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लोग आमतौर पर शिकायत करते हैं कि संगीत इतना अस्पष्ट है, और जब वे इसे सुनते हैं तो उन्हें क्या सोचना चाहिए यह इतना अनिश्चित है, जबकि शब्द सभी द्वारा समझे जाते हैं।
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn प्रारंभिक रोमांटिक काल के एक जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, ऑर्गनवादक और संवाहक थे। Mendelssohn की रचनाओं में सिम्फनी, कॉन्सर्टो, पियानो संगीत, ऑर्गन संगीत और कक्ष संगीत शामिल हैं। उनकी सर्वाधिक प्रसिद्ध कृतियों में A Midsummer Night's Dream के लिए प्रस्तावना और आनुषंगिक संगीत, Italian Symphony, Scottish Symphony, धर्मोपदेश St. Paul, धर्मोपदेश Elijah, प्रस्तावना The Hebrides, परिपक्व Violin Concerto और String Octet शामिल हैं। क्रिसमस गीत "Hark! The Herald Angels Sing" की धुन भी उन्हीं की है। Mendelssohn के Songs Without Words उनकी सबसे प्रसिद्ध एकल पियानो रचनाएँ हैं।
दार्शनिक Moses Mendelssohn के पौत्र, Felix Mendelssohn का जन्म एक प्रतिष्ठित यहूदी परिवार में हुआ था। सात वर्ष की आयु तक उनका पालन-पोषण बिना किसी धार्मिक शिक्षा के हुआ, जब उन्हें सुधारवादी ईसाई के रूप में बपतिस्मा दिया गया। Felix को प्रारंभ में ही एक संगीत प्रतिभा के रूप में पहचान मिली, लेकिन उनके माता-पिता सतर्क थे और उनकी प्रतिभा का दोहन करने की कोशिश नहीं की।
Mendelssohn को जर्मनी में प्रारंभिक सफलता मिली, और उन्होंने Johann Sebastian Bach के संगीत में नई रुचि जगाई, विशेष रूप से 1829 में St Matthew Passion के अपने प्रदर्शन के साथ। एक संगीतकार, संवाहक और एकल कलाकार के रूप में पूरे यूरोप में अपनी यात्राओं के दौरान वे खूब सराहे गए; ब्रिटेन की उनकी दस यात्राएँ – जिनके दौरान उनकी कई प्रमुख कृतियों का प्रीमियर हुआ – उनके वयस्क करियर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। उनकी मूलतः रूढ़िवादी संगीत रुचियों ने उन्हें Franz Liszt, Richard Wagner, Charles-Valentin Alkan और Hector Berlioz जैसे अधिक साहसी संगीत समकालीनों से अलग कर दिया। Leipzig Conservatory, जिसकी स्थापना उन्होंने की, इस कट्टरपंथ-विरोधी दृष्टिकोण का गढ़ बन गया। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में बदलती संगीत रुचियों और यहूदी-विरोध के कारण लंबे समय तक सापेक्ष अवमूल्यन के बाद, उनकी रचनात्मक मौलिकता का पुनर्मूल्यांकन किया गया है। वे अब रोमांटिक युग के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक हैं।
जीवन
### बचपन
Felix Mendelssohn का जन्म 3 फरवरी 1809 को Hamburg में हुआ था, जो उस समय एक स्वतंत्र नगर-राज्य था, उसी घर में जहाँ एक वर्ष बाद उनके Violin Concerto के समर्पित व्यक्ति और प्रथम कलाकार Ferdinand David का जन्म होना था। Mendelssohn के पिता, बैंकर Abraham Mendelssohn, जर्मन यहूदी दार्शनिक Moses Mendelssohn के पुत्र थे, जिनका परिवार जर्मन यहूदी समुदाय में प्रतिष्ठित था। सात वर्ष की आयु में बपतिस्मा तक, Mendelssohn का पालन-पोषण मुख्य रूप से बिना धर्म के हुआ। उनकी माता, Lea Salomon, Itzig परिवार की सदस्य और Jakob Salomon Bartholdy की बहन थीं। Mendelssohn चार बच्चों में से दूसरे थे; उनकी बड़ी बहन Fanny ने भी असाधारण और असामयिक संगीत प्रतिभा प्रदर्शित की।
 12 वर्ष की आयु में Felix Mendelssohn (1821) Carl Joseph Begas द्वारा
परिवार 1811 में Berlin चला गया, Napoleon के Continental System नाकाबंदी को तोड़ने में Mendelssohn बैंक की भूमिका के लिए फ्रांसीसी प्रतिशोध के डर से भेष बदलकर Hamburg छोड़ दिया। Abraham और Lea Mendelssohn ने अपने बच्चों – Fanny, Felix, Paul और Rebecka – को सर्वोत्तम संभव शिक्षा देने का प्रयास किया। Fanny एक पियानोवादक बनीं जो Berlin के संगीत मंडलियों में एक संगीतकार के रूप में सुप्रसिद्ध थीं; मूल रूप से Abraham ने सोचा था कि वह, Felix के बजाय, अधिक संगीतमय होंगी। लेकिन Abraham या Felix दोनों ने ही एक महिला का संगीत में करियर बनाना उचित नहीं माना, इसलिए वह एक सक्रिय लेकिन गैर-पेशेवर संगीतकार बनी रहीं। Abraham प्रारंभ में Felix को संगीत करियर अपनाने की अनुमति देने के लिए अनिच्छुक थे जब तक कि यह स्पष्ट नहीं हो गया कि वह गंभीरता से समर्पित थे।
Mendelssohn का विकास एक बौद्धिक वातावरण में हुआ। Berlin में उनके माता-पिता द्वारा अपने घर पर आयोजित सैलून में आने वाले लगातार आगंतुकों में कलाकार, संगीतकार और वैज्ञानिक शामिल थे, जिनमें Wilhelm और Alexander von Humboldt, और गणितज्ञ Peter Gustav Lejeune Dirichlet शामिल थे जिनसे Mendelssohn की बहन Rebecka ने बाद में विवाह किया। संगीतकार Sarah Rothenburg ने परिवार के बारे में लिखा है कि "यूरोप उनके बैठक कक्ष में आता था"।
### उपनाम
Abraham Mendelssohn ने Felix के जन्म से पहले यहूदी धर्म त्याग दिया; उन्होंने और उनकी पत्नी ने Felix का खतना न कराने का निर्णय लिया, यहूदी परंपरा के विपरीत। Felix और उनके भाई-बहनों को पहले धार्मिक शिक्षा के बिना पाला गया; 21 मार्च 1816 को, परिवार के Berlin अपार्टमेंट में Jerusalem Church के सुधारवादी प्रोटेस्टेंट मंत्री द्वारा एक निजी समारोह में उनका बपतिस्मा किया गया, जिस समय Felix को अतिरिक्त नाम Jakob Ludwig दिए गए। Abraham और उनकी पत्नी Lea का 1822 में बपतिस्मा हुआ, और औपचारिक रूप से उन्होंने Mendelssohn Bartholdy उपनाम अपनाया जिसे वे 1812 से अपने और अपने बच्चों के लिए उपयोग कर रहे थे।
Bartholdy नाम Lea के भाई, Jakob Salomon Bartholdy के सुझाव पर जोड़ा गया था, जिन्हें Luisenstadt में इस नाम की एक संपत्ति विरासत में मिली थी और उन्होंने इसे अपने उपनाम के रूप में अपनाया था। 1829 में Felix को लिखे एक पत्र में, Abraham ने समझाया कि Bartholdy नाम अपनाने का उद्देश्य उनके पिता Moses की परंपराओं से निर्णायक विच्छेद प्रदर्शित करना था: "एक ईसाई Mendelssohn उतना ही संभव है जितना एक यहूदी Confucius"। 8 जुलाई 1829 का Felix को पत्र। अपने संगीत करियर की शुरुआत करते समय, Felix ने Mendelssohn नाम को पूरी तरह नहीं छोड़ा जैसा Abraham ने अनुरोध किया था, लेकिन अपने पिता के सम्मान में अपने पत्रों पर हस्ताक्षर करते और अपने विजिटिंग कार्ड 'Mendelssohn Bartholdy' रूप में छपवाते। 1829 में, उनकी बहन Fanny ने उन्हें लिखा "Bartholdy यह नाम जो हम सभी को नापसंद है"।
### करियर
#### संगीत शिक्षा Mendelssohn ने छह वर्ष की आयु में अपनी माँ से पियानो की शिक्षा लेनी शुरू की, और सात वर्ष की उम्र में Paris में Marie Bigot से प्रशिक्षण प्राप्त किया। बाद में Berlin में, Mendelssohn के चारों बच्चों ने Ludwig Berger से पियानो की शिक्षा ली, जो स्वयं Muzio Clementi के पूर्व छात्र थे। कम से कम मई 1819 से Mendelssohn ने प्रारंभ में अपनी बहन Fanny के साथ Berlin में Carl Friedrich Zelter से प्रतिस्वर और रचना का अध्ययन किया। यह उनके भावी करियर पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। Zelter की सिफ़ारिश लगभग निश्चित रूप से उनकी मौसी Sarah Levy द्वारा शिक्षक के रूप में की गई थी, जो W. F. Bach की शिष्या और C. P. E. Bach की संरक्षक रही थीं। Sarah Levy एक कुशल कीबोर्ड वादक के रूप में प्रतिभा प्रदर्शित करती थीं, और अक्सर Berliner Singakademie में Zelter के ऑर्केस्ट्रा के साथ वादन करती थीं; वह और Mendelssohn परिवार इसके प्रमुख संरक्षकों में थे। Sarah ने Bach परिवार की पांडुलिपियों का एक महत्वपूर्ण संग्रह तैयार किया था जो उन्होंने Singakademie को सौंप दिया; Zelter, जिनकी संगीत में रुचियाँ रूढ़िवादी थीं, Bach परंपरा के भी प्रशंसक थे। इसने निस्संदेह Felix Mendelssohn की संगीत रुचियों को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि उनकी रचनाएँ Baroque और प्रारंभिक शास्त्रीय संगीत के इस अध्ययन को प्रतिबिंबित करती हैं। उनकी फ्यूग्स और कोरेल्स विशेष रूप से स्वरगत स्पष्टता और प्रतिस्वर के उपयोग को प्रतिबिंबित करते हैं जो Johann Sebastian Bach की याद दिलाते हैं, जिनके संगीत ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया।
#### प्रारंभिक परिपक्वता
Mendelssohn ने संभवतः नौ वर्ष की आयु में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जब उन्होंने एक कक्ष संगीत कार्यक्रम में हॉर्न युगल के साथ भाग लिया। वह प्रारंभिक आयु से ही एक विपुल संगीतकार थे। किशोरावस्था में, उनकी रचनाएँ अक्सर घर पर एक निजी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रस्तुत की जाती थीं, जो उनके धनी माता-पिता के सहयोगियों के लिए Berlin के बौद्धिक अभिजात वर्ग में से थे। 12 से 14 वर्ष की आयु के बीच, Mendelssohn ने ऐसे संगीत कार्यक्रमों के लिए 12 स्ट्रिंग सिम्फनी और कई कक्ष रचनाएँ लिखीं। उनकी पहली रचना, एक पियानो चौकड़ी, 13 वर्ष की आयु में प्रकाशित हुई। संभवतः Abraham Mendelssohn ने ही Schlesinger के प्रकाशन गृह द्वारा इस चौकड़ी के प्रकाशन की व्यवस्था की थी। 1824 में 15 वर्षीय ने C माइनर, Op. 11 में पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी पहली सिम्फनी लिखी।
16 वर्ष की आयु में Mendelssohn ने E-flat मेजर में अपनी String Octet लिखी, एक रचना जिसे "एक संगीतकार के रूप में उनकी परिपक्वता की शुरुआत का प्रतीक" माना गया है। यह Octet और Shakespeare के A Midsummer Night's Dream के लिए उनका Overture, जो उन्होंने एक वर्ष बाद 1826 में लिखा, उनकी प्रारंभिक रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं। बाद में, 1843 में, उन्होंने नाटक के लिए आनुषंगिक संगीत भी लिखा, जिसमें प्रसिद्ध "Wedding March" शामिल है। Overture संभवतः एक संगीत कार्यक्रम उद्घाटिका का सबसे प्रारंभिक उदाहरण है – अर्थात्, एक ऐसी रचना जो जानबूझकर मंचीय प्रदर्शन के साथ नहीं बल्कि संगीत मंच पर प्रदर्शन में एक साहित्यिक विषय को उद्घाटित करने के लिए लिखी गई; यह एक ऐसी शैली थी जो संगीतात्मक रोमांसवाद में एक लोकप्रिय रूप बन गई।
 Mendelssohn की Octet (1825) की पांडुलिपि का पहला पृष्ठ (अब US Library of Congress में)
1824 में Mendelssohn ने संगीतकार और पियानो कलाविद् Ignaz Moscheles के अधीन अध्ययन किया, जिन्होंने अपनी डायरियों में स्वीकार किया कि उनके पास उन्हें सिखाने के लिए बहुत कम था। Moscheles और Mendelssohn निकट सहयोगी और आजीवन मित्र बन गए। वर्ष 1827 में Mendelssohn के ओपेरा Die Hochzeit des Camacho का प्रीमियर – और उनके जीवनकाल में एकमात्र प्रदर्शन – हुआ। इस प्रस्तुति की असफलता ने उन्हें पुनः इस शैली में उद्यम करने से विमुख कर दिया।
संगीत के अलावा, Mendelssohn की शिक्षा में कला, साहित्य, भाषाएँ और दर्शन शामिल थे। उन्हें शास्त्रीय साहित्य में विशेष रुचि थी और उन्होंने 1825 में अपने शिक्षक Heyse के लिए Terence के Andria का अनुवाद किया; Heyse प्रभावित हुए और इसे 1826 में "उनके शिष्य, F****" की रचना के रूप में प्रकाशित किया। इस अनुवाद ने Mendelssohn को Humboldt University of Berlin में अध्ययन करने की योग्यता भी प्रदान की, जहाँ 1826 से 1829 तक उन्होंने Georg Wilhelm Friedrich Hegel द्वारा सौंदर्यशास्त्र पर, Eduard Gans द्वारा इतिहास पर, और Carl Ritter द्वारा भूगोल पर व्याख्यान में भाग लिया।
#### Goethe से मुलाकात और Bach का संचालन
1821 में Zelter ने Mendelssohn को अपने मित्र और पत्राचारी Johann Wolfgang von Goethe से मिलवाया, जो तब सत्तर के दशक में थे, जो बच्चे से अत्यधिक प्रभावित हुए, जिसके कारण Goethe और Zelter के बीच निम्नलिखित वार्तालाप में Mozart के साथ संभवतः सबसे प्रारंभिक पुष्ट तुलना हुई:
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संगीत के चमत्कारी बच्चे... संभवतः अब इतने दुर्लभ नहीं हैं; लेकिन यह छोटा व्यक्ति तात्कालिक रचना और दृष्टिपठन में जो कर सकता है वह चमत्कारी की सीमा को छूता है, और मैं इतनी कम आयु में इसे संभव नहीं मान सकता था।" "और फिर भी आपने Frankfurt में Mozart को उनके सातवें वर्ष में सुना था?" Zelter ने कहा। "हाँ", Goethe ने उत्तर दिया, "... लेकिन आपके शिष्य ने जो पहले ही हासिल कर लिया है, वह उस समय के Mozart से वैसा ही संबंध रखता है जैसा एक वयस्क व्यक्ति की सुसंस्कृत बातचीत एक बच्चे की बकबक से रखती है।
Mendelssohn को कई बाद के अवसरों पर Goethe से मिलने के लिए आमंत्रित किया गया, और उन्होंने Goethe की कई कविताओं को संगीतबद्ध किया। Goethe से प्रेरित उनकी अन्य रचनाओं में उद्घाटिका Calm Sea and Prosperous Voyage Op. 27, 1828, और कैन्टाटा Die erste Walpurgisnacht The First Walpurgis Night, Op. 60, 1832 शामिल हैं।
1829 में, Zelter के समर्थन और अभिनेता Eduard Devrient की सहायता से, Mendelssohn ने Berlin में Bach की St Matthew Passion का प्रदर्शन आयोजित और संचालित किया। चार वर्ष पूर्व उनकी दादी, Bella Salomon, ने उन्हें इस तब तक लगभग विस्मृत उत्कृष्ट रचना की पांडुलिपि की एक प्रति दी थी। प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडली Berlin Singakademie द्वारा प्रदान किए गए थे। इस प्रदर्शन की सफलता, जो Bach की मृत्यु के बाद से बहुत कम में से एक थी और Leipzig के बाहर पहली बार थी, जर्मनी में और अंततः पूरे यूरोप में Bach के संगीत के पुनरुत्थान की केंद्रीय घटना थी। इसने 20 वर्ष की आयु में Mendelssohn को व्यापक प्रशंसा दिलाई। इसने उन कुछ स्पष्ट संदर्भों में से एक को भी जन्म दिया जो Mendelssohn ने अपनी उत्पत्ति के बारे में दिया: "सोचिए कि विश्व के लिए महानतम ईसाई संगीत को पुनर्जीवित करने के लिए एक अभिनेता और एक यहूदी के पुत्र की आवश्यकता पड़ी!"
अगले कुछ वर्षों में Mendelssohn ने व्यापक रूप से यात्राएँ कीं। England की उनकी पहली यात्रा 1829 में हुई; 1830 के दशक में यात्रा किए गए अन्य स्थानों में Vienna, Florence, Milan, Rome और Naples शामिल थे, जहाँ उन्होंने स्थानीय और आगंतुक संगीतकारों और कलाकारों से भेंट की। ये वर्ष उनकी कुछ सर्वाधिक प्रसिद्ध रचनाओं के अंकुरण का काल सिद्ध हुए, जिनमें Hebrides Overture और Scottish तथा Italian सिम्फनियाँ शामिल हैं।
#### Düsseldorf
1832 में Zelter की मृत्यु पर, Mendelssohn को Singakademie के संचालक के रूप में उनका उत्तराधिकारी बनने की आशा थी; किन्तु जनवरी 1833 में मतदान में वे Carl Friedrich Rungenhagen से इस पद के लिए पराजित हो गए। यह संभवतः Mendelssohn की युवावस्था और संभावित नवाचारों के भय के कारण हुआ होगा; कुछ लोगों को यह भी संदेह था कि यह उनकी यहूदी वंशावली के कारण था। इस अपमान के बाद, Mendelssohn ने अगले कुछ वर्षों का अधिकांश व्यावसायिक समय Britain और Düsseldorf के बीच विभाजित किया, जहाँ उन्हें 1833 में संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया—यह एक संगीतकार के रूप में उनका पहला वेतनभोगी पद था।
उसी वर्ष वसंत में Mendelssohn ने Düsseldorf में Lower Rhenish Music Festival का निर्देशन किया, जिसकी शुरुआत George Frideric Handel के वाक्य Israel in Egypt के प्रदर्शन से हुई, जिसे उन्होंने मूल स्कोर से तैयार किया था, जो उन्हें London में मिला था। इसने Germany में Handel के पुनरुत्थान को प्रेरित किया, जो J. S. Bach में नवीन रुचि के समान था, जो St. Matthew Passion के उनके प्रदर्शन के बाद जागृत हुई थी। Mendelssohn ने नाटककार Karl Immermann के साथ स्थानीय थिएटर मानकों को सुधारने के लिए काम किया, और 1833 के अंत में Immermann के Mozart के Don Giovanni के प्रोडक्शन में ऑपरा संचालक के रूप में पहली बार उपस्थित हुए, जहाँ उन्होंने टिकट की कीमत को लेकर दर्शकों के विरोध पर नाराज़गी व्यक्त की। Düsseldorf में अपने दैनिक कर्तव्यों और शहर की सीमित सोच से निराश होकर, उन्होंने 1834 के अंत में अपना पद त्याग दिया। उन्हें Munich और Leipzig दोनों से महत्वपूर्ण संगीत पदों के प्रस्ताव मिले, अर्थात् Munich Opera का निर्देशन, प्रतिष्ठित Leipzig संगीत पत्रिका Allgemeine musikalische Zeitung का संपादकीय पद, और Leipzig Gewandhaus Orchestra का निर्देशन; उन्होंने 1835 में अंतिम प्रस्ताव स्वीकार किया।
#### Leipzig और Berlin
Leipzig में, Mendelssohn ने ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा हाउस, Thomanerchor—जिसके Bach निर्देशक रह चुके थे—और शहर की अन्य गायन और संगीत संस्थाओं के साथ काम करके नगर के संगीत जीवन को विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया। Mendelssohn के संगीत समारोहों में, उनकी अपनी कई रचनाओं के अतिरिक्त, अठारहवीं शताब्दी के संगीत को प्रदर्शित करने वाले "ऐतिहासिक संगीत समारोहों" की तीन श्रृंखलाएँ और उनके समकालीनों की अनेक रचनाएँ शामिल थीं। उभरते और इच्छुक संगीतकारों से उन्हें संगीत के प्रस्तावों की बाढ़ आ गई; इनमें Richard Wagner भी थे, जिन्होंने अपनी प्रारंभिक Symphony प्रस्तुत की, जिसका स्कोर Wagner के क्रोध के लिए, Mendelssohn ने खो दिया या गुम कर दिया। Mendelssohn ने Franz Schubert के संगीत में भी रुचि पुनर्जीवित की। Robert Schumann ने Schubert की Ninth Symphony की पांडुलिपि खोज निकाली और इसे Mendelssohn को भेज दिया, जिन्होंने तुरंत इसका 21 मार्च 1839 को Leipzig में प्रीमियर किया, Schubert की मृत्यु के एक दशक से अधिक समय बाद।
Mendelssohn के Leipzig वर्षों के दौरान एक ऐतिहासिक घटना उनके वाक्य Paulus का प्रीमियर था, जिसका अंग्रेज़ी संस्करण St. Paul के नाम से जाना जाता है, जो 1836 में Düsseldorf में Lower Rhenish Festival में प्रस्तुत किया गया, संगीतकार के पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, जिसने उन्हें अत्यधिक प्रभावित किया; Felix ने लिखा कि वे "उनकी स्वीकृति प्राप्त करने का प्रयास करना कभी बंद नहीं करेंगे... यद्यपि अब मैं इसका आनंद नहीं ले सकता"। St. Paul, Mendelssohn के कई समकालीनों को उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति प्रतीत हुई, और इसने उनकी यूरोपीय प्रतिष्ठा को सुदृढ़ कर दिया।
 Leipzig में एक संग्रहालय Mendelssohn House में संगीतकार का अध्ययन कक्ष
जब 1840 में Friedrich Wilhelm IV एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में Berlin को विकसित करने की महत्वाकांक्षा के साथ Prussian सिंहासन पर आए, जिसमें संगीत विद्यालय की स्थापना और चर्च के लिए संगीत में सुधार शामिल था, तो इन सुधारों का नेतृत्व करने के लिए स्पष्ट विकल्प Mendelssohn थे। वे यह कार्य लेने को अनिच्छुक थे, विशेष रूप से Leipzig में अपनी मौजूदा मजबूत स्थिति के प्रकाश में। फिर भी Mendelssohn ने Berlin में कुछ समय बिताया, कुछ चर्च संगीत लिखा, और राजा के अनुरोध पर, Sophocles के Antigone 1841 – एक ओवरचर और सात रचनाएँ और Oedipus at Colonus 1845, A Midsummer Night's Dream 1843 और Racine के Athalie 1845 के प्रोडक्शन के लिए संगीत रचा। किन्तु विद्यालय के लिए धन कभी साकार नहीं हुआ, और वित्त, पदवी और संगीत समारोह कार्यक्रम के संबंध में दरबार के Mendelssohn से किए गए कई वादे तोड़ दिए गए। इसलिए Leipzig लौटने का बहाना मिलने पर वे अप्रसन्न नहीं थे।
1843 में Mendelssohn ने एक प्रमुख संगीत विद्यालय की स्थापना की – Leipzig Conservatory, जो अब Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" है। जहाँ उन्होंने Ignaz Moscheles और Robert Schumann को अपने साथ जुड़ने के लिए राजी किया। अन्य प्रमुख संगीतकार, जिनमें तार वादक Ferdinand David और Joseph Joachim तथा संगीत सिद्धांतकार Moritz Hauptmann शामिल थे, भी स्टाफ सदस्य बने। 1847 में Mendelssohn की मृत्यु के बाद, उनकी संगीत की रूढ़िवादी परंपरा को आगे बढ़ाया गया जब Moscheles उनके उत्तराधिकारी के रूप में Conservatory के प्रमुख बने।
#### Britain में Mendelssohn
Mendelssohn ने 1829 में पहली बार Britain की यात्रा की, जहाँ Moscheles, जो पहले ही London में बस चुके थे, ने उन्हें प्रभावशाली संगीत मंडलियों से परिचित कराया। ग्रीष्मकाल में उन्होंने Edinburgh की यात्रा की, जहाँ उनकी भेंट अन्य लोगों के साथ संगीतकार John Thomson से हुई, जिन्हें उन्होंने बाद में Edinburgh University में संगीत के प्रोफेसर के पद के लिए अनुशंसित किया। उन्होंने Britain की दस यात्राएँ कीं, जो लगभग 20 महीनों तक चलीं; उन्होंने एक मजबूत अनुयायी वर्ग अर्जित किया, जिसने उन्हें British संगीत जीवन पर अच्छा प्रभाव डालने में सक्षम बनाया। उन्होंने रचना और प्रदर्शन किया, और British प्रकाशकों के लिए Handel के वाक्यों और J. S. Bach के ऑर्गन संगीत के पहले आलोचनात्मक संस्करणों का संपादन भी किया। Scotland ने उनकी दो सर्वाधिक प्रसिद्ध रचनाओं को प्रेरित किया: ओवरचर The Hebrides जिसे Fingal's Cave के नाम से भी जाना जाता है; और Scottish Symphony Symphony No. 3। 2013 में London के Belgravia में 4 Hobart Place पर Mendelssohn के निवास को स्मरण करती एक English Heritage blue plaque लगाई गई। उनके शिष्य, ब्रिटिश संगीतकार और पियानोवादक William Sterndale Bennett ने इस दौर में Mendelssohn के साथ London और Leipzig दोनों जगह निकटता से काम किया। उन्होंने पहली बार 1833 में London में 17 वर्ष की आयु में Bennett का प्रदर्शन सुना। Bennett ने पूरे 1836/1837 सत्र में Leipzig में Mendelssohn के साथ संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।
 Dreifaltigkeitsfriedhof में Mendelssohn का समाधि पत्थर
1844 की गर्मियों में अपनी आठवीं ब्रिटिश यात्रा पर, उन्होंने London में Philharmonic के पाँच संगीत कार्यक्रमों का संचालन किया, और लिखा: "इस सीज़न जैसा पहले कभी कुछ नहीं था – हम कभी डेढ़ बजे रात से पहले बिस्तर पर नहीं गए, हर दिन का हर घंटा तीन सप्ताह पहले से तय कार्यक्रमों से भरा था, और मैंने दो महीनों में बाकी पूरे वर्ष से अधिक संगीत निपटाया।" Rebecka Mendelssohn Bartholdy को पत्र, Soden, 22 जुलाई 1844। बाद की यात्राओं में Mendelssohn की मुलाकात रानी Victoria और उनके पति Prince Albert से हुई, जो स्वयं एक संगीतकार थे, और दोनों ने उनके संगीत की बेहद प्रशंसा की।
Mendelssohn की धार्मिक संगीत रचना Elijah को Birmingham Triennial Music Festival द्वारा कमीशन किया गया था और 26 अगस्त 1846 को Town Hall, Birmingham में प्रीमियर हुआ। यह एक जर्मन पाठ पर रचा गया था जिसे William Bartholomew ने अंग्रेज़ी में अनुवादित किया, जिन्होंने England में अपने समय के दौरान Mendelssohn की कई रचनाओं को लिखा और अनुवादित किया।
1847 में Britain की अपनी अंतिम यात्रा पर, Mendelssohn ने Beethoven की Piano Concerto No. 4 में एकल वादक के रूप में प्रदर्शन किया और रानी और Prince Albert के समक्ष Philharmonic Orchestra के साथ अपनी Scottish Symphony का संचालन किया।
#### मृत्यु
Mendelssohn अपने जीवन के अंतिम वर्षों में खराब स्वास्थ्य से पीड़ित रहे, संभवतः मानसिक समस्याओं और अत्यधिक काम से बढ़ता हुआ। England की एक अंतिम यात्रा ने उन्हें थका दिया और बीमार कर दिया, और 14 मई 1847 को उनकी बहन, Fanny, की मृत्यु ने उन्हें और अधिक व्यथित किया। छह महीने से भी कम समय बाद, 4 नवंबर को, 38 वर्ष की आयु में, Mendelssohn की Leipzig में लगातार आघातों की श्रृंखला के बाद मृत्यु हो गई। उनके दादा Moses, Fanny, और उनके दोनों माता-पिता की मृत्यु भी इसी तरह के मस्तिष्काघात से हुई थी। Felix का अंतिम संस्कार Paulinerkirche, Leipzig में हुआ, और उन्हें Berlin-Kreuzberg में Dreifaltigkeitsfriedhof I में दफनाया गया। अर्थी उठाने वालों में Moscheles, Schumann और Niels Gade शामिल थे। Mendelssohn ने एक बार एक अजनबी को लिखे पत्र में मृत्यु को एक ऐसे स्थान के रूप में वर्णित किया था "जहाँ आशा है कि अभी भी संगीत हो, लेकिन अब कोई दुख या विछोह न हो।"
### व्यक्तिगत जीवन
#### व्यक्तित्व
जबकि Mendelssohn को अक्सर स्वभाव से शांत, प्रसन्न, और संतुलित के रूप में प्रस्तुत किया जाता था, विशेष रूप से संगीतकार की मृत्यु के बाद उनके भतीजे Sebastian Hensel द्वारा प्रकाशित विस्तृत पारिवारिक संस्मरणों में, यह भ्रामक था। संगीत इतिहासकार R. Larry Todd ध्यान देते हैं कि Mendelssohn के चरित्र की "आदर्शीकरण की उल्लेखनीय प्रक्रिया" "जो संगीतकार के घेरे के संस्मरणों में स्फटिकीकृत हुई", जिसमें Hensel की भी शामिल है। "असंतुष्ट पोलिश काउंट" का उपनाम Mendelssohn को उनकी अलगाव की वजह से दिया गया था, और उन्होंने अपने पत्रों में इस उपाधि का उल्लेख किया। वे अक्सर गुस्से के दौरों के शिकार होते थे जो कभी-कभी पतन की ओर ले जाते थे। Devrient उल्लेख करते हैं कि 1830 के दशक में एक बार, जब उनकी इच्छाओं को पार कर दिया गया था, "उनकी उत्तेजना इतनी भयानक रूप से बढ़ गई थी ... कि जब परिवार इकट्ठा हुआ ... वह अंग्रेज़ी में असंगत बातें करने लगे। उनके पिता की कठोर आवाज़ ने अंततः शब्दों के उस जंगली प्रवाह को रोक दिया; वे उन्हें बिस्तर पर ले गए, और बारह घंटे की गहरी नींद ने उन्हें उनकी सामान्य अवस्था में बहाल कर दिया"। ऐसे दौरे उनकी शीघ्र मृत्यु से संबंधित हो सकते हैं।
 Lucerne का दृश्य – Mendelssohn द्वारा जलरंग, 1847
Mendelssohn एक उत्साही दृश्य कलाकार थे जो पेंसिल और जलरंग में काम करते थे, एक कौशल जिसका उन्होंने अपने पूरे जीवन आनंद लिया। उनके पत्राचार इंगित करते हैं कि वे जर्मन और अंग्रेज़ी में काफी बुद्धि के साथ लिख सकते थे – ये पत्र कभी-कभी हास्यपूर्ण रेखाचित्रों और कार्टूनों के साथ होते हैं।
#### धर्म
21 मार्च 1816 को, सात वर्ष की आयु में, Mendelssohn को उनके भाई और बहनों के साथ एक घरेलू समारोह में Johann Jakob Stegemann द्वारा बपतिस्मा दिया गया, जो Berlin के Jerusalem Church और New Church की Evangelical मंडली के मंत्री थे। यद्यपि Mendelssohn Reformed Church के सदस्य के रूप में एक अनुपालन करने वाले ईसाई थे, वे अपनी यहूदी वंशावली के प्रति सचेत और गर्वित दोनों थे और विशेष रूप से अपने दादा, Moses Mendelssohn के साथ अपने संबंध को लेकर। वे प्रकाशक Heinrich Brockhaus को Moses के कार्यों के एक पूर्ण संस्करण का प्रस्ताव करने में प्रमुख प्रेरक थे, जो उनके चाचा, Joseph Mendelssohn के समर्थन से जारी रहा। Felix अपने पत्रों या बातचीत में अपनी गहनतम मान्यताओं पर टिप्पणी करने में विशेष रूप से अनिच्छुक थे; उनके मित्र Devrient ने लिखा कि "गहरे विश्वास कभी दुनिया के साथ संवाद में व्यक्त नहीं किए गए; केवल दुर्लभ और अंतरंग क्षणों में ही वे कभी प्रकट होते थे, और तब भी केवल सबसे हल्के और सबसे हास्यपूर्ण संकेतों में"। इस प्रकार उदाहरण के लिए अपनी बहन Rebecka को एक पत्र में, Mendelssohn एक अप्रिय रिश्तेदार के बारे में उनकी शिकायत का खंडन करते हैं: "आपका यह कहने से क्या मतलब है कि आप यहूदियों के प्रति शत्रुतापूर्ण नहीं हैं? मुझे उम्मीद है कि यह एक मज़ाक था। यह वाकई बहुत प्यारा है कि आप अपने परिवार को तुच्छ नहीं समझतीं, है न?" कुछ आधुनिक विद्वानों ने यह प्रदर्शित करने के लिए काफी ऊर्जा समर्पित की है कि या तो Mendelssohn अपने पूर्वजों की यहूदी मान्यताओं के प्रति गहराई से सहानुभूति रखते थे, या कि वे इसके प्रति शत्रुतापूर्ण थे और अपने ईसाई विश्वासों में ईमानदार थे।
#### Mendelssohn और उनके समकालीन अपने पूरे जीवनकाल में Mendelssohn अपने कुछ समकालीनों द्वारा किए गए अधिक कट्टरपंथी संगीत विकासों से सतर्क रहे। Hector Berlioz, Franz Liszt, और Giacomo Meyerbeer के साथ उनके संबंध आमतौर पर मैत्रीपूर्ण थे, यदि कभी-कभी कुछ ठंडे भी, लेकिन अपने पत्रों में उन्होंने उनकी रचनाओं के प्रति अपनी स्पष्ट अस्वीकृति व्यक्त की, उदाहरण के लिए Liszt के बारे में लिखा कि उनकी रचनाएँ "उनके वादन से निम्न हैं, और केवल विशेषज्ञों के लिए गणना की गई हैं"; Berlioz के ओवरचर Les francs-juges के बारे में "कि उनके स्कोर में से किसी एक को संभालने के बाद अपने हाथ धोने चाहिए"; और Meyerbeer के ओपेरा Robert le diable के बारे में "मैं इसे नीच मानता हूँ", इसके खलनायक Bertram को "एक गरीब शैतान" कहते हुए। जब उनके मित्र संगीतकार Ferdinand Hiller ने बातचीत में Mendelssohn से सुझाव दिया कि वे Meyerbeer से काफी मिलते-जुलते लगते हैं – वे वास्तव में दूर के चचेरे भाई थे, दोनों Rabbi Moses Isserles के वंशज – Mendelssohn इतने परेशान हो गए कि वे तुरंत अपने आप को अलग करने के लिए बाल कटवाने चले गए।
 Josef Kriehuber द्वारा Giacomo Meyerbeer, 1847
विशेष रूप से, Mendelssohn ने Paris और उसके संगीत को सबसे बड़े संदेह और लगभग कट्टरपंथी घृणा की दृष्टि से देखा प्रतीत होता है। वहाँ उनकी यात्रा के दौरान उन्हें Saint-Simonianism में रुचि लेने के प्रयास शर्मनाक दृश्यों में समाप्त हुए। यह महत्वपूर्ण है कि एकमात्र संगीतकार जिनके साथ Mendelssohn एक घनिष्ठ व्यक्तिगत मित्र बने रहे, Ignaz Moscheles, पुरानी पीढ़ी के थे और दृष्टिकोण में समान रूप से रूढ़िवादी थे। Moscheles ने इस रूढ़िवादी दृष्टिकोण को Leipzig Conservatory में 1870 में अपनी मृत्यु तक बनाए रखा।
#### विवाह और बच्चे
Mendelssohn ने Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud 10 अक्टूबर 1817 – 25 सितंबर 1853, एक French Reformed Church पादरी की बेटी, से 28 मार्च 1837 को विवाह किया। दंपति के पाँच बच्चे थे: Carl, Marie, Paul, Lili और Felix August। दूसरे सबसे छोटे बच्चे, Felix August, को 1844 में खसरा हो गया और उनका स्वास्थ्य खराब हो गया; 1851 में उनकी मृत्यु हो गई। सबसे बड़े, Carl Mendelssohn Bartholdy 7 फरवरी 1838 – 23 फरवरी 1897, इतिहासकार बने, और Heidelberg और Freiburg विश्वविद्यालयों में इतिहास के प्रोफेसर बने; 59 वर्ष की आयु में Freiburg के एक मनोरोग संस्थान में उनकी मृत्यु हो गई। Paul Mendelssohn Bartholdy 1841–1880 एक प्रसिद्ध रसायनज्ञ थे और एनिलिन डाई के निर्माण में अग्रणी थे। Marie ने Victor Benecke से विवाह किया और London में रहीं। Lili ने Adolf Wach से विवाह किया, जो बाद में Leipzig University में कानून के प्रोफेसर बने।
 Eduard Magnus द्वारा Mendelssohn की पत्नी Cécile (1846)
Marie और Lili के बच्चों द्वारा विरासत में मिले पारिवारिक दस्तावेज़ Mendelssohn पांडुलिपियों के व्यापक संग्रह का आधार बनते हैं, जिसमें उनके पत्राचार की तथाकथित "Green Books" शामिल हैं, जो अब Oxford University के Bodleian Library में हैं। Cécile Mendelssohn Bartholdy की मृत्यु अपने पति के छह वर्ष से भी कम समय बाद, 25 सितंबर 1853 को हुई।
#### Jenny Lind
Mendelssohn, Swedish सोप्रानो Jenny Lind के करीब हो गए, जिनसे वे अक्टूबर 1844 में मिले थे। उनके संबंधों की पुष्टि करने वाले दस्तावेज़ सार्वजनिक नहीं किए गए थे। 2013 में, George Biddlecombe ने Journal of the Royal Musical Association में पुष्टि की कि "Mendelssohn Scholarship Foundation की समिति के पास ऐसी सामग्री है जो दर्शाती है कि Mendelssohn ने Jenny Lind को भावुक प्रेम पत्र लिखे थे, जिसमें उन्हें व्यभिचारी संबंध में शामिल होने की विनती की गई थी और उन पर दबाव डालने के साधन के रूप में आत्महत्या की धमकी दी गई थी, और ये पत्र उनकी मृत्यु के बाद खोजे जाने पर नष्ट कर दिए गए थे।"
 Jenny Lind का Daguerreotype, 1850
Mendelssohn कई बार Lind से मिले और उनके साथ काम किया, और उनके लिए Lorelei नामक एक ओपेरा शुरू किया, जो Lorelei Rhine कन्याओं की किंवदंती पर आधारित था; यह ओपेरा उनकी मृत्यु पर अधूरा था। कहा जाता है कि उन्होंने अपने oratorio Elijah में "Hear Ye Israel" गान को Lind की आवाज़ के अनुसार तैयार किया था, हालांकि उन्होंने उनकी मृत्यु के बाद तक, दिसंबर 1848 के एक संगीत कार्यक्रम में, यह भाग नहीं गाया। 1847 में, Mendelssohn ने Meyerbeer के Robert le diable – एक ओपेरा जिसे संगीत की दृष्टि से वे घृणा करते थे – के London प्रदर्शन में भाग लिया, ताकि Alice की भूमिका में Lind के British पदार्पण को सुन सकें। संगीत समीक्षक Henry Chorley, जो उनके साथ थे, ने लिखा: "मैं लिखते समय वह मुस्कान देखता हूँ जिसके साथ Mendelssohn, जिनका Mdlle. Lind की प्रतिभा का आनंद असीमित था, मुड़े और मुझे देखा, मानो उनके मन से चिंता का बोझ उतर गया हो। एक गायिका के रूप में Mdlle. Lind की प्रतिभा के प्रति उनका लगाव असीम था, जैसा कि उनकी सफलता के लिए उनकी इच्छा थी।"
Mendelssohn की मृत्यु पर, Lind ने लिखा: "एकमात्र व्यक्ति जो मेरी आत्मा को पूर्णता प्रदान करता था, और जैसे ही मैंने उन्हें पाया मैंने उन्हें फिर से खो दिया।" 1849 में, उन्होंने Mendelssohn Scholarship Foundation की स्थापना की, जो Mendelssohn की स्मृति में हर दो वर्ष में एक युवा निवासी British संगीतकार को पुरस्कार देती है। 1856 में छात्रवृत्ति के पहले विजेता Arthur Sullivan थे, जो तब 14 वर्ष के थे। 1869 में, Lind ने Hamburg में Mendelssohn के जन्मस्थान पर उनकी स्मृति में एक पट्टिका लगाई।
संगीत
### संगीतकार
#### शैली
संगीत के प्रति अपनी व्यक्तिगत दृष्टि के प्रति Mendelssohn के गहन लगाव का कुछ अंदाज़ा उनकी उस टिप्पणी से मिलता है जो उन्होंने एक संवाददाता को दी थी जिसने Songs Without Words में से कुछ को पाठ जोड़कर lieder में बदलने का सुझाव दिया था: "जो संगीत मुझे प्रिय है वह मेरे लिए जो व्यक्त करता है, वे ऐसे विचार नहीं हैं जो मेरे लिए शब्दों में डालने के लिए बहुत अनिश्चित हैं, बल्कि इसके विपरीत, बहुत निश्चित हैं।" Schumann ने Mendelssohn के बारे में लिखा कि वे "उन्नीसवीं सदी के Mozart थे, सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार, जो युग के विरोधाभासों को सबसे स्पष्टता से देखते थे और पहली बार उन्हें सुलझाते थे।" यह प्रशंसा उन दो विशेषताओं को उजागर करती है जो Mendelssohn की रचनाओं और उनकी रचना प्रक्रिया को परिभाषित करती थीं। पहली, कि संगीत शैली के लिए उनकी प्रेरणा उनकी तकनीकी महारत और पूर्व के उस्तादों की शैली की व्याख्या में निहित थी, यद्यपि उन्होंने निश्चित रूप से Beethoven और Weber के संगीत में प्रारंभिक रोमांसवाद की धाराओं को पहचाना और विकसित किया। इतिहासकार James Garratt लिखते हैं कि उनके प्रारंभिक करियर से ही, "यह दृष्टिकोण उभरा कि प्रारंभिक संगीत के साथ Mendelssohn का जुड़ाव उनकी रचनात्मकता का निर्णायक पहलू था।" इस दृष्टिकोण को Mendelssohn ने स्वयं मान्यता दी, जिन्होंने लिखा कि, Goethe के साथ अपनी बैठकों में, उन्होंने कवि को कीबोर्ड पर "ऐतिहासिक प्रदर्शनियाँ" दीं; "हर सुबह, लगभग एक घंटे के लिए, मुझे महान संगीतकारों की विभिन्न रचनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में बजाना पड़ता है, और उन्हें समझाना पड़ता है कि उन्होंने संगीत की प्रगति में कैसे योगदान दिया।" दूसरी बात, यह रेखांकित करता है कि Mendelssohn नए रूपों और शैलियों या अधिक विदेशी वाद्यवृंद के उपयोग से विरासत को प्रतिस्थापित करने के बजाय, जो संगीत विरासत उन्हें मिली थी उसे पुनर्जीवित करने में अधिक रुचि रखते थे। इन तरीकों से वे प्रारंभिक रोमांटिक काल के अपने कई समकालीनों से काफी भिन्न थे, जैसे Wagner, Berlioz और Franz Liszt। जबकि Mendelssohn ने कीबोर्ड पर Liszt की कुशलता की प्रशंसा की, उन्हें उनका संगीत नीरस लगा। Berlioz ने Mendelssohn के बारे में कहा कि उन्होंने "शायद मृतकों के संगीत का बहुत बारीकी से अध्ययन किया था।"
 Mendelssohn, Goethe को सुनाते हुए, 1830, Moritz Oppenheim द्वारा, 1864
संगीतशास्त्री Greg Vitercik मानते हैं कि, जबकि "Mendelssohn का संगीत शायद ही कभी उत्तेजित करने की आकांक्षा रखता है", उनकी प्रारंभिक रचनाओं से स्पष्ट शैलीगत नवाचार शास्त्रीय रूपों और रोमांसवाद की भावनाओं के बीच कुछ विरोधाभासों को हल करते हैं। रोमांटिक संगीत की अभिव्यक्ति ने सोनाटा रूप के पालन में एक समस्या प्रस्तुत की; एक आंदोलन का अंतिम पुनरावृत्ति खंड, रोमांटिक शैली के संदर्भ में, जुनून या आत्मा के बिना एक नीरस तत्व लग सकता था। इसके अलावा, इसे किसी आंदोलन के भावनात्मक चरमोत्कर्ष तक पहुँचने से पहले एक पांडित्यपूर्ण देरी के रूप में देखा जा सकता था, जो शास्त्रीय परंपरा में आंदोलन के विकास खंड से पुनरावृत्ति तक के संक्रमण पर होता था; जबकि Berlioz और अन्य "आधुनिकतावादी" चाहते थे कि भावनात्मक चरमोत्कर्ष आंदोलन के अंत में हो, यदि आवश्यक हो तो पुनरावृत्ति के बाद एक विस्तारित कोडा जोड़कर। इस समस्या का Mendelssohn का समाधान Berlioz के दृष्टिकोण की तुलना में कम सनसनीखेज था, लेकिन आंदोलन के औपचारिक घटकों के संरचनात्मक संतुलन को बदलने में निहित था। इस प्रकार आम तौर पर Mendelssohn के एक आंदोलन में, विकास-पुनरावृत्ति संक्रमण दृढ़ता से चिह्नित नहीं हो सकता है, और पुनरावृत्ति खंड को सामंजस्यपूर्ण या मधुर रूप से विविध बनाया जाएगा ताकि यह प्रारंभिक, प्रस्तुतीकरण खंड की प्रत्यक्ष प्रति न हो; इसने अंतिम चरमोत्कर्ष की ओर एक तार्किक गति की अनुमति दी। Vitercik प्रभाव को संक्षेप में कहते हैं "विषय की कहानी के 'तार्किक' विकास में 'बाहरी रूप' के गतिशील प्रक्षेपवक्र को आत्मसात करना।"
Richard Taruskin लिखते हैं कि, यद्यपि Mendelssohn ने बहुत कम उम्र में असाधारण महारत की रचनाएँ कीं,
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वे कभी अपनी प्रारंभिक युवा शैली से आगे नहीं बढ़े। [...] वे शैलीगत रूप से रूढ़िवादी बने रहे [...] "क्रांतिकारी" नवीनता के प्रदर्शन से ध्यान आकर्षित करने की कोई आवश्यकता महसूस नहीं की। अपने संक्षिप्त करियर के दौरान वे संगीत की यथास्थिति के प्रति आराम से वफादार रहे – अर्थात्, "शास्त्रीय" रूप, जैसा कि उनके समय में पहले से ही सोचा जाता था। रोमांसवाद का उनका संस्करण, जो पहले से ही उनकी प्रारंभिक रचनाओं में स्पष्ट था, एक काफी पारंपरिक, वस्तुनिष्ठ प्रकृति के संगीतमय "चित्रण" में निहित था (यद्यपि उत्कृष्ट रूप से गढ़ा गया)।
प्रारंभिक रचनाएँ
युवा Mendelssohn अपने बचपन में J. S. Bach और C. P. E. Bach दोनों के संगीत से और Beethoven, Joseph Haydn और Mozart से बहुत प्रभावित थे; इन संगीतकारों के निशान 12 प्रारंभिक स्ट्रिंग सिम्फनी में देखे जा सकते हैं। ये 1821 से 1823 तक लिखी गईं, जब वे 12 से 14 वर्ष की आयु के बीच थे, मुख्यतः Mendelssohn परिवार में प्रदर्शन के लिए, और उनकी मृत्यु के बहुत समय बाद तक प्रकाशित या सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत नहीं की गईं।
उनकी पहली प्रकाशित रचनाएँ 1822-1825 के उनके तीन पियानो चौकड़ी थे; Op. 1 C minor में, Op. 2 F minor में और Op. 3 B minor में; लेकिन उनकी क्षमताएँ विशेष रूप से उनकी प्रारंभिक परिपक्वता के कार्यों के एक समूह में प्रकट होती हैं: String Octet 1825, Overture A Midsummer Night's Dream 1826, जो अपने पूर्ण रूप में Adolf Bernhard Marx के प्रभाव का भी बहुत ऋणी है, उस समय Mendelssohn के करीबी मित्र, और दो प्रारंभिक स्ट्रिंग चौकड़ी: Op. 12 1829 और Op. 13 1827, जो दोनों Beethoven की अंतिम चौकड़ियों की तकनीकों और विचारों की एक उल्लेखनीय समझ दर्शाते हैं जिनका Mendelssohn ने बारीकी से अध्ययन किया था। ये चार रचनाएँ रूप, सामंजस्य, प्रतिबिंदु, रंग और रचनात्मक तकनीक की एक सहज कमान दिखाती हैं, जो R. Larry Todd की राय में अक्सर किए गए दावों को उचित ठहराती हैं कि Mendelssohn की प्रतिभा अपनी बौद्धिक समझ में Mozart से भी अधिक थी।
BBC द्वारा 16 संगीत समीक्षकों के 2009 के एक सर्वेक्षण ने माना कि Mendelssohn पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान रचना करने वाले प्रतिभाशाली थे।
सिम्फनी
Mendelssohn की परिपक्व सिम्फनी लगभग प्रकाशन के क्रम में क्रमांकित हैं, न कि उस क्रम में जिसमें वे रची गई थीं। रचना का क्रम है: 1, 5, 4, 2, 3। इस क्रम में No. 3 का स्थान समस्याग्रस्त है क्योंकि उन्होंने इस पर एक दशक से अधिक समय तक काम किया, No. 5 पर काम शुरू करने के तुरंत बाद रेखाचित्र शुरू किए लेकिन No. 5 और 4 दोनों के बाद इसे पूरा किया। सिम्फनी नंबर 1 सी माइनर में पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए 1824 में लिखी गई थी, जब Mendelssohn मात्र 15 वर्ष के थे। यह रचना प्रायोगिक है, जो Beethoven और Carl Maria von Weber के प्रभावों को दर्शाती है। Mendelssohn ने 1829 में London की अपनी पहली यात्रा पर Philharmonic Society के ऑर्केस्ट्रा के साथ इस सिम्फनी का संचालन किया। तीसरे मूवमेंट के लिए उन्होंने अपने Octet के Scherzo के ऑर्केस्ट्रेशन को प्रतिस्थापित किया। इस रूप में यह रचना सफल रही, और इसने उनकी ब्रिटिश ख्याति की नींव रखी।
 Wilhelm Hensel द्वारा Mendelssohn का चित्र, 1847
1829 और 1830 के दौरान Mendelssohn ने अपनी सिम्फनी नंबर 5 लिखी, जिसे Reformation के नाम से जाना जाता है। यह धर्मसुधार की 300वीं वर्षगांठ का उत्सव मनाती थी। Mendelssohn इस रचना से असंतुष्ट रहे और उन्होंने इसके स्कोर के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी।
Mendelssohn की Italy की यात्राओं ने उन्हें सिम्फनी नंबर 4 ए मेजर में रचने के लिए प्रेरित किया, जिसे Italian Symphony के नाम से जाना जाता है। उन्होंने 1833 में इसका प्रीमियर संचालित किया, लेकिन अपने जीवनकाल में इसके स्कोर को प्रकाशित करने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि वे लगातार इसे पुनर्लिखित करने की कोशिश करते रहे।
Scottish Symphony सिम्फनी नंबर 3 ए माइनर में 1829 के बीच रुक-रुक कर लिखी और संशोधित की गई थी, जब Mendelssohn ने Holyrood Palace की यात्रा के दौरान शुरुआती थीम नोट की थी, और 1842 में, जब Leipzig में इसका प्रीमियर हुआ था, जो उनकी सिम्फनियों में सार्वजनिक रूप से प्रीमियर होने वाली अंतिम थी। यह रचना रोमांटिकवाद की भावना में Scotland के वातावरण को जगाती है, लेकिन किसी भी पहचानी गई Scottish लोक धुनों का उपयोग नहीं करती।
उन्होंने सिम्फनी-कैंटटा Lobgesang Hymn of Praise बी-फ्लैट मेजर में लिखा, जिसे मरणोपरांत सिम्फनी नंबर 2 नाम दिया गया, Johannes Gutenberg द्वारा प्रिंटिंग प्रेस की कथित 400वीं वर्षगांठ के Leipzig में आयोजित समारोहों को चिह्नित करने के लिए; पहला प्रदर्शन 25 जून 1840 को हुआ था।
#### अन्य ऑर्केस्ट्रा संगीत
Mendelssohn ने 1830 में कॉन्सर्ट ओवरचर The Hebrides Fingal's Cave लिखा, जो 1820 के दशक के अंत में Scotland की यात्राओं से प्रेरित था। उन्होंने अपने Europe के Grand Tour के हिस्से के रूप में Hebridean द्वीप Staffa पर स्थित Fingal's Cave का दौरा किया, और इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने मौके पर ही ओवरचर की शुरुआती थीम लिख डाली, जिसे उसी शाम घर लिखे गए पत्र में शामिल किया। उन्होंने अन्य कॉन्सर्ट ओवरचर भी लिखे, विशेष रूप से Calm Sea and Prosperous Voyage Meeresstille und glückliche Fahrt, 1828, जो Goethe की कविताओं की एक जोड़ी से प्रेरित था, और The Fair Melusine Die schöne Melusine 1830। एक समकालीन लेखक ने इन रचनाओं को "शायद सबसे सुंदर ओवरचर जो अब तक हम जर्मनों के पास हैं" माना।
 Mendelssohn के Op. 61 से "Wedding March" का ट्रम्पेट भाग (ऊपर) और वायलिन भाग में मुख्य थीम (नीचे)
Mendelssohn ने 1839 में Ruy Blas के लिए एक ओवरचर भी लिखा, जो Victor Hugo के नाटक के एक चैरिटी प्रदर्शन के लिए कमीशन किया गया था जिससे संगीतकार को नफरत थी। A Midsummer Night's Dream Op. 61 के लिए उनका आकस्मिक संगीत, जिसमें प्रसिद्ध Wedding March शामिल है, 1843 में लिखा गया था, Overture के सत्रह वर्ष बाद।
#### कॉन्सर्टो
Violin Concerto ई माइनर में, Op. 64 1844, Ferdinand David के लिए लिखा गया था। David, जो रचना की तैयारी के दौरान Mendelssohn के साथ निकटता से काम कर रहे थे, ने अपने Guarneri वायलिन पर कॉन्सर्टो का प्रीमियर दिया। Joseph Joachim ने इसे Beethoven, Brahms और Bruch के साथ चार महान वायलिन कॉन्सर्टो में से एक कहा।
 Violin Concerto Op. 64, दूसरे मूवमेंट की मुख्य थीम
Mendelssohn ने एक कम प्रसिद्ध, प्रारंभिक वायलिन और स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो डी माइनर में 1822 भी लिखा; चार पियानो कॉन्सर्टो "नंबर 0" ए माइनर में, 1822; 1 जी माइनर में, 1831; 2 डी माइनर में, 1837; और 3 ई माइनर में, 1844 से एक मरणोपरांत प्रकाशित अंश; दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कॉन्सर्टो ई मेजर, जो उन्होंने 14 वर्ष की आयु में लिखा, और ए-फ्लैट मेजर, 15 वर्ष की आयु में; और एक अन्य डबल कॉन्सर्टो, वायलिन और पियानो के लिए 1823। इसके अलावा, एकल वादक और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई सिंगल-मूवमेंट रचनाएं हैं। पियानो के लिए वे हैं 1834 की Rondo Brillante, 1832 की Capriccio Brillante, और 1838 की Serenade and Allegro Giocoso। उन्होंने दो कॉन्सर्टिनो Konzertstücke, Op. 113 और 114 भी लिखे, मूल रूप से क्लैरिनेट, बैसेट हॉर्न और पियानो के लिए; Op. 113 का ऑर्केस्ट्रेशन संगीतकार ने स्वयं किया था।
#### कक्ष संगीत
Mendelssohn की परिपक्व रचनाओं में अनेक कक्ष रचनाएं हैं, जिनमें से कई उनकी कुछ बड़ी रचनाओं में कमी वाली भावनात्मक तीव्रता प्रदर्शित करती हैं। विशेष रूप से, उनकी String Quartet No. 6, उनकी स्ट्रिंग क्वार्टेट में अंतिम और उनकी अंतिम प्रमुख रचना – जो उनकी बहन Fanny की मृत्यु के बाद लिखी गई – इतिहासकार Peter Mercer-Taylor की राय में, असाधारण रूप से शक्तिशाली और वाक्पटु है। अन्य परिपक्व रचनाओं में दो स्ट्रिंग क्विंटेट शामिल हैं; क्लैरिनेट, सेलो, वायोला और वायलिन के लिए सोनाटा; और दो पियानो ट्रायो। Piano Trio No. 1 डी माइनर में के लिए, Mendelssohn ने असामान्य रूप से अपने साथी संगीतकार, Ferdinand Hiller की सलाह ली, और पियानो भाग को अधिक रोमांटिक, "Schumannesque" शैली में पुनर्लिखित किया, जिससे इसका प्रभाव काफी बढ़ गया।
#### पियानो संगीत संगीतशास्त्री Glenn Stanley का अवलोकन है कि "Brahms के विपरीत, अपने समकालीन Schumann, Chopin और Liszt के विपरीत, और सम्मानित पूर्व स्वामियों के विपरीत....Mendelssohn पियानो को अपने सर्वाधिक महत्वपूर्ण कलात्मक वक्तव्यों के लिए पसंदीदा माध्यम नहीं मानते थे"। Mendelssohn के Songs Without Words Lieder ohne Worte, आठ चक्र जिनमें से प्रत्येक में छह गीतात्मक रचनाएँ हैं दो मरणोपरांत प्रकाशित, उनकी सर्वाधिक प्रसिद्ध एकल पियानो रचनाएँ बनी हुई हैं। संगीतकार के जीवनकाल में भी ये मानक पार्लर प्रस्तुति की वस्तुएँ बन गईं, और Todd के अनुसार, उनकी अत्यधिक लोकप्रियता ने स्वयं कई आलोचकों को उनके संगीतीय मूल्य को कम आँकने के लिए प्रेरित किया है। उदाहरण के लिए, Charles Rosen ने अस्पष्ट टिप्पणी की, यह नोट करने के बावजूद कि "इनमें कितना सुंदर संगीत है", कि "यह सच नहीं है कि ये नीरस हैं, लेकिन ये वैसी ही हो सकती हैं।" 19वीं शताब्दी के दौरान, जो संगीतकार अपनी स्वयं की समान रचनाएँ तैयार करने के लिए प्रेरित हुए उनमें Charles-Valentin Alkan उनके Chants के पाँच सेट, प्रत्येक एक barcarole के साथ समाप्त होते हुए और Anton Rubinstein शामिल हैं।
 Musical World में Organ Sonatas का विज्ञापन, 24 जुलाई 1845
Mendelssohn की अन्य उल्लेखनीय पियानो रचनाओं में उनके Variations sérieuses, Op. 54 1841, Rondo Capriccioso, छह Preludes and Fugues का सेट, Op. 35 1832 और 1837 के बीच लिखे गए, और Seven Characteristic Pieces, Op. 7 1827 शामिल हैं।
#### ऑर्गन संगीत
Mendelssohn ने 11 वर्ष की आयु से अपनी मृत्यु तक ऑर्गन बजाया और उसके ल्ऐ रचनाएँ कीं। उनकी प्राथमिक ऑर्गन रचनाएँ Three Preludes and Fugues, Op. 37 1837, और Six Sonatas, Op. 65 1845 हैं, जिनके बारे में Eric Werner ने लिखा "Bach की रचनाओं के बाद, Mendelssohn के Organ Sonatas सभी ऑर्गनवादकों की अनिवार्य प्रदर्शनी सूची में आते हैं"।
#### ओपेरा
Mendelssohn ने अपने युवाकाल में पारिवारिक प्रस्तुति के लिए कुछ Singspiele लिखे। उनका ओपेरा Die beiden Neffen The Two Nephews उनके 15वें जन्मदिन पर उनके लिए पूर्वाभ्यास किया गया। 1829 में Die Heimkehr aus der Fremde Son and Stranger या Return of the Roamer आया, एक गलत पहचान की कॉमेडी जो उनके माता-पिता की रजत जयंती के सम्मान में लिखी गई और उनके जीवनकाल में अप्रकाशित रही। 1825 में उन्होंने एक अधिक परिष्कृत कृति लिखी, Die Hochzeit des Camacho Camacho's Wedding, जो Don Quixote के एक प्रसंग पर आधारित थी, सार्वजनिक उपभोग के लिए। यह 1827 में Berlin में प्रस्तुत किया गया, लेकिन ठंडे ढंग से प्राप्त हुआ। Mendelssohn प्रथम प्रदर्शन के समापन से पहले ही रंगमंच छोड़ गए, और बाद के प्रदर्शन रद्द कर दिए गए।
यद्यपि उन्होंने एक पूर्ण ओपेरा रचने का विचार कभी नहीं त्यागा, और कई विषयों पर विचार किया – जिनमें Nibelung गाथा शामिल है जिसे बाद में Wagner ने रूपांतरित किया, जिसके बारे में उन्होंने अपनी बहन Fanny से पत्राचार किया – उन्होंने किसी भी परियोजना के लिए कभी कुछ पृष्ठों से अधिक रेखाचित्र नहीं लिखे। Mendelssohn के अंतिम वर्षों में ओपेरा प्रबंधक Benjamin Lumley ने उन्हें Shakespeare के The Tempest से Eugène Scribe की पटकथा पर एक ओपेरा लिखने के लिए अनुबंधित करने का प्रयास किया, और यहाँ तक कि इसे 1847 में आगामी के रूप में घोषित किया, Mendelssohn की मृत्यु का वर्ष। पटकथा अंततः Fromental Halévy द्वारा तैयार की गई। अपनी मृत्यु पर Mendelssohn ने Lorelei की कहानी पर एक ओपेरा के लिए कुछ रेखाचित्र छोड़े।
#### गायक मंडल रचनाएँ
Mendelssohn के दो बड़े बाइबिल आधारित oratorios, St Paul 1836 में और Elijah 1846 में, J. S. Bach से बहुत प्रभावित हैं। एक अधूरे oratorio, Christus, के जीवित अंश एक recitative, एक chorus "There Shall a Star Come out of Jacob", और एक पुरुष स्वर त्रिक से मिलकर बनते हैं।
चौंकाने वाला रूप से भिन्न है अधिक स्पष्ट रूप से Romantic Die erste Walpurgisnacht The First Walpurgis Night, Goethe की एक गाथा की गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्थापना जो ईसाई धर्म के प्रारंभिक दिनों में Harz पर्वतों में Druids के बुतपरस्त अनुष्ठानों का वर्णन करती है। विद्वान Heinz-Klaus Metzger ने इस स्कोर को "ईसाई धर्म के प्रभुत्व के खिलाफ यहूदी विरोध" के रूप में देखा है।
 Elijah की प्रस्तावना का भाग Mendelssohn द्वारा पियानो युगल के लिए व्यवस्थित (Library of Congress में पांडुलिपि)
Mendelssohn ने "The Book of Psalms" से गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए पाँच स्थापनाएँ लिखीं। Schumann ने 1837 में राय दी कि Psalm 42 का उनका संस्करण "चर्च के लिए एक संगीतकार के रूप में उनके द्वारा पहुँचा गया सर्वोच्च बिंदु था। वास्तव में सर्वोच्च बिंदु जो हाल के चर्च संगीत ने बिल्कुल भी पहुँचाया है।"
Mendelssohn ने बिना संगत के गायक मंडल के लिए कई छोटे पैमाने के पवित्र कार्य भी लिखे, जैसे Psalm 100 की स्थापना, Jauchzet dem Herrn, alle Welt, और ऑर्गन के साथ गायक मंडल के लिए। अधिकांश अंग्रेजी में लिखे या अनुवादित हैं। सबसे प्रसिद्ध में से एक है Hear My Prayer, जिसका दूसरा भाग "O for the Wings of a Dove" को शामिल करता है, जो अक्सर एक अलग वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया जाने लगा। यह रचना पूर्ण गायक मंडल, ऑर्गन, और एक treble या soprano एकल गायक के लिए लिखी गई है। Mendelssohn के जीवनीकार Todd टिप्पणी करते हैं, "इंग्लैंड में गान की अत्यधिक लोकप्रियता ने बाद में इसे Victorian आचार-विचार का तिरस्कार करने वालों से सतहीपन के आरोपों के सामने उजागर किया।"
एक भजन धुन Mendelssohn – William Hayman Cummings द्वारा Mendelssohn के cantata Festgesang Festive Hymn से एक धुन का रूपांतरण, 1840s की एक धर्मनिरपेक्ष रचना, जिसे Mendelssohn ने पवित्र संगीत के लिए अनुपयुक्त माना – Charles Wesley के लोकप्रिय क्रिसमस भजन "Hark! The Herald Angels Sing" के लिए मानक धुन बन गई है।
#### गीत
Mendelssohn ने कई गीत लिखे, एकल स्वर और युगल दोनों के लिए, पियानो के साथ। यह दावा किया गया है कि 1819 से जब वे 10 वर्ष के थे अपनी मृत्यु तक "शायद ही कोई एक महीना था जिसमें वे गीत रचना में व्यस्त नहीं थे"। इनमें से कई गीत सरल हैं, या थोड़ी संशोधित, strophic स्थापनाएँ। कुछ, जैसे उनका सबसे प्रसिद्ध गीत "Auf Flügeln des Gesanges" "On Wings of Song", लोकप्रिय हुए। विद्वान Susan Youens टिप्पणी करती हैं "यदि यह Mendelssohn का मिशन नहीं था।"
Mendelssohn की बहन Fanny द्वारा लिखे गए कई गीत मूल रूप से उनके भाई के नाम से प्रकट हुए; यह आंशिक रूप से परिवार के पूर्वाग्रह के कारण हो सकता है, और आंशिक रूप से उनके अपने संकोची स्वभाव के कारण।
### प्रस्तुतकर्ता अपने जीवनकाल में Mendelssohn पियानो और ऑर्गन दोनों पर कुशल कीबोर्ड वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके एक शोकसंदेश लेखक ने लिखा: "सबसे पहले और सर्वोपरि हम उनकी पियानोफोर्टे-वादन की प्रशंसा करते हैं, जिसमें स्पर्श की आश्चर्यजनक लोच, द्रुतगति और शक्ति थी; इसके बाद उनका वैज्ञानिक और सशक्त ऑर्गन वादन — इन वाद्ययंत्रों पर उनकी सफलताएँ अभी भी जनता की स्मृति में ताज़ा हैं।" अपनी संगीत सभाओं और वादन प्रदर्शनों में Mendelssohn ने अपने कुछ जर्मन पूर्ववर्तियों, विशेष रूप से Carl Maria von Weber, Beethoven और J.S. Bach की रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जिनके ऑर्गन संगीत को उन्होंने "लगभग अकेले ही" प्रदर्शन सूची में वापस लाया।
निजी और सार्वजनिक प्रदर्शनों में Mendelssohn अपनी तात्कालिक रचनाओं के लिए प्रसिद्ध थे। London में एक अवसर पर, जब सोप्रानो गायिका Maria Malibran ने एक वादन प्रदर्शन के बाद उनसे तात्कालिक संगीत रचना का अनुरोध किया, तो उन्होंने एक ऐसी रचना प्रस्तुत की जिसमें उसके द्वारा गाए गए सभी गीतों की धुनें शामिल थीं। संगीत प्रकाशक Victor Novello, जो वहाँ उपस्थित थे, ने टिप्पणी की "उन्होंने कुछ ऐसा किया है जो मुझे असंभव लगता है, यहाँ तक कि सुनने के बाद भी।" 1837 में एक अन्य वादन प्रदर्शन में, जहाँ Mendelssohn ने एक गायक के लिए पियानो बजाया, Robert Schumann ने सोप्रानो की अनदेखी करते हुए लिखा "Mendelssohn ने देवता की तरह संगत की।"
### कंडक्टर
Mendelssohn अपनी और अन्य संगीतकारों की रचनाओं दोनों के प्रसिद्ध संचालक थे। 1829 में अपने London में पहले प्रदर्शन में, वे डंडे के नवोन्मेषी उपयोग के लिए उल्लेखनीय रहे — जो तब एक महान नवीनता थी। लेकिन उनकी नवीनता लय, स्वरबल और स्वयं वाद्यवृंद कलाकारों के प्रति बहुत सावधानी बरतने तक भी फैली हुई थी — जब वे अड़ियल होते तो उन्हें डाँटना और जब वे उन्हें संतुष्ट करते तो उनकी प्रशंसा करना। 1836 के Lower Rhine संगीत महोत्सव में संचालन के दौरान उनकी सफलता ही थी जिसने उन्हें Düsseldorf में निर्देशक के रूप में अपना पहला वेतनभोगी व्यावसायिक पद ग्रहण करने की ओर अग्रसर किया। Mendelssohn के संचालन की सराहना करने वालों में Hector Berlioz भी थे, जिन्होंने 1843 में Leipzig आमंत्रित होने पर Mendelssohn के साथ डंडों का आदान-प्रदान करते हुए लिखा "जब महान आत्मा हमें आत्माओं की भूमि में शिकार करने भेजेगी, तो हमारे योद्धा अपने युद्ध कुल्हाड़े परिषद कक्ष के द्वार पर एक साथ लटकाएँ।" Leipzig में Mendelssohn ने Gewandhaus Orchestra को महान ऊँचाइयों पर पहुँचाया; यद्यपि वे पहले से ही "क्लासिक्स" के रूप में स्थापित होते जा रहे अतीत के महान संगीतकारों पर ध्यान केंद्रित करते थे, उन्होंने Schumann, Berlioz, Gade और कई अन्य के नए संगीत के साथ-साथ अपना स्वयं का संगीत भी शामिल किया। एक आलोचक जो प्रभावित नहीं हुआ वह था Richard Wagner; उसने Mendelssohn पर आरोप लगाया कि वे Beethoven की सिम्फनियों के अपने प्रदर्शनों में बहुत तेज़ लय का उपयोग करते थे।
### संपादक
Mendelssohn की बारोक संगीत में रुचि केवल Bach के St Matthew Passion तक सीमित नहीं थी जिसे उन्होंने 1829 में पुनर्जीवित किया था। वे ऐसे संगीत को तैयार करने और संपादित करने में लगे रहे, चाहे प्रदर्शन के लिए हो या प्रकाशन के लिए, ताकि वह संगीतकारों के मूल इरादों के यथासंभव निकट हो सके, जिसमें जहाँ भी संभव हो प्रारंभिक संस्करणों और पांडुलिपियों का गहन अध्ययन शामिल था। इससे वे प्रकाशकों के साथ टकराव में पड़ सकते थे; उदाहरण के लिए, London Handel Society 1845 के लिए Handel के वक्तृत्व संगीत Israel in Egypt के उनके संस्करण ने अक्सर विवादास्पद पत्राचार को जन्म दिया, जिसमें Mendelssohn ने उदाहरणार्थ वहाँ स्वरबल जोड़ने से इनकार कर दिया जहाँ Handel ने नहीं दिया था, या ट्रॉम्बोन के लिए भाग जोड़ने से इनकार कर दिया। Mendelssohn ने ऑर्गन के लिए Bach की कई रचनाओं का भी संपादन किया, और जाहिरा तौर पर Robert Schumann के साथ पूर्ण Bach संस्करण तैयार करने की संभावना पर चर्चा की।
### शिक्षक
यद्यपि Mendelssohn संगीत शिक्षा को बहुत महत्व देते थे, और Leipzig में उनके द्वारा स्थापित Conservatoire के प्रति पर्याप्त प्रतिबद्धता रखते थे, उन्हें शिक्षण में बहुत आनंद नहीं आता था और उन्होंने केवल बहुत कम निजी शिष्य लिए जिनमें उन्हें विश्वास था कि उल्लेखनीय गुण हैं। ऐसे छात्रों में संगीतकार William Sterndale Bennett, पियानोवादक Camille-Marie Stamaty, वायलिन वादक और संगीतकार Julius Eichberg, और कवि के पौत्र Walther von Goethe शामिल थे। Leipzig Conservatoire में Mendelssohn ने रचना और समूह वादन की कक्षाएँ पढ़ाईं।
प्रतिष्ठा और विरासत
### प्रथम शताब्दी
Mendelssohn की मृत्यु के तत्काल बाद, Germany और England दोनों में उन्हें शोक व्यक्त किया गया। हालाँकि, Mendelssohn में रूढ़िवादी प्रवृत्ति, जिसने उन्हें उनके कुछ अधिक चमकदार समकालीनों से अलग किया, ने उनमें से कुछ के बीच उनके संगीत के प्रति एक अनुषंगी तिरस्कारपूर्ण दृष्टिकोण उत्पन्न किया। Berlioz, Liszt और अन्य के साथ Mendelssohn के संबंध असहज और संदिग्ध रहे थे। श्रोताओं में जिन्होंने Mendelssohn की प्रतिभा पर सवाल उठाए थे उनमें Heinrich Heine शामिल थे, जिन्होंने 1836 में वक्तृत्व संगीत St. Paul सुनने के बाद लिखा कि उनकी रचना
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एक महान, कठोर, बहुत गंभीर गंभीरता, शास्त्रीय प्रतिमानों का अनुसरण करने की एक दृढ़, लगभग आग्रहपूर्ण प्रवृत्ति, सर्वोत्तम, चतुरतम गणना, तीक्ष्ण बुद्धिमत्ता और अंत में, सहजता का पूर्ण अभाव द्वारा विशेषीकृत थी। लेकिन क्या कला में सहजता के बिना प्रतिभा की कोई मौलिकता होती है?
Mendelssohn की इस आलोचना में उनकी क्षमता के लिए — जिसे नकारात्मक रूप से सहजता के रूप में वर्णित किया जा सकता था — को Richard Wagner ने और आगे बढ़ाया। Mendelssohn की सफलता, उनकी लोकप्रियता और उनका यहूदी मूल Wagner को इस हद तक खीझाते थे कि उन्होंने उनकी मृत्यु के तीन वर्ष बाद, एक यहूदी-विरोधी पुस्तिका Das Judenthum in der Musik में Mendelssohn की हल्की प्रशंसा के साथ निंदा की:
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[Mendelssohn] ने हमें दिखाया है कि एक यहूदी के पास विशिष्ट प्रतिभाओं का सर्वाधिक भंडार हो सकता है, सर्वोत्तम और सर्वाधिक विविध संस्कृति हो सकती है, उच्चतम और कोमलतम सम्मान की भावना हो सकती है — फिर भी इन सभी श्रेष्ठताओं के बावजूद वह हममें वह गहरा, वह हृदय-शोधक प्रभाव उत्पन्न नहीं कर सकता जिसकी हम कला से अपेक्षा करते हैं [...] हमारी वर्तमान संगीत शैली की फीकापन और सनकीपन को [...] Mendelssohn के एक अस्पष्ट, लगभग तुच्छ विषयवस्तु को यथासंभव रोचक और जीवंत रूप से व्यक्त करने के प्रयास द्वारा अपनी चरम सीमा तक पहुँचाया गया है।
दार्शनिक Friedrich Nietzsche ने Mendelssohn के संगीत के प्रति सतत प्रशंसा व्यक्त की, "Teutonic" रोमांटिकतावाद के प्रति उनके सामान्य तिरस्कार के विपरीत:
> किसी भी सूरत में, स्वच्छंदतावाद का समूचा संगीत [जैसे Schumann और Wagner] ... शुरुआत से ही दोयम दर्जे का संगीत था, और असली संगीतकारों ने इस पर बहुत कम ध्यान दिया। Felix Mendelssohn के साथ मामला अलग था, वह शांत-मनोहर उस्ताद जिसे, अपनी सहज, पवित्र, प्रसन्न आत्मा की बदौलत, शीघ्र सम्मान मिला और उतनी ही तेज़ी से भुला दिया गया, जर्मन संगीत में एक मनमोहक प्रसंग के रूप में।
कुछ पाठकों ने हालांकि Nietzsche द्वारा Mendelssohn को 'मनमोहक प्रसंग' कहे जाने को संरक्षणात्मक माना है।
20वीं सदी में नाज़ी शासन और उसके Reichsmusikkammer ने Mendelssohn की यहूदी उत्पत्ति का हवाला देते हुए उनकी रचनाओं के प्रदर्शन और प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया, यहां तक कि नाज़ी-अनुमोदित संगीतकारों से A Midsummer Night's Dream के लिए आनुषंगिक संगीत को फिर से लिखने को कहा। Carl Orff ने यह स्वीकार किया। नाज़ियों के अधीन, "Mendelssohn को संगीत इतिहास की एक खतरनाक 'दुर्घटना' के रूप में प्रस्तुत किया गया, जिसने 19वीं सदी में जर्मन संगीत को 'पतनशील' बनाने में निर्णायक भूमिका निभाई।" Leipzig Conservatoire में छात्रों के लिए जर्मन Mendelssohn छात्रवृत्ति 1934 में बंद कर दी गई और 1963 तक पुनः शुरू नहीं हुई। 1892 में Leipzig में Mendelssohn को समर्पित स्मारक को नाज़ियों ने 1936 में हटा दिया। 2008 में एक प्रतिस्थापन स्थापित किया गया। Düsseldorf Opera House के बाहर Clemens Buscher 1855–1916 द्वारा बनाई गई Mendelssohn की कांस्य प्रतिमा को भी नाज़ियों ने 1936 में हटा दिया और नष्ट कर दिया। 2012 में एक प्रतिस्थापन स्थापित किया गया। राष्ट्रीय समाजवादी वर्षों के दौरान Mendelssohn की कब्र अक्षुण्ण रही।
 2008 में समर्पित Leipzig के St. Thomas Church के निकट पुनर्निर्मित Mendelssohn स्मारक
19वीं सदी भर ब्रिटेन में Mendelssohn की प्रतिष्ठा उच्च बनी रही। Prince Albert ने 1847 में वक्तृत्व-गीत Elijah के लिए जर्मन में एक गीत-पुस्तक में लिखा: "उस महान कलाकार को जो, झूठी कला की Baal-पूजा से घिरे हुए, एक दूसरे Elijah की तरह, प्रतिभा और अध्ययन के माध्यम से, सच्ची कला की सेवा के प्रति सच्चा बने रहने में सक्षम रहा।" 1851 में किशोरवय Elizabeth Sara Sheppard का एक प्रशंसात्मक उपन्यास प्रकाशित हुआ, Charles Auchester। पुस्तक में मुख्य पात्र के रूप में "Chevalier Seraphel" है, Mendelssohn का एक आदर्शीकृत चित्रण, और यह लगभग 80 वर्षों तक छपती रही। 1854 में Queen Victoria ने अनुरोध किया कि Crystal Palace को पुनर्निर्मित करते समय Mendelssohn की एक प्रतिमा शामिल की जाए। A Midsummer Night's Dream से Mendelssohn का "Wedding March" 1858 में Queen Victoria की बेटी, Princess Victoria, The Princess Royal, की Prussia के Crown Prince Frederick से शादी में बजाया गया था, और यह विवाह समारोहों में लोकप्रिय बना हुआ है। Mendelssohn के शिष्य Sterndale Bennett 1875 में अपनी मृत्यु तक ब्रिटिश संगीत शिक्षा में एक प्रमुख शक्ति थे, और अपने गुरु की परंपराओं के महान समर्थक थे; उनके छात्रों में अगली पीढ़ी के कई अंग्रेजी संगीतकार शामिल थे, जिनमें Sullivan, Hubert Parry और Francis Edward Bache शामिल थे।
बीसवीं सदी के आरंभ तक, Bernard Shaw सहित कई आलोचकों ने, Victorian सांस्कृतिक संकीर्णता के साथ इसके जुड़ाव के लिए Mendelssohn के संगीत की निंदा करना शुरू कर दिया; Shaw ने विशेष रूप से संगीतकार की "दस्ताने की सज्जनता, उनकी पारंपरिक भावुकता, और उनकी घृणित वक्तृत्व-गीत बनाने की प्रवृत्ति" की शिकायत की। 1950 के दशक में विद्वान Wilfrid Mellers ने Mendelssohn की "नकली धार्मिकता की शिकायत की जो हमारी नैतिकता में अचेतन पाखंड के तत्व को प्रतिबिंबित करती है"। एक विरोधाभासी राय पियानोवादक और संगीतकार Ferruccio Busoni की आई, जिन्होंने Mendelssohn को "निर्विवाद महानता का उस्ताद" और "Mozart का उत्तराधिकारी" माना। Busoni ने, Anton Rubinstein और Charles-Valentin Alkan जैसे पहले के कुशल कलाकारों की तरह, नियमित रूप से अपने वादन-कार्यक्रमों में Mendelssohn की पियानो रचनाओं को शामिल किया।
### आधुनिक मत
पिछले 50 वर्षों में Mendelssohn के कार्य की सराहना विकसित हुई है, उनकी उपलब्धियों को संदर्भ में रखने वाली कई जीवनियों के प्रकाशन के साथ। Mercer-Taylor इस विडंबना पर टिप्पणी करते हैं कि "Mendelssohn के संगीत का यह व्यापक-आधारित पुनर्मूल्यांकन आंशिक रूप से संगीत सिद्धांत के विचार के सामान्य विघटन से संभव हुआ है", एक विचार जिसे Mendelssohn ने "एक संचालक, पियानोवादक और विद्वान के रूप में" स्थापित करने में बहुत योगदान दिया था। आलोचक H. L. Mencken ने निष्कर्ष निकाला कि, यदि Mendelssohn वास्तव में सच्ची महानता से चूक गए, तो वे "बाल भर से" चूके।
 Friedrich Wilhelm Schadow द्वारा Felix Mendelssohn, 1834
Charles Rosen ने अपनी 1995 की पुस्तक The Romantic Generation में Mendelssohn पर एक अध्याय में, संगीतकार की प्रशंसा और आलोचना दोनों की है। वे उन्हें "पश्चिमी संगीत के इतिहास में अब तक का सबसे महान बाल-प्रतिभा" कहते हैं, जिनका 16 वर्ष की आयु में नियंत्रण 19 वर्ष की आयु में Mozart या Chopin से बेहतर था, कम उम्र में ही "अपनी पीढ़ी के किसी भी संगीतकार द्वारा अतुलनीय बड़े पैमाने की संरचना का नियंत्रण" रखने वाले, और Beethoven की "गहन" समझ वाले एक "प्रतिभाशाली"। Rosen का मानना है कि संगीतकार के बाद के वर्षों में, अपनी कला या प्रतिभा को खोए बिना, उन्होंने "अपनी साहसिकता ... त्याग दी"; लेकिन वे Mendelssohn की अपेक्षाकृत देर से आई Violin Concerto in E minor को "शास्त्रीय कंसर्टो परंपरा और स्वच्छंदतावादी कुशल रूप का सबसे सफल संश्लेषण" कहते हैं। Rosen पियानो के लिए Mendelssohn के Op. 35 में बाद में शामिल "Fugue in E minor" को एक "उत्कृष्ट कृति" मानते हैं; लेकिन उसी अनुच्छेद में Mendelssohn को "संगीत में धार्मिक घटियापन का आविष्कारक" कहते हैं। फिर भी, वे बताते हैं कि Mendelssohn के वक्तृत्व-गीतों में "धर्म और संगीत के संधिस्थल" की नाटकीय शक्ति अगले पचास वर्षों के संगीत में Meyerbeer और Giuseppe Verdi के ओपेरा में और Wagner के Parsifal में कैसे प्रतिबिंबित होती है। Felix Mendelssohn की 750 रचनाओं का एक बड़ा हिस्सा 1960 के दशक तक अप्रकाशित रहा, लेकिन अब उनमें से अधिकांश उपलब्ध करा दी गई हैं। Mendelssohn की संपूर्ण रचनाओं और पत्राचार का एक विद्वतापूर्ण संस्करण तैयारी में है, लेकिन इसे पूर्ण होने में कई वर्ष लगने की संभावना है, और यह 150 से अधिक खंडों में होगा। इसमें उनकी रचनाओं की एक आधुनिक और पूर्णतः शोधित सूची, Mendelssohn-Werkverzeichnis MWV, भी शामिल है। Mendelssohn के कृतित्व की अब और गहराई से खोज की गई है। Mendelssohn की लगभग सभी प्रकाशित रचनाओं की रिकॉर्डिंग अब उपलब्ध हैं, और उनकी कृतियाँ संगीत कक्षों और प्रसारणों में नियमित रूप से सुनी जाती हैं। R. Larry Todd ने 2007 में Mendelssohn के जन्म की द्विशताब्दी के संदर्भ में उल्लेख किया कि "पिछले कुछ दशकों में संगीतकार के संगीत का तीव्र पुनरुत्थान हुआ है", और यह कि "उनकी छवि को बड़े पैमाने पर पुनर्स्थापित किया गया है, क्योंकि संगीतकारों और विद्वानों ने इस विरोधाभासी रूप से परिचित लेकिन अपरिचित यूरोपीय शास्त्रीय संगीतकार की ओर लौटकर उन्हें नए दृष्टिकोणों से देखना शुरू किया है।"
