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Robert Dylan जन्म नाम Robert Allen Zimmerman; 24 मई, 1941 को जन्मे हैं एक अमेरिकी गायक-संगीतकार, लेखक और दृश्य कलाकार। अक्सर सभी समय के सबसे महान गीतकारों में से एक माने जाते हैं, Dylan लगभग 60 साल के कैरियर के दौरान लोकप्रिय संस्कृति में एक प्रमुख व्यक्तित्व रहे हैं। उनके सबसे प्रशंसित कार्य का अधिकांश हिस्सा 1960 के दशक से है, जब "Blowin' in the Wind" 1963 और "The Times They Are a-Changin'" 1964 जैसे गीत नागरिक अधिकार और विरोध-युद्ध आंदोलनों के लिए राष्ट्रगान बन गए। इस अवधि के दौरान उनके गीतों में राजनीतिक, सामाजिक, दार्शनिक और साहित्यिक प्रभावों की एक श्रृंखला शामिल थी, जो पॉप संगीत की परंपराओं को चुनौती दे रहे थे और उभरती हुई प्रतिसंस्कृति को आकर्षित कर रहे थे।
1962 में अपने self-titled डेब्यू एल्बम के बाद, जिसमें मुख्य रूप से पारंपरिक लोकगीत थे, Dylan ने अगले साल The Freewheelin' Bob Dylan की रिलीज़ के साथ एक गीतकार के रूप में अपनी सफलता प्राप्त की। एल्बम में "Blowin' in the Wind" और विषयगत रूप से जटिल "A Hard Rain's a-Gonna Fall" शामिल है। उनके कई गीतों ने पुराने लोकगीतों की धुनें और शब्दावली को अपनाया। वह 1964 में राजनीतिक रूप से charged The Times They Are a-Changin' और अधिक गीतात्मक रूप से अमूर्त और introspective Another Side of Bob Dylan जारी करने के लिए आगे बढ़े। 1965 और 1966 में, Dylan ने विवाद पैदा किया जब उन्होंने विद्युत रूप से amplified रॉक वाद्य यंत्र को अपनाया, और 15 महीने की अवधि में 1960 के दशक के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली तीन रॉक एल्बम रिकॉर्ड किए: Bringing It All Back Home 1965, Highway 61 Revisited 1965 और Blonde on Blonde 1966। उनका छः मिनट का सिंगल "Like a Rolling Stone" 1965 भी प्रभावशाली था और लोकप्रिय संगीत में व्यावसायिक और रचनात्मक सीमाओं का विस्तार किया।
जुलाई 1966 में, एक मोटरसाइकिल दुर्घटना ने Dylan को touring से वापस लेने के लिए प्रेरित किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने the Band के सदस्यों के साथ गीतों का एक बड़ा body रिकॉर्ड किया, जिन्होंने पहले touring पर उनका समर्थन किया था। इन रिकॉर्डिंग्स को 1975 में collaborative एल्बम The Basement Tapes के रूप में रिलीज़ किया गया था। 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, Dylan ने John Wesley Harding 1967, Nashville Skyline 1969 और New Morning 1970 में country संगीत और rural विषयों की खोज की। 1975 में, उन्होंने Blood on the Tracks रिलीज़ किया, जिसे कई लोगों ने एक नई शुरुआत के रूप में देखा। 1970 के दशक के अंत में, वह एक born-again ईसाई बन गए और contemporary gospel संगीत के एल्बमों की एक श्रृंखला रिलीज़ की जाने से पहले 1980 के दशक की शुरुआत में अपनी अधिक familiar rock-based idiom में लौट आए। Dylan का 1997 एल्बम Time Out of Mind ने उनके कैरियर के लिए एक renaissance की शुरुआत को चिह्नित किया। तब से उन्होंने original material के पाँच critically acclaimed एल्बम रिलीज़ किए हैं, सबसे हाल ही में Rough and Rowdy Ways 2020 है। उन्होंने 2010 के दशक में traditional American standards के versions की तीन एल्बमों की एक श्रृंखला भी रिकॉर्ड की, विशेष रूप से Frank Sinatra द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीत। COVID-19 pandemic द्वारा रोके जाने तक, Dylan 1980 के दशक के अंत से लगातार toured कर रहे थे जो कि Never Ending Tour के रूप में जाना जाता था।
1994 से, Dylan ने drawings और paintings की आठ किताबें प्रकाशित की हैं, और उनके काम को प्रमुख art galleries में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने 125 मिलियन से अधिक records बेचे हैं, जिससे वह सभी समय के best-selling संगीतकारों में से एक बन गए हैं। उन्हें कई awards प्राप्त हुए हैं, जिनमें Presidential Medal of Freedom, दस Grammy Awards, एक Golden Globe Award और एक Academy Award शामिल हैं। Dylan को Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame और Songwriters Hall of Fame में inducted किया गया है। Pulitzer Prize Board ने 2008 में उन्हें "लोकप्रिय संगीत और American संस्कृति पर उनके गहरे प्रभाव के लिए, असाधारण काव्य शक्ति की lyrical compositions द्वारा चिह्नित" के लिए एक special citation दिया। 2016 में, Dylan को "महान American song परंपरा के भीतर नई काव्य अभिव्यक्ति बनाने के लिए" Nobel Prize in Literature दिया गया।
जीवन और कैरियर
1941–1959: मूल और संगीतात्मक शुरुआत
Bob Dylan का जन्म Robert Allen Zimmerman हिब्रू: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham के रूप में St. Mary's Hospital में 24 मई, 1941 को Duluth, Minnesota में हुआ था, और Hibbing, Minnesota में Lake Superior के पश्चिम Mesabi Range पर पाला गया था। Dylan के paternal दादा-दादी, Anna Kirghiz और Zigman Zimmerman, Odessa से Russian Empire (अब Ukraine) से संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए थे, 1905 के यहूदियों के pogroms के बाद। उनके maternal दादा-दादी, Florence और Ben Stone, Lithuanian यहूदी थे जो 1902 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आए थे। अपनी autobiography, Chronicles: Volume One में, Dylan ने लिखा कि उनकी paternal दादी का परिवार मूल रूप से northeastern Turkey के Kars Province के Kağızman जिले से था।
Dylan के पिता Abram Zimmerman और उनकी माता Beatrice "Beatty" Stone एक छोटे, close-knit Jewish समुदाय का हिस्सा थे। वे Duluth में रहते थे जब तक Dylan छः साल का नहीं हो गया, जब उसके पिता को polio हुआ और परिवार उसकी माता के hometown, Hibbing में वापस चला गया, जहाँ वे Dylan के बाकी बचपन के लिए रहे, और उसके पिता और paternal uncles ने furniture और appliances store चलाया। अपने शुरुआती वर्षों में उन्होंने रेडियो सुना—पहले Shreveport, Louisiana से blues और country stations से, और बाद में, जब वह teenager था, तो rock and roll से।
Dylan ने Hibbing High School में भाग लेते हुए कई bands बनाए। Golden Chords में, उन्होंने Little Richard और Elvis Presley के गीतों के covers perform किए। उनके high school talent show में Danny & the Juniors के "Rock and Roll Is Here to Stay" का प्रदर्शन इतना जोर का था कि principal ने microphone काट दिया। 1959 में, Dylan के high school yearbook में "Robert Zimmerman: 'Little Richard' में शामिल होने के लिए" का caption था। उस वर्ष, Elston Gunnn के रूप में, उन्होंने Bobby Vee के साथ दो dates perform किए, piano बजाते हुए और clapping करते हुए। सितंबर 1959 में, Dylan Minneapolis चले गए और University of Minnesota में enrolled हुए। rock and roll पर उनका ध्यान American folk music में बदल गया, जैसा कि उन्होंने 1985 के interview में समझाया:
rock'n'roll के बारे में बात यह है कि मेरे लिए यह पर्याप्त नहीं था ... बहुत अच्छे catch-phrases और driving pulse rhythms थे ... लेकिन गीत गंभीर नहीं थे या life को realistic तरीके से reflect नहीं करते थे। मैं जानता था कि जब मैं folk music में आया, तो यह अधिक serious type की चीज़ थी। गीत अधिक despair, अधिक sadness, अधिक triumph, supernatural में अधिक faith से भरे होते हैं, बहुत गहरी feelings।
Jewish-centric fraternity Sigma Alpha Mu house में रहते हुए, Dylan Ten O'Clock Scholar में perform करने लगे, जो campus से कुछ blocks दूर एक coffeehouse था, और Dinkytown folk music circuit में शामिल हो गए। इस अवधि के दौरान, वह अपने आप को "Bob Dylan" के रूप में introduce करने लगे। अपने memoir में, उन्होंने कहा कि उन्होंने Dillon surname adopt करने पर विचार किया था इससे पहले कि उन्होंने unexpectedly Dylan Thomas की poems देखीं, और उस कम common variant का फैसला किया। 2004 के interview में अपने नाम परिवर्तन की व्याख्या करते हुए, उन्होंने कहा, "आप पैदा होते हैं, आप जानते हैं, गलत नामों के साथ, गलत माता-पिता के साथ। मेरा मतलब है, यह होता है। आप अपने आप को कुछ भी कहते हैं जो आप अपने आप को कहना चाहते हैं। यह free की भूमि है।"
1960s
New York को relocation और record deal
मई 1960 में, Dylan अपने first year के अंत में college से drop out हुए। जनवरी 1961 में, वह New York City में perform करने और अपने musical idol Woody Guthrie को visit करने के लिए यात्रा की, जो Greystone Park Psychiatric Hospital में Huntington's disease से गंभीर रूप से बीमार थे। Guthrie Dylan के लिए एक revelation रहे थे और उनके early performances को प्रभावित किया। Guthrie के प्रभाव का वर्णन करते हुए, उन्होंने लिखा: "गीत स्वयं में उनमें मानवता का अनंत sweep था... वह American spirit की true voice था। मैंने अपने आप से कहा कि मैं Guthrie का greatest disciple बनने वाला हूँ।" hospital में Guthrie को visit करने के साथ-साथ, Dylan ने Guthrie के protégé Ramblin' Jack Elliott को befriended किया। Guthrie की repertoire का अधिकांश Elliott के माध्यम से channeled था, और Dylan ने Chronicles: Volume One में Elliott को tribute दिया। Dylan ने बाद में कहा कि वह African-American poets से प्रभावित थे जिन्हें उन्होंने New York streets पर सुना, विशेष रूप से Big Brown।
फरवरी 1961 से, Dylan ने Greenwich Village के चारों ओर clubs में खेला, folk singers को befriending और material को picking up किया, जिनमें Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, the New Lost City Ramblers और Irish musicians the Clancy Brothers और Tommy Makem शामिल थे। 11 अप्रैल को, Dylan ने Gerde's Folk City में दो सप्ताह की engagement शुरू की, John Lee Hooker को support करते हुए। सितंबर में, New York Times के critic Robert Shelton ने Dylan के career को बहुत उत्साहपूर्ण review के साथ Gerde's Folk City पर उनके प्रदर्शन को boost किया: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist"। उस महीने, Dylan ने folk singer Carolyn Hester के third album पर harmonica बजाया। यह album के producer, John Hammond के ध्यान में आया, जिन्होंने Dylan को Columbia Records पर sign किया। Dylan का पहला album, Bob Dylan, 19 मार्च 1962 को रिलीज़ किया गया, जिसमें familiar folk, blues और gospel शामिल थे जिसमें केवल दो original compositions थे। एल्बम ने अपने first year में 5,000 copies बेचे, बस break even करने के लिए पर्याप्त।
अगस्त 1962 में उन्होंने legally अपना नाम Robert Dylan में बदला, और Albert Grossman के साथ एक management contract पर sign किया। Grossman 1970 तक Dylan का manager रहे, और कभी-कभी confrontational personality और protective loyalty के लिए जाने जाते थे। Dylan ने कहा, "वह कुछ Colonel Tom Parker figure जैसा था... आप उसे आते हुए सूंघ सकते थे।" Grossman और John Hammond के बीच tension ने बाद को सुझाव दिया कि Dylan young African-American jazz producer Tom Wilson के साथ काम करें, जिन्होंने formal credit के बिना दूसरे album के लिए कई tracks produce किए। Wilson ने Dylan द्वारा recorded अगले तीन albums produce किए।
Dylan ने दिसंबर 1962 से जनवरी 1963 तक United Kingdom में अपनी first trip की। television director Philip Saville द्वारा उन्हें एक drama में appear करने के लिए invite किया गया था, Madhouse on Castle Street, जो Saville BBC Television के लिए direct कर रहे थे। play के अंत में, Dylan ने "Blowin' in the Wind" perform किया, जिसके पहले public performances में से एक था। London में रहते हुए, Dylan ने London folk clubs में perform किया, जिनमें Troubadour, Les Cousins और Bunjies शामिल थे। वह UK performers से भी material सीखते हैं, जिनमें Martin Carthy शामिल है।
मई 1963 में Dylan के दूसरे album, The Freewheelin' Bob Dylan की रिलीज़ के समय, वह एक singer-songwriter के रूप में अपना नाम बनाने लगे थे। एल्बम पर कई गीतों को protest songs के रूप में labeled किया गया, partly Guthrie से inspire होकर और Pete Seeger के topical songs के लिए passion से influenced थे। "Oxford Town" James Meredith की ordeal का एक account था जो University of Mississippi में enroll करने के लिए first black student को risk करने वाला था। album का पहला गीत, "Blowin' in the Wind", partly अपनी melody traditional slave song, "No More Auction Block" से derive करती है, जबकि इसके lyrics सामाजिक और राजनीतिक status quo को सवाल उठाते हैं। गीत को अन्य artists द्वारा व्यापक रूप से record किया गया और Peter, Paul and Mary के लिए एक hit बन गया। एक और गीत, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", folk ballad "Lord Randall" पर आधारित था। impending apocalypse के veiled references के साथ, यह resonance प्राप्त करता है जब Cuban Missile Crisis विकसित हुआ कुछ हफ्ते बाद Dylan ने इसे perform करना शुरू किया। "Blowin' in the Wind" की तरह, "A Hard Rain's a-Gonna Fall" songwriting में एक नई direction को mark करता है, जिसमें stream-of-consciousness, imagist lyrical attack को traditional folk form के साथ blending किया गया है।
Dylan के topical songs उन्हें केवल एक songwriter से अधिक होने के रूप में देखे जाने के लिए प्रेरित किया। Janet Maslin ने Freewheelin' के बारे में लिखा: "ये वह गीत थे जिन्होंने अपनी generation के voice के रूप में स्थापित किया—कोई जो implicitly समझता था कि concerned young Americans को nuclear disarmament और growing Civil Rights Movement के बारे में कैसा लग रहा था: उसके moral authority और nonconformity का mixture शायद उसकी सबसे timely attributes थी।" Freewheelin' में love songs और surreal talking blues भी शामिल थे। Humor Dylan के persona का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और एल्बम पर material की range ने listeners को impress किया, जिनमें the Beatles शामिल थे। George Harrison ने एल्बम के बारे में कहा: "हमने बस इसे खेला, बस इसे wear out किया। song lyrics की content और बस attitude—यह incredibly original और wonderful था।"
Dylan के singing का rough edge कुछ को unsettled किया लेकिन दूसरों को आकर्षण था। Novelist Joyce Carol Oates ने लिखा: "जब हमने पहली बार यह raw, बहुत young, और seemingly untrained voice सुना, frankly nasal, जैसे कि sandpaper गा सकता हो, तो effect dramatic और electrifying था।" कई early songs public तक पहुंचे दूसरों के अधिक palatable versions के माध्यम से, जैसे Joan Baez, जो Dylan के advocate और lover बन गई
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