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जब कोई चित्रकारी कर रहा होता है तो वह सोचता नहीं।
Raffaello Sanzio da Urbino, जिन्हें Raphael के नाम से जाना जाता है, उच्च पुनर्जागरण काल के एक इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे। उनके कार्य की प्रशंसा इसके रूप की स्पष्टता, रचना की सहजता, और मानव महानता के नवप्लेटोनिक आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए की जाती है। Michelangelo और Leonardo da Vinci के साथ मिलकर, वे उस काल के महान गुरुओं की पारंपरिक त्रिमूर्ति बनाते हैं।
Raphael अत्यंत उत्पादक थे, असामान्य रूप से बड़ी कार्यशाला चलाते थे और 37 वर्ष की आयु में अपनी अकाल मृत्यु के बावजूद, उन्होंने कार्यों का एक विशाल संग्रह छोड़ा। उनकी अनेक कृतियाँ Vatican Palace में पाई जाती हैं, जहाँ भित्तिचित्रों से सजे Raphael Rooms उनके करियर का केंद्रीय और सबसे बड़ा कार्य था। सबसे प्रसिद्ध कृति Vatican Stanza della Segnatura में The School of Athens है। Rome में अपने प्रारंभिक वर्षों के बाद, उनके अधिकांश कार्य उनकी कार्यशाला द्वारा उनके रेखाचित्रों से निष्पादित किए गए, जिसमें गुणवत्ता की काफी हानि हुई। अपने जीवनकाल में वे अत्यंत प्रभावशाली थे, हालांकि Rome के बाहर उनका कार्य मुख्यतः उनके सहयोगात्मक मुद्रण कार्य से जाना जाता था।
उनकी मृत्यु के बाद, उनके महान प्रतिद्वंद्वी Michelangelo का प्रभाव 18वीं और 19वीं शताब्दी तक अधिक व्यापक रहा, जब Raphael के अधिक शांत और सामंजस्यपूर्ण गुणों को पुनः सर्वोच्च आदर्श माना गया। उनका करियर स्वाभाविक रूप से तीन चरणों और तीन शैलियों में विभाजित होता है, जिसका वर्णन सर्वप्रथम Giorgio Vasari ने किया था: Umbria में उनके प्रारंभिक वर्ष, फिर 1504-1508 के लगभग चार वर्षों की अवधि जब उन्होंने Florence की कलात्मक परंपराओं को आत्मसात किया, और इसके बाद Rome में उनके अंतिम व्यस्त और विजयी बारह वर्ष, जहाँ उन्होंने दो Popes और उनके निकट सहयोगियों के लिए कार्य किया।
उनके पिता छोटे लेकिन अत्यधिक सुसंस्कृत शहर Urbino के शासक के दरबारी चित्रकार थे। जब Raphael ग्यारह वर्ष के थे तब उनकी मृत्यु हो गई, और ऐसा प्रतीत होता है कि Raphael ने इस समय से पारिवारिक कार्यशाला के प्रबंधन में भूमिका निभाई। उन्होंने Perugino की कार्यशाला में प्रशिक्षण प्राप्त किया, और 1500 तक उन्हें पूर्णतः प्रशिक्षित "गुरु" के रूप में वर्णित किया गया। उन्होंने उत्तरी इटली के कई शहरों में या उनके लिए कार्य किया, जब तक कि 1508 में वे पोप के निमंत्रण पर Vatican Palace पर कार्य करने के लिए Rome नहीं चले गए। उन्हें वहाँ और शहर में अन्यत्र महत्वपूर्ण आयोगों की एक श्रृंखला दी गई, और उन्होंने वास्तुकार के रूप में कार्य करना आरंभ किया। 1520 में अपनी मृत्यु के समय वे अपनी शक्तियों के शिखर पर थे।
पृष्ठभूमि
Raphael का जन्म Marche क्षेत्र में छोटे लेकिन कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण मध्य इतालवी शहर Urbino में हुआ था, जहाँ उनके पिता Giovanni Santi ड्यूक के दरबारी चित्रकार थे। दरबार की प्रतिष्ठा Federico da Montefeltro द्वारा स्थापित की गई थी, जो एक अत्यंत सफल कोंदोत्तिएरे थे जिन्हें Pope Sixtus IV द्वारा Urbino का ड्यूक बनाया गया था – Urbino Papal States का हिस्सा था – और जिनकी मृत्यु Raphael के जन्म से एक वर्ष पूर्व हुई थी। Federico के दरबार का जोर कलात्मक की अपेक्षा अधिक साहित्यिक था, लेकिन Giovanni Santi एक चित्रकार के साथ-साथ एक प्रकार के कवि भी थे, और उन्होंने Federico के जीवन का एक तुकबंद इतिहास लिखा था, और दोनों ने नाटकीय दरबारी मनोरंजन के लिए पाठ लिखे और साज-सज्जा तैयार की। Federico को समर्पित उनकी कविता उन्हें सबसे उन्नत उत्तरी इतालवी चित्रकारों के साथ-साथ प्रारंभिक नीदरलैंडीय कलाकारों के प्रति जागरूकता प्रदर्शित करने के लिए उत्सुक दिखाती है। Urbino के अत्यंत छोटे दरबार में वे संभवतः अधिकांश दरबारी चित्रकारों की तुलना में शासक परिवार के केंद्रीय वृत्त में अधिक एकीकृत थे।
 Giovanni Santi, Raphael के पिता; दो स्वर्गदूतों द्वारा सहारा दिया गया Christ, लगभग 1490
Federico का उत्तराधिकारी उनके पुत्र Guidobaldo da Montefeltro ने प्राप्त किया, जिन्होंने Mantua के शासक की पुत्री Elisabetta Gonzaga से विवाह किया, जो संगीत और दृश्य कलाओं दोनों के लिए छोटे इतालवी दरबारों में सबसे शानदार था। उनके अधीन, दरबार साहित्यिक संस्कृति के केंद्र के रूप में जारी रहा। इस छोटे दरबार के वृत्त में बड़े होने से Raphael को Vasari द्वारा बल दिए गए उत्कृष्ट शिष्टाचार और सामाजिक कौशल प्राप्त हुए। इस अवधि के ठीक बाद Urbino में दरबारी जीवन इतालवी मानवतावादी दरबार के गुणों के प्रतिमान के रूप में स्थापित होने वाला था, Baldassare Castiglione के उनके क्लासिक कार्य The Book of the Courtier में इसके चित्रण के माध्यम से, जो 1528 में प्रकाशित हुआ। Castiglione 1504 में Urbino चले गए, जब Raphael अब वहाँ स्थायी रूप से नहीं रहते थे लेकिन बार-बार आते थे, और वे अच्छे मित्र बन गए। Raphael दरबार के अन्य नियमित आगंतुकों के निकट हो गए: Pietro Bibbiena और Pietro Bembo, दोनों बाद में कार्डिनल बने, पहले से ही लेखकों के रूप में प्रसिद्ध हो रहे थे, और बाद में Raphael की वहाँ की अवधि के दौरान Rome में होंगे। Raphael अपने पूरे जीवन में उच्चतम वृत्तों में सहजता से घुल-मिल गए, यह उन कारकों में से एक था जो उनके करियर को सहजता का भ्रामक आभास देते थे। हालांकि उन्हें पूर्ण मानवतावादी शिक्षा प्राप्त नहीं हुई; यह अस्पष्ट है कि वे कितनी सहजता से Latin पढ़ सकते थे।
प्रारंभिक जीवन और कार्य
Raphael की माता Màgia की मृत्यु 1491 में हुई जब वे आठ वर्ष के थे, इसके बाद 1 अगस्त, 1494 को उनके पिता का निधन हुआ, जो पहले ही पुनर्विवाह कर चुके थे। इस प्रकार Raphael ग्यारह वर्ष की आयु में अनाथ हो गए; उनके एकमात्र चाचा Bartolomeo, जो एक पादरी थे, उनके औपचारिक संरक्षक बने, जिन्होंने बाद में उनकी सौतेली माँ के साथ मुकदमेबाजी की। संभवतः वे अपनी सौतेली माँ के साथ ही रहते रहे जब किसी गुरु के पास शिष्य के रूप में नहीं रहते थे। Vasari के अनुसार, उन्होंने पहले ही प्रतिभा दिखा दी थी, जो कहते हैं कि Raphael "अपने पिता के लिए बहुत सहायक" रहे थे। उनके किशोरावस्था के एक आत्म-चित्र से उनकी असाधारण प्रतिभा का पता चलता है। उनके पिता की कार्यशाला जारी रही और, संभवतः उनकी सौतेली माँ के साथ, Raphael ने स्पष्ट रूप से बहुत कम उम्र से ही इसके प्रबंधन में भूमिका निभाई। Urbino में, वे Paolo Uccello की कृतियों के संपर्क में आए, जो पहले दरबारी चित्रकार थे (मृत्यु 1475), और Luca Signorelli, जो 1498 तक पास के Città di Castello में स्थित थे।
Vasari के अनुसार, उनके पिता ने उन्हें "उनकी माँ के आँसुओं के बावजूद" Umbrian गुरु Pietro Perugino की कार्यशाला में शिष्य के रूप में रखा। शिष्यत्व का प्रमाण केवल Vasari और एक अन्य स्रोत से मिलता है, और इस पर विवाद रहा है; आठ वर्ष शिष्यत्व शुरू करने के लिए बहुत कम उम्र थी। एक वैकल्पिक सिद्धांत यह है कि उन्हें Timoteo Viti से कम से कम कुछ प्रशिक्षण मिला, जिन्होंने 1495 से Urbino में दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया। अधिकांश आधुनिक इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि Raphael ने कम से कम 1500 के आसपास से Perugino के सहायक के रूप में काम किया; Raphael के प्रारंभिक कार्य पर Perugino का प्रभाव बहुत स्पष्ट है: Wölfflin के अनुसार, "शायद ही कभी किसी प्रतिभाशाली शिष्य ने अपने गुरु की शिक्षा को इतना आत्मसात किया हो जितना Raphael ने किया"। Vasari ने लिखा कि इस अवधि में उनके हाथों के बीच अंतर करना असंभव था, लेकिन कई आधुनिक कला इतिहासकार बेहतर करने का दावा करते हैं और Perugino या उनकी कार्यशाला की कृतियों के विशिष्ट क्षेत्रों में उनके हाथ का पता लगाते हैं। शैलीगत निकटता के अलावा, उनकी तकनीकें भी बहुत समान हैं, उदाहरण के लिए छाया और गहरे वस्त्रों में मोटी परत में रंग लगाना, तेल वार्निश माध्यम का उपयोग करना, लेकिन त्वचा के क्षेत्रों पर बहुत पतली परत में। वार्निश में राल की अधिकता अक्सर दोनों गुरुओं की कृतियों में रंग के क्षेत्रों में दरारें पैदा करती है। Perugino कार्यशाला Perugia और Florence दोनों में सक्रिय थी, संभवतः दो स्थायी शाखाएँ बनाए रखती थी। दिसंबर 1500 में Raphael को "गुरु" के रूप में वर्णित किया गया है, अर्थात पूर्ण रूप से प्रशिक्षित।
 Guidobaldo da Montefeltro का चित्र, 1482 से 1508 तक Duke of Urbino, लगभग 1507।
उनका पहला प्रलेखित कार्य Città di Castello में Saint Nicholas of Tolentino के चर्च के लिए Baronci वेदीचित्र था, जो Perugia और Urbino के बीच स्थित एक शहर है। Evangelista da Pian di Meleto, जो उनके पिता के लिए काम कर चुके थे, का नाम भी कमीशन में था। इसे 1500 में कमीशन किया गया और 1501 में पूरा किया गया; अब केवल कुछ कटे हुए खंड और एक तैयारी रेखाचित्र बचे हैं। आने वाले वर्षों में उन्होंने वहाँ अन्य चर्चों के लिए कार्य चित्रित किए, जिनमें लगभग 1503 का Mond Crucifixion और 1504 की Brera Wedding of the Virgin शामिल हैं, और Perugia के लिए, जैसे Oddi Altarpiece। संभवतः उन्होंने इस अवधि में Florence की यात्रा भी की। ये बड़े कार्य हैं, कुछ भित्तिचित्र में, जहाँ Raphael ने Perugino की कुछ हद तक स्थिर शैली में अपनी रचनाओं को आत्मविश्वास से व्यवस्थित किया। उन्होंने इन वर्षों में कई छोटे और उत्कृष्ट कैबिनेट चित्र भी चित्रित किए, संभवतः Urbino दरबार के रसिकों के लिए, जैसे Three Graces और St. Michael, और उन्होंने Madonnas और चित्र चित्रित करना शुरू किया। 1502 में वे Perugino के एक अन्य शिष्य, Pinturicchio के निमंत्रण पर Siena गए, जो "Raphael के मित्र थे और उन्हें उच्चतम गुणवत्ता का रेखाचित्रकार जानते थे" ताकि Siena Cathedral की Piccolomini Library में भित्तिचित्र श्रृंखला के लिए कार्टून, और संभवतः डिज़ाइन में मदद कर सकें। स्पष्ट रूप से उनके करियर के इस प्रारंभिक चरण में भी उनकी बहुत माँग थी।
- The Mond Crucifixion, 1502–3, Perugino की शैली में बहुत अधिक National Gallery - The Coronation of the Virgin 1502–3 Pinacoteca Vaticana - The Wedding of the Virgin, इस अवधि की Raphael की सबसे परिष्कृत वेदीचित्र Pinacoteca di Brera - Saint George and the Dragon, Urbino के दरबार के लिए एक छोटा कार्य 29 x 21 cm Louvre
Florence का प्रभाव
Raphael ने "खानाबदोश" जीवन जिया, उत्तरी इटली के विभिन्न केंद्रों में काम करते हुए, लेकिन काफी समय Florence में बिताया, संभवतः 1504 के आसपास से। हालांकि परंपरागत रूप से लगभग 1504-1508 की एक "Florentine अवधि" का उल्लेख है, वे संभवतः वहाँ कभी निरंतर निवासी नहीं रहे। किसी भी स्थिति में, उन्हें सामग्री सुरक्षित करने के लिए शहर जाने की आवश्यकता हो सकती थी। अक्टूबर 1504 को दिनांकित Raphael की सिफारिश का एक पत्र है, जो Urbino के अगले ड्यूक की माता से Florence के Gonfaloniere को लिखा गया था: "इस पत्र का वाहक Raphael पाया जाएगा, जो Urbino का चित्रकार है, जो अपने पेशे में अत्यधिक प्रतिभाशाली होने के कारण, अध्ययन के लिए Florence में कुछ समय बिताने का निर्णय लिया है। और चूंकि उनके पिता अत्यंत योग्य थे और मैं उनसे बहुत जुड़ी थी, और पुत्र एक समझदार और शिष्ट युवक है, दोनों कारणों से, मैं उनसे बहुत स्नेह रखती हूँ..."
पहले Perugino और अन्य के साथ की तरह, Raphael Florentine कला के प्रभाव को आत्मसात करने में सक्षम थे, जबकि अपनी स्वयं की विकसित हो रही शैली को बनाए रखते थे। लगभग 1505 की Perugia में बनी भित्तिचित्रों में आकृतियों में एक नया स्मारकीय गुण दिखता है जो Fra Bartolomeo के प्रभाव का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जिन्हें Vasari Raphael का मित्र बताते हैं। लेकिन इन वर्षों के काम में सबसे चौंकाने वाला प्रभाव Leonardo da Vinci का है, जो 1500 से 1506 तक शहर लौटे थे। Raphael की आकृतियाँ अधिक गतिशील और जटिल मुद्राएँ लेने लगती हैं, और यद्यपि अभी भी उनके चित्रित विषय अधिकतर शांत हैं, उन्होंने युद्धरत नग्न पुरुषों के रेखांकित अध्ययन बनाए, जो Florence में उस काल की एक जुनूनी धारा थी। एक अन्य रेखाचित्र एक युवा महिला का चित्र है जो अभी-अभी पूर्ण हुए Mona Lisa की तीन-चौथाई लंबाई की पिरामिडीय रचना का उपयोग करता है, लेकिन फिर भी पूर्णतः Raphaelesque दिखता है। Leonardo की एक अन्य रचनात्मक आविष्कार, पिरामिडीय Holy Family, कार्यों की एक श्रृंखला में दोहराई गई जो उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रफलक चित्रों में बनी रहती है। Royal Collection में Leonardo की खोई हुई Leda and the Swan का Raphael का एक रेखाचित्र है, जिससे उन्होंने अपनी Saint Catherine of Alexandria की contrapposto मुद्रा को अनुकूलित किया। वे Leonardo के sfumato प्रतिरूपण के अपने संस्करण को भी सिद्ध करते हैं, जिससे अपने मांस के चित्रण में सूक्ष्मता लाते हैं, और अपने समूहों के बीच दृष्टियों के परस्पर खेल को विकसित करते हैं, जो Leonardo की तुलना में बहुत कम रहस्यमय हैं। लेकिन वे अपने चित्रों में Perugino के कोमल स्पष्ट प्रकाश को बनाए रखते हैं।
 Madonna of the Pinks, c. 1506–07, National Gallery, London
Leonardo, Raphael से तीस वर्ष से अधिक बड़े थे, लेकिन Michelangelo, जो इस अवधि के लिए Rome में थे, उनसे मात्र आठ वर्ष वरिष्ठ थे। Michelangelo पहले से ही Leonardo को नापसंद करते थे, और Rome में आकर Raphael को और भी अधिक नापसंद करने लगे, उनके विरुद्ध षड्यंत्रों को युवा व्यक्ति का दोष देते हुए। Raphael, Florence में उनके कार्यों से अवगत रहे होंगे, लेकिन इन वर्षों के अपने सबसे मौलिक काम में, वे एक अलग दिशा में निकलते हैं। उनकी Deposition of Christ शास्त्रीय ताबूतों पर आधारित है और आकृतियों को चित्र स्थान के सामने की ओर एक जटिल और पूर्णतः सफल नहीं व्यवस्था में फैलाती है। Wöllflin दाईं ओर घुटने टेके हुए आकृति में Michelangelo के Doni Tondo में Madonna के प्रभाव का पता लगाते हैं, लेकिन रचना का शेष भाग उनकी शैली, या Leonardo की शैली से बहुत दूर है। हालांकि उस समय बहुत सम्मानित, और बहुत बाद में Borghese द्वारा Perugia से जबरन हटा लिया गया, यह Raphael के काम में कुछ हद तक अकेला खड़ा है। उनका शास्त्रीयतावाद बाद में कम शाब्दिक दिशा लेगा।
- The Ansidei Madonna, c. 1505, Perugino से आगे बढ़ना शुरू करते हुए - The Madonna of the Meadow, c. 1506, Holy Family के विषयों के लिए Leonardo की पिरामिडीय रचना का उपयोग करते हुए। - Saint Catherine of Alexandria, 1507, संभवतः Leonardo के Leda की मुद्रा की प्रतिध्वनि - Deposition of Christ, 1507, रोमन ताबूतों से चित्रण
Roman काल
### Vatican "Stanze"
1508 में, Raphael Rome चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के शेष समय के लिए रहे। उन्हें नए पोप, Julius II द्वारा आमंत्रित किया गया था, संभवतः उनके वास्तुकार Donato Bramante के सुझाव पर, जो उस समय St. Peter's Basilica पर कार्यरत थे, जो Urbino के ठीक बाहर से थे और Raphael से दूर के संबंधी थे। Michelangelo के विपरीत, जिन्हें अपने पहले बुलावे के बाद कई महीनों तक Rome में प्रतीक्षा करनी पड़ी थी, Raphael को Julius द्वारा तुरंत Vatican Palace में पोप की निजी पुस्तकालय बनने के इरादे वाले हिस्से को भित्तिचित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया। यह उन्हें पहले मिले किसी भी आदेश से बहुत बड़ा और अधिक महत्वपूर्ण था; उन्होंने Florence में केवल एक वेदी चित्र चित्रित किया था। कई अन्य कलाकार और उनके सहायकों की टीमें पहले से ही विभिन्न कमरों पर काम कर रही थीं, कई Julius के घृणित पूर्ववर्ती, Alexander VI द्वारा नियुक्त हाल ही में पूर्ण चित्रों पर चित्रकारी कर रहे थे, जिनके योगदान और प्रतीकों को Julius महल से मिटाने के लिए कृतसंकल्प थे। इस बीच, Michelangelo को Sistine Chapel की छत चित्रित करने का आदेश दिया गया था।
इन प्रसिद्ध "Stanze" या "Raphael Rooms" में से पहला जिसे चित्रित किया गया, जो अब Vasari के समय में इसके उपयोग के बाद Stanza della Segnatura के रूप में जाना जाता है, Roman कला पर एक अद्भुत प्रभाव डालने वाला था, और सामान्यतः उनकी सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृति के रूप में माना जाता है, जिसमें The School of Athens, The Parnassus और Disputa शामिल हैं। फिर Raphael को चित्रित करने के लिए और कमरे दिए गए, जिससे Perugino और Signorelli सहित अन्य कलाकारों को हटा दिया गया। उन्होंने तीन कमरों का एक क्रम पूर्ण किया, प्रत्येक की हर दीवार पर और अक्सर छतों पर भी चित्रकारी के साथ, धीरे-धीरे अपने विस्तृत रेखाचित्रों से चित्रकारी का काम उस बड़ी और कुशल कार्यशाला टीम को सौंपते हुए जो उन्होंने अर्जित की थी, जिसने 1520 में उनकी असामयिक मृत्यु के बाद एक चौथा कमरा जोड़ा, संभवतः केवल Raphael द्वारा डिज़ाइन किए गए कुछ तत्वों को शामिल करते हुए। 1513 में Julius की मृत्यु ने काम को बिल्कुल भी बाधित नहीं किया, क्योंकि उनके उत्तराधिकारी Raphael के अंतिम पोप, Medici Pope Leo X थे, जिनके साथ Raphael ने और भी घनिष्ठ संबंध बनाया, और जिन्होंने उन्हें आदेश देना जारी रखा। Raphael के मित्र Cardinal Bibbiena भी Leo के पुराने शिक्षकों में से एक थे, और एक घनिष्ठ मित्र और सलाहकार थे।  The Parnassus, 1511, Stanza della Segnatura
कमरे की चित्रकारी के दौरान Raphael स्पष्ट रूप से Michelangelo की Sistine Chapel की छत से प्रभावित थे। Vasari ने कहा कि Bramante ने उन्हें गुप्त रूप से अंदर जाने दिया था। पहला खंड 1511 में पूरा हुआ और Michelangelo की दुर्जेय शक्ति के प्रति अन्य कलाकारों की प्रतिक्रिया आगामी कुछ दशकों में इतालवी कला का प्रमुख प्रश्न बन गई। Raphael, जो पहले से ही अपनी व्यक्तिगत शैली में प्रभावों को आत्मसात करने की अपनी प्रतिभा दिखा चुके थे, शायद किसी भी अन्य कलाकार से बेहतर इस चुनौती का सामना किया। पहले और स्पष्टतम उदाहरणों में से एक The School of Athens में Michelangelo स्वयं का चित्र था, Heraclitus के रूप में, जो Sistine छत के Sybils और ignudi से स्पष्ट रूप से प्रेरित प्रतीत होता है। उस और बाद की पेंटिंग्स में अन्य आकृतियाँ समान प्रभाव दर्शाती हैं, लेकिन Raphael की अपनी शैली के विकास के साथ अभी भी संगत हैं। Michelangelo ने Raphael पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया और Raphael की मृत्यु के वर्षों बाद, एक पत्र में शिकायत की कि "कला के बारे में जो कुछ भी वह जानता था वह उसने मुझसे सीखा", हालांकि अन्य उद्धरण अधिक उदार प्रतिक्रियाएँ दिखाते हैं।
इन अत्यंत विशाल और जटिल रचनाओं को तब से उच्च पुनर्जागरण की भव्य शैली और प्राचीन-पश्चिम की "शास्त्रीय कला" की सर्वोच्च कृतियों में से माना जाता है। वे प्रस्तुत रूपों का अत्यधिक आदर्शीकृत चित्रण देते हैं, और रचनाएँ, यद्यपि चित्रों में बहुत सावधानी से परिकल्पित, "sprezzatura" प्राप्त करती हैं, एक शब्द जिसे उनके मित्र Castiglione ने गढ़ा था, जिन्होंने इसे परिभाषित किया "एक निश्चित लापरवाही जो सभी कलात्मकता को छिपाती है और जो कुछ भी कोई कहता है या करता है उसे अनायास और सहज लगता है ..."। Michael Levey के अनुसार, "Raphael अपनी कृतियों को Euclidian निश्चितताओं के ब्रह्मांड में एक अलौकिक स्पष्टता और अनुग्रह प्रदान करते हैं"। पहले दो कमरों में चित्रकारी लगभग सर्वोच्च गुणवत्ता की है, लेकिन Stanze में बाद की रचनाएँ, विशेष रूप से वे जिनमें नाटकीय क्रिया शामिल है, कार्यशाला द्वारा न तो अवधारणा में और न ही उनके निष्पादन में पूरी तरह से सफल हैं।
- Stanza della Segnatura - The Mass at Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro - Deliverance of Saint Peter, 1514, Stanza di Eliodoro - The Fire in the Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, Raphael के डिजाइन पर कार्यशाला द्वारा चित्रित
### वास्तुकला
1514 में Bramante की मृत्यु के बाद, Raphael को नए St Peter's का वास्तुकार नियुक्त किया गया। उनका अधिकांश काम उनकी मृत्यु और Michelangelo के डिजाइन की स्वीकृति के बाद बदल दिया गया या ध्वस्त कर दिया गया, लेकिन कुछ चित्र बच गए हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि उनके डिजाइनों ने चर्च को अंतिम डिजाइन की तुलना में काफी अधिक उदास बना दिया होता, nave के नीचे तक विशाल स्तंभों के साथ, Antonio da Sangallo the Younger के एक आलोचनात्मक मरणोपरांत विश्लेषण के अनुसार "एक गली की तरह"। शायद यह The Expulsion of Heliodorus from the Temple की पृष्ठभूमि में मंदिर से मिलता-जुलता होता।
उन्होंने कई अन्य इमारतों को डिजाइन किया, और थोड़े समय के लिए वे Rome में सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार थे, Papacy के आसपास के एक छोटे समूह के लिए काम कर रहे थे। Julius ने Rome की सड़क योजना में परिवर्तन किए थे, कई नए मार्ग बनाए थे, और वह चाहते थे कि वे शानदार महलों से भरे हों।
एक महत्वपूर्ण इमारत, Leo के Papal Chamberlain Giovanni Battista Branconio के लिए Palazzo Branconio dell'Aquila, Bernini के St. Peter's के लिए piazza के लिए रास्ता बनाने के लिए पूरी तरह से नष्ट कर दी गई थी, लेकिन मुखौटे और आंगन के चित्र बच गए हैं। मुखौटा उस अवधि के लिए असामान्य रूप से समृद्ध रूप से सजाया गया था, जिसमें तीन में से ऊपरी मंजिल पर चित्रित पैनल और बीच वाले पर बहुत सारी मूर्तिकला शामिल थी।
 Chigi Chapel का दृश्य
Villa Farnesina के लिए मुख्य डिजाइन Raphael के नहीं थे, लेकिन उन्होंने समान संरक्षक, Papal Treasurer Agostino Chigi के लिए Chigi Chapel को डिजाइन किया और मोज़ेक से सजाया। एक अन्य इमारत, Pope Leo के चिकित्सक के लिए, Palazzo Jacopo da Brescia, 1930 के दशक में स्थानांतरित की गई लेकिन जीवित है; यह Bramante द्वारा उसी सड़क पर एक महल के पूरक के लिए डिजाइन की गई थी, जहाँ Raphael स्वयं कुछ समय के लिए रहते थे।
Villa Madama, Cardinal Giulio de' Medici के लिए एक शानदार पहाड़ी विश्राम स्थल, जो बाद में Pope Clement VII बने, कभी पूरा नहीं हुआ, और उनकी पूर्ण योजनाओं को अनुमानात्मक रूप से पुनर्निर्मित किया जाना है। उन्होंने एक डिजाइन तैयार किया जिससे अंतिम निर्माण योजनाएँ Antonio da Sangallo the Younger द्वारा पूरी की गईं। अधूरा होने के बावजूद, यह इटली में अब तक देखा गया सबसे परिष्कृत विला डिजाइन था, और इस शैली के बाद के विकास को बहुत प्रभावित किया; यह Rome में एकमात्र आधुनिक इमारत प्रतीत होती है जिसका Palladio ने मापा हुआ चित्र बनाया था।
Regola के rione में नए via Giulia पर स्वयं के लिए नियोजित एक बड़े महल के लिए केवल कुछ तल-योजनाएँ बची हैं, जिसके लिए वे अपने अंतिम वर्षों में भूमि संचित कर रहे थे। यह नदी Tiber के पास एक अनियमित द्वीप ब्लॉक पर था। ऐसा लगता है कि सभी मुखौटों पर pilasters की एक विशाल श्रृंखला होनी थी जो piano nobile की पूरी ऊँचाई तक कम से कम दो मंजिलों तक उठती, "निजी महल डिजाइन में अभूतपूर्व एक भव्य विशेषता"।
Raphael ने Marco Fabio Calvo से Vitruvius के Four Books of Architecture का इतालवी में अनुवाद करने के लिए कहा; यह उन्हें अगस्त 1514 के अंत के आसपास प्राप्त हुआ। यह Munich में Library में Raphael के हस्तलिखित हाशिये की टिप्पणियों के साथ संरक्षित है।
### प्राचीनता लगभग 1510 में, Raphael को Bramante द्वारा Laocoön and His Sons की समकालीन प्रतियों का मूल्यांकन करने के लिए कहा गया था। 1515 में, उन्हें शहर के भीतर या शहर के बाहर एक मील तक खोदी गई सभी पुरावशेषों पर Prefect के रूप में अधिकार दिए गए। पुरावशेषों की खुदाई करने वाले किसी भी व्यक्ति को तीन दिनों के भीतर Raphael को सूचित करना आवश्यक था, और पत्थर तराशने वालों को बिना अनुमति के शिलालेखों को नष्ट करने की अनुमति नहीं थी। Raphael ने Pope Leo को एक पत्र लिखा जिसमें प्राचीन स्मारकों के विनाश को रोकने के तरीके सुझाए, और एक संगठित तरीके से सभी पुरावशेषों को दर्ज करने के लिए शहर के दृश्य सर्वेक्षण का प्रस्ताव रखा। पोप का इरादा St Peter's के निर्माण में प्राचीन चिनाई का पुन: उपयोग जारी रखने का था, साथ ही यह सुनिश्चित करना भी चाहते थे कि पत्थरों के पुन: उपयोग की अनुमति देने से पहले सभी प्राचीन शिलालेखों को दर्ज किया जाए और मूर्तिकला को संरक्षित किया जाए।
Marino Sanuto the Younger की डायरी के अनुसार, 1519 में Raphael ने 90,000 ducats में Mausoleum of August से St. Peter's Square तक एक ओबिलिस्क ले जाने की पेशकश की। Marcantonio Michiel के अनुसार, Raphael की "असमय मृत्यु ने साहित्यकारों को दुखी कर दिया क्योंकि वे प्राचीन Rome का विवरण और चित्रण प्रस्तुत नहीं कर सके जो वे बना रहे थे, जो अत्यंत सुंदर था"। Raphael का इरादा प्राचीन Rome का पुरातात्विक मानचित्र बनाने का था लेकिन यह कभी पूरा नहीं हुआ। कलाकार के चार पुरातात्विक रेखाचित्र संरक्षित हैं।
### अन्य चित्रकारी परियोजनाएं
Vatican की परियोजनाओं ने उनका अधिकांश समय लिया, हालांकि उन्होंने कई चित्र चित्रित किए, जिनमें उनके दो मुख्य संरक्षकों, पोप Julius II और उनके उत्तराधिकारी Leo X के चित्र शामिल हैं, जिनमें से पूर्व को उनके सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। अन्य चित्र उनके अपने मित्रों के थे, जैसे Castiglione, या निकटतम पोप मंडली के। अन्य शासकों ने काम के लिए दबाव डाला, और France के King Francis I को पोप की ओर से राजनयिक उपहार के रूप में दो चित्र भेजे गए। Agostino Chigi के लिए, जो अत्यंत धनी बैंकर और पोप के कोषाध्यक्ष थे, उन्होंने Triumph of Galatea चित्रित किया और उनके Villa Farnesina के लिए और सजावटी भित्तिचित्र, Santa Maria della Pace के चर्च में एक चैपल और Santa Maria del Popolo में अंत्येष्टि चैपल में मोज़ाइक डिज़ाइन किए। उन्होंने Villa Madama के लिए भी कुछ सजावट डिज़ाइन की, दोनों विला में काम उनकी कार्यशाला द्वारा निष्पादित किया गया।
 The Miraculous Draught of Fishes, 1515, Sistine Chapel के लिए टेपेस्ट्री हेतु सात शेष Raphael Cartoons में से एक (Victoria and Albert Museum)
उनके सबसे महत्वपूर्ण पोप आयोगों में से एक अब Victoria and Albert Museum में रखे Raphael Cartoons थे, 10 कार्टूनों की एक श्रृंखला, जिनमें से सात बचे हैं, Sistine Chapel के लिए Saint Paul और Saint Peter के जीवन के दृश्यों के साथ टेपेस्ट्री के लिए। कार्टूनों को Pier van Aelst की कार्यशाला में बुनने के लिए Brussels भेजा गया था। यह संभव है कि Raphael ने अपनी मृत्यु से पहले समाप्त श्रृंखला देखी हो—वे शायद 1520 में पूरे हुए थे। उन्होंने Vatican में Loggie को भी डिज़ाइन और चित्रित किया, एक लंबी पतली गैलरी जो तब एक तरफ आंगन के लिए खुली थी, रोमन शैली के grottesche से सजाई गई थी। उन्होंने कई महत्वपूर्ण वेदी-चित्र तैयार किए, जिनमें The Ecstasy of St. Cecilia और Sistine Madonna शामिल हैं। उनकी अंतिम कृति, जिस पर वे अपनी मृत्यु तक काम कर रहे थे, एक बड़ी Transfiguration थी, जो Il Spasimo के साथ मिलकर दिखाती है कि उनकी कला उनके अंतिम वर्षों में किस दिशा में जा रही थी—Mannerist से अधिक proto-Baroque।
- Triumph of Galatea, 1512, Chigi के विला Villa Farnesina के लिए उनकी एकमात्र प्रमुख पौराणिक कृति - Il Spasimo, 1517, उनकी कला में अभिव्यक्ति का एक नया स्तर लाती है। Museo del Prado - The Holy Family, 1518 Louvre - Transfiguration, 1520, उनकी मृत्यु पर अधूरी। Pinacoteca Vaticana
चित्रकारी सामग्री
Raphael ने अपनी कई कृतियों को लकड़ी के आधार पर चित्रित किया जैसे Madonna of the Pinks लेकिन उन्होंने कैनवास का भी उपयोग किया जैसे Sistine Madonna और वे अलसी या अखरोट के तेल जैसे सुखाने वाले तेलों का उपयोग करने के लिए जाने जाते थे। उनका रंग-पटल समृद्ध था और उन्होंने तत्कालीन उपलब्ध लगभग सभी रंगद्रव्यों का उपयोग किया जैसे ultramarine, lead-tin-yellow, carmine, vermilion, madder lake, verdigris और ochres। अपनी कई चित्रकारी में जैसे Ansidei Madonna में उन्होंने दुर्लभ brazilwood lake, धातु का चूर्णित सोना और उससे भी कम ज्ञात धातु का चूर्णित बिस्मथ तक नियोजित किया।
कार्यशाला
Vasari का कहना है कि Raphael के पास अंततः पचास शिष्यों और सहायकों की एक कार्यशाला थी, जिनमें से कई बाद में स्वयं महत्वपूर्ण कलाकार बने। यह संभवतः किसी भी एकल पुराने मास्टर चित्रकार के अधीन एकत्रित की गई सबसे बड़ी कार्यशाला टीम थी, और सामान्य से बहुत अधिक थी। इनमें इटली के अन्य भागों के स्थापित मास्टर शामिल थे, जो संभवतः उप-ठेकेदारों के रूप में अपनी स्वयं की टीमों के साथ काम कर रहे थे, साथ ही साथ शिष्य और कारीगर भी। हमारे पास कार्यशाला की आंतरिक कार्य व्यवस्था के बहुत कम प्रमाण हैं, कला के कार्यों को छोड़कर, जिन्हें किसी विशेष हाथ को सौंपना अक्सर बहुत कठिन होता है।
सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति थे Giulio Romano, Rome से एक युवा शिष्य जो Raphael की मृत्यु के समय केवल लगभग इक्कीस वर्ष के थे, और Gianfrancesco Penni, जो पहले से ही एक Florentine मास्टर थे। उन्हें Raphael के कई रेखाचित्र और अन्य संपत्तियाँ छोड़ी गई थीं, और कुछ हद तक उन्होंने Raphael की मृत्यु के बाद कार्यशाला जारी रखी। Penni ने Giulio के बराबर व्यक्तिगत प्रतिष्ठा हासिल नहीं की, क्योंकि Raphael की मृत्यु के बाद वे अपने बाद के अधिकांश करियर के लिए Giulio के कम-से-कम-बराबर सहयोगी बन गए। Perino del Vaga, जो पहले से ही एक मास्टर थे, और Polidoro da Caravaggio, जिन्हें कथित तौर पर स्थल पर निर्माण सामग्री ढोने वाले मजदूर से पदोन्नत किया गया था, वे भी अपने आप में उल्लेखनीय चित्रकार बन गए। Polidoro के साथी, Maturino da Firenze, Penni की तरह, बाद की प्रतिष्ठा में अपने साथी से प्रभावित हुए। Giovanni da Udine की अधिक स्वतंत्र स्थिति थी, और वे मुख्य भित्तिचित्रों के आसपास सजावटी स्टुको काम और विलक्षण चित्रों के लिए जिम्मेदार थे। अधिकांश कलाकार बाद में बिखर गए, और कुछ 1527 में Rome की हिंसक लूट में मारे गए। हालांकि इसने इटली और उससे आगे Raphael की शैली के संस्करणों के प्रसार में योगदान दिया।
 Elisabetta Gonzaga का चित्र, लगभग 1504
Vasari इस बात पर जोर देते हैं कि Raphael ने एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण और कुशल कार्यशाला चलाई, और संरक्षकों और उनके सहायकों दोनों के साथ समस्याओं और विवादों को सुलझाने में असाधारण कौशल रखते थे—यह Michelangelo के दोनों के साथ के तूफानी रिश्तों के संबंधों के विपरीत था। हालाँकि Penni और Giulio दोनों इतने कुशल थे कि उनके और Raphael के हाथों के बीच अंतर करना अभी भी कभी-कभी कठिन है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि Raphael के कई बाद के दीवार-चित्र, और शायद उनके कुछ ईज़ल चित्र, उनके निष्पादन की तुलना में उनके डिज़ाइन के लिए अधिक उल्लेखनीय हैं। उनके कई चित्र, यदि अच्छी स्थिति में हैं, तो उनके जीवन के अंत तक रंग की विस्तृत हैंडलिंग में उनकी प्रतिभा को दर्शाते हैं।
अन्य शिष्यों या सहायकों में Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti Urbino चित्रकार, और मूर्तिकार और वास्तुकार Lorenzetto Giulio के बहनोई शामिल हैं। Raphael के चक्र में प्रिंटमेकर और वास्तुकारों पर नीचे चर्चा की गई है। यह दावा किया गया है कि Flemish Bernard van Orley ने कुछ समय के लिए Raphael के लिए काम किया, और Luca Penni, Gianfrancesco के भाई और बाद में Fontainebleau के प्रथम स्कूल के सदस्य, टीम के सदस्य रहे होंगे।
### चित्र
- Elisabetta Gonzaga का चित्र, लगभग 1504 - Pope Julius II का चित्र, लगभग 1512 - Bindo Altoviti का चित्र, लगभग 1514 - Baldassare Castiglione का चित्र, लगभग 1515
रेखाचित्र
Raphael पश्चिमी कला के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रेखांकनकर्ताओं में से एक थे, और अपनी रचनाओं की योजना बनाने के लिए रेखाचित्रों का व्यापक उपयोग करते थे। एक समकालीन सूत्र के अनुसार, जब वे किसी रचना की योजना बनाना शुरू करते थे, तो वे अपने स्टॉक रेखाचित्रों की एक बड़ी संख्या फर्श पर बिछा देते थे, और यहाँ-वहाँ से आकृतियों को उधार लेते हुए "तीव्रता से" चित्रण करना शुरू कर देते थे। Stanze में Disputa के लिए चालीस से अधिक स्केच मौजूद हैं, और मूल रूप से कई और भी रहे होंगे; कुल मिलाकर चार सौ से अधिक शीट बची हुई हैं। उन्होंने अपनी मुद्राओं और रचनाओं को परिष्कृत करने के लिए विभिन्न रेखाचित्रों का उपयोग किया, स्पष्ट रूप से अधिकांश अन्य चित्रकारों की तुलना में अधिक व्यापक रूप से, जीवित रहने वाले रूपांतरों की संख्या से आंका जा सकता है: "... Raphael स्वयं, जो आविष्कारशीलता में इतने समृद्ध थे, इसी प्रकार काम करते थे, हमेशा एक कथा को दिखाने के लिए चार या छह तरीके लेकर आते थे, प्रत्येक एक दूसरे से भिन्न, और सभी अनुग्रह से भरे और सुनिष्पन्न।" उनकी मृत्यु के बाद एक अन्य लेखक ने लिखा। John Shearman के लिए, Raphael की कला "उत्पादन से दूर संसाधनों के अनुसंधान और विकास की ओर स्थानांतरण" को चिह्नित करती है।
जब एक अंतिम रचना प्राप्त हो जाती थी, तो अक्सर विस्तारित पूर्ण-आकार के कार्टून बनाए जाते थे, जिन्हें फिर एक पिन से छेदा जाता था और सतह पर बिंदीदार रेखाएं छोड़ने के लिए कालिख के थैले से "पाउंस" किया जाता था जो मार्गदर्शक के रूप में काम करती थीं। उन्होंने कागज और प्लास्टर दोनों पर "ब्लाइंड स्टाइलस" का असामान्य रूप से व्यापक उपयोग किया, खरोंच वाली रेखाएं जो केवल एक गहराई छोड़ती हैं, लेकिन कोई निशान नहीं। ये The School of Athens में दीवार पर और कई रेखाचित्रों के मूल में देखे जा सकते हैं। "Raphael Cartoons", टेपेस्ट्री डिजाइन के रूप में, ग्लू डिस्टेम्पर माध्यम में पूरी तरह से रंगीन थे, क्योंकि उन्हें बुनकरों द्वारा अनुसरण करने के लिए Brussels भेजा गया था।
 Lucretia, Raphael के एक रेखाचित्र के आधार पर Raimondi द्वारा उत्कीर्णित
कार्यशाला द्वारा चित्रित बाद के कार्यों में, रेखाचित्र अक्सर चित्रों की तुलना में कष्टप्रद रूप से अधिक आकर्षक होते हैं। अधिकांश Raphael रेखाचित्र काफी सटीक हैं—यहां तक कि नग्न रूपरेखा आकृतियों वाले प्रारंभिक स्केच भी सावधानीपूर्वक खींचे गए हैं, और बाद में काम करने वाले रेखाचित्रों में अक्सर उच्च स्तर की फिनिश होती है, छायांकन के साथ और कभी-कभी सफेद में हाइलाइट्स। उनमें Leonardo और Michelangelo के कुछ स्केचों की स्वतंत्रता और ऊर्जा की कमी है, लेकिन लगभग हमेशा सौंदर्यात्मक रूप से बहुत संतोषजनक हैं। वे मेटलपॉइंट—शाब्दिक रूप से चांदी या किसी अन्य धातु का एक तीखा नुकीला टुकड़ा—का व्यापक रूप से उपयोग करने वाले अंतिम कलाकारों में से एक थे, हालांकि उन्होंने लाल या काली चाक के मुक्त माध्यम का भी शानदार उपयोग किया। अपने अंतिम वर्षों में वे तैयारी रेखाचित्रों के लिए महिला मॉडलों का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे—पुरुष शिष्य "garzoni" का उपयोग आम तौर पर दोनों लिंगों के अध्ययन के लिए किया जाता था।
- इस Resurrection of Christ में सैनिकों के लिए अध्ययन, c. 1500 - Villa Farnesina Three Graces के लिए लाल चाक अध्ययन - Alba Madonna और अन्य स्केचों के लिए अध्ययन के साथ शीट - एक Madonna and Child के लिए रचना का विकास
मुद्रण कला
Raphael ने स्वयं कोई प्रिंट नहीं बनाए, लेकिन Raphael के डिजाइनों पर उत्कीर्णन उत्पन्न करने के लिए Marcantonio Raimondi के साथ सहयोग में प्रवेश किया, जिसने शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध इतालवी प्रिंटों में से कई का निर्माण किया, और प्रजनन प्रिंट के उदय में महत्वपूर्ण था। इतने बड़े कलाकार में उनकी रुचि असामान्य थी; उनके समकालीनों में से यह केवल Titian द्वारा साझा की गई थी, जिन्होंने Raimondi के साथ बहुत कम सफलतापूर्वक काम किया था। कुल मिलाकर लगभग पचास प्रिंट बनाए गए; कुछ Raphael के चित्रों की प्रतियां थीं, लेकिन अन्य डिजाइन स्पष्ट रूप से Raphael द्वारा विशुद्ध रूप से प्रिंट में बदलने के लिए बनाए गए थे। Raphael ने तैयारी रेखाचित्र बनाए, जिनमें से कई जीवित हैं, Raimondi के लिए उत्कीर्णन में अनुवाद करने के लिए।
 The Massacre of the Innocents, Raphael के डिजाइन से Marcantonio Raimondi द्वारा उत्कीर्णन। प्रथम अवस्था, "देवदार के पेड़ के बिना"
सहयोग से उत्पन्न होने वाले सबसे प्रसिद्ध मूल प्रिंट Lucretia, Judgement of Paris और The Massacre of the Innocents थे जिनके दो वस्तुतः समान संस्करण उत्कीर्णित किए गए थे। चित्रों के प्रिंटों में The Parnassus काफी अंतरों के साथ और Galatea भी विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। Italy के बाहर, Raimondi और अन्य द्वारा प्रजनन प्रिंट मुख्य तरीका थे जिससे Raphael की कला बीसवीं शताब्दी तक अनुभव की गई। Baviero Carocci, जिन्हें Vasari द्वारा "Il Baviera" कहा जाता था, एक सहायक जिन पर Raphael स्पष्ट रूप से अपने धन के साथ भरोसा करते थे, Raphael की मृत्यु के बाद अधिकांश तांबे की प्लेटों के नियंत्रण में समाप्त हो गए, और प्रिंट के प्रकाशक के नए व्यवसाय में एक सफल करियर था।
- Chigi Chapel में एक Sibyl के लिए रेखाचित्र। - The Massacre of the Innocents, Raphael के डिजाइन से Marcantonio Raimondi द्वारा उत्कीर्णन। प्रथम अवस्था, "देवदार के पेड़ के बिना" - Judgement of Paris, अभी भी Manet को प्रभावित करते हुए, जिन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम में बैठे समूह का उपयोग किया। - Galatea, Villa Farnesina में भित्तिचित्र के बाद उत्कीर्णन
निजी जीवन और मृत्यु
1517 से अपनी मृत्यु तक, Raphael Palazzo Caprini में रहे, जो piazza Scossacavalli और via Alessandrina के बीच के कोने पर Borgo में स्थित था, Bramante द्वारा डिज़ाइन किए गए इस भवन में वे अत्यंत भव्य शैली में रहते थे। उन्होंने कभी विवाह नहीं किया, परंतु 1514 में Cardinal Medici Bibbiena की भतीजी Maria Bibbiena से उनकी सगाई हो गई; ऐसा प्रतीत होता है कि उन्हें अपने मित्र कार्डिनल ने इसके लिए मना लिया था, और उनके उत्साह की कमी इस बात से स्पष्ट होती है कि 1520 में उनकी मृत्यु से पहले यह विवाह संपन्न नहीं हो सका। कहा जाता है कि उनके अनेक प्रेम-प्रसंग थे, किंतु Rome में उनके जीवन में एक स्थायी उपस्थिति "La Fornarina", Margherita Luti थीं, जो Siena से आए Francesco Luti नामक एक बेकर fornaro की पुत्री थीं और Via del Governo Vecchio में रहती थीं। उन्हें पोप का "Groom of the Chamber" बनाया गया, जिसने उन्हें दरबार में प्रतिष्ठा और अतिरिक्त आय दी, साथ ही Papal Order of the Golden Spur की नाइटहुड भी प्रदान की। Vasari का दावा है कि उन्होंने कार्डिनल बनने की महत्वाकांक्षा को मन में पाला था, संभवतः Leo के कुछ प्रोत्साहन के बाद, जो उनके विवाह में देरी का कारण भी हो सकता है।
 किशोरावस्था में Raphael द्वारा बनाया गया संभावित स्व-चित्र
Raphael की मृत्यु Good Friday, 6 अप्रैल 1520 को हुई, जो संभवतः उनका 37वां जन्मदिन था। Vasari के अनुसार Raphael का जन्म भी एक Good Friday को हुआ था, जो 1483 में 28 मार्च को पड़ा था, और कलाकार की मृत्यु Loggia पर कार्य करते समय निरंतर प्रेम-संबंधों से उत्पन्न थकावट के कारण हुई। बाद के इतिहासकारों ने कई अन्य संभावनाएं भी उठाई हैं। पंद्रह दिनों तक चली अपनी तीव्र बीमारी में, Raphael इतने संयत थे कि उन्होंने अपने पापों की स्वीकारोक्ति की, अंतिम संस्कार प्राप्त किए, और अपने मामलों को व्यवस्थित किया। उन्होंने अपनी वसीयत लिखवाई, जिसमें उन्होंने अपनी प्रेमिका की देखभाल के लिए पर्याप्त धनराशि छोड़ी, जिसे अपने वफादार सेवक Baviera को सौंपा, और अपने स्टूडियो की अधिकांश सामग्री Giulio Romano और Penni को दे दी। उनके अनुरोध पर, Raphael को Pantheon में दफनाया गया।
Raphael का अंतिम संस्कार अत्यंत भव्य था, जिसमें विशाल भीड़ उपस्थित थी। Paris de Grassis की एक डायरी के अनुसार, बैंगनी वस्त्र पहने चार कार्डिनलों ने उनके शरीर को उठाया, जिसके हाथ को पोप ने चूमा। Raphael के संगमरमर के ताबूत पर लिखा शिलालेख, Pietro Bembo द्वारा लिखा गया एक शोकगीत, इस प्रकार है: "यहाँ वह प्रसिद्ध Raphael शयन करते हैं जिनसे प्रकृति को भय था कि जीवित रहते उनसे पराजित हो जाएगी, और जब वे मर रहे थे, तो उसे भय था कि वह स्वयं मर जाएगी।"
- स्व-चित्र - किशोरावस्था में Raphael द्वारा बनाया गया संभावित स्व-चित्र - स्व-चित्र, पृष्ठभूमि में Raphael, The School of Athens से - Portrait of a Young Man, 1514, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान खो गया। Raphael द्वारा संभावित स्व-चित्र - एक मित्र के साथ संभावित स्व-चित्र, लगभग 1518
आलोचनात्मक स्वागत
Raphael अपने समकालीनों द्वारा अत्यधिक प्रशंसित थे, यद्यपि अपनी शताब्दी में कलात्मक शैली पर उनका प्रभाव Michelangelo की तुलना में कम था। Mannerism, जो उनकी मृत्यु के समय आरंभ हुआ, और बाद में Baroque ने कला को Raphael के गुणों से "पूर्णतः विपरीत दिशा में" ले गया; "Raphael की मृत्यु के साथ, शास्त्रीय कला – उच्च पुनर्जागरण – शांत हो गई", जैसा कि Walter Friedländer ने कहा। Mannerism की अतिशयोक्ताओं को नापसंद करने वालों द्वारा उन्हें शीघ्र ही आदर्श प्रतिमान के रूप में देखा गया:
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सोलहवीं शताब्दी के मध्य में आम तौर पर यह धारणा थी कि Raphael आदर्श संतुलित चित्रकार थे, अपनी प्रतिभा में सार्वभौमिक, सभी निरपेक्ष मानकों को संतुष्ट करते हुए, और उन सभी नियमों का पालन करते हुए जो कलाओं को नियंत्रित करने वाले माने जाते थे, जबकि Michelangelo विलक्षण प्रतिभा थे, अपने विशेष क्षेत्र, पुरुष नग्न चित्रण में किसी भी अन्य कलाकार से अधिक प्रतिभाशाली, परंतु असंतुलित और कुछ गुणों, जैसे लावण्य और संयम, जो महान कलाकार के लिए आवश्यक हैं, में कमी रखते हुए। वे, जैसे Dolce और Aretino, जिन्होंने यह दृष्टिकोण रखा, आमतौर पर पुनर्जागरण मानववाद के उत्तरजीवी थे, जो Michelangelo का अनुसरण करने में असमर्थ थे जब वे Mannerism की ओर बढ़े।
Vasari स्वयं, अपने नायक Michelangelo बने रहने के बावजूद, उनके प्रभाव को कुछ तरीकों से हानिकारक मानने लगे, और Lives के दूसरे संस्करण में समान विचार व्यक्त करते हुए अंश जोड़े।
Raphael की रचनाओं को हमेशा सराहा और अध्ययन किया गया, और ये कला अकादमियों के प्रशिक्षण की आधारशिला बन गईं। उनके सर्वाधिक प्रभाव का काल 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक था, जब उनके पूर्ण शिष्टाचार और संतुलन की अत्यधिक प्रशंसा की गई। उन्हें इतिहास चित्रकला के लिए सर्वोत्तम प्रतिमान के रूप में देखा गया, जिसे शैलियों के पदानुक्रम में सर्वोच्च माना जाता था। Sir Joshua Reynolds ने अपने Discourses में उनकी "सरल, गंभीर और प्रतापी गरिमा" की प्रशंसा की और कहा कि वे "सामान्यतः प्रथम श्रेणी के चित्रकारों में सबसे आगे खड़े हैं", विशेष रूप से उनके भित्ति चित्रों के लिए जिनमें उन्होंने "Raphael Cartoons" को शामिल किया, जबकि "Michael Angelo अगला ध्यान मांगते हैं। उनके पास Raffaelle जितनी अधिक उत्कृष्टताएं नहीं थीं, परंतु जो उनके पास थीं वे उच्चतम स्तर की थीं..." सोलहवीं शताब्दी के उपरोक्त विचारों की प्रतिध्वनि करते हुए, Reynolds आगे Raphael के बारे में कहते हैं:
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इस असाधारण व्यक्ति की उत्कृष्टता उनके चरित्रों की औचित्यता, सौंदर्य और प्रताप में, उनकी रचना की विवेकपूर्ण योजना में, चित्रण की शुद्धता में, रुचि की पवित्रता में, और अन्य पुरुषों की अवधारणाओं को अपने उद्देश्य के अनुकूल बनाने के कुशल समायोजन में निहित थी। उस निर्णय में कोई भी उनसे बेहतर नहीं था, जिसके साथ उन्होंने प्रकृति पर अपने स्वयं के अवलोकनों को Michael Angelo की ऊर्जा, और प्राचीन की सुंदरता और सरलता के साथ संयुक्त किया। इस प्रश्न के लिए, इसलिए, कि प्रथम स्थान किसे मिलना चाहिए, Raffaelle या Michael Angelo, यह उत्तर देना होगा कि यदि यह उसे दिया जाना है जिसके पास किसी भी अन्य व्यक्ति की तुलना में कला के उच्चतर गुणों का अधिक संयोजन है, तो कोई संदेह नहीं कि Raffaelle प्रथम हैं। परंतु यदि, Longinus के अनुसार, उदात्त, उच्चतम उत्कृष्टता होने के कारण जिसे मानव रचना प्राप्त कर सकती है, प्रत्येक अन्य सौंदर्य की अनुपस्थिति की प्रचुरता से क्षतिपूर्ति करता है, और सभी अन्य कमियों का प्रायश्चित करता है, तो Michael Angelo को प्राथमिकता दी जानी चाहिए।
Reynolds, Raphael के पैनल चित्रों के बारे में कम उत्साही थे, परंतु इनकी हल्की भावुकता ने उन्हें 19वीं शताब्दी में अत्यंत लोकप्रिय बना दिया: "हम बचपन से ही उनसे परिचित रहे हैं, विश्व के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में कहीं अधिक प्रजनन के व्यापक समूह के माध्यम से..." Wölfflin ने लिखा, जो 1862 में जन्मे थे, Raphael के Madonnas के बारे में।
Germany में, Raphael का 19वीं शताब्दी में Nazarene आंदोलन और Düsseldorf school of painting की धार्मिक कला पर अपार प्रभाव था। इसके विपरीत, England में Pre-Raphaelite Brotherhood ने स्पष्ट रूप से उनके प्रभाव और Joshua Reynolds जैसे उनके प्रशंसकों के खिलाफ प्रतिक्रिया की, उन शैलियों में लौटने की मांग की जो उनके विनाशकारी प्रभाव से पूर्व की थीं। एक आलोचक के अनुसार जिनके विचारों ने उन्हें बहुत प्रभावित किया, John Ruskin:
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यूरोप की कलाओं का विनाश उस कक्ष [Stanza della Segnatura] से निकला, और यह बहुत हद तक उस व्यक्ति की उत्कृष्टताओं द्वारा लाया गया था जिन्होंने इस प्रकार गिरावट की शुरुआत को चिह्नित किया था। निष्पादन की पूर्णता और सुविधा की सुंदरता जो उनके कार्यों में, और उनके महान समकालीनों के कार्यों में प्राप्त की गई, ने निष्पादन की समाप्ति और रूप की सुंदर्यता को सभी कलाकारों का मुख्य उद्देश्य बना दिया; और उसके बाद विचार के बजाय निष्पादन, और सत्यता के बजाय सौंदर्य की तलाश की गई।
और जैसा कि मैंने आपको बताया, ये कला के पतन के दो द्वितीयक कारण हैं; पहला नैतिक उद्देश्य की हानि है। कृपया उन्हें स्पष्ट रूप से नोट करें। मध्यकालीन कला में, विचार पहली चीज है, निष्पादन दूसरी; आधुनिक कला में निष्पादन पहली चीज है, और विचार दूसरा। और फिर, मध्यकालीन कला में, सत्य पहला है, सौंदर्य दूसरा; आधुनिक कला में, सौंदर्य पहला है, सत्य दूसरा। मध्यकालीन सिद्धांत Raphael तक ले गए, और आधुनिक सिद्धांत उनसे नीचे ले जाते हैं।
1900 तक, Raphael की लोकप्रियता Michelangelo और Leonardo द्वारा पार कर ली गई, संभवतः 19वीं शताब्दी के अकादमिक कलाकारों जैसे Bouguereau के निर्बल Raphaelism के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में। यद्यपि कला इतिहासकार Bernard Berenson ने 1952 में Raphael को उच्च पुनर्जागरण के "सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रिय" गुरु कहा, कला इतिहासकार Leopold और Helen Ettlinger कहते हैं कि 20वीं शताब्दी में Raphael की कम लोकप्रियता "कला पुस्तकालय अलमारियों की सामग्री से स्पष्ट है... Sistine Ceiling या Leonardo के चित्रों के विस्तृत फोटोग्राफ को फिर से प्रस्तुत करने वाले खंड दर खंड के विपरीत, Raphael पर साहित्य, विशेष रूप से अंग्रेजी में, केवल कुछ पुस्तकों तक सीमित है"। फिर भी, वे निष्कर्ष निकालते हैं कि "सभी महान पुनर्जागरण गुरुओं में से, Raphael का प्रभाव सबसे निरंतर है।"
