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Nicolas Poussin शास्त्रीय फ्रांसीसी Baroque शैली के प्रमुख चित्रकार थे, हालांकि उन्होंने अपने कार्य जीवन का अधिकांश Rome में बिताया। उनके अधिकांश कार्य धार्मिक और पौराणिक विषयों पर थे जो इतालवी और फ्रांसीसी संग्राहकों के एक छोटे समूह के लिए चित्रित किए गए थे। वह Louis XIII और Cardinal Richelieu के तहत राजा के प्रथम चित्रकार के रूप में कार्य करने के लिए Paris लौटे, लेकिन जल्द ही Rome लौट गए और अपने अधिक पारंपरिक विषयों को फिर से शुरू किया। अपने बाद के वर्षों में उन्होंने अपनी तस्वीरों में परिदृश्यों को बढ़ता हुआ महत्व दिया। उनके कार्य की विशेषता स्पष्टता, तर्क और क्रम है, और रंग के बजाय रेखा को वरीयता देता है। 20वीं सदी तक वह Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres और Paul Cézanne जैसे शास्त्रीय रुझान वाले कलाकारों के लिए एक प्रमुख प्रेरणा बने रहे।
Poussin की कलात्मक प्रशिक्षण के विवरण कुछ हद तक अस्पष्ट हैं। लगभग 1612 में वह Paris की यात्रा के लिए गए, जहां उन्होंने मामूली मास्टरों के तहत अध्ययन किया और अपने सबसे पुराने जीवित कार्यों को पूरा किया। Paris के शाही संग्रह में देखे गए इतालवी कार्यों के प्रति उनके उत्साह ने उन्हें 1624 में Rome की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया, जहां उन्होंने Renaissance और Baroque चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन किया—विशेष रूप से Raphael, जिनका उनकी शैली पर शक्तिशाली प्रभाव था। वह उन कई कलाकारों से दोस्ती करते हैं जो उनकी शास्त्रीय प्रवृत्तियों को साझा करते थे, और महत्वपूर्ण संरक्षकों से मिले, जैसे Cardinal Francesco Barberini और पुरातत्ववेत्ता Cassiano dal Pozzo। धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों के मामूली आकार के चित्रों के लिए Poussin को प्राप्त आयोग ने उन्हें The Death of Germanicus, The Massacre of the Innocents, और Seven Sacraments की उनकी दो श्रृंखलाओं के पहले जैसे कार्यों में अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करने की अनुमति दी।
उन्हें 1640 में राजा के प्रथम चित्रकार के रूप में France लौटने के लिए मनाया गया, लेकिन अत्यधिक कार्यभार और दरबारी साजिशों से असंतुष्ट होकर, एक साल से थोड़े अधिक समय के बाद Rome में स्थायी रूप से लौट आए। उनके बाद के वर्षों के महत्वपूर्ण कार्यों में Orion Blinded Searching for the Sun, Landscape with Hercules and Cacus, और The Seasons हैं।
जीवनी
प्रारंभिक वर्ष – Les Andelys और Paris
Nicolas Poussin के प्रारंभिक जीवनीकार उनके मित्र Giovanni Pietro Bellori थे, जो बताते हैं कि Poussin का जन्म Normandy में Les Andelys के पास हुआ था और उन्हें एक शिक्षा मिली जिसमें कुछ Latin शामिल था, जो उनके लिए बहुत उपयोगी साबित होगा। एक अन्य प्रारंभिक मित्र और जीवनीकार, André Félibien, ने बताया कि "वह बिना रुके अपनी स्केचबुक को विभिन्न आकृतियों की अनंत संख्या से भरने में व्यस्त थे जो केवल उनकी कल्पना ही पैदा कर सकती थी।" उनके प्रारंभिक स्केच ने Quentin Varin का ध्यान आकर्षित किया, जो Andelys में कुछ समय के लिए रहे, लेकिन उनके जीवनीकारों द्वारा Varin के स्टूडियो में औपचारिक प्रशिक्षण का कोई उल्लेख नहीं है, हालांकि उनके बाद के कार्यों में Varin का प्रभाव दिखाई देता है, विशेष रूप से उनकी कहानी कहने, चेहरे की अभिव्यक्ति की सटीकता, बारीकी से चित्रित ड्रैपरी और समृद्ध रंगों द्वारा। उनके माता-पिता ने स्पष्ट रूप से उनके लिए चित्रकला के कैरियर का विरोध किया, और 1612 के आसपास या उसमें, अठारह वर्ष की आयु में, वह Paris भाग गए।
वह Paris में Marie de Medici की रीजेंसी के दौरान पहुंचे, जब Marie de Medici द्वारा दिए गए शाही आयोगों के परिणामस्वरूप कला फूल रही थी और अमीर Paris व्यापारियों के उदय के कारण जो कला खरीदते थे। French Wars of Religion के विनाश के दौरान Paris के बाहर चर्चों के पुनर्निर्माण के लिए चित्रों का एक पर्याप्त बाजार था, जो हाल ही में समाप्त हुआ था, और Paris और अन्य शहरों में कई कॉन्वेंट के लिए। हालांकि, Poussin शक्तिशाली गिल्ड ऑफ मास्टर पेंटर्स एंड स्कल्पटर्स के सदस्य नहीं थे, जिसके पास अधिकांश कला आयोगों पर एकाधिकार था और Poussin जैसे बाहरी लोगों के खिलाफ मुकदमे दायर करते थे जो पेशे में प्रवेश करने की कोशिश करते थे।
उनके प्रारंभिक स्केच ने उन्हें स्थापित चित्रकारों के स्टूडियो में एक स्थान दिलाया। वह Flemish चित्रकार Ferdinand Elle के स्टूडियो में तीन महीने के लिए काम करते हैं, जिन्होंने लगभग exclusively चित्र चित्रित किए, एक शैली जो Poussin के लिए कम दिलचस्पी थी। वह अगला Georges Lallemand के स्टूडियो में चले गए, लेकिन Lallemand की सटीक ड्राइंग और उनकी आकृतियों के articulation के प्रति उपेक्षा ने स्पष्ट रूप से Poussin को नाखुश किया। इसके अलावा, Poussin studio प्रणाली में अच्छी तरह फिट नहीं बैठा, जिसमें कई चित्रकार एक ही चित्र पर काम करते थे। उसके बाद वह बहुत धीरे-धीरे और अकेले काम करना पसंद करते थे। Paris में इस समय के उनके जीवन के बारे में बहुत कम ज्ञात है। Court के रिकॉर्ड दिखाते हैं कि उन्होंने considerable ऋण जमा किए, जिन्हें वह भुना नहीं सके। उन्होंने anatomy और perspective का अध्ययन किया, लेकिन Paris में उनके पहले निवास का सबसे महत्वपूर्ण घटना शाही कला संग्रह की उनकी खोज थी, Alexandre Courtois, Marie de Medici के valet de chambre के साथ उनकी दोस्ती के कारण। वहां उन्होंने पहली बार Giulio Romano के कार्यों, विशेष रूप से Raphael के engravings देखे, जिनके काम का उनकी भविष्य की शैली पर विशाल प्रभाव पड़ा।
उन्होंने पहली बार 1617 या 1618 में Rome की यात्रा करने की कोशिश की, लेकिन केवल Florence तक पहुंचे, जहां, जैसा कि उनके जीवनीकार Bellori ने बताया, "किसी प्रकार की दुर्घटना के परिणामस्वरूप, वह France लौट गए।" अपने return पर, उन्होंने Paris चर्चों और कॉन्वेंट के लिए चित्र बनाना शुरू किया। 1622 में Rome जाने की एक और कोशिश की, लेकिन केवल Lyon तक पहुंचे फिर लौट आए। उसी साल की गर्मियों में, उन्हें अपना पहला महत्वपूर्ण कमीशन मिला: Jesuits के Order ने अपने संस्थापक, Saint Francis Xavier की canonization को सम्मानित करने के लिए छह बड़े चित्रों की एक श्रृंखला का अनुरोध किया। इन चित्रों की originality और ऊर्जा तब से खो गई है, उन्हें महत्वपूर्ण आयोगों की एक श्रृंखला लाई।
Giambattista Marino, Marie de Medici के court poet, ने उन्हें पंद्रह drawings की एक श्रृंखला बनाने के लिए नियोजित किया, जिसमें ग्यारह Ovid के Metamorphoses को illustrate करते हैं और चार Roman history से battle scenes को illustrate करते हैं। "Marino drawings", अब Windsor Castle में हैं, Poussin के सबसे पहले की पहचानी जाने वाली कृतियों में हैं। Marino के प्रभाव के कारण Marie de Medici के निवास, Luxembourg Palace के कुछ decoration के लिए एक कमीशन मिला, फिर पहले Archbishop of Paris, Jean-François de Gondi से, वर्जिन की मृत्यु के एक चित्र के लिए कमीशन मिला जो Cathedral of Notre-Dame de Paris में Archbishop के पारिवारिक chapel के लिए खो गया है। Marino ने उन्हें अपने घर में ले लिया, और जब वह 1623 में Rome लौटे, Poussin को उनके साथ join करने के लिए आमंत्रित किया। Poussin अपने पहले की commissions को खत्म करने के लिए Paris में रहे, फिर spring 1624 में Rome पहुंचे।
पहला Rome निवास 1624–1640
- Death of Germanicus, 1628, Minneapolis Institute of Art
- Venus and Adonis, c. 1628–1629, Kimbell Art Museum
- The Inspiration of the Poet, 1629–30, Louvre
- The Martyrdom of Saint Erasmus 1630, Vatican Museum
Poussin तीस वर्ष के थे जब वह 1624 में Rome पहुंचे। नए Pope, Urban VIII, जिनका चुनाव 1623 में हुआ था, Europe की कलात्मक राजधानी के रूप में Rome की स्थिति बनाए रखने के लिए दृढ़ थे, और दुनिया भर के कलाकार वहां इकट्ठा हुए। Poussin चर्चों और कॉन्वेंट में जा सकते थे Raphael और अन्य Renaissance चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए, साथ ही Carracci, Guido Reni और Caravaggio के अधिक हालिया कार्यों का, जिनके काम को Poussin से नफरत थी, कह रहे थे कि Caravaggio painting को नष्ट करने के लिए पैदा हुआ था। उन्होंने Domenichino की Academy में नग्न चित्रकला की कला का अध्ययन किया, और Academy of Saint Luke में जाते रहे, जो Rome के प्रमुख चित्रकारों को एक साथ लाया, और जिसका head 1624 में एक अन्य French चित्रकार, Simon Vouet था, जिन्होंने Poussin को आवास प्रदान किया।
Poussin Rome में अन्य कलाकारों से परिचित हो गए और उन लोगों से दोस्ती करने की प्रवृत्ति थी जिनके पास classicizing कलात्मक झुकाव थे: French मूर्तिकार François Duquesnoy जिनके साथ वह 1626 में रहते थे; French कलाकार Jacques Stella; Claude Lorraine; Domenichino; Andrea Sacchi; और उन कलाकारों और संरक्षकों की एक informal academy में शामिल हुए जो current Baroque शैली का विरोध करते थे जो Joachim von Sandrart के चारों ओर बने थे। Rome ने Poussin को एक फूल रहा कला बाजार और कला संरक्षकों की एक महत्वपूर्ण संख्या का परिचय भी दिया। Marino के माध्यम से, उनका परिचय Cardinal Francesco Barberini, नए Pope के भाई, और Cassiano dal Pozzo, Cardinal के secretary और ancient Rome और Greece के एक passionate विद्वान, से हुआ, जो दोनों बाद में उनके महत्वपूर्ण संरक्षक बन गए। नए कला संग्राहकों को चित्रों के एक अलग प्रारूप की मांग थी; बड़े altarpieces और महलों के decoration के बजाय, वे निजी devotion के लिए छोटे आकार के धार्मिक चित्र या picturesque परिदृश्य, पौराणिक और history चित्र चाहते थे।
Rome में Poussin के प्रारंभिक वर्ष कठिन थे। उनके patron Marino May 1624 में Poussin के आने के शीघ्र बाद Rome से Naples चले गए, और 1625 में वहां की मृत्यु हो गई। उनके अन्य प्रमुख sponsor, Cardinal Francesco Barberini, को Spain के लिए एक papal legate नामित किया गया था और जल्द ही चले गए, Cassiano dal Pozzo को अपने साथ ले गए। Poussin syphilis से बीमार हो गए, लेकिन अस्पताल जाने से इनकार कर दिया, जहां देखभाल बेहद खराब थी, और वह महीनों के लिए चित्र नहीं बना सकते थे। वह जो चित्र बेच सकते थे उन्हें कुछ ecus के लिए बेचकर survive करते रहे। एक chef, Jacques Dughet की सहायता के कारण, जिनके परिवार ने उन्हें ले लिया और उनकी देखभाल की, वह बड़ी हद तक 1629 तक recover हो गए, और 1630 में उन्होंने Anne-Marie Dughet, Dughet की daughter से विवाह किया। उनके दोनों भाई-इन-लॉ कलाकार थे, और Gaspard Dughet ने बाद में Poussin का surname अपनाया।
Cardinal Barberini और Cassiano dal Pozzo 1626 में Rome लौट आए, और उनकी patronage द्वारा Poussin को दो प्रमुख commissions मिलें। 1627 में, Poussin ने The Death of Germanicus Minneapolis Institute of Arts Cardinal Barberini के लिए चित्रित किया। चित्र के erudite ancient textual और visual sources, Tacitus के Histories और Meleager sarcophagus का उपयोग, stoic restraint और pictorial clarity ने Poussin की reputation को एक बड़े कलाकार के रूप में स्थापित किया।
Germanicus की success ने 1628 में एक और prestigious commission की ओर ले जाया, जो St. Erasmus Chapel, basilica of St. Peter में Erasmus की Martyrdom को दर्शाता है, अब Vatican Pinacoteca में है। Fabricca di San Pietro ने मूल रूप से Pietro da Cortona को commission दिया था, जिन्होंने altarpiece के लिए केवल preliminary designs तैयार किए थे जब वह unexpectedly को दूसरी project में transfer कर दिया गया था। Cassiano dal Pozzo के प्रभाव के धन्यवाद, Poussin को Saint Erasmus altarpiece चित्रित करने के लिए चुना गया था, Pietro da Cortona के original design के बाद।
अपनी plunging diagonal composition और high narrative drama के साथ, Martyrdom of St. Erasmus Poussin का सबसे overtly "baroque" काम है। दिन के pictorial idiom का पालन करने के बावजूद, अज्ञात कारणों से, Martyrdom of St. Erasmus को official displeasure से मिलने लगता है और कोई आगे papal commissions generate नहीं करता है। यह disappointment, और San Luigi dei Francesi में एक fresco cycle के लिए एक competition के loss ने Poussin को बड़े पैमाने पर, public commissions की खोज को abandon करने के लिए convince किया, और burdensome competitions, content restrictions, और political machinations को उन्होंने entailed किया। इसके बजाय, Poussin अपनी कला को private collectors की ओर reorient करेंगे, जिनके लिए वह अधिक धीरे-धीरे काम कर सकते थे, subject matter और शैली पर बढ़ती
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