Leonardo Da Vinci

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Leonardo da Vinci उच्च पुनर्जागरण काल के एक इतालवी बहुविधा प्रतिभा थे जिन्हें व्यापक रूप से अब तक के सबसे महान मस्तिष्कों और चित्रकारों में से एक माना जाता है।

Mona Lisa उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है और अब तक बनाया गया सबसे प्रसिद्ध चित्र है। The Last Supper अब तक की सबसे अधिक पुनरुत्पादित धार्मिक पेंटिंग है और उनका Vitruvian Man रेखाचित्र भी एक सांस्कृतिक प्रतीक माना जाता है। वे अपनी नोटबुक्स के लिए भी जाने जाते हैं, जिनमें उन्होंने विज्ञान और आविष्कारों पर रेखाचित्र और टिप्पणियाँ की थीं; इनमें शरीर रचना विज्ञान, मानचित्रण, चित्रकला और जीवाश्म विज्ञान सहित विभिन्न विषय शामिल हैं। Leonardo की सामूहिक कृतियाँ बाद की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए एक ऐसा योगदान हैं जिसकी बराबरी केवल उनके समकालीन Michelangelo ने की।

सही नाम से Leonardo di ser Piero da Vinci, Leonardo का जन्म इटली के Florence क्षेत्र में Vinci नामक स्थान पर एक नोटरी Piero da Vinci और एक किसान महिला Caterina के विवाहेतर संबंध से हुआ था। Leonardo ने प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार Andrea del Verrocchio के स्टूडियो में शिक्षा प्राप्त की। उनके प्रारंभिक कार्यजीवन का अधिकांश भाग Milan में Ludovico il Moro की सेवा में बीता, और बाद में उन्होंने Rome, Bologna और Venice में काम किया। उन्होंने अपने अंतिम तीन वर्ष France में बिताए, जहाँ 1519 में उनकी मृत्यु हो गई।

यद्यपि उनके पास कोई औपचारिक शैक्षणिक प्रशिक्षण नहीं था, फिर भी कई इतिहासकार और विद्वान Leonardo को "पुनर्जागरण पुरुष" या "सार्वभौमिक प्रतिभा" के प्रमुख उदाहरण के रूप में मानते हैं, एक ऐसा व्यक्ति जिसमें "अदम्य जिज्ञासा" और "तीव्र आविष्कारशील कल्पना" थी। उन्हें व्यापक रूप से अब तक जीवित सबसे विविध प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक माना जाता है। कला इतिहासकार Helen Gardner के अनुसार, उनकी रुचियों का दायरा और गहराई दर्ज इतिहास में अभूतपूर्व थी, और "उनका मन और व्यक्तित्व हमें अलौकिक लगता है, जबकि व्यक्ति स्वयं रहस्यमय और दूरस्थ है।" विद्वान उनके विश्व दृष्टिकोण की व्याख्या तर्क पर आधारित मानते हैं, हालाँकि उनके द्वारा उपयोग की गई अनुभवजन्य विधियाँ उनके समय के लिए अपरंपरागत थीं।

Leonardo को उनकी तकनीकी प्रतिभा के लिए सम्मानित किया जाता है। उन्होंने उड़ान मशीनों, एक प्रकार के बख्तरबंद युद्ध वाहन, संकेंद्रित सौर ऊर्जा, एक जोड़ने वाली मशीन और दोहरे पतवार की अवधारणा दी। उनके अपेक्षाकृत कम डिज़ाइन ही उनके जीवनकाल में बनाए गए या संभव भी थे, क्योंकि धातु विज्ञान और इंजीनियरिंग के आधुनिक वैज्ञानिक दृष्टिकोण पुनर्जागरण के दौरान केवल अपने प्रारंभिक चरण में थे। हालाँकि, उनके कुछ छोटे आविष्कारों ने बिना किसी घोषणा के विनिर्माण की दुनिया में प्रवेश किया, जैसे कि एक स्वचालित बॉबिन वाइंडर और तार की तन्य शक्ति का परीक्षण करने के लिए एक मशीन। उन्हें कभी-कभी पैराशूट, हेलीकॉप्टर और टैंक के आविष्कारों का श्रेय भी दिया जाता है। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान, सिविल इंजीनियरिंग, भूविज्ञान, प्रकाशिकी और जल गतिकी में महत्वपूर्ण खोजें कीं, लेकिन उन्होंने अपने निष्कर्ष प्रकाशित नहीं किए और उनका बाद के विज्ञान पर बहुत कम या कोई प्रत्यक्ष प्रभाव नहीं पड़ा।

प्रारंभिक जीवन

Leonardo का जन्म 14/15 अप्रैल 1452 को Tuscan पहाड़ी शहर Vinci में, Arno नदी की निचली घाटी में Medici-शासित Republic of Florence के क्षेत्र में हुआ था। वे Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, एक धनी Florentine कानूनी नोटरी, और Caterina नाम की एक किसान महिला के विवाहेतर पुत्र थे, जिन्हें Caterina Buti del Vacca के रूप में पहचाना गया और हाल ही में इतिहासकार Martin Kemp द्वारा Caterina di Meo Lippi के रूप में। Leonardo की माँ की पहचान को लेकर कई सिद्धांत रहे हैं, जिनमें यह शामिल है कि वे विदेशी मूल की दास थीं या एक गरीब स्थानीय युवती थीं। Leonardo के पास आधुनिक अर्थ में कोई उपनाम नहीं था—da Vinci का सरल अर्थ है "Vinci का"; उनका पूरा जन्म नाम Lionardo di ser Piero da Vinci था, जिसका अर्थ है "Leonardo, ser Piero (का पुत्र) Vinci (से)।"

Leonardo ने अपने शुरुआती वर्ष Anchiano के गाँव में अपनी माँ के घर में बिताए, और कम से कम 1457 से Vinci के छोटे शहर में अपने पिता, दादा-दादी और चाचा के घर में रहे। उनके पिता ने Albiera Amadori नाम की एक 16 वर्षीय लड़की से विवाह किया था, जो Leonardo से प्यार करती थी लेकिन 1465 में बिना संतान के कम उम्र में मर गई। 1468 में, जब Leonardo 16 वर्ष के थे, उनके पिता ने पुनः 20 वर्षीय Francesca Lanfredini से विवाह किया, जो भी बिना संतान के मर गई। Piero के वैध उत्तराधिकारी उनकी तीसरी पत्नी Margherita di Guglielmo से पैदा हुए, जिन्होंने छह बच्चों को जन्म दिया, और उनकी चौथी और अंतिम पत्नी Lucrezia Cortigiani, जिन्होंने उन्हें छह और उत्तराधिकारी दिए। कुल मिलाकर, Leonardo के 12 सौतेले भाई-बहन थे, जो उनसे बहुत छोटे थे (अंतिम का जन्म तब हुआ जब Leonardo 40 वर्ष के थे) और जिनसे उनका बहुत कम संपर्क था।

Leonardo ने Latin, ज्यामिति और गणित में अनौपचारिक शिक्षा प्राप्त की। बाद के जीवन में, Leonardo ने कुछ ही विशिष्ट बचपन की घटनाओं को दर्ज किया। एक थी एक चील का उनके पालने में आना और अपनी पूंछ से उनका मुँह खोलना; उन्होंने इसे इस विषय पर अपने लेखन के शकुन के रूप में देखा। दूसरी घटना तब घटी जब वे पहाड़ों में खोज कर रहे थे: उन्हें एक गुफा मिली और वे इस बात से भयभीत थे कि वहाँ कोई बड़ा राक्षस छिपा हो सकता है, और जिज्ञासा से प्रेरित होकर यह जानने के लिए प्रेरित हुए कि अंदर क्या था। ऐसा भी लगता है कि उन्हें पानी के बारे में अपने कुछ बचपन के अवलोकन याद थे, नदियों के निर्माण पर अपनी एक नोटबुक में अपने गृहनगर का नाम लिखना और काटना।

Leonardo का प्रारंभिक जीवन ऐतिहासिक अनुमान का विषय रहा है। Giorgio Vasari, पुनर्जागरण चित्रकारों के 16वीं सदी के जीवनीकार, एक बहुत युवा Leonardo के रूप में एक कहानी बताते हैं: एक स्थानीय किसान ने खुद के लिए एक गोल ढाल बनाई और अनुरोध किया कि Ser Piero इसे उसके लिए चित्रित करवाएं। Leonardo, Medusa की कहानी से प्रेरित होकर, एक राक्षस की आग उगलती पेंटिंग के साथ प्रतिक्रिया दी जो इतनी भयानक थी कि उनके पिता ने किसान को देने के लिए एक अलग ढाल खरीदी और Leonardo की ढाल को एक Florentine कला व्यापारी को 100 ducats में बेच दिया, जिसने बदले में इसे Duke of Milan को बेच दिया।

Verrocchio का कार्यशाला  The Baptism of Christ (1472–1475) Verrocchio और Leonardo द्वारा, Uffizi Gallery 1460 के दशक के मध्य में, Leonardo का परिवार Florence चला गया, जो उस समय ईसाई मानवतावादी विचार और संस्कृति का केंद्र था। लगभग 14 वर्ष की आयु में, वे Andrea del Verrocchio की कार्यशाला में garzone (स्टूडियो सहायक) बन गए, जो उस समय के अग्रणी Florentine चित्रकार और मूर्तिकार थे। यह लगभग वही समय था जब Verrocchio के गुरु, महान मूर्तिकार Donatello की मृत्यु हुई थी। Leonardo 17 वर्ष की आयु तक शिष्य बन गए और सात वर्षों तक प्रशिक्षण में रहे। कार्यशाला में प्रशिक्षित या उससे जुड़े अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों में Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, और Lorenzo di Credi शामिल हैं। Leonardo को सैद्धांतिक प्रशिक्षण और तकनीकी कौशलों की विस्तृत श्रृंखला दोनों का अनुभव मिला, जिसमें प्रारूपण, रसायन विज्ञान, धातु विज्ञान, धातु कार्य, प्लास्टर कास्टिंग, चमड़े का काम, यांत्रिकी, और लकड़ी का काम, साथ ही रेखांकन, चित्रकारी, मूर्तिकला और मॉडलिंग जैसे कलात्मक कौशल शामिल थे।

Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio और Perugino के समकालीन थे, जो सभी उनसे थोड़े बड़े थे। उनकी मुलाकात Verrocchio की कार्यशाला में या Medici की Platonic Academy में हुई होगी। Florence, Donatello के समकालीन Masaccio जैसे कलाकारों के कार्यों से सुशोभित था, जिनके आलंकारिक भित्तिचित्र यथार्थवाद और भावना से ओतप्रोत थे, और Ghiberti, जिनके Gates of Paradise, सोने की पत्ती से चमकते हुए, जटिल आकृति रचनाओं को विस्तृत स्थापत्य पृष्ठभूमियों के साथ संयोजित करने की कला को प्रदर्शित करते थे। Piero della Francesca ने परिप्रेक्ष्य का विस्तृत अध्ययन किया था, और वे प्रकाश का वैज्ञानिक अध्ययन करने वाले पहले चित्रकार थे। इन अध्ययनों और Leon Battista Alberti के ग्रंथ De pictura का युवा कलाकारों पर और विशेष रूप से Leonardo के अपने अवलोकनों और कलाकृतियों पर गहरा प्रभाव पड़ना था।

Verrocchio की कार्यशाला में अधिकांश चित्रकारी उनके सहायकों द्वारा की जाती थी। Vasari के अनुसार, Leonardo ने Verrocchio के साथ उनके The Baptism of Christ पर सहयोग किया, युवा देवदूत को चित्रित करते हुए जो Jesus का वस्त्र पकड़े हुए था, इस तरीके से कि यह अपने गुरु से इतना श्रेष्ठ था कि Verrocchio ने अपना ब्रश रख दिया और फिर कभी चित्रकारी नहीं की, हालांकि इसे एक काल्पनिक कहानी माना जाता है। सूक्ष्म परीक्षण से कार्य के उन क्षेत्रों का पता चलता है जिन्हें तेल रंग की नई तकनीक का उपयोग करते हुए tempera के ऊपर चित्रित या स्पर्श किया गया है, जिसमें परिदृश्य, भूरे पहाड़ी नाले के माध्यम से दिखाई देने वाली चट्टानें, और Jesus की आकृति का अधिकांश भाग शामिल है, जो Leonardo के हाथ की गवाही देता है। Leonardo, Verrocchio के दो कार्यों के लिए मॉडल रहे होंगे: Bargello में David की कांस्य प्रतिमा, और Tobias and the Angel में Archangel Raphael।

1472 तक, 20 वर्ष की आयु में, Leonardo ने Guild of Saint Luke में, कलाकारों और चिकित्सा के डॉक्टरों के संघ में, मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की, लेकिन उनके पिता द्वारा उनकी अपनी कार्यशाला स्थापित करने के बाद भी, Verrocchio के प्रति उनका लगाव इतना था कि वे उनके साथ सहयोग और निवास करते रहे। Leonardo की सबसे पहली ज्ञात दिनांकित कृति 1473 की Arno घाटी की एक पेन-और-स्याही रेखाचित्र है, जिसे पश्चिम में पहले "शुद्ध" परिदृश्य के रूप में उद्धृत किया गया है। Vasari के अनुसार, युवा Leonardo ही पहले व्यक्ति थे जिन्होंने Arno नदी को Florence और Pisa के बीच एक नौगम्य चैनल बनाने का सुझाव दिया।

व्यावसायिक जीवन

 Virgin of the Rocks, c. 1483–1493, Louvre संस्करण

जनवरी 1478 में, Leonardo को Palazzo Vecchio में St. Bernard के चैपल के लिए एक वेदी चित्र बनाने के लिए स्वतंत्र आदेश मिला, जो Verrocchio की कार्यशाला से उनकी स्वतंत्रता का संकेत था। एक गुमनाम प्रारंभिक जीवनीकार, जिन्हें Anonimo Gaddiano के नाम से जाना जाता है, का दावा है कि 1480 में Leonardo, Medici के साथ रह रहे थे और अक्सर Piazza San Marco, Florence के बगीचे में काम करते थे, जहाँ Medici द्वारा आयोजित कलाकारों, कवियों और दार्शनिकों की एक Neoplatonic अकादमी मिलती थी। मार्च 1481 में, उन्हें San Donato in Scopeto के भिक्षुओं से The Adoration of the Magi के लिए आदेश मिला। इनमें से कोई भी प्रारंभिक आदेश पूरा नहीं हुआ, जब Leonardo ने Milan के Duke Ludovico Sforza को अपनी सेवाएं देने के लिए प्रस्थान किया तो इन्हें छोड़ दिया गया। 1482 में, उन्होंने Sforza के पास ले जाने के लिए घोड़े की खोपड़ी और मेढ़े के सींगों से एक चाँदी का तार वाला वाद्ययंत्र ढाला, जिन्हें उन्होंने एक पत्र लिखा जिसमें इंजीनियरिंग और हथियार डिजाइन के क्षेत्रों में वे जो विविध चीजें हासिल कर सकते थे, उनका वर्णन किया, और उल्लेख किया कि वे चित्रकारी कर सकते हैं।

Alberti के साथ, Leonardo ने Medici के घर का दौरा किया और उनके माध्यम से वृद्ध मानवतावादी दार्शनिकों को जानने का अवसर मिला, जिनमें Marsiglio Ficino, Neo Platonism के प्रस्तावक; Cristoforo Landino, शास्त्रीय लेखन पर टिप्पणियों के लेखक, और John Argyropoulos, ग्रीक के शिक्षक और Aristotle के अनुवादक सबसे प्रमुख थे। Medici की Platonic Academy से जुड़े Leonardo के समकालीन, प्रतिभाशाली युवा कवि और दार्शनिक Pico della Mirandola भी थे। 1482 में, Leonardo को Lorenzo de' Medici द्वारा Ludovico il Moro के पास राजदूत के रूप में भेजा गया, जिन्होंने 1479 और 1499 के बीच Milan पर शासन किया।

Leonardo ने 1482 से 1499 तक Milan में काम किया। उन्हें Confraternity of the Immaculate Conception के लिए Virgin of the Rocks और Santa Maria delle Grazie के मठ के लिए The Last Supper चित्रित करने का आदेश दिया गया। 1485 के वसंत में, Leonardo ने Sforza की ओर से राजा Matthias Corvinus से मिलने के लिए Hungary की यात्रा की, और उनके द्वारा एक Madonna चित्रित करने का आदेश दिया गया। Leonardo को Sforza के लिए कई अन्य परियोजनाओं पर नियुक्त किया गया था, जिसमें विशेष अवसरों के लिए झांकियों और जुलूसों की तैयारी, Milan Cathedral के लिए गुंबद डिजाइन करने की प्रतियोगिता के लिए एक रेखाचित्र और लकड़ी का मॉडल (जिसे उन्होंने वापस ले लिया), और Ludovico के पूर्ववर्ती Francesco Sforza के लिए एक विशाल अश्वारोही स्मारक का मॉडल शामिल था। यह आकार में Renaissance की केवल दो बड़ी अश्वारोही प्रतिमाओं, Padua में Donatello के Gattamelata और Venice में Verrocchio के Bartolomeo Colleoni, से बड़ा होता, और Gran Cavallo के नाम से जाना गया। Leonardo ने घोड़े के लिए एक मॉडल पूरा किया और उसकी कास्टिंग के लिए विस्तृत योजनाएं बनाईं, लेकिन नवंबर 1494 में, Ludovico ने कांस्य को अपने बहनोई को दे दिया ताकि इसे France के Charles VIII से शहर की रक्षा के लिए तोप के लिए उपयोग किया जा सके। Salaì, या Il Salaino ("छोटा अपवित्र", अर्थात्, शैतान), 1490 में Leonardo के घर में सहायक के रूप में आया। केवल एक वर्ष के बाद, Leonardo ने उसके दुराचारों की एक सूची बनाई, उसे "एक चोर, एक झूठा, हठी, और एक पेटू" कहा, क्योंकि वह कम से कम पाँच अवसरों पर धन और मूल्यवान वस्तुओं के साथ भाग गया था और कपड़ों पर एक भाग्य खर्च कर चुका था। फिर भी, Leonardo ने उसके साथ अत्यधिक सहनशीलता से व्यवहार किया, और वह अगले तीस वर्षों तक Leonardo के घर में रहा। Salaì ने Andrea Salaì के नाम से कई चित्र बनाए, लेकिन यद्यपि Vasari का दावा है कि Leonardo ने "उसे चित्रकला के बारे में बहुत कुछ सिखाया," उसके काम को आम तौर पर Leonardo के अन्य शिष्यों, जैसे Marco d'Oggiono और Boltraffio की तुलना में कम कलात्मक योग्यता का माना जाता है।

 silverpoint में Leonardo का घोड़ा, लगभग 1488

जब 1500 में Ludovico Sforza को France ने उखाड़ फेंका, तो Leonardo अपने सहायक Salaì और मित्र, गणितज्ञ Luca Pacioli के साथ Milan से Venice भाग गया। Venice में, Leonardo को एक सैन्य वास्तुकार और अभियंता के रूप में नियुक्त किया गया था, जो शहर को नौसैनिक हमले से बचाने के तरीके विकसित कर रहा था। 1500 में Florence लौटने पर, वह और उसके घराने Santissima Annunziata के मठ में Servite भिक्षुओं के अतिथि थे और उन्हें एक कार्यशाला प्रदान की गई थी जहाँ, Vasari के अनुसार, Leonardo ने The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist का कार्टून बनाया, एक ऐसा काम जिसने इतनी प्रशंसा प्राप्त की कि "पुरुष और महिलाएँ, युवा और वृद्ध" इसे देखने के लिए उमड़ पड़े "जैसे कि वे किसी महान उत्सव में भाग ले रहे हों।"

1502 में Cesena में, Leonardo ने Pope Alexander VI के पुत्र Cesare Borgia की सेवा में प्रवेश किया, एक सैन्य वास्तुकार और अभियंता के रूप में कार्य करते हुए और अपने संरक्षक के साथ पूरे Italy में यात्रा करते हुए। Leonardo ने Cesare Borgia के गढ़ का एक नक्शा बनाया, Imola का एक शहर योजना ताकि उसका संरक्षण प्राप्त हो सके। उस समय नक्शे अत्यंत दुर्लभ थे और यह एक नई अवधारणा की तरह प्रतीत हुआ होगा। इसे देखने पर, Cesare ने Leonardo को अपना मुख्य सैन्य अभियंता और वास्तुकार नियुक्त किया। वर्ष के अंत में, Leonardo ने अपने संरक्षक के लिए एक और नक्शा तैयार किया, Chiana Valley, Tuscany का, ताकि अपने संरक्षक को भूमि का बेहतर अवलोकन और अधिक रणनीतिक स्थिति प्रदान कर सके। उन्होंने यह नक्शा समुद्र से Florence तक एक बांध निर्माण की अपनी अन्य परियोजना के संयोजन में बनाया, ताकि सभी मौसमों में नहर को बनाए रखने के लिए पानी की आपूर्ति हो सके।

Leonardo ने 1503 की शुरुआत तक Borgia की सेवा छोड़ दी थी और Florence लौट आया था, जहाँ उन्होंने उस वर्ष 18 अक्टूबर को Guild of Saint Luke में फिर से शामिल हुए। इसी महीने तक, Leonardo ने Lisa del Giocondo के एक चित्र पर काम करना शुरू कर दिया था, जो Mona Lisa के लिए मॉडल थी, जिस पर वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक काम करते रहे। जनवरी 1504 में, वह एक समिति का हिस्सा थे जो यह सिफारिश करने के लिए गठित की गई थी कि Michelangelo की David की मूर्ति कहाँ रखी जानी चाहिए। फिर उन्होंने Florence में दो साल बिताए, Signoria के लिए The Battle of Anghiari के एक भित्तिचित्र की डिज़ाइन और पेंटिंग करते हुए, Michelangelo ने इसके साथी टुकड़े The Battle of Cascina की डिज़ाइन की।

 Leonardo का Imola का नक्शा, Cesare Borgia के लिए बनाया गया

1506 में, Leonardo को शहर के कार्यवाहक French गवर्नर Charles II d'Amboise द्वारा Milan बुलाया गया। वहाँ, Leonardo ने एक और शिष्य लिया, Count Francesco Melzi, एक Lombard कुलीन का पुत्र, जिसे उनका पसंदीदा छात्र माना जाता है। Council of Florence चाहती थी कि Leonardo The Battle of Anghiari को समाप्त करने के लिए शीघ्र लौटें, लेकिन उन्हें Louis XII के आग्रह पर छुट्टी दी गई, जो कलाकार को कुछ चित्र बनाने का कमीशन देने पर विचार कर रहे थे। Leonardo ने d'Amboise की घुड़सवारी प्रतिमा के लिए एक परियोजना शुरू की होगी; एक मोम का मॉडल बचा हुआ है और, यदि प्रामाणिक है, तो यह Leonardo की मूर्तिकला का एकमात्र विद्यमान उदाहरण है। Leonardo अन्यथा अपनी वैज्ञानिक रुचियों को आगे बढ़ाने के लिए स्वतंत्र था। Leonardo के कई सबसे प्रमुख शिष्य या तो उन्हें जानते थे या Milan में उनके साथ काम करते थे, जिनमें Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, और Marco d'Oggiono शामिल हैं। 1507 में, Leonardo अपने पिता की संपत्ति को लेकर अपने भाइयों के साथ विवाद सुलझाने के लिए Florence में थे, जिनका 1504 में निधन हो गया था। 1508 तक, Leonardo वापस Milan में थे, Santa Babila के पैरिश में Porta Orientale में अपने घर में रह रहे थे।

वृद्धावस्था और मृत्यु

 Leonardo द्वारा अपने जीवन के अंत के निकट काले चाक में खींचा गया एक सर्वनाशकारी प्रलय

1512 में, Leonardo Gian Giacomo Trivulzio के लिए एक घुड़सवारी स्मारक की योजनाओं पर काम कर रहे थे, लेकिन यह Swiss, Spanish और Venetian बलों के एक संघ के आक्रमण से रोका गया, जिसने French को Milan से भगा दिया। Leonardo शहर में रहे, 1513 में कई महीने Medici के Vaprio d'Adda विला में बिताए। उस वर्ष मार्च में, Lorenzo de' Medici के पुत्र Giovanni ने पोपतंत्र ग्रहण किया (Leo X के रूप में); Leonardo उस सितंबर में Rome गए, जहाँ पोप के भाई Giuliano ने उनका स्वागत किया। सितंबर 1513 से 1516 तक, Leonardo ने अपना अधिकांश समय Apostolic Palace में Belvedere Courtyard में बिताया, जहाँ Michelangelo और Raphael दोनों सक्रिय थे। Leonardo को प्रति माह 33 ducats का भत्ता दिया गया था, और Vasari के अनुसार, उन्होंने quicksilver में डुबोई गई शल्कों से एक छिपकली को सजाया। पोप ने उन्हें अज्ञात विषय वस्तु का एक चित्रकला कमीशन दिया, लेकिन जब कलाकार ने एक नई प्रकार की वार्निश विकसित करना शुरू किया तो इसे रद्द कर दिया। Leonardo बीमार पड़ गए, जो संभवतः उनकी मृत्यु की ओर ले जाने वाले कई आघातों में से पहला था। उन्होंने Vatican City के बगीचों में वनस्पति विज्ञान का अभ्यास किया, और उन्हें पोप द्वारा प्रस्तावित Pontine Marshes की निकासी के लिए योजनाएँ बनाने का कमीशन दिया गया। उन्होंने शवों का विच्छेदन भी किया, स्वर तंत्रियों पर एक ग्रंथ के लिए नोट्स बनाए; इन्हें उन्होंने पोप का पक्ष पुनः प्राप्त करने की आशा में एक अधिकारी को दिया, लेकिन असफल रहे। अक्टूबर 1515 में, फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम ने Milan पर पुनः अधिकार किया। Leonardo 19 दिसंबर को फ्रांसिस प्रथम और Leo X की Bologna में हुई बैठक में उपस्थित थे। 1516 में, Leonardo ने फ्रांसिस की सेवा में प्रवेश किया, उन्हें शाही महल Château d'Amboise के निकट स्थित Clos Lucé नामक भवन का उपयोग दिया गया। फ्रांसिस द्वारा बार-बार आगमन के दौरान, उन्होंने Romorantin में राजा द्वारा निर्मित किए जाने वाले एक विशाल दुर्ग नगर की योजनाएँ बनाईं, और एक यांत्रिक सिंह का निर्माण किया, जो एक समारोह के दौरान राजा की ओर चला और—एक छड़ी से प्रहार किए जाने पर—अपनी छाती खोलकर लिली के फूलों का गुच्छा प्रकट किया। इस समय के दौरान Leonardo के साथ उनके मित्र और शिष्य Francesco Melzi थे, और उन्हें कुल 10,000 scudi की पेंशन का सहारा मिला। किसी बिंदु पर, Melzi ने Leonardo का चित्र बनाया; उनके जीवनकाल से ज्ञात अन्य चित्रों में Leonardo के एक अध्ययन के पीछे एक अज्ञात सहायक द्वारा बनाया गया रेखाचित्र (लगभग 1517) और Giovanni Ambrogio Figino द्वारा बनाया गया एक चित्र शामिल है जिसमें बुजुर्ग Leonardo को कपड़े से सहारा दिए गए दाहिने हाथ के साथ दर्शाया गया है। उत्तरार्द्ध, अक्टूबर 1517 में Louis d'Aragon की यात्रा के रिकॉर्ड के अतिरिक्त, 65 वर्ष की आयु में Leonardo के दाहिने हाथ के पक्षाघात की पुष्टि करता है, जो यह संकेत कर सकता है कि उन्होंने Mona Lisa जैसे कार्यों को अधूरा क्यों छोड़ा। वे कुछ सीमा तक काम करते रहे जब तक कि अंततः बीमार न हो गए और कई महीनों तक शय्याग्रस्त रहे।

Leonardo का 2 मई 1519 को Clos Lucé में 67 वर्ष की आयु में, संभवतः आघात से, निधन हो गया। फ्रांसिस प्रथम उनके निकट मित्र बन गए थे। Vasari ने Leonardo को मृत्युशय्या पर विलाप करते हुए वर्णित किया है, पश्चाताप से भरे हुए, कि "उन्होंने अपनी कला का अभ्यास जैसा करना चाहिए था वैसा न करके ईश्वर और मनुष्यों के विरुद्ध अपराध किया था।" Vasari कहते हैं कि अपने अंतिम दिनों में, Leonardo ने अपना स्वीकारोक्ति करने और पवित्र संस्कार प्राप्त करने के लिए पादरी को बुलवाया। Vasari यह भी दर्ज करते हैं कि जब Leonardo की मृत्यु हुई तो राजा ने उनका सिर अपनी बाहों में लिया हुआ था, यद्यपि यह कहानी तथ्य के बजाय किंवदंती हो सकती है। उनकी वसीयत के अनुसार, मशालें लिए साठ भिखारी Leonardo के ताबूत के पीछे चले। Melzi प्रमुख उत्तराधिकारी और निष्पादक थे, जिन्हें धन के साथ-साथ Leonardo के चित्र, उपकरण, पुस्तकालय और व्यक्तिगत सामान प्राप्त हुए। Leonardo के अन्य दीर्घकालिक शिष्य और साथी, Salaì, और उनके सेवक Baptista de Vilanis को, प्रत्येक को Leonardo के अंगूर के बागों का आधा भाग प्राप्त हुआ। उनके भाइयों को भूमि मिली, और उनकी सेविका को फर की परत वाला लबादा मिला। 12 अगस्त 1519 को, Leonardo के अवशेषों को Château d'Amboise के Collegiate Church of Saint Florentin में दफनाया गया।

Salaì के पास 1524 में उनकी मृत्यु के समय Mona Lisa थी, और उनकी वसीयत में इसका मूल्यांकन 505 lire किया गया था, जो एक छोटे पैनल चित्र के लिए असाधारण रूप से उच्च मूल्यांकन था। Leonardo की मृत्यु के लगभग 20 वर्ष बाद, स्वर्णकार और मूर्तिकार Benvenuto Cellini द्वारा फ्रांसिस को यह कहते हुए उद्धृत किया गया: "संसार में कभी कोई अन्य व्यक्ति पैदा नहीं हुआ जो Leonardo जितना जानता हो, न केवल चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बारे में, बल्कि इसलिए कि वे एक महान दार्शनिक थे।"

व्यक्तिगत जीवन

Leonardo के जीवनकाल में, उनकी आविष्कार की असाधारण शक्तियों, उनकी "उत्कृष्ट शारीरिक सुंदरता," "अनंत कृपा," "महान शक्ति और उदारता," "राजसी भावना और मन की अपार विशालता," जैसा कि Vasari द्वारा वर्णित है, साथ ही उनके जीवन के अन्य सभी पहलुओं ने दूसरों की जिज्ञासा को आकर्षित किया। ऐसा ही एक पहलू पशुओं के प्रति उनका प्रेम था, जिसमें संभवतः शाकाहार और Vasari के अनुसार, पिंजरे में बंद पक्षियों को खरीदने और उन्हें मुक्त करने की आदत शामिल थी।

 Saint John the Baptist लगभग 1507–1516, Louvre। माना जाता है कि Leonardo ने Salaì को मॉडल के रूप में उपयोग किया था।

Leonardo के कई मित्र थे जो अब या तो अपने क्षेत्रों में प्रसिद्ध हैं या अपने ऐतिहासिक महत्व के लिए। उनमें गणितज्ञ Luca Pacioli शामिल थे, जिनके साथ उन्होंने 1490 के दशक में Divina proportione पुस्तक पर सहयोग किया। ऐसा प्रतीत होता है कि Leonardo के महिलाओं के साथ कोई निकट संबंध नहीं थे, सिवाय Cecilia Gallerani और दो Este बहनों, Beatrice और Isabella के साथ उनकी मित्रता के। Mantua से गुजरने वाली एक यात्रा के दौरान, उन्होंने Isabella का एक चित्र बनाया जो प्रतीत होता है कि एक चित्रित चित्र बनाने के लिए उपयोग किया गया था, जो अब खो गया है।

मित्रता से परे, Leonardo ने अपना निजी जीवन गुप्त रखा। उनकी कामुकता व्यंग्य, विश्लेषण और अटकलों का विषय रही है। यह प्रवृत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई और 19वीं और 20वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई, विशेष रूप से Sigmund Freud द्वारा उनकी Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood में। Leonardo के सबसे अंतरंग संबंध शायद उनके शिष्यों Salaì और Melzi के साथ थे। Melzi ने, Leonardo के भाइयों को उनकी मृत्यु की सूचना देते हुए, अपने शिष्यों के प्रति Leonardo की भावनाओं को प्रेमपूर्ण और भावुक दोनों बताया। 16वीं शताब्दी से यह दावा किया जाता रहा है कि ये संबंध यौन या कामुक प्रकृति के थे। 1476 के न्यायालय के रिकॉर्ड, जब वे चौबीस वर्ष के थे, दर्शाते हैं कि Leonardo और तीन अन्य युवकों पर एक सुप्रसिद्ध पुरुष वेश्या से जुड़ी एक घटना में sodomy का आरोप लगाया गया था। साक्ष्य की कमी के कारण आरोपों को खारिज कर दिया गया था, और यह अटकलें हैं कि चूंकि आरोपियों में से एक, Lionardo de Tornabuoni, Lorenzo de' Medici से संबंधित था, इसलिए परिवार ने खारिज करवाने के लिए अपना प्रभाव डाला। उस तारीख से उनकी कथित समलैंगिकता और उनकी कला में इसकी भूमिका के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, विशेष रूप से Saint John the Baptist और Bacchus में प्रकट उभयलिंगीपन और कामुकता और कई कामुक चित्रों में अधिक स्पष्ट रूप से।

चित्रकला

एक वैज्ञानिक और आविष्कारक के रूप में Leonardo की हालिया जागरूकता और प्रशंसा के बावजूद, चार सौ वर्षों के बेहतर हिस्से तक उनकी प्रसिद्धि एक चित्रकार के रूप में उनकी उपलब्धियों पर टिकी रही। मुट्ठी भर कृतियाँ जो या तो प्रमाणित हैं या उन्हें आरोपित हैं, उन्हें महान उत्कृष्ट कृतियों में से माना गया है। ये चित्र विभिन्न गुणों के लिए प्रसिद्ध हैं जिनका छात्रों द्वारा बहुत अनुकरण किया गया है और रसिकों और आलोचकों द्वारा बहुत लंबाई में चर्चा की गई है। 1490 के दशक तक Leonardo को पहले ही एक "दिव्य" चित्रकार के रूप में वर्णित किया जा चुका था। Leonardo के कार्यों को विशिष्ट बनाने वाले गुणों में रंग लगाने की उनकी नवाचारी तकनीकें; शरीर रचना विज्ञान, प्रकाश, वनस्पति विज्ञान और भूविज्ञान का उनका विस्तृत ज्ञान; शारीरिक लक्षणों और मनुष्यों द्वारा भाव तथा हाव-भाव में भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके में उनकी रुचि; आलंकारिक रचना में मानव रूप का उनका नवाचारी उपयोग; और स्वर के सूक्ष्म क्रमिक परिवर्तन का उनका प्रयोग शामिल हैं। ये सभी गुण उनकी सबसे प्रसिद्ध चित्रित कृतियों — Mona Lisa, the Last Supper, और the Virgin of the Rocks — में एक साथ दिखाई देते हैं।

प्रारंभिक कृतियाँ

 Annunciation लगभग 1472–1476, Uffizi, Leonardo की सबसे पहली पूर्ण कृति मानी जाती है

Leonardo ने सबसे पहले Baptism of Christ पर अपने काम के लिए ध्यान आकर्षित किया, जिसे Verrocchio के साथ मिलकर चित्रित किया गया था। दो अन्य चित्र Verrocchio के कार्यशाला में उनके समय के प्रतीत होते हैं, दोनों ही Annunciations हैं। एक छोटा है, 59 सेंटीमीटर (23 इंच) लंबा और 14 सेंटीमीटर (5.5 इंच) ऊँचा। यह एक बड़ी रचना के आधार पर लगाने के लिए एक "predella" है, Lorenzo di Credi की एक पेंटिंग जिससे यह अलग हो गया है। दूसरा बहुत बड़ा काम है, 217 सेंटीमीटर (85 इंच) लंबा।

दोनों Annunciations में, Leonardo ने एक औपचारिक व्यवस्था का उपयोग किया, जो Fra Angelico द्वारा इसी विषय पर बनाई गई दो प्रसिद्ध तस्वीरों की तरह है, जिसमें कुँवारी Mary चित्र के दाईं ओर बैठी या घुटनों के बल हैं, बाईं ओर से एक देवदूत प्रोफ़ाइल में, समृद्ध बहता हुआ वस्त्र, उठे हुए पंख और एक कुमुदिनी लिए हुए पहुँचता है। यद्यपि पहले Ghirlandaio को श्रेय दिया गया था, बड़ा काम अब आम तौर पर Leonardo को श्रेय दिया जाता है।

छोटी पेंटिंग में, Mary अपनी आँखें फेर लेती हैं और अपने हाथ एक ऐसे संकेत में जोड़ती हैं जो ईश्वर की इच्छा के प्रति समर्पण का प्रतीक है। हालांकि, बड़े भाग में Mary समर्पित नहीं हैं। लड़की, इस अप्रत्याशित दूत द्वारा अपने पठन में बाधित, अपनी बाइबिल में एक उंगली रखती है जगह चिह्नित करने के लिए और अपना हाथ अभिवादन या आश्चर्य के औपचारिक संकेत में उठाती है। यह शांत युवती ईश्वर की माता के रूप में अपनी भूमिका को स्वीकार करती प्रतीत होती है, इस्तीफ़े के साथ नहीं बल्कि आत्मविश्वास के साथ। इस पेंटिंग में, युवा Leonardo कुँवारी Mary का मानवतावादी चेहरा प्रस्तुत करते हैं, ईश्वर के अवतार में मानवता की भूमिका को पहचानते हुए।

1480 के दशक की पेंटिंग्स

1480 के दशक में, Leonardo को दो बहुत महत्वपूर्ण आदेश मिले और उन्होंने एक और काम शुरू किया जो रचना के संदर्भ में युगांतकारी महत्व का था। तीनों में से दो कभी पूरे नहीं हुए, और तीसरे में इतना समय लगा कि इसे पूर्णता और भुगतान पर लंबी बातचीत का विषय बनना पड़ा।

 Saint Jerome in the Wilderness की अपूर्ण पेंटिंग लगभग 1480–1490, Vatican

इन पेंटिंग्स में से एक Saint Jerome in the Wilderness थी, जिसे Bortolon ने Leonardo के जीवन की एक कठिन अवधि से जोड़ा है, जैसा कि उनकी डायरी में स्पष्ट है: "मैंने सोचा कि मैं जीना सीख रहा था; मैं केवल मरना सीख रहा था।" यद्यपि पेंटिंग मुश्किल से शुरू हुई है, रचना देखी जा सकती है और बहुत असामान्य है। Jerome, एक तपस्वी के रूप में, चित्र के मध्य में स्थित हैं, एक हल्के विकर्ण पर सेट और कुछ ऊपर से देखे गए। उनका घुटनों के बल रूप एक समलंब आकार लेता है, एक हाथ पेंटिंग के बाहरी किनारे तक फैला हुआ और उनकी दृष्टि विपरीत दिशा में देखती हुई। J. Wasserman इस पेंटिंग और Leonardo के शारीरिक अध्ययनों के बीच कड़ी की ओर इशारा करते हैं। अग्रभूमि में फैला हुआ उनका प्रतीक है, एक महान शेर जिसका शरीर और पूँछ चित्र स्थान के आधार पर दोहरी सर्पिल बनाती है। अन्य उल्लेखनीय विशेषता उबड़-खाबड़ चट्टानों का रेखाचित्र परिदृश्य है जिसके विरुद्ध आकृति को सिल्हूट किया गया है।

आकृति रचना का साहसिक प्रदर्शन, परिदृश्य तत्व और व्यक्तिगत नाटक महान अपूर्ण उत्कृष्ट कृति, the Adoration of the Magi में भी दिखाई देते हैं, जो Monks of San Donato a Scopeto से एक आदेश था। यह एक जटिल रचना है, लगभग 250 x 250 सेंटीमीटर की। Leonardo ने कई रेखाचित्र और प्रारंभिक अध्ययन किए, जिसमें रेखीय परिप्रेक्ष्य में खंडहर शास्त्रीय वास्तुकला का एक विस्तृत चित्र शामिल है जो पृष्ठभूमि का हिस्सा बनती है। 1482 में Leonardo, Lorenzo de' Medici के कहने पर Ludovico il Moro के साथ अनुग्रह जीतने के लिए Milan गए, और पेंटिंग को छोड़ दिया गया।

 Lady with an Ermine, लगभग 1489–1491, Czartoryski Museum, Kraków, Poland

इस अवधि की तीसरी महत्वपूर्ण कृति the Virgin of the Rocks है, जो Milan में Confraternity of the Immaculate Conception के लिए कमीशन की गई थी। पेंटिंग, de Predis भाइयों की सहायता से की जानी थी, एक बड़े जटिल वेदी को भरना था। Leonardo ने Christ के बचपन के एक अप्रामाणिक क्षण को चित्रित करने का चुनाव किया जब शिशु John the Baptist, एक देवदूत की सुरक्षा में, Egypt जाने वाली सड़क पर पवित्र परिवार से मिले। पेंटिंग एक अलौकिक सुंदरता प्रदर्शित करती है क्योंकि सुंदर आकृतियाँ उमड़ती चट्टान और घूमते पानी के जंगली परिदृश्य में शिशु Christ के चारों ओर आराधना में घुटने टेकती हैं। जबकि पेंटिंग काफी बड़ी है, लगभग 200×120 सेंटीमीटर, यह St Donato के भिक्षुओं द्वारा आदेशित पेंटिंग जितनी जटिल नहीं है, जिसमें लगभग पचास के बजाय केवल चार आकृतियाँ हैं और वास्तुकला विवरण के बजाय एक चट्टानी परिदृश्य है। पेंटिंग अंततः समाप्त हुई; वास्तव में, पेंटिंग के दो संस्करण समाप्त हुए: एक Confraternity के चैपल में रहा, जबकि Leonardo दूसरे को France ले गए। हालांकि, भाइयों को उनकी पेंटिंग नहीं मिली, न ही de Predis को उनका भुगतान, अगली सदी तक।

इस अवधि की Leonardo का सबसे उल्लेखनीय चित्र the Lady with an Ermine है, जिसे Cecilia Gallerani (लगभग 1483–1490) माना जाता है, Ludovico Sforza की प्रेमिका। पेंटिंग की विशेषता आकृति की मुद्रा है जिसमें सिर धड़ से बहुत भिन्न कोण पर घुमाया गया है, जो उस समय असामान्य था जब कई चित्र अभी भी कठोरता से प्रोफ़ाइल में थे। Ermine स्पष्ट रूप से प्रतीकात्मक अर्थ रखता है, या तो बैठने वाले से संबंधित, या Ludovico से जो प्रतिष्ठित Order of the Ermine से संबंधित थे।

1490 के दशक की पेंटिंग्स

Leonardo की 1490 के दशक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग The Last Supper है, जिसे Milan में Convent of Santa Maria della Grazie के भोजनालय के लिए चित्रित किया गया था। यह Jesus द्वारा अपने शिष्यों के साथ पकड़े जाने और मृत्यु से पहले साझा किए गए अंतिम भोजन को प्रदर्शित करती है, और उस क्षण को दिखाती है जब Jesus ने अभी-अभी कहा है "तुममें से एक मुझे धोखा देगा", और इस कथन से उत्पन्न हुई हलचल को दर्शाती है।

 The Last Supper लगभग 1492–1498, Convent of Sta. Maria delle Grazie, Milan, Italy

लेखक Matteo Bandello ने Leonardo को काम करते देखा और लिखा कि कुछ दिनों में वे भोर से संध्या तक बिना खाए लगातार चित्रकारी करते थे और फिर तीन या चार दिनों तक बिल्कुल चित्रकारी नहीं करते थे। यह मठ के प्रमुख की समझ से परे था, जिन्होंने उन्हें तब तक परेशान किया जब तक Leonardo ने Ludovico से हस्तक्षेप करने को नहीं कहा। Vasari वर्णन करते हैं कि कैसे Leonardo, Christ और विश्वासघाती Judas के चेहरों को पर्याप्त रूप से चित्रित करने की अपनी क्षमता से परेशान होकर, ड्यूक को बताया कि उन्हें प्रमुख को अपने मॉडल के रूप में उपयोग करने के लिए बाध्य होना पड़ सकता है।

पूर्ण होने पर, पेंटिंग को डिज़ाइन और चरित्र-चित्रण की उत्कृष्ट कृति के रूप में सराहा गया, लेकिन यह तेज़ी से खराब हो गई, जिससे सौ वर्षों के भीतर एक दर्शक ने इसे "पूरी तरह से बर्बाद" बताया। Leonardo ने fresco की विश्वसनीय तकनीक का उपयोग करने के बजाय, मुख्य रूप से gesso वाली सतह पर tempera का उपयोग किया था, जिसके परिणामस्वरूप सतह फफूंदी और परतदार होने के अधीन हो गई। इसके बावजूद, यह पेंटिंग कला की सबसे अधिक पुनरुत्पादित कृतियों में से एक बनी हुई है; विभिन्न माध्यमों में अनगिनत प्रतियां बनाई गई हैं।

यह दर्ज है कि 1492 में, Leonardo ने सहायकों के साथ Milan के Sforza Castle में Sala delle Asse को चित्रित किया, जिसमें छत पर पत्तियों और गांठों की एक जटिल भूलभुलैया के साथ पेड़ों को दर्शाने वाली trompe-l'œil थी।

16वीं सदी की पेंटिंग्स

1505 में Leonardo को Palazzo Vecchio, Florence में Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) में The Battle of Anghiari चित्रित करने का कार्य सौंपा गया। Leonardo ने एक गतिशील रचना तैयार की जिसमें 1440 में Battle of Anghiari में एक मानक के कब्जे के लिए युद्ध में लगे चार पुरुषों को उग्र युद्ध घोड़ों पर सवार दिखाया गया। Michelangelo को Battle of Cascina को चित्रित करने के लिए विपरीत दीवार सौंपी गई थी। Leonardo की पेंटिंग तेजी से खराब हो गई और अब Rubens द्वारा बनाई गई एक प्रति से जानी जाती है।

 Mona Lisa या La Gioconda लगभग 1503–1516, Louvre, Paris

16वीं सदी में Leonardo द्वारा निर्मित कृतियों में से एक छोटा चित्र है जिसे Mona Lisa या La Gioconda, हंसने वाली, के नाम से जाना जाता है। वर्तमान युग में, यह निस्संदेह विश्व की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इसकी प्रसिद्धि विशेष रूप से महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान पर टिकी है, इसका रहस्यमय गुण संभवतः मुंह और आंखों के सूक्ष्म रूप से छायांकित कोनों के कारण है जिससे मुस्कान की सटीक प्रकृति निर्धारित नहीं की जा सकती। छायादार गुणवत्ता जिसके लिए कृति प्रसिद्ध है, को "sfumato," या Leonardo का धुआं कहा जाने लगा। Vasari, जिन्हें आम तौर पर माना जाता है कि उन्होंने पेंटिंग को केवल प्रतिष्ठा से जाना था, ने कहा कि "मुस्कान इतनी मनभावन थी कि यह मानवीय की बजाय दैवीय प्रतीत होती थी; और जिन्होंने इसे देखा वे यह पाकर चकित रह गए कि यह मूल जितनी ही जीवंत थी।"

पेंटिंग की अन्य विशेषताएं हैं सादा पहनावा, जिसमें आंखों और हाथों को अन्य विवरणों से कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है; नाटकीय परिदृश्य पृष्ठभूमि, जिसमें दुनिया निरंतर परिवर्तन की स्थिति में प्रतीत होती है; मंद रंग-योजना; और चित्रकला तकनीक की अत्यंत चिकनी प्रकृति, जिसमें तेलों को tempera की तरह लगाया गया है, और सतह पर इस तरह मिश्रित किया गया है कि ब्रशस्ट्रोक अप्रभेद्य हैं। Vasari ने यह राय व्यक्त की कि चित्रकारी का तरीका "सबसे आत्मविश्वासी गुरु को भी...निराश और हतोत्साहित कर देगा।" संरक्षण की परिपूर्ण स्थिति और यह तथ्य कि मरम्मत या ओवरपेंटिंग का कोई संकेत नहीं है, इस तिथि की पैनल पेंटिंग में दुर्लभ है।

पेंटिंग Virgin and Child with St. Anne में, रचना फिर से परिदृश्य में आकृतियों के विषय को उठाती है, जिसे Wasserman "लुभावनी सुंदर" के रूप में वर्णित करते हैं और तिरछे कोण पर सेट आकृति के साथ St Jerome चित्र की याद दिलाती है। इस पेंटिंग को असामान्य बनाता है कि दो तिरछी सेट आकृतियां अध्यारोपित हैं। Mary अपनी मां, St Anne के घुटने पर बैठी हैं। वह Christ Child को रोकने के लिए आगे झुकती हैं क्योंकि वह एक मेमने के साथ उग्रता से खेलता है, जो उसके अपने आसन्न बलिदान का संकेत है। यह पेंटिंग, जिसकी कई बार नकल की गई, ने Michelangelo, Raphael, और Andrea del Sarto को प्रभावित किया, और उनके माध्यम से Pontormo और Correggio को। रचना में रुझान विशेष रूप से Venetian चित्रकारों Tintoretto और Veronese द्वारा अपनाए गए।

रेखाचित्र

Leonardo एक विपुल रेखाचित्रकार थे, जो छोटे स्केच और विस्तृत रेखाचित्रों से भरी पत्रिकाएँ रखते थे जिनमें उन तमाम चीज़ों का अभिलेख था जो उनका ध्यान आकर्षित करती थीं। पत्रिकाओं के अतिरिक्त चित्रों के लिए अनेक अध्ययन-चित्र मौजूद हैं, जिनमें से कुछ को The Adoration of the Magi, The Virgin of the Rocks और The Last Supper जैसे विशिष्ट कार्यों की प्रारंभिक तैयारी के रूप में पहचाना जा सकता है। उनका सबसे प्रारंभिक दिनांकित रेखाचित्र Landscape of the Arno Valley, 1473 है, जो नदी, पर्वतों, Montelupo Castle और उसके परे की कृषि भूमि को अत्यंत विस्तार से दर्शाता है। कला इतिहासकार Ludwig Heydenreich के अनुसार, यह "कला में पहला सच्चा परिदृश्य" है। Massimo Polidoro कहते हैं कि यह पहला परिदृश्य था "जो किसी धार्मिक दृश्य या चित्र की पृष्ठभूमि नहीं था। यह पहली [प्रलेखित] बार है जब एक परिदृश्य केवल अपने लिए ही बनाया गया था।"

 Landscape of the Arno Valley (1473), संभवतः कला में पहला सच्चा परिदृश्य

उनके प्रसिद्ध रेखाचित्रों में Vitruvian Man, मानव शरीर के अनुपातों का अध्ययन; Head of an Angel, Louvre में The Virgin of the Rocks के लिए; Star of Bethlehem का एक वनस्पति-अध्ययन; और National Gallery, London में रंगीन कागज़ पर काली चॉक में बना एक विशाल रेखाचित्र (160×100 cm) The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist शामिल हैं। यह रेखाचित्र Mona Lisa की शैली में छायांकन की सूक्ष्म sfumato तकनीक का प्रयोग करता है। यह माना जाता है कि Leonardo ने इससे कभी चित्र नहीं बनाया, सबसे निकटतम समानता Louvre में The Virgin and Child with St. Anne से है।

 The Vitruvian Man (c. 1485) Accademia, Venice

रुचिकर अन्य रेखाचित्रों में अनेक अध्ययन शामिल हैं जिन्हें सामान्यतः "व्यंग्य-चित्र" कहा जाता है क्योंकि, यद्यपि अतिरंजित, वे जीवित मॉडलों के अवलोकन पर आधारित प्रतीत होते हैं। Vasari बताते हैं कि यदि Leonardo को कोई रोचक चेहरे वाला व्यक्ति दिखता था तो वे पूरे दिन उनका अनुसरण करते हुए उन्हें देखते रहते थे। सुंदर युवकों के असंख्य अध्ययन हैं, जो प्रायः Salaì से संबंधित हैं, जिनमें दुर्लभ और अत्यधिक प्रशंसित चेहरे की विशेषता, तथाकथित "Grecian profile" है। इन चेहरों को अक्सर एक योद्धा के चेहरे के साथ विपरीत दिखाया गया है। Salaì को प्रायः फैंसी-ड्रेस वेशभूषा में चित्रित किया गया है। Leonardo के बारे में ज्ञात है कि उन्होंने तमाशों के लिए सेट डिज़ाइन किए थे जिनसे ये जुड़े हो सकते हैं। अन्य, प्रायः सूक्ष्म, रेखाचित्र वस्त्र-सज्जा के अध्ययन दर्शाते हैं। Leonardo की प्रारंभिक कृतियों में वस्त्र-सज्जा बनाने की उनकी क्षमता में उल्लेखनीय विकास हुआ। एक अन्य बार-बार पुनरुत्पादित रेखाचित्र एक भयावह स्केच है जो Leonardo ने 1479 में Florence में बनाया था, जिसमें Bernardo Baroncelli का शव दिखाया गया है, जिसे Pazzi षड्यंत्र में Lorenzo de' Medici के भाई Giuliano की हत्या के संबंध में फांसी दी गई थी। अपने नोट्स में, Leonardo ने उन वस्त्रों के रंग दर्ज किए जो Baroncelli ने मरते समय पहने हुए थे।

समकालीन वास्तुकारों Donato Bramante (जिन्होंने Belvedere Courtyard डिज़ाइन किया) और Antonio da Sangallo the Elder की तरह, Leonardo ने केंद्रीय रूप से नियोजित चर्चों के डिज़ाइनों के साथ प्रयोग किए, जिनमें से कई उनकी पत्रिकाओं में योजनाओं और दृश्यों दोनों रूपों में दिखाई देते हैं, यद्यपि कोई भी कभी साकार नहीं हुआ।

पत्रिकाएँ और नोट्स

Renaissance मानववाद ने विज्ञान और कलाओं के बीच परस्पर अपवर्जी ध्रुवीयताओं को मान्यता नहीं दी, और विज्ञान और अभियांत्रिकी में Leonardo के अध्ययन को कभी-कभी उनकी कलात्मक कृति जितना ही प्रभावशाली और नवोन्मेषी माना जाता है। इन अध्ययनों को नोट्स और चित्रों के 13,000 पृष्ठों में दर्ज किया गया, जो कला और प्राकृतिक दर्शन (आधुनिक विज्ञान के अग्रदूत) को सम्मिलित करते हैं। Leonardo के जीवन और यात्राओं के दौरान ये प्रतिदिन बनाए और बनाए रखे गए, क्योंकि वह अपने आसपास की दुनिया का निरंतर अवलोकन करते थे। Leonardo के नोट्स और चित्र रुचियों और सरोकारों की एक विशाल श्रृंखला प्रदर्शित करते हैं, कुछ तो किराने के सामान की सूची और उन लोगों के नाम जितने सामान्य हैं जो उन्हें पैसे देते थे, और कुछ पंखों और पानी पर चलने के जूतों के डिज़ाइनों जितने रोचक हैं। इनमें चित्रों के लिए रचनाएं, विवरण और वस्त्रों के अध्ययन, चेहरों और भावनाओं के अध्ययन, जानवरों, शिशुओं, विच्छेदन, पौधों के अध्ययन, चट्टान संरचनाओं, भंवरों, युद्ध मशीनों, उड़ान मशीनों और वास्तुकला शामिल हैं।


ये नोटबुक—मूल रूप से विभिन्न प्रकार और आकारों के ढीले कागज़, मास्टर की मृत्यु के बाद बड़े पैमाने पर Leonardo के शिष्य और उत्तराधिकारी Francesco Melzi को सौंपे गए थे। इन्हें प्रकाशित किया जाना था, जो इसके दायरे और Leonardo के विलक्षण लेखन के कारण अत्यंत कठिन कार्य था। Leonardo के कुछ चित्रों को एक अनाम Milanese कलाकार द्वारा लगभग 1570 में कला पर एक नियोजित ग्रंथ के लिए प्रतिलिपि की गई थी। 1570 में Melzi की मृत्यु के बाद, संग्रह उनके पुत्र, वकील Orazio के पास चला गया, जिन्होंने शुरुआत में पत्रिकाओं में बहुत कम रुचि ली। 1587 में, Lelio Gavardi नामक एक Melzi घरेलू शिक्षक 13 पांडुलिपियों को Pisa ले गया; वहां, वास्तुकार Giovanni Magenta ने Gavardi को अवैध रूप से पांडुलिपियां ले जाने के लिए फटकार लगाई और उन्हें Orazio को वापस कर दिया। अपने कब्जे में ऐसी कई और कृतियां होने के कारण, Orazio ने खंड Magenta को उपहार में दिए। Leonardo की इन खोई हुई कृतियों की खबर फैल गई, और Orazio ने 13 पांडुलिपियों में से सात को पुनः प्राप्त किया, जिन्हें उन्होंने फिर दो खंडों में प्रकाशन के लिए Pompeo Leoni को दे दिया; इनमें से एक Codex Atlanticus थी। अन्य छह कृतियां कुछ अन्य लोगों को वितरित की गई थीं। Orazio की मृत्यु के बाद, उनके उत्तराधिकारियों ने Leonardo की संपत्ति का शेष हिस्सा बेच दिया, और इस प्रकार उनका फैलाव शुरू हुआ।

कुछ कृतियों ने Windsor Castle की Royal Library, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria and Albert Museum, Milan के Biblioteca Ambrosiana, जिसमें 12-खंड वाली Codex Atlanticus है, और London के British Library जैसे प्रमुख संग्रहों में अपना स्थान पाया है, जिसने Codex Arundel (BL Arundel MS 263) से एक चयन ऑनलाइन उपलब्ध कराया है। कृतियां Holkham Hall, Metropolitan Museum of Art, और John Nicholas Brown I और Robert Lehman के निजी हाथों में भी रही हैं। Codex Leicester, Leonardo की एकमात्र निजी स्वामित्व वाली प्रमुख वैज्ञानिक कृति है; यह Bill Gates के स्वामित्व में है और दुनिया भर के विभिन्न शहरों में वर्ष में एक बार प्रदर्शित की जाती है।

Leonardo के अधिकांश लेखन दर्पण-छवि वाले सरसरी लेखन में हैं। चूंकि Leonardo बाएं हाथ से लिखते थे, इसलिए उनके लिए दाएं से बाएं लिखना संभवतः आसान था। Leonardo ने विभिन्न प्रकार के लघुलेखन और प्रतीकों का उपयोग किया, और अपने नोट्स में बताते हैं कि उन्होंने उन्हें प्रकाशन के लिए तैयार करने का इरादा किया था। कई मामलों में एक ही विषय को एक ही शीट पर शब्दों और चित्रों दोनों में विस्तार से कवर किया जाता है, जो एक साथ ऐसी जानकारी प्रदान करते हैं जो पृष्ठों के क्रम से बाहर प्रकाशित होने पर भी खो नहीं जाएगी। Leonardo के जीवनकाल में उन्हें क्यों प्रकाशित नहीं किया गया, यह अज्ञात है।

वैज्ञानिक अध्ययन

Leonardo का विज्ञान के प्रति दृष्टिकोण अवलोकनात्मक था: उन्होंने एक घटना को अत्यंत विस्तार से वर्णन और चित्रण करके समझने का प्रयास किया और प्रयोगों या सैद्धांतिक व्याख्या पर जोर नहीं दिया। चूंकि उनके पास Latin और गणित में औपचारिक शिक्षा का अभाव था, समकालीन विद्वानों ने ज्यादातर Leonardo वैज्ञानिक को नजरअंदाज किया, हालांकि उन्होंने स्वयं Latin सीखा। 1490 के दशक में उन्होंने Luca Pacioli के अधीन गणित का अध्ययन किया और Pacioli की पुस्तक Divina proportione के लिए प्लेटों के रूप में उत्कीर्ण किए जाने के लिए कंकाल रूप में नियमित ठोस पदार्थों की चित्रों की एक श्रृंखला तैयार की, जो 1509 में प्रकाशित हुई। Milan में रहते हुए, उन्होंने Monte Rosa के शिखर से प्रकाश का अध्ययन किया। जीवाश्मों पर उनकी नोटबुक में वैज्ञानिक लेखन को प्रारंभिक जीवाश्म विज्ञान पर प्रभावशाली माना गया है।

 Rhombicuboctahedron जैसा कि Pacioli के Divina proportione (1509) में प्रकाशित हुआ

उनकी पत्रिकाओं की सामग्री बताती है कि वह विभिन्न विषयों पर ग्रंथों की एक श्रृंखला की योजना बना रहे थे। 1517 में Cardinal Louis d'Aragon के सचिव द्वारा एक यात्रा के दौरान शरीर रचना विज्ञान पर एक सुसंगत ग्रंथ देखा गया था। शरीर रचना विज्ञान, प्रकाश और परिदृश्य के अध्ययन पर उनके कार्य के पहलुओं को Melzi द्वारा प्रकाशन के लिए एकत्र किया गया और अंततः 1651 में France और Italy में और 1724 में Germany में A Treatise on Painting के रूप में प्रकाशित किया गया, जिसमें शास्त्रीय चित्रकार Nicolas Poussin के चित्रों पर आधारित उत्कीर्णन थे। Arasse के अनुसार, ग्रंथ, जो France में पचास वर्षों में 62 संस्करणों में गया, Leonardo को "कला पर फ्रांसीसी अकादमिक विचार के अग्रदूत" के रूप में देखे जाने का कारण बना।

जबकि Leonardo का प्रयोग वैज्ञानिक तरीकों का पालन करता था, Fritjof Capra द्वारा एक वैज्ञानिक के रूप में Leonardo के हालिया और संपूर्ण विश्लेषण का तर्क है कि Leonardo, Galileo, Newton और उनके बाद आए अन्य वैज्ञानिकों से मूल रूप से भिन्न प्रकार के वैज्ञानिक थे क्योंकि एक "Renaissance Man" के रूप में, उनका सिद्धांतीकरण और परिकल्पना ने कलाओं और विशेष रूप से चित्रकला को एकीकृत किया।

शरीर रचना विज्ञान और शरीर क्रिया विज्ञान

Leonardo ने Verrocchio की शिष्यता के तहत मानव शरीर की शरीर रचना विज्ञान में अपना अध्ययन शुरू किया, जिन्होंने मांग की कि उनके छात्र विषय का गहन ज्ञान विकसित करें। एक कलाकार के रूप में, वह शीघ्र ही स्थलाकृतिक शरीर रचना विज्ञान में माहिर हो गए, मांसपेशियों, कंडराओं और अन्य दृश्यमान शारीरिक विशेषताओं के कई अध्ययन बनाए।

 भुजा का शारीरिक अध्ययन (लगभग 1510) एक सफल कलाकार के रूप में, Leonardo को Florence के Hospital of Santa Maria Nuova में और बाद में Milan और Rome के अस्पतालों में मानव शवों के विच्छेदन की अनुमति दी गई थी। 1510 से 1511 तक उन्होंने अपने अध्ययन में डॉक्टर Marcantonio della Torre के साथ सहयोग किया। Leonardo ने शरीर रचना विज्ञान पर एक ग्रंथ के लिए 240 से अधिक विस्तृत चित्र बनाए और लगभग 13,000 शब्द लिखे। शरीर रचना विज्ञान पर सामग्री का केवल एक छोटा सा हिस्सा Leonardo के Treatise on painting में प्रकाशित हुआ था। जिस समय Melzi प्रकाशन के लिए सामग्री को अध्यायों में व्यवस्थित कर रहे थे, उस दौरान कई शरीर रचनाविदों और कलाकारों ने इनकी जांच की, जिनमें Vasari, Cellini और Albrecht Dürer शामिल थे, जिन्होंने इनसे कई चित्र बनाए।

Leonardo के शारीरिक चित्रों में मानव कंकाल और उसके अंगों, तथा मांसपेशियों और नसों के कई अध्ययन शामिल हैं। उन्होंने कंकाल के यांत्रिक कार्यों और उस पर लागू होने वाली पेशीय शक्तियों का इस तरह अध्ययन किया जो आधुनिक जैव यांत्रिकी विज्ञान का पूर्वाभास देता था। उन्होंने हृदय और संवहनी तंत्र, यौन अंगों और अन्य आंतरिक अंगों को चित्रित किया, और गर्भाशय में भ्रूण का पहला वैज्ञानिक चित्र बनाया। ये चित्र और टिप्पणियां अपने समय से बहुत आगे हैं, और यदि प्रकाशित होते तो निस्संदेह चिकित्सा विज्ञान में महत्वपूर्ण योगदान देते।

 मानव मस्तिष्क और खोपड़ी का Leonardo का शारीरिक रेखाचित्र (लगभग 1510)

Leonardo ने शरीर क्रिया विज्ञान पर उम्र और मानवीय भावनाओं के प्रभावों को भी करीब से देखा और दर्ज किया, विशेष रूप से क्रोध के प्रभावों का अध्ययन किया। उन्होंने कई ऐसी आकृतियां बनाईं जिनमें महत्वपूर्ण चेहरे की विकृतियां या बीमारी के लक्षण थे। Leonardo ने कई जानवरों की शरीर रचना का भी अध्ययन और चित्रण किया, गायों, पक्षियों, बंदरों, भालुओं और मेंढकों का विच्छेदन किया, और अपने चित्रों में उनकी शारीरिक संरचना की मनुष्यों से तुलना की। उन्होंने घोड़ों के भी कई अध्ययन किए।

Leonardo के विच्छेदन और मांसपेशियों, नसों और वाहिकाओं के प्रलेखन ने गति की शरीर क्रिया विज्ञान और यांत्रिकी का वर्णन करने में मदद की। उन्होंने 'भावनाओं' के स्रोत और उनकी अभिव्यक्ति की पहचान करने का प्रयास किया। उन्हें शारीरिक द्रव्यों की प्रचलित व्यवस्था और सिद्धांतों को शामिल करना मुश्किल लगा, लेकिन अंततः उन्होंने शारीरिक कार्यों की इन शारीरिक व्याख्याओं को त्याग दिया। उन्होंने यह टिप्पणी की कि शारीरिक द्रव्य मस्तिष्क के स्थानों या निलयों में स्थित नहीं थे। उन्होंने प्रलेखित किया कि शारीरिक द्रव्य हृदय या यकृत में नहीं थे, और यह कि हृदय ही संचार तंत्र को परिभाषित करता है। वे एथेरोस्क्लेरोसिस और यकृत सिरोसिस को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने पिघले हुए मोम के उपयोग से मस्तिष्क निलयों के मॉडल बनाए और महाधमनी वाल्व के माध्यम से रक्त के संचार को देखने के लिए एक कांच की महाधमनी का निर्माण किया, पानी और घास के बीज का उपयोग करके प्रवाह पैटर्न देखा। Vesalius ने 1543 में De humani corporis fabrica में शरीर रचना और शरीर क्रिया विज्ञान पर अपना काम प्रकाशित किया।

इंजीनियरिंग और आविष्कार

 एक उड़ान मशीन के लिए डिज़ाइन (लगभग 1488), जो पहली बार Codex on the Flight of Birds में प्रस्तुत किया गया था।

अपने जीवनकाल के दौरान, Leonardo को एक इंजीनियर के रूप में भी महत्व दिया गया था। उसी तर्कसंगत और विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण के साथ जिसने उन्हें मानव शरीर का प्रतिनिधित्व करने और शरीर रचना विज्ञान की जांच करने के लिए प्रेरित किया, Leonardo ने कई मशीनों और उपकरणों का अध्ययन और डिजाइन किया। उन्होंने अद्वितीय निपुणता के साथ उनकी "शरीर रचना" को चित्रित किया, आधुनिक तकनीकी चित्रण का पहला रूप तैयार किया, जिसमें आंतरिक घटकों को दर्शाने के लिए एक परिपूर्ण "विस्फोटित दृश्य" तकनीक शामिल थी। उनके संहिताओं में एकत्रित वे अध्ययन और परियोजनाएं 5,000 से अधिक पृष्ठों को भरती हैं। 1482 में Milan के स्वामी Ludovico il Moro को लिखे एक पत्र में, उन्होंने लिखा कि वे एक शहर की सुरक्षा और घेराबंदी दोनों के लिए सभी प्रकार की मशीनें बना सकते हैं। जब वे 1499 में Milan से Venice भागे, तो उन्हें एक इंजीनियर के रूप में रोजगार मिला और उन्होंने शहर को हमले से बचाने के लिए चल अवरोधों की एक प्रणाली तैयार की। 1502 में, उन्होंने Arno नदी के प्रवाह को मोड़ने की एक योजना बनाई, एक परियोजना जिस पर Niccolò Machiavelli ने भी काम किया। उन्होंने Louis XII की संगति में Lombardy के मैदानों की नहर निर्माण और Francis I की संगति में Loire और इसकी सहायक नदियों पर विचार करना जारी रखा। Leonardo की पत्रिकाओं में व्यावहारिक और अव्यावहारिक दोनों तरह के आविष्कारों की एक विशाल संख्या शामिल है। इनमें संगीत वाद्ययंत्र, एक यांत्रिक शूरवीर, हाइड्रोलिक पंप, प्रतिवर्ती क्रैंक तंत्र, पंख वाले मोर्टार गोले, और एक भाप तोप शामिल हैं।

 एक हवाई पेंच (लगभग 1489), जो हेलीकॉप्टर का संकेत देता है, Codex Atlanticus से

Leonardo अपने जीवन के अधिकांश समय उड़ान की घटना से मोहित रहे, कई अध्ययन तैयार किए, जिनमें Codex on the Flight of Birds (लगभग 1505) शामिल है, साथ ही कई उड़ान मशीनों के लिए योजनाएं, जैसे कि एक फड़फड़ाते ornithopter और एक पेंचदार रोटर वाली मशीन। ब्रिटिश टेलीविजन स्टेशन Channel Four के 2003 के एक वृत्तचित्र, जिसका शीर्षक Leonardo's Dream Machines था, में Leonardo के विभिन्न डिज़ाइनों, जैसे कि एक पैराशूट और एक विशाल क्रॉसबो, की व्याख्या और निर्माण किया गया। उन डिज़ाइनों में से कुछ सफल साबित हुए, जबकि अन्य परीक्षण में कम सफल रहे।

 एक दरांती युक्त रथ और एक लड़ाकू वाहन के Leonardo के चित्र।

Marc van den Broek द्वारा किए गए शोध ने 100 से अधिक आविष्कारों के लिए पुराने प्रोटोटाइप प्रकट किए जो Leonardo को श्रेय दिए जाते हैं। Leonardo के चित्रण और मध्य युग तथा प्राचीन ग्रीस और Rome, Chinese और Persian साम्राज्यों, और Egypt के चित्रों के बीच समानताएं बताती हैं कि Leonardo के आविष्कारों का एक बड़ा हिस्सा उनके जीवनकाल से पहले ही कल्पना की गई थी। Leonardo का नवाचार मौजूदा प्रारूपों से विभिन्न कार्यों को संयोजित करना और उन्हें ऐसे दृश्यों में स्थापित करना था जो उनकी उपयोगिता को चित्रित करते थे। तकनीकी आविष्कारों का पुनर्गठन करके उन्होंने कुछ नया बनाया।

प्रसिद्धि और प्रतिष्ठा

अपने जीवनकाल में Leonardo की प्रसिद्धि इतनी थी कि फ़्रांस के राजा उन्हें एक ट्रॉफी की तरह अपने साथ ले गए, और कहा जाता है कि उन्होंने उनके वृद्धावस्था में उनका भरण-पोषण किया और मृत्यु के समय उन्हें अपनी बाहों में लिए रहे। Leonardo और उनके कार्यों में रुचि कभी कम नहीं हुई। भीड़ आज भी उनकी सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों को देखने के लिए कतारबद्ध होती है, टी-शर्ट्स पर आज भी उनका सबसे प्रसिद्ध चित्र छपता है, और लेखक उन्हें एक प्रतिभाशाली के रूप में सराहना करते रहते हैं, साथ ही उनके निजी जीवन और इतने बुद्धिमान व्यक्ति की वास्तविक मान्यताओं के बारे में अटकलें लगाते रहते हैं।

चित्रकारों, आलोचकों और इतिहासकारों की ओर से Leonardo के प्रति निरंतर प्रशंसा कई अन्य लिखित श्रद्धांजलियों में परिलक्षित होती है। Il Cortegiano (The Courtier) के लेखक Baldassare Castiglione ने 1528 में लिखा: "...इस दुनिया के महानतम चित्रकारों में से एक इस कला को तुच्छ समझता है जिसमें वह अद्वितीय है..." जबकि "Anonimo Gaddiano" के नाम से जाने जाने वाले जीवनीकार ने लगभग 1540 में लिखा: "उनकी प्रतिभा इतनी दुर्लभ और सार्वभौमिक थी कि यह कहा जा सकता है कि प्रकृति ने उनके लिए एक चमत्कार किया..." Vasari ने Lives of the Artists के विस्तारित संस्करण (1568) में Leonardo पर अपने अध्याय की शुरुआत निम्नलिखित शब्दों से की:

सामान्य परिस्थितियों में बहुत से पुरुष और महिलाएं असाधारण प्रतिभाओं के साथ जन्म लेते हैं; लेकिन कभी-कभी, प्रकृति से परे जाकर, स्वर्ग एक व्यक्ति को सौंदर्य, अनुग्रह और प्रतिभा से इतनी प्रचुरता में संपन्न करता है कि वह अन्य लोगों को बहुत पीछे छोड़ देता है, उसके सभी कार्य प्रेरित प्रतीत होते हैं और वास्तव में वह जो कुछ भी करता है वह स्पष्ट रूप से मानवीय कौशल के बजाय ईश्वर से आता है। सभी ने स्वीकार किया कि यह Leonardo da Vinci के बारे में सत्य था, जो असाधारण शारीरिक सौंदर्य के कलाकार थे, जिन्होंने अपने हर कार्य में अनंत अनुग्रह प्रदर्शित किया और जिन्होंने अपनी प्रतिभा को इतनी शानदार ढंग से विकसित किया कि उन्होंने जो भी समस्या का अध्ययन किया, उसे आसानी से हल कर दिया।

 Leonardo da Vinci की मृत्यु, Ingres द्वारा, 1818

19वीं सदी Leonardo की प्रतिभा के लिए विशेष प्रशंसा लेकर आई, जिसके कारण Henry Fuseli ने 1801 में लिखा: "आधुनिक कला का यही उदय था, जब Leonardo da Vinci ऐसे वैभव के साथ प्रकट हुए जिसने पूर्व उत्कृष्टता को पीछे छोड़ दिया: उन सभी तत्वों से निर्मित जो प्रतिभा के सार का निर्माण करते हैं..." यह A.E. Rio द्वारा 1861 में लिखे गए शब्दों में प्रतिध्वनित होता है: "वह अपनी प्रतिभाओं की शक्ति और कुलीनता के माध्यम से अन्य सभी कलाकारों से ऊंचे थे।"

19वीं सदी तक, Leonardo की नोटबुक्स के दायरे के साथ-साथ उनकी चित्रकारी भी ज्ञात हो चुकी थी। Hippolyte Taine ने 1866 में लिखा: "दुनिया में किसी अन्य प्रतिभा का उदाहरण नहीं हो सकता जो इतनी सार्वभौमिक हो, पूर्णता से इतनी अक्षम हो, अनंत के लिए इतनी लालायित हो, इतनी स्वाभाविक रूप से परिष्कृत हो, अपनी शताब्दी और आने वाली शताब्दियों से इतनी आगे हो।" कला इतिहासकार Bernard Berenson ने 1896 में लिखा: "Leonardo एकमात्र कलाकार हैं जिनके बारे में पूर्ण शाब्दिकता के साथ कहा जा सकता है: उन्होंने जो कुछ भी छुआ वह शाश्वत सौंदर्य की वस्तु में बदल गया। चाहे वह खोपड़ी का अनुप्रस्थ काट हो, किसी खरपतवार की संरचना हो, या मांसपेशियों का अध्ययन हो, उन्होंने, रेखा और प्रकाश और छाया के लिए अपनी अनुभूति के साथ, इसे हमेशा के लिए जीवन-संचार करने वाले मूल्यों में परिवर्तित कर दिया।"

Leonardo की प्रतिभा में रुचि निर्बाध रूप से जारी रही है; विशेषज्ञ उनके लेखन का अध्ययन और अनुवाद करते हैं, वैज्ञानिक तकनीकों का उपयोग करके उनकी चित्रकारी का विश्लेषण करते हैं, आरोपणों पर बहस करते हैं और उन कृतियों की खोज करते हैं जो दर्ज की गई हैं लेकिन कभी नहीं मिलीं। Liana Bortolon ने 1967 में लिखा: "हितों की बहुलता के कारण जिसने उन्हें ज्ञान के हर क्षेत्र का अनुसरण करने के लिए प्रेरित किया...Leonardo को, बिल्कुल सही ढंग से, सार्वभौमिक प्रतिभा का उत्कृष्ट उदाहरण माना जा सकता है, और उस शब्द में निहित सभी अशांत स्वरों के साथ। मनुष्य आज भी, एक प्रतिभा का सामना करने पर, उतना ही असहज है जितना वह 16वीं सदी में था। पांच शताब्दियां बीत चुकी हैं, फिर भी हम अभी भी Leonardo को विस्मय के साथ देखते हैं।"

Vinci में Leonardo संग्रहालय, जिसमें Leonardo के चित्रों के आधार पर निर्मित मॉडलों का एक बड़ा संग्रह है।

इक्कीसवीं सदी के लेखक Walter Isaacson ने Leonardo की अपनी जीवनी का अधिकांश हिस्सा हजारों नोटबुक प्रविष्टियों पर आधारित किया, उस व्यक्ति के व्यक्तिगत नोट्स, रेखाचित्रों, बजट टिप्पणियों और विचारों का अध्ययन किया जिसे वह सबसे महान नवप्रवर्तक मानते हैं। Isaacson को Leonardo की असीमित जिज्ञासा और रचनात्मक प्रतिभा के अतिरिक्त एक "मज़ेदार, आनंदमय" पक्ष की खोज करके आश्चर्य हुआ।

Leonardo की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ पर, Paris में Louvre ने उनके काम की अब तक की सबसे बड़ी एकल प्रदर्शनी, Leonardo नामक, नवंबर 2019 और फरवरी 2020 के बीच आयोजित की। प्रदर्शनी में 100 से अधिक चित्र, रेखाचित्र और नोटबुक शामिल हैं। Leonardo द्वारा अपने जीवनकाल में पूर्ण की गई ग्यारह चित्रकारियां शामिल की गईं। इनमें से पांच Louvre के स्वामित्व में हैं, लेकिन Mona Lisa को शामिल नहीं किया गया क्योंकि Louvre के सामान्य आगंतुकों के बीच इसकी इतनी अधिक मांग है; यह अपनी गैलरी में प्रदर्शित रहती है। Vitruvian Man, हालांकि, Venice में Gallerie dell'Accademia के साथ कानूनी लड़ाई के बाद प्रदर्शन पर है। Salvator Mundi को भी शामिल नहीं किया गया क्योंकि इसके Saudi मालिक कृति को पट्टे पर देने के लिए सहमत नहीं हुए।

अवशेषों का स्थान

यद्यपि Leonardo Da Vinci को 12 अगस्त 1519 को Château d'Amboise के सामूहिक चर्च Saint Florentin में निश्चित रूप से दफनाया गया था, उनके अवशेषों का वर्तमान स्थान अस्पष्ट है। French Revolution के दौरान Château d'Amboise का अधिकांश भाग क्षतिग्रस्त हो गया, जिसके परिणामस्वरूप 1802 में चर्च को ध्वस्त कर दिया गया। इस प्रक्रिया में कई कब्रें नष्ट हो गईं, जिससे वहाँ दफनाई गई हड्डियाँ बिखर गईं और इस प्रकार Leonardo के अवशेषों का ठिकाना विवादास्पद हो गया; संभवतः एक माली ने कुछ को आंगन के कोने में दफना भी दिया हो।

1863 में, ललित कला के महानिरीक्षक Arsène Houssaye को स्थल की खुदाई के लिए एक शाही आदेश मिला और उन्होंने एक आंशिक रूप से पूर्ण कंकाल की खोज की जिसकी एक उंगली पर कांस्य की अंगूठी, सफेद बाल, और पत्थर के टुकड़े थे जिन पर "EO", "AR", "DUS", और "VINC" खुदे हुए थे—जिन्हें "Leonardus Vinci" बनाने वाला माना गया। खोपड़ी के आठ दाँत लगभग उपयुक्त आयु के किसी व्यक्ति से मेल खाते हैं और हड्डियों के पास मिली एक चाँदी की ढाल पर दाढ़ी रहित Francis I का चित्रण है, जो Leonardo के France में रहने के समय राजा की उपस्थिति से मेल खाता है।

Houssaye ने अनुमान लगाया कि असामान्य रूप से बड़ी खोपड़ी Leonardo की बुद्धिमत्ता का संकेतक थी; लेखक Charles Nicholl इसे "संदिग्ध कपालमितीय निष्कर्ष" बताते हैं। उसी समय, Houssaye ने अपने अवलोकनों में कुछ समस्याओं को नोट किया, जिसमें यह शामिल है कि पैर मुख्य वेदी की ओर मुड़े हुए थे, एक प्रथा जो सामान्यतः सामान्य जनों के लिए आरक्षित होती है, और यह कि 1.73 मीटर (5.7 फीट) का कंकाल बहुत छोटा प्रतीत होता था। कला इतिहासकार Mary Margaret Heaton ने 1874 में लिखा कि यह ऊँचाई Leonardo के लिए उपयुक्त होगी। कथित तौर पर खोपड़ी Napoleon III को प्रस्तुत की गई थी इससे पहले कि इसे Château d'Amboise में वापस लाया जाए, जहाँ 1874 में Saint Hubert के चैपल में उन्हें पुनः दफनाया गया। कब्र के ऊपर एक पट्टिका में कहा गया है कि इसकी सामग्री केवल Leonardo की मानी जाती है।

तब से यह सिद्धांत प्रस्तुत किया गया है कि कंकाल के दाहिने हाथ का सिर पर मुड़ना Leonardo के दाहिने हाथ के पक्षाघात से मेल खा सकता है। 2016 में, यह घोषणा की गई कि यह निर्धारित करने के लिए DNA परीक्षण किए जाएंगे कि क्या यह श्रेय सही है। अवशेषों के DNA की तुलना Leonardo के कार्य और उनके सौतेले भाई Domenico के वंशजों से एकत्र किए गए नमूनों से की जाएगी; इसका क्रम भी निर्धारित किया जा सकता है।

2019 में, दस्तावेज़ प्रकाशित किए गए जिनसे पता चला कि Houssaye ने अंगूठी और बालों की एक लट रख ली थी। 1925 में, उनके परपोते ने इन्हें एक American संग्रहकर्ता को बेच दिया। साठ वर्ष बाद, एक अन्य American ने उन्हें अधिग्रहित किया, जिसके परिणामस्वरूप 2 मई 2019 से, कलाकार की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ पर, Vinci में Leonardo Museum में उन्हें प्रदर्शित किया जाने लगा।