सर Anthony van Dyck एक फ्लेमिश बैरोक कलाकार थे जो दक्षिणी नीदरलैंड और इटली में सफलता के बाद इंग्लैंड में प्रमुख दरबारी चित्रकार बन गए।
एक समृद्ध Antwerp रेशम व्यापारी Frans van Dyck के सातवें संतान, Anthony ने एक छोटी उम्र से ही चित्रकारी शुरू की। वह अपने किशोरावस्था के अंत में एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में सफल रहे, और 1618 में Antwerp guild में मास्टर बन गए। इसी समय वह उस दिन के प्रमुख उत्तरी चित्रकार, Peter Paul Rubens के स्टूडियो में काम कर रहे थे, जो उनके काम पर एक प्रमुख प्रभाव बन गए। Van Dyck ने 1621 में कुछ महीनों के लिए लंदन में काम किया, फिर एक संक्षिप्त समय के लिए Flanders लौट आए, इससे पहले कि वह इटली की यात्रा करें, जहां वह 1627 तक रहे, ज्यादातर Genoa में। 1620 के दशक के अंत में उन्होंने अपनी अत्यधिक प्रशंसित Iconography श्रृंखला को पोर्ट्रेट एचिंग्स के रूप में पूरा किया, ज्यादातर अन्य कलाकारों के। वह इटली से अपनी वापसी के बाद Flanders में पाँच साल बिताए, और 1630 से Flanders की Habsburg Governor, archduchess Isabella के लिए दरबारी चित्रकार थे। 1632 में वह Charles I of England के अनुरोध पर मुख्य दरबारी चित्रकार बनने के लिए लंदन लौट आए।
Holbein के अपवाद के साथ, van Dyck और उनके समकालीन Diego Velázquez मुख्य रूप से दरबारी चित्रकारों के रूप में काम करने वाले प्रतिभा के पहले चित्रकार थे, जिन्होंने इस शैली में क्रांति ला दी। वह कुलीनता के अपने चित्रों के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, विशेष रूप से Charles I, और उनके परिवार और साथियों के। Van Dyck अगले 150 वर्षों के लिए अंग्रेजी चित्र-चित्रकारी पर प्रमुख प्रभाव बन गए। उन्होंने पौराणिक और बाइबिल के टुकड़ों पर भी काम किया, जिसमें altarpieces, एक draughtsman के रूप में उत्कृष्ट सुविधा प्रदर्शित की, और जलरंग और etching में एक महत्वपूर्ण नवप्रवर्तक थे। उनकी उत्कृष्ट brushwork, जो स्पष्ट रूप से काफी तेजी से चित्रित की गई थी, आमतौर पर उनके कई assistants द्वारा चित्रित बड़े क्षेत्रों से अलग की जा सकती है। उनकी चित्र शैली उन विभिन्न देशों के बीच काफी बदल गई जहां उन्होंने काम किया, जो उनकी आखिरी अंग्रेजी अवधि के आरामदायक elegance में समाप्त हुआ। उनका प्रभाव आधुनिक काल तक विस्तृत है। Van Dyke दाढ़ी का नाम उनके नाम पर रखा गया है। उनके जीवनकाल के दौरान, Charles I ने उन्हें एक knighthood दी, और उन्हें St Paul's Cathedral में दफनाया गया, जो उनकी मृत्यु के समय उनकी standing का एक संकेत है।
जीवन और काम
शिक्षा
Antoon van Dyck उनका Flemish नाम Antwerp में समृद्ध माता-पिता के लिए पैदा हुआ था। उनके पिता Frans van Dyck, एक रेशम व्यापारी थे, और उनकी माता Maria Cupers, Dirk Cupers और Catharina Conincx की बेटी थीं। उनका बपतिस्मा 23 मार्च 1599 को Anthonio के रूप में किया गया था। उनकी प्रतिभा बहुत जल्दी स्पष्ट थी, और वह 1609 तक Hendrick van Balen के साथ चित्रकारी का अध्ययन कर रहे थे, और लगभग 1615 के आसपास एक स्वतंत्र चित्रकार बन गए, अपने भी युवा दोस्त Jan Brueghel the Younger के साथ एक कार्यशाला स्थापित करते हुए। पंद्रह साल की उम्र तक वह पहले से ही एक अत्यधिक कुशल कलाकार थे, जैसा कि उनके Self-portrait, 1613–14, दिखाता है। उन्हें फरवरी 1618 तक Antwerp painters' Guild of Saint Luke को एक मुक्त मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था। कुछ ही वर्षों के भीतर वह Antwerp के प्रमुख मास्टर, और पूरे Northern Europe के, Peter Paul Rubens के मुख्य सहायक बनने वाले थे, जिन्होंने sub-contracted कलाकारों के साथ-साथ अपने स्वयं के बड़े कार्यशाला का बहुत उपयोग किया। युवा कलाकार पर उनका प्रभाव विशाल था। Rubens ने उन्नीस वर्षीय van Dyck को "मेरे सबसे अच्छे शिष्य" के रूप में संदर्भित किया।
उनके relationship की उत्पत्ति और सटीक प्रकृति अस्पष्ट है। यह अनुमान लगाया गया है कि van Dyck ने लगभग 1613 से Rubens के तहत अध्ययन किया, क्योंकि उनके प्रारंभिक काम में भी van Balen की शैली का कोई निशान नहीं दिखता, लेकिन इसके लिए कोई स्पष्ट सबूत नहीं है। साथ ही Antwerp के अपेक्षाकृत छोटे और घटते शहर में Rubens का प्रभुत्व संभवतः समझाता है कि क्यों, शहर में अपनी आवधिक वापसी के बावजूद, van Dyck ने अपने कैरियर का अधिकांश समय विदेश में बिताया। 1620 में, Carolus Borromeuskerk की छत के लिए major commission के लिए Rubens के अनुबंध में, Antwerp का Jesuit church जो 1718 में आग में खो गया था, van Dyck को "discipelen" में से एक के रूप में निर्दिष्ट किया गया था जो Rubens' डिजाइन के लिए चित्रों को execute करने वाला था। Rubens के विपरीत, van Dyck ने Europe के अधिकांश courts के लिए काम किया, लेकिन उनमें से किसी के लिए exclusive attachment से बचा।
इटली
1620 में, George Villiers, Marquess of Buckingham के आग्रह पर, van Dyck पहली बार इंग्लैंड के लिए गए जहां उन्होंने King James I of England के लिए काम किया, £100 प्राप्त किए। यह लंदन में Earl of Arundel के collection में था कि उन्होंने पहली बार Titian का काम देखा, जिनके रंग के उपयोग और रूप के सूक्ष्म modeling को रूपांतरित साबित होगा, एक नई stylistic भाषा प्रदान करते हुए जो Rubens से सीखे गए compositional सबकों को समृद्ध करेगी।
वह लगभग चार महीने बाद Flanders वापस गए, और फिर 1621 के अंत में इटली के लिए निकल गए, जहां वह छह साल रहे। वहां उन्होंने एक portraitist के रूप में एक सफल कैरियर शुरू करते हुए Italian masters का अध्ययन किया। वह पहले से ही एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में खुद को प्रस्तुत कर रहे थे, Giovan Pietro Bellori के अनुसार, Rome में काफी bohemian Northern artist's colony को परेशान करते हुए, "Zeuxis ... की pomposity के साथ दिखाई देते हुए उनका व्यवहार एक सामान्य व्यक्ति की तुलना में एक nobleman का था, और वह rich garments में चमकते थे। चूंकि वह Rubens के circle में noblemen के आदी थे, और प्राकृतिक रूप से elevated mind के होने के कारण, और खुद को विशिष्ट बनाने के लिए उत्सुक थे, इसलिए उन्होंने silks के साथ-साथ एक hat with feathers और brooches, अपनी छाती पर gold chains पहना, और servants द्वारा accompanied थे।"
वह ज्यादातर Genoa में रहते थे, हालांकि वह अन्य cities में व्यापक रूप से भी यात्रा करते थे, और Sicily के Palermo में कुछ समय के लिए रहे, जहां वह 1624 plague के दौरान quarantined थे, Sicily के इतिहास में सबसे बुरे में से एक। वहां उन्होंने शहर के plague saint Saint Rosalia के paintings की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला का निर्माण किया। उनके एक young woman के चित्रण जिसमें flowing blonde hair, एक Franciscan cowl पहने हुए, और peril में Palermo के शहर की ओर पहुंचती हुई, उस समय से संत की standard iconography बन गई और Italian Baroque painters के लिए अत्यंत प्रभावशाली था, Luca Giordano से Pietro Novelli तक। संस्करणों में Madrid, Houston, London, New York और Palermo के वे शामिल हैं, साथ ही Puerto Rico में Saint Rosalia Interceding for the City of Palermo, और Vienna में Coronation of Saint Rosalia। Van Dyck की St Rosalia paintings की श्रृंखला का Gauvin Alexander Bailey और Xavier F. Salomon द्वारा अध्ययन किया गया है, दोनों ने Italian art और plague के विषय के लिए समर्पित exhibitions को curated या co-curated किया है। हाल ही में New York Times ने Metropolitan Museum of Art की Saint Rosalia की painting के Van Dyck द्वारा Covid-19 virus के संदर्भ में एक article प्रकाशित किया।
Genoese aristocracy के लिए, फिर prosperity के एक final flush में, उन्होंने एक full-length portrait style विकसित किया, Veronese और Titian के साथ-साथ अपनी Genoa की अवधि से Rubens' style पर drawing, जहां extremely tall लेकिन graceful figures दर्शक पर great hauteur के साथ देखते हैं। 1627 में, वह Antwerp वापस गए जहां वह पाँच साल रहे, अधिक affable portraits चित्रित करते हुए जो अभी भी अपने Flemish patrons को stylish दिखाते थे। Brussels के चौबीस City Councillors का एक life-size group portrait जो उन्होंने council-chamber के लिए चित्रित किया था 1695 में obliterated किया गया। वह स्पष्ट रूप से अपने patrons के लिए बहुत charming थे, और, Rubens की तरह, aristocratic और court circles में mix करने में अच्छी तरह से able थे, जिसने उनकी commissions प्राप्त करने की ability को जोड़ा। 1630 तक, उन्हें Flanders की Habsburg Governor, Archduchess Isabella के court painter के रूप में वर्णित किया गया था। इस अवधि में उन्होंने कई religious works, बड़े altarpieces सहित भी निर्मित किए, और अपनी printmaking शुरू की।
लंदन
King Charles I Stuart kings के बीच कला के सबसे passionate collector थे, और painting को अपने monarchy के elevated view को promote करने के तरीके के रूप में देखते थे। 1628 में, उन्होंने fabulous collection खरीदा जो Duke of Mantua को बेचने के लिए मजबूर किया गया था, और वह अपनी 1625 में accession के बाद से England को leading foreign painters लाने की कोशिश कर रहे थे। 1626 में, वह Orazio Gentileschi को England में settle करने के लिए persuade करने में सक्षम थे, बाद में उनकी daughter Artemisia और उनके कुछ sons द्वारा joined होने वाली। Rubens एक especial target था, जो अंततः 1630 में एक diplomatic mission पर आए, जिसमें painting भी शामिल थी, और उन्होंने बाद में Charles को Antwerp से अधिक paintings भेजे। Rubens को उनके nine-month visit के दौरान बहुत अच्छा व्यवहार किया गया, जिसके दौरान उन्हें knighted किया गया। Charles के court portraitist, Daniel Mytens, एक somewhat pedestrian Dutchman थे। Charles बहुत छोटे थे, 5 feet 1.5 m से कम लंबे, और एक portrait artist को challenges प्रस्तुत किए।
Van Dyck English court के संपर्क में रहे और King Charles के agents को pictures की खोज में मदद की। उन्होंने कुछ अपने स्वयं के कार्यों को भेजा, जिसमें एक self portrait 1623 Endymion Porter के साथ शामिल था, जो Charles के agents में से एक था, उनकी Rinaldo and Armida 1629, और Queen के लिए एक religious picture। उन्होंने 1632 में The Hague में Charles की बहन, Queen Elizabeth of Bohemia का एक portrait भी बनाया था। अप्रैल में उस वर्ष, van Dyck लंदन लौटे और तुरंत court के wing में लिए गए, जुलाई में knighted किए गए और एक ही समय में £200 a year का एक pension प्राप्त किया, जिसके grant में उन्हें principalle Paynter in ordinary to their majesties के रूप में वर्णित किया गया था। उन्हें इसके अतिरिक्त अपनी paintings के लिए अच्छी तरह से भुगतान किया गया था, कम से कम theoretically में, क्योंकि King Charles ने actually अपने pension को पाँच साल के लिए pay नहीं किया, और कई paintings की कीमत को reduce किया। उन्हें River Thames पर Blackfriars में एक house प्रदान किया गया था, फिर शहर के बाहर, इस प्रकार Worshipful Company of Painter-Stainers के monopoly से बचते हुए। Eltham Palace में rooms का एक suite, जो अब royal family द्वारा उपयोग नहीं किया जाता था, उन्हें एक country retreat के रूप में भी उपलब्ध कराया गया था। उनके Blackfriars studio को King और Queen द्वारा frequently visited किया गया था, बाद में एक special causeway उनकी access को आसान करने के लिए बनाया गया था, जिन्होंने van Dyck के जीते जी किसी अन्य painter के लिए barely sat किया।
वह England में तुरंत सफल रहे, जहां उन्होंने King और Queen Henrietta Maria, साथ ही उनके children के बड़ी संख्या में portraits चित्रित किए। कई portraits कई संस्करणों में किए गए थे, diplomatic gifts के रूप में भेजे जाने के लिए या increasingly embattled king के supporters को दिए जाने के लिए। कुल मिलाकर van Dyck को King Charles of चालीस portraits चित्रित करने का अनुमान लगाया गया है, साथ ही Queen के लगभग तीस, Earl of Strafford के नौ, और अन्य courtiers के multiple। उन्होंने court के कई को चित्रित किया, और साथ ही अपने आप को और अपनी mistress, Margaret Lemon को।
England में उन्होंने अपनी शैली का एक संस्करण विकसित किया जिसने एक relaxed elegance और ease को अपने subjects में एक understated authority के साथ जोड़ा जो 18 वीं century के अंत तक English portrait-painting को dominate करने वाला था। इनमें से कई portraits में एक lush landscape background है। उनके horseback पर Charles के portraits ने Titian के Emperor Charles V की grandeur को update किया, लेकिन और भी अधिक प्रभावी और original है उनके Charles के dismounted portrait Louvre में: "Charles को एक totally natural look of instinctive sovereignty दी गई है, एक deliberately informal setting में जहां वह इतनी negligently strolls करता है कि पहली नज़र में वह nature's gentleman के बजाय England's King दिखता है"। हालांकि उनके portraits ने "Cavalier" शैली और dress के classic idea को बनाया है, वास्तव में nobility में उनके सबसे महत्वपूर्ण patrons का एक majority, जैसे Lord Wharton और Earls of Bedford, Northumberland और Pembroke, ने Parliamentary side को अपने death के शीघ्र बाद break out हुए English Civil War में लिया।
