वह पवित्र संगीत का वास्तविक राजा और इतालवी संगीत का शाश्वत पिता है।
Giovanni Pierluigi da Palestrina एक इतालवी पुनर्जागरण काल के पवित्र संगीत के संगीतकार थे और रोमन स्कूल ऑफ म्यूजिकल कम्पोजिशन के सबसे प्रसिद्ध 16वीं-सदी के प्रतिनिधि थे। उनका यूरोप में चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत के विकास पर दीर्घकालिक प्रभाव था, विशेष रूप से काउंटरपॉइंट के विकास पर, और उनके काम को पुनर्जागरण बहुध्वनिवाद का चरमोत्कर्ष माना जाता है।
जीवनी
Palestrina का जन्म Palestrina के शहर में हुआ था, रोम के पास, जो तब पोप राज्य का हिस्सा था, नेपोलिटन माता-पिता, Santo और Palma Pierluigi के लिए, 1525 में, संभवतः 3 फरवरी को। उनकी माता की मृत्यु 16 जनवरी 1536 को हुई, जब Palestrina 10 वर्ष के थे। दस्तावेज़ बताते हैं कि वह पहली बार 1537 में रोम गए, जब उन्हें Santa Maria Maggiore basilica, Cathedral of the Diocese of Rome में गायक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। उन्होंने Robin Mallapert और Firmin Lebel के साथ अध्ययन किया। उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय इस शहर में बिताया।
Palestrina उत्तरी यूरोपीय बहुध्वनिवाद शैली के प्रभाव में एक संगीतकार के रूप में परिपक्व हुए, जिसकी प्रधानता इटली में मुख्य रूप से दो प्रभावशाली नीदरलैंडी संगीतकारों, Guillaume Dufay और Josquin des Prez के कारण थी, जिन्होंने वहां अपने करियर का महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया था। इटली ने स्वयं अभी तक बहुध्वनिवाद में तुलनीय प्रसिद्धि या कौशल वाले किसी को उत्पन्न नहीं किया था।
1544 से 1551 तक, Palestrina अपने मूल शहर के प्रमुख चर्च, Cathedral of St. Agapito के अंग वादक थे। 1551 में पोप Julius III जो पहले Palestrina के बिशप थे, ने Palestrina को Cappella Giulia, Julian Chapel का maestro di cappella या संगीत निदेशक नियुक्त किया, जिसका अर्थ St. Peter's Basilica में कैनन अध्याय का गायक दल है। Palestrina ने Julius III को अपनी पहली प्रकाशित रचनाएं 1554 समर्पित कीं, Masses की एक पुस्तक। यह एक मूल संगीतकार द्वारा Masses की पहली पुस्तक थी, क्योंकि Palestrina के दिनों के इतालवी राज्यों में, पवित्र संगीत के अधिकांश संगीतकार Low Countries, France, या Spain से थे। वास्तव में, यह पुस्तक Cristóbal de Morales की एक पुस्तक पर आधारित थी: सामने का वुडकट स्पेनिश संगीतकार की पुस्तक से लगभग बिल्कुल एक प्रति है।
अगले दशक में, Palestrina ने रोम के अन्य चैपलों और चर्चों में अपनी Julian Chapel की नियुक्ति के समान पद संभाले, विशेष रूप से St. John Lateran 1555–1560, एक पद जो पहले Lassus द्वारा आयोजित था, और Santa Maria Maggiore 1561–1566। 1571 में वह Julian Chapel लौट आए और अपने जीवन के शेष समय के लिए St Peter's में रहे। 1570 के दशक उनके लिए व्यक्तिगत रूप से कठिन था: उन्होंने तीन अलग-अलग प्लेग प्रकोप 1572, 1575, और 1580 में अपने भाई, दो पुत्रों और पत्नी को खो दिया। ऐसा लगता है कि उन्होंने इस समय पुजारी बनने पर विचार किया था, लेकिन इसके बजाय उन्होंने पुनः विवाह किया, इस बार एक अमीर विधवा से। इसने अंततः उन्हें वित्तीय स्वतंत्रता दी - वह गायकदल के प्रमुख के रूप में अच्छी तरह से भुगतान नहीं पाते थे - और वह अपनी मृत्यु तक प्रचुरता से रचना करने में सक्षम थे।
उनका निधन रोम में 2 फरवरी 1594 को प्लुरिसी के कारण हुआ। कहा जाता है कि Palestrina की मृत्यु उनके 69वें जन्मदिन से केवल एक दिन पहले हुई थी। सामान्य तरीके के अनुसार, Palestrina को उसी दिन दफनाया गया था जिस दिन उनकी मृत्यु हुई थी, एक साधारण ताबूत में जिस पर एक सीसे की प्लेट लिखी थी Libera me Domine। तीन गायकों के लिए एक पांच-भाग वाला भजन अंतिम संस्कार में गाया गया था। Palestrina का अंतिम संस्कार St. Peter's में आयोजित किया गया था, और उन्हें basilica के फर्श के नीचे दफनाया गया था। उनकी कब्र बाद में नई निर्माण से ढक दी गई थी और स्थान का पता लगाने के प्रयास विफल रहे हैं।
संगीत
Palestrina ने सैकड़ों रचनाएं छोड़ीं, जिसमें 105 masses, 68 offertories, कम से कम 140 madrigals और 300 से अधिक motets शामिल हैं। इसके अलावा, कम से कम 72 hymns, 35 magnificats, 11 litanies, और चार या पाँच sets of lamentations हैं। Palestrina के Magnificat Tertii Toni 1591 से Gloria melody का व्यापक रूप से आज पुनरुत्थान hymn tune, Victory The Strife Is O'er में उपयोग किया जाता है।
उनका madrigals के प्रति दृष्टिकोण कुछ हद तक रहस्यमय था: जबकि उनके Canticum canticorum Song of Songs motets 1584 के संग्रह की प्रस्तावना में उन्होंने profane texts की सेटिंग को त्याग दिया था, केवल दो साल बाद वह अपनी धर्मनिरपेक्ष madrigals की Book II के साथ प्रिंट में वापस आ गए - इनमें से कुछ इस माध्यम में सबसे बेहतरीन रचनाएं थीं। उन्होंने profane texts के साथ madrigals के केवल दो संग्रह प्रकाशित किए, एक 1555 में और दूसरा 1586 में। अन्य दो संग्रह spiritual madrigals थे, एक ऐसी शैली जो Counter-Reformation के समर्थकों को प्रिय थी।
Palestrina के masses दिखाते हैं कि उनकी compositional style समय के साथ कैसे विकसित हुई। उनका Missa sine nomine विशेष रूप से Johann Sebastian Bach को आकर्षक लगा, जिन्होंने इसका अध्ययन और प्रदर्शन किया जबकि वह Mass in B minor लिख रहे थे। Palestrina के अधिकांश masses 1554 और 1601 के बीच मुद्रित तेरह खंडों में दिखाई दिए, अंतिम सात उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।
उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, Missa Papae Marcelli Pope Marcellus Mass, ऐतिहासिक रूप से Council of Trent को शामिल करने वाली त्रुटिपूर्ण जानकारी से जुड़ा हुआ है। इस कथा के अनुसार - जो Hans Pfitzner के opera Palestrina का आधार बनता है - यह Council of Trent को यह समझाने के लिए रचा गया था कि पवित्र संगीत में पाठ के बहुध्वनिवाद उपचार पर एक दमनकारी प्रतिबंध (एक अधिक सीधे समझने योग्य homophonic उपचार के विपरीत) अनावश्यक था। हालांकि, अधिक हाल के विद्वता से पता चलता है कि यह mass वास्तव में कार्डिनल के इकट्ठा होने से पहले रचा गया था ताकि प्रतिबंध पर चर्चा की जा सके - संभवतः 10 साल पहले। ऐतिहासिक डेटा बताता है कि Council of Trent, एक आधिकारिक निकाय के रूप में, ने कभी भी किसी भी चर्च संगीत पर प्रतिबंध नहीं लगाया और इस विषय पर कोई निर्णय या आधिकारिक बयान नहीं दिया। ये कहानियां Council के कुछ प्रतिभागियों के अनौपचारिक दृष्टिकोण से उत्पन्न हुई थीं जिन्होंने अपने विचारों को उन लोगों के साथ साझा किया जो Council के विचार-विमर्श में भाग नहीं थे। ये विचार और अफवाहें सदियों से काल्पनिक खातों में रूपांतरित हुई हैं, प्रिंट में डाली गई हैं, और अक्सर ऐतिहासिक तथ्य के रूप में गलत तरीके से सिखाई गई हैं। जबकि Palestrina की compositional प्रेरणाएं ज्ञात नहीं हैं, वह समझने योग्य पाठ की आवश्यकता के प्रति काफी सचेत रहे होंगे; हालांकि, यह Counter-Reformation के किसी भी सिद्धांत के अनुसार नहीं था, क्योंकि कोई भी ऐसा सिद्धांत मौजूद नहीं है। उनकी विशेषता शैली 1560 के दशक से अपने जीवन के अंत तक सुसंगत बनी रही। Roche की परिकल्पना कि Palestrina का seemingly dispassionate दृष्टिकोण expressive या emotive texts को प्रतिबिंबित कर सकता था कि उन्हें कई order में produce करने पड़े, या एक deliberate निर्णय से कि किसी भी तीव्रता की अभिव्यक्ति church music में unbecoming थी, expressive freedom की आधुनिक अपेक्षाओं को दर्शाता है और उस हद तक को underestimate करता है जिस तक Palestrina के सेटिंग का मनोभाव लिखित ग्रंथों के line-by-line अर्थ के बजाय liturgical occasions के लिए अनुकूलित है, और church modes की distinctive characters और vocal grouping में भिन्नता पर expressive effect के लिए निर्भर करता है। Palestrina के Performing editions और recordings अधिक परिचित modes और standard SATB voicings में उनके कार्यों को पसंद करते हैं, उनकी सेटिंग्स की expressive variety को under-representing करते हैं।
Palestrina के कार्यों के दो comprehensive editions हैं: एक 33-volume edition जो Breitkopf and Härtel द्वारा प्रकाशित किया गया था, Leipzig Germany में 1862 और 1894 के बीच Franz Xaver Haberl द्वारा संपादित, और एक 34-volume edition जो 20वीं सदी के mid में प्रकाशित किया गया था, Fratelli Scalera द्वारा, Rome, Italy में R. Casimiri और अन्य द्वारा संपादित।
'Palestrina Style'
Palestrina के संगीत की एक प्रमुख विशेषता यह है कि dissonances आमतौर पर एक माप में "weak" beats तक सीमित होते हैं। इसने एक smoother और अधिक consonant प्रकार का polyphony तैयार किया जो अब late Renaissance music के लिए definitive माना जाता है, Palestrina की Josquin des Prez d. 1521 के बाद Orlande de Lassus और Victoria के साथ Europe के leading composer के रूप में स्थिति को देखते हुए।
"Palestrina style" जो Renaissance counterpoint को कवर करने वाली college courses में सिखाई जाती है, अक्सर 18वीं-सदी के संगीतकार और theorist Johann Joseph Fux द्वारा codification पर आधारित होती है, जो Gradus ad Parnassum Steps to Parnassus, 1725 के रूप में प्रकाशित हुई थी। Palestrina को अपने model के रूप में उद्धृत करते हुए, Fux ने counterpoint को पाँच species में विभाजित किया - इसलिए term "species counterpoint" - छात्र के लिए अभ्यास के रूप में डिज़ाइन किया गया, जिसने voices के progressively अधिक elaborate rhythmic combinations को deploy किया जबकि strict harmonic और melodic requirements का पालन किया। यह method व्यापक रूप से अपनाई गई थी और 19वीं सदी में contrapuntal training का मुख्य आधार था, लेकिन Fux ने Palestrina style को कई simplifications introduce किए थे, विशेष रूप से semibreves में cantus firmus के obligatory use को, जिसे बाद में Knud Jeppesen और R. O. Morris जैसे लेखकों द्वारा सही किया गया था। Palestrina का संगीत कई तरीकों से Fux के नियमों के अनुरूप है, विशेष रूप से पांचवीं species में लेकिन उनके pedagogical format में फिट नहीं होता है।
मुख्य insight कि Palestrina द्वारा प्राप्त polyphony की "pure" style एक अपरिवर्तनीय set of stylistic और combinational requirements का पालन किया, justified था। Fux का manual उनके contemporary J.S. Bach द्वारा endorsed था, जिन्होंने स्वयं Palestrina के दो masses को performance के लिए arrange किए।
Fux के अनुसार, Palestrina ने इन बुनियादी दिशानिर्देशों को स्थापित और follow किया था:
- संगीत का प्रवाह dynamic है, rigid या static नहीं।
- Melody में notes के बीच कुछ leaps होने चाहिए। Jeppesen: "The line is the starting point of Palestrina's style"।
- यदि कोई leap occurs करता है, तो यह small होना चाहिए और तुरंत opposite direction में stepwise motion द्वारा counter किया जाना चाहिए।
- Dissonances को suspensions, passing notes और weak beats तक सीमित किया जाना चाहिए। यदि कोई suspension में एक strong beat पर falls होता है तो इसे तुरंत resolved होना चाहिए।
Fux उस तरीके को mention करने को छोड़ देता है जिसमें Palestrina का musical phrasing उन sentences के syntax को follow करता था जिन्हें वह संगीत में setting कर रहे थे, कुछ ऐसा जो पहले के composers द्वारा हमेशा observed नहीं होता था। Palestrina में भी notice किया जाना चाहिए एक बहुत ही tone painting है। इसके elementary examples हैं descending musical motion with Latin words जैसे descendit descends के साथ या static musical या cadential moment के साथ de coelis from heaven जैसे शब्दों के साथ।
声誉
Palestrina अपने दिन में बेहद प्रसिद्ध थे, और यदि कुछ भी हो, तो उनकी reputation और influence उनकी मृत्यु के बाद बढ़ गई। J.S. Bach ने Palestrina की पहली Masses की पुस्तक का अध्ययन किया और हाथ से प्रतिलिपि बनाई, और 1742 में उन्होंने Missa sine nomine के Kyrie और Gloria की अपनी adaption लिखी। Felix Mendelssohn ने उन्हें सबसे महान संगीतकारों की pantheon में रखा, लिखते हुए, "मुझे हमेशा परेशानी होती है जब कुछ केवल Beethoven, अन्य केवल Palestrina और अभी भी अन्य केवल Mozart या Bach की प्रशंसा करते हैं। ये सभी चार, मैं कहता हूं, या कोई भी नहीं।"।
Roman school का Conservative संगीत Palestrina की शैली में लिखा जाता रहा जो 17वीं सदी में prima pratica के रूप में जाना जाने लगा उनके शिष्यों द्वारा जैसे Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano, और Gregorio Allegri। 1750 के दशक तक भी, Palestrina
