रचनात्मकता साहस लेती है।
Henri Émile Benoît Matisse एक French कलाकार थे, जो रंग के उपयोग और अपनी द्रव तथा मौलिक रेखाचित्र के लिए जाने जाते थे। वह एक रेखाकार, मुद्रक और मूर्तिकार थे, लेकिन मुख्य रूप से चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। Matisse को आमतौर पर Pablo Picasso के साथ-साथ, बीसवीं सदी के प्रारंभिक दशकों में दृश्य कला में क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद करने वाले कलाकारों में से एक माना जाता है, जो चित्रकला और मूर्तिकला में महत्वपूर्ण विकास के लिए जिम्मेदार हैं।
1900 और 1905 के बीच उन्होंने जो कार्य बनाए उनके तीव्र रंगवाद ने उन्हें Fauves जंगली जानवरों में से एक के रूप में कुख्याति दिलाई। उनके कई सर्वश्रेष्ठ कार्य 1906 के बाद के दशक या उसके आस-पास बनाए गए थे, जब उन्होंने एक कठोर शैली विकसित की जो समतल रूपों और सजावटी पैटर्न पर जोर देती थी। 1917 में, वह French Riviera पर Nice के एक उपनगर में स्थानांतरित हुए, और 1920 के दशक में उनके कार्य की अधिक शांत शैली ने उन्हें French चित्रकला में शास्त्रीय परंपरा के समर्थक के रूप में आलोचनात्मक प्रशंसा दिलाई। 1930 के बाद, उन्होंने रूप का साहसिक सरलीकरण अपनाया। जब अंतिम वर्षों में बीमारी ने उन्हें चित्रकारी करने से रोका, तो उन्होंने कट पेपर कोलाज माध्यम में कार्य का एक महत्वपूर्ण निकाय बनाया।
रंग और रेखाचित्र की अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा में उनकी महारत, आधे सदी से अधिक समय तक के कार्य में प्रदर्शित, ने उन्हें आधुनिक कला में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में मान्यता दिलाई।
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
Matisse का जन्म Le Cateau-Cambrésis में, Northern France के Nord विभाग में, एक धनी अनाज व्यापारी के सबसे बड़े पुत्र के रूप में हुआ था। वह Picardie, France के Bohain-en-Vermandois में पले-बढ़े। 1887 में, वह Paris गए कानून का अध्ययन करने के लिए, Le Cateau-Cambrésis में अपनी योग्यता प्राप्त करने के बाद एक अदालत प्रशासक के रूप में काम किया। उन्होंने 1889 में चित्रकारी शुरू की, जब उनकी माँ ने उन्हें appendicitis के एक हमले के बाद convalescence की अवधि के दौरान कला सामग्री लाई। उन्होंने "स्वर्ग की एक तरह" की खोज की जैसा कि उन्होंने बाद में इसे वर्णित किया, और एक कलाकार बनने का फैसला किया, जिससे उनके पिता को गहरी निराशा हुई।
1891 में, वह Paris लौटे Académie Julian में कला का अध्ययन करने के लिए और William-Adolphe Bouguereau और Gustave Moreau के छात्र बन गए। प्रारंभ में उन्होंने still lifes और landscapes को एक पारंपरिक शैली में चित्रित किया, जिसमें उन्हें उचित दक्षता प्राप्त हुई। Matisse पहले के मास्टर्स जैसे Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin, और Antoine Watteau के कार्यों से प्रभावित थे, साथ ही आधुनिक कलाकारों, जैसे Édouard Manet, और Japanese कला से। Chardin उन चित्रकारों में से एक थे जिनकी Matisse को सबसे अधिक प्रशंसा थी; एक कला छात्र के रूप में उन्होंने Louvre में Chardin की चार पेंटिंग की प्रतियां बनाईं।
1896 में, Matisse, जो उस समय एक अज्ञात कला छात्र थे, Brittany के तट से दूर Belle Île द्वीप पर Australian चित्रकार John Russell से मिलने गए। Russell ने उन्हें Impressionism और Vincent van Gogh के कार्य से परिचित कराया—जो Russell के मित्र रहे थे—और उन्हें एक Van Gogh चित्र दिया। Matisse की शैली पूरी तरह से बदल गई; अपने earth-coloured पैलेट को उज्ज्वल रंगों के लिए त्यागते हुए। उन्होंने बाद में कहा कि Russell उनके शिक्षक थे, और कि Russell ने उन्हें रंग सिद्धांत समझाया था। उसी साल, Matisse ने Société Nationale des Beaux-Arts की salon में पाँच चित्रों का प्रदर्शन किया, जिनमें से दो को राज्य द्वारा खरीदा गया था।
मॉडल Caroline Joblau के साथ, उनकी एक बेटी, Marguerite थी, जिसका जन्म 1894 में हुआ था। 1898 में, उन्होंने Amélie Noellie Parayre से विवाह किया; दोनों ने Marguerite का पालन-पोषण साथ किया और उनके दो बेटे थे, Jean का जन्म 1899 में और Pierre का जन्म 1900 में। Marguerite और Amélie अक्सर Matisse के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे।
1898 में, Camille Pissarro की सलाह पर, वह J. M. W. Turner की चित्रों का अध्ययन करने के लिए London गए और फिर Corsica की यात्रा पर गए। फरवरी 1899 में Paris लौटने पर, उन्होंने Albert Marquet के साथ काम किया और André Derain, Jean Puy, और Jules Flandrin से मिले। Matisse दूसरों के कार्य में पूरी तरह डूब गए और उन कलाकारों के कार्य को खरीदने से कर्ज में चले गए जिनकी उन्हें प्रशंसा थी। उनके घर में हैंग और प्रदर्शित किया गया कार्य Rodin द्वारा एक plaster bust, Gauguin द्वारा एक चित्र, Van Gogh द्वारा एक चित्र, और Cézanne का Three Bathers शामिल था। Cézanne की pictorial structure और colour की भावना में, Matisse को उनकी मुख्य प्रेरणा मिली।
1898 से 1901 तक Matisse की कई चित्रें Paul Signac का "D्यूजीन डेलाक्रोइक्स au Néo-impressionisme" निबंध पढ़ने के बाद अपनाई गई Divisionist तकनीक का उपयोग करती हैं। उनकी 1902-03 की चित्रें, कलाकार के लिए भौतिक कठिनाई की अवधि, अपेक्षाकृत somber हैं और रूप के साथ एक preoccupation का खुलासा करती हैं। 1899 में Antoine-Louis Barye के बाद एक copy बनाकर मूर्तिकला का पहला प्रयास करने के बाद, उन्होंने clay में काम करने पर अधिकांश ऊर्जा दी, 1903 में The Slave को पूरा किया।
प्रारंभिक चित्र
Fauvism
Fauvism एक शैली के रूप में 1900 के आसपास शुरू हुई और 1910 से परे जारी रही। आंदोलन जैसा कि यह था केवल कुछ वर्षों तक चला, 1904-1908, और तीन प्रदर्शनियाँ थीं। आंदोलन के नेता Matisse और André Derain थे। Matisse की पहली solo प्रदर्शनी 1904 में Ambroise Vollard की gallery में थी, बहुत सफलता के बिना। उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण रंग के प्रति उनकी fondness neo-Impressionists Signac और Henri-Edmond Cross के साथ St. Tropez में चित्रकारी करने के बाद 1904 की गर्मी में अधिक pronounced हुई। उस साल, उन्होंने neo-Impressionist शैली में अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य को चित्रित किया, Luxe, Calme et Volupté। 1905 में, वह फिर से दक्षिण की ओर बढ़े Collioure में André Derain के साथ काम करने के लिए। इस अवधि की उनकी चित्रें flat shapes और controlled lines द्वारा विशेषताओं हैं, पहले की तुलना में कम कठोर तरीके से pointillism का उपयोग करते हुए।
Matisse और कलाकारों का एक समूह अब "Fauves" के रूप में जाना जाता है 1905 में Salon d'Automne में एक कमरे में एक साथ प्रदर्शित हुए। चित्रों ने wild, अक्सर dissonant रंगों के साथ भावनाओं को व्यक्त किया, विषय के प्राकृतिक रंगों की परवाह किए बिना। Matisse ने Open Window और Woman with the Hat को Salon में दिखाया। आलोचक Louis Vauxcelles ने एक अकेली मूर्तिकला टिप्पणी की जो "pure tones" के "orgy" से घिरी हुई थी "Donatello chez les fauves" Donatello among the wild beasts, एक Renaissance-type मूर्तिकला को संदर्भित करते हुए जो उनके साथ कमरा साझा करती थी। उनकी टिप्पणी 17 अक्टूबर 1905 को Gil Blas, एक दैनिक समाचार पत्र में मुद्रित की गई थी, और लोकप्रिय उपयोग में पारित हुई। प्रदर्शनी ने कठोर आलोचना प्राप्त की—"paint का एक बर्तन जनता के चेहरे पर फेंका गया है", आलोचक Camille Mauclair ने कहा—लेकिन कुछ अनुकूल ध्यान भी। जब चित्र जो विशेष निंदा के लिए singledout किया गया था, Matisse का Woman with a Hat, को Gertrude और Leo Stein द्वारा खरीदा गया था, embattled कलाकार का morale काफी हद तक सुधर गया।
Matisse को Fauves के एक नेता के रूप में मान्यता दी गई थी, André Derain के साथ; दोनों friendly rivals थे, प्रत्येक के अपने followers के साथ। अन्य सदस्य Georges Braque, Raoul Dufy, और Maurice de Vlaminck थे। Symbolist चित्रकार Gustave Moreau 1826-1898 आंदोलन के inspirational शिक्षक थे। Paris में École des Beaux-Arts में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने अपने छात्रों को formality की लाइनों के बाहर सोचने और अपनी दृष्टि का पालन करने के लिए प्रेरित किया।
1907 में, Guillaume Apollinaire, La Falange में प्रकाशित एक लेख में Matisse पर टिप्पणी करते हुए, लिखा, "हम यहाँ एक extravagant या extremist undertaking की उपस्थिति में नहीं हैं: Matisse की कला eminently reasonable है।" लेकिन उस समय Matisse के कार्य को भी vehement आलोचना का सामना करना पड़ा, और उनके परिवार को प्रदान करना उनके लिए मुश्किल था। उनकी चित्रकारी Nu bleu 1907 को 1913 में Chicago में Armory Show में effigy में जलाया गया था।
1906 के बाद Fauvist आंदोलन की decline ने Matisse के career को प्रभावित नहीं किया; उनके कई सर्वश्रेष्ठ कार्य 1906 और 1917 के बीच बनाए गए थे, जब वह Montparnasse में कलात्मक प्रतिभा की महान gathering का एक सक्रिय हिस्सा था, हालांकि वह पूरी तरह fit in नहीं किया था, उनके conservative appearance और strict bourgeois कार्य की आदतों के साथ। उन्होंने नई प्रभावों को absorb करना जारी रखा। वह 1906 में Algeria की यात्रा की African कला और Primitivism का अध्ययन करते हुए। 1910 में Munich में Islamic कला की एक बड़ी प्रदर्शनी देखने के बाद, उन्होंने Moorish कला का अध्ययन करने के लिए Spain में दो महीने बिताए। उन्होंने 1912 में और फिर 1913 में Morocco का दौरा किया और Tangier में चित्रकारी करते समय उन्होंने अपने कार्य में कई परिवर्तन किए, जिसमें एक रंग के रूप में काले का उपयोग शामिल था। Matisse की कला पर प्रभाव तीव्र, unmodulated रंग के उपयोग में एक नई boldness था, जैसे L'Atelier Rouge 1911 में।
Matisse का Russian कला संग्राहक Sergei Shchukin के साथ एक लंबा association था। उन्होंने Shchukin के लिए विशेष रूप से अपने प्रमुख कार्यों में से एक La Danse बनाया, एक दो चित्र आयोग के हिस्से के रूप में, दूसरी चित्र Music, 1910 थी। La Danse 1909 का एक पहले संस्करण New York City में The Museum of Modern Art के संग्रह में है।
चयनित कार्य: Paris, 1901-1910
मूर्तिकला
Gertrude Stein, Académie Matisse, और Cone बहनें
अप्रैल 1906 के आसपास, वह Pablo Picasso से मिले, जो Matisse से 11 साल छोटे थे। दोनों आजीवन मित्र के साथ-साथ rivals बन गए और अक्सर तुलना की जाती है। उनके बीच एक मुख्य अंतर यह है कि Matisse ने प्रकृति से draw और paint किया, जबकि Picasso ज्यादा कल्पना से काम करने के लिए inclined थे। दोनों कलाकारों द्वारा सबसे अधिक चित्रित विषय महिलाएं और still lifes थे, Matisse अधिक संभावना अपने figures को पूरी तरह realised interiors में रखने के लिए थे। Matisse और Picasso को पहली बार Gertrude Stein के Paris salon में एक साथ लाया गया था उनके companion Alice B. Toklas के साथ। बीसवीं सदी के पहले दशक के दौरान, Paris में अमेरिकी—Gertrude Stein, उनके भाई Leo Stein, Michael Stein, और Michael की पत्नी Sarah—Matisse की चित्रों के महत्वपूर्ण collectors और supporters थे। इसके अलावा, Gertrude Stein के Baltimore से दो अमेरिकी दोस्त, Cone बहनें Claribel और Etta, Matisse और Picasso के major patrons बन गए, उनकी सैकड़ों चित्रें और चित्र collect करते हुए। Cone collection अब Baltimore Museum of Art में प्रदर्शित है।
