano Botticelli" के रूप में संदर्भित करता है, जिसका अर्थ है कि उन्होंने पूरी तरह से नाम को अपनाया था।
Rome से पहले करियर
लगभग 1461 या 1462 से Botticelli को Fra Filippo Lippi के पास apprentice किया गया था, जो Florentine चित्रकारों में से एक प्रमुख थे और Medici के पसंदीदा थे। Lippi से ही Botticelli ने सुंदर, उदास आकृतियों के साथ अंतरंग compositions बनाना सीखा, जो स्पष्ट轮廓 से खींची गई थीं और प्रकाश और छाया के केवल हल्के विरोधाभास थे। इस अवधि के अधिकांश समय में Lippi Prato में आधारित था, Florence से कुछ मील पश्चिम में, जहाँ वह अब Prato Cathedral कहले जाने वाले अप्स को fresco कर रहे थे। Botticelli शायद अप्रैल 1467 तक Lippi के कार्यशाला से चले गए, जब बाद में Spoleto में काम करने के लिए गए। इस बारे में बहुत सटीकता की गई है कि क्या Botticelli ने Pollaiuolo भाइयों या Andrea del Verrocchio जैसे किसी अन्य कार्यशाला में कम समय बिताया। हालांकि, यद्यपि दोनों कलाकारों का युवा Botticelli के विकास पर मजबूत प्रभाव था, युवा कलाकार की उपस्थिति उनकी कार्यशालाओं में निश्चित रूप से साबित नहीं की जा सकती।
Lippi 1469 में मर गए। Botticelli के पास तब तक अपनी कार्यशाला होनी चाहिए, और उस साल जून में उन्हें Fortitude Florence, Galleria degli Uffizi का panel कमीशन किया गया, जो एक साल पहले Piero del Pollaiuolo से सभी Seven Virtues के सेट के साथ आने के लिए कमीशन किया गया था। Botticelli के panel ने Piero के format और composition को अपनाया लेकिन एक अधिक सुरुचिपूर्ण और प्राकृतिक रूप से posed आकृति का विशेषता है और "fanciful enrichments" की एक सरणी शामिल है ताकि Piero के ornamental invention की गरीबी को दिखाया जा सके।
1472 में Botticelli ने अपने पहले apprentice को लिया, युवा Filippino Lippi, उनके मास्टर के बेटे को। Botticelli और Filippino के इन वर्षों के कार्य, जिनमें कई Madonna and Child चित्र शामिल हैं, अक्सर एक दूसरे से अलग करना मुश्किल होते हैं। दोनों भी नियमित रूप से सहयोग करते थे, जैसे कि एक विघटित pair of cassoni के panels से, अब Louvre, the National Gallery of Canada, the Musée Condé in Chantilly और the Galleria Pallavicini in Rome के बीच विभाजित।
मुख्य प्रारंभिक चित्र
Botticelli का सबसे पुराना जीवित altarpiece लगभग 1470–72 का एक बड़ा sacra conversazione है, अब Uffizi में है। चित्र Botticelli की composition में प्रारंभिक महारत दिखाता है, आठ आकृतियों के साथ एक "easy naturalness in a closed architectural setting" में व्यवस्थित हैं।
इस अवधि का एक अन्य कार्य Berlin में Saint Sebastian है, जो 1474 में Florence के Santa Maria Maggiore में एक pier के लिए चित्रित है। यह कार्य Pollaiuolo भाइयों की समान संत की बहुत बड़ी altarpiece के शीघ्र बाद चित्रित किया गया था London, National Gallery। यद्यपि Botticelli का saint Pollaiuolo द्वारा pose में बहुत समान है, वह भी शांत और अधिक poised है। लगभग नग्न शरीर बहुत सावधानी से खींचा गया है और anatomically precise है, जो युवा कलाकार के मानव शरीर के बारीक अध्ययन को दर्शाता है। नाजुक winter landscape, संत के January में feast-day को संदर्भित करते हुए, समकालीन Netherlandish चित्रकला से प्रेरित है, जो Florentine circles में व्यापक रूप से सराहा जाता है।
1474 की शुरुआत में Botticelli को Pisa के अधिकारियों द्वारा Camposanto को fresco करने के काम में शामिल होने के लिए कहा गया था, एक बहुत बड़ी और प्रतिष्ठित परियोजना जो ज्यादातर Benozzo Gozzoli द्वारा की जा रही थी, जिन्होंने इस पर लगभग बीस साल बिताए। सितंबर तक विभिन्न payments दर्ज हैं, लेकिन कोई कार्य नहीं रहता, और ऐसा लगता है कि Botticelli ने जो शुरू किया वह पूरा नहीं हुआ। चाहे जो भी परिणाम हो, यह कि Botticelli को Florence के बाहर से approach किया गया था, एक बढ़ती हुई प्रतिष्ठा दर्शाता है।
Santa Maria Novella के लिए The Adoration of the Magi c. 1475–76, अब Uffizi में, और पहली 8 Adorations में से, Vasari द्वारा praise के लिए चुना गया था, और एक बहुत-visited चर्च में था, इसलिए उनकी प्रतिष्ठा फैलाता है। इसे Botticelli की प्रारंभिक शैली के climax के रूप में सोचा जा सकता है। एक money-changer, या शायद money-lender द्वारा कमीशन किया जाना, अन्यथा Medici के एक सहयोगी के रूप में ज्ञात नहीं, इसमें Cosimo de Medici के portraits, उनके बेटे Piero और Giovanni सभी ये अब मर चुके हैं, और उनके पोते Lorenzo और Giuliano को शामिल करता है। donor के भी portraits हैं और, अधिकांश की राय में, Botticelli स्वयं, दाईं ओर आगे की ओर खड़े हैं। चित्र को उन कोणों की विविधता के लिए मनाया गया था जिनसे चेहरे चित्रित किए गए हैं, और उनकी expressions के लिए।
Florence के customs house के लिए एक बड़ा fresco, जो अब खो गया है, 1478 में Medici के विरुद्ध Pazzi conspiracy के नेताओं के hanging द्वारा execution को दर्शाता है। यह traitors को इस तरह से अपमानित करने के लिए एक Florentine custom था, तथाकथित "pittura infamante" द्वारा। यह Pisa excursion के अलावा Botticelli का पहला प्रमुख fresco commission था, और उन्हें Rome के लिए summon करने के लिए प्रेरित किया हो सकता है। Francesco Salviati, Archbishop of Pisa की आकृति 1479 में हटा दी गई थी, Pope की protests के बाद, और बाकी को 1494 में Medici के expulsion और Pazzi परिवार की return के बाद नष्ट कर दिया गया। एक अन्य खोया हुआ कार्य एक Florentine banker द्वारा आदेश दिया गया Madonna का tondo था जो Cardinal Francesco Gonzaga को प्रस्तुत करने के लिए Rome में था; यह शायद Rome के लिए उनके काम के बारे में जागरूकता फैलाता है। Palazzo Vecchio, Florentine state के मुख्यालय में एक fresco, अगली शताब्दी में खो गया था जब Vasari ने भवन को remodelled किया।
1480 में Vespucci परिवार ने Ognissanti के लिए एक fresco figure of Saint Augustine कमीशन किया, उनका parish चर्च, और Botticelli का। किसी और ने, शायद चर्च चलाने वाले order ने, Domenico Ghirlandaio को एक सामना करने वाले Saint Jerome को करने के लिए कमीशन किया; दोनों saints को लिखने के बिना दिखाया गया था उनके studies में, जो वस्तुओं से भरे हुए थे। अन्य मामलों की तरह, ऐसी direct competition "Botticelli के लिए हमेशा अपनी सभी शक्तियों को निकालने के लिए एक inducement थी", और fresco, अब सबसे पुराना जीवित है, Ronald Lighbown द्वारा उनके सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। open book above the saint में उनमें से एक practical joke है जो Vasari कहते हैं कि वह जानते थे। अधिकांश "text" scribbles हैं, लेकिन एक line पढ़ता है: "Where is Brother Martino? He went out. And where did he go? He is outside Porta al Prato", संभवतः Uumiliati से overheard dialogue, order जिन्होंने चर्च चलाया। Lightbown सुझाता है कि यह दिखाता है कि Botticelli ने सोचा था कि "Jerome और Augustine का उदाहरण Umiliati पर फेंके जाने की संभावना है जैसा वह उन्हें जानते थे"।
- Sacra conversazione altarpiece, c. 1470-72, Uffizi, called the Pala di Sant'Ambrogio
- St. Sebastian, 1474
- Madonna with Lillies and Eight Angels, c. 1478
- Fresco Saint Augustine, Ognissanti, 1480
Sistine Chapel
1481 में, Pope Sixtus IV ने Botticelli और अन्य प्रमुख Florentine और Umbrian कलाकारों को newly completed Sistine Chapel की दीवारों को fresco करने के लिए summon किया। यह बड़ी परियोजना chapel के मुख्य
