जो कुछ भी आप कल्पना कर सकते हैं वह वास्तविक है।
Pablo Ruiz Picasso एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिसिस्ट और थिएटर डिजाइनर था जिसने अपने वयस्क जीवन का अधिकांश हिस्सा फ्रांस में बिताया। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माने जाते हुए, वह Cubist आंदोलन की सह-स्थापना, निर्मित मूर्तिकला का आविष्कार, कोलाज का सह-आविष्कार, और उन विभिन्न शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जानी जाती है जिन्हें उन्होंने विकसित और अन्वेषण करने में मदद की। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon 1907 और Guernica 1937 हैं, जो Spanish Civil War के दौरान German और Italian वायु सेनाओं द्वारा Guernica की बमबारी का एक नाटकीय चित्रण है।
Picasso ने अपने प्रारंभिक वर्षों में असाधारण कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया, अपने बचपन और किशोरावस्था में एक naturalistic तरीके से चित्र बनाते हुए। 20वीं सदी के पहले दशक के दौरान, उनकी शैली बदल गई क्योंकि उन्होंने विभिन्न सिद्धांतों, तकनीकों और विचारों के साथ प्रयोग किया। 1906 के बाद, थोड़े बड़े कलाकार Henri Matisse के Fauvist काम ने Picasso को अधिक कट्टरपंथी शैलियों का पता लगाने के लिए प्रेरित किया, दोनों कलाकारों के बीच एक फलदायक प्रतिद्वंद्विता शुरू की, जिन्हें बाद में आलोचकों द्वारा आधुनिक कला के नेताओं के रूप में जोड़ा जाता था।
Picasso के काम को अक्सर अवधियों में वर्गीकृत किया जाता है। जबकि उनकी बाद की कई अवधियों के नाम विवादास्पद हैं, उनके काम में सबसे आमतौर पर स्वीकृत अवधियां Blue Period 1901–1904, Rose Period 1904–1906, African-influenced Period 1907–1909, Analytic Cubism 1909–1912, और Synthetic Cubism 1912–1919 हैं, जिन्हें Crystal period के रूप में भी जाना जाता है। Picasso के 1910 के दशक के अंत और 1920 के दशक की शुरुआत के कई काम एक neoclassical शैली में हैं, और 1920 के दशक के मध्य में उनका काम अक्सर Surrealism की विशेषताएं हैं। उनके बाद के काम अक्सर उनकी पहली शैलियों के तत्वों को जोड़ते हैं।
अपने लंबे जीवन के दौरान असाधारण रूप से उत्पादनशील, Picasso ने अपनी क्रांतिकारी कलात्मक उपलब्धियों के लिए सार्वभौमिक ख्याति और विशाल भाग्य प्राप्त किया, और 20वीं सदी की कला में सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों में से एक बन गया।
प्रारंभिक जीवन
Picasso का जन्म 25 अक्टूबर 1881 को 23:15 पर Málaga, Andalusia शहर में दक्षिणी Spain में हुआ था। वह Don José Ruiz y Blasco 1838–1913 और María Picasso y López का पहला बेटा था। Picasso का परिवार मध्यमवर्गीय पृष्ठभूमि का था। उनके पिता एक चित्रकार थे जो पक्षियों और अन्य शिकार के naturalistic चित्रण में विशेषज्ञता रखते थे। अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, Ruiz Crafts के School में कला के प्रोफेसर और एक स्थानीय संग्रहालय के curator थे। Ruiz के पूर्वज छोटे aristocrats थे।
Picasso के जन्म प्रमाणपत्र और उसके बपतिस्मा के रिकॉर्ड में बहुत लंबे नाम हैं, जो विभिन्न संतों और रिश्तेदारों के नामों को जोड़ते हैं। Ruiz y Picasso क्रमशः Spanish रीति-रिवाज के अनुसार उसके पितृपक्षीय और मातृपक्षीय उपनाम थे। "Picasso" उपनाम Liguria, north-western Italy के एक तटीय क्षेत्र से आता है; इसकी राजधानी Genoa है। इस क्षेत्र का एक चित्रकार Matteo Picasso 1794–1879 नाम का था, जो Recco Genoa में पैदा हुआ था, late neoclassical शैली के portraiture का, हालांकि जांच ने उसके Pablo Picasso से संबंधित पूर्वजों की शाखा के साथ उसके रिश्ते को निश्चित रूप से निर्धारित नहीं किया है। Sori, Liguria Genoa से सीधी शाखा को Tommaso Picasso 1728–1813 तक trace किया जा सकता है। उसका बेटा Giovanni Battista, Isabella Musante से विवाहित, Pablo का great-great-grandfather था। इस विवाह से Tommaso Sori, 1787–Málaga, 1851 पैदा हुआ था। Pablo के maternal great-grandfather, Tommaso Picasso लगभग 1807 में Spain चले गए।
Picasso ने छोटी उम्र से ही drawing के लिए passion और skill दिखाया। उनकी माता के अनुसार, उनके पहले शब्द "piz, piz" थे, lápiz का shortening, Spanish शब्द "pencil" के लिए। सात साल की उम्र से, Picasso को अपने पिता से figure drawing और oil painting में औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण मिला। Ruiz एक traditional academic कलाकार और प्रशिक्षक थे, जो विश्वास करते थे कि उचित प्रशिक्षण के लिए मास्टर्स की अनुशासित copying और plaster casts और live models से मानव शरीर को drawing की आवश्यकता थी। उनका बेटा अपनी classwork के नुकसान के लिए कला के साथ preoccupied हो गया।
परिवार 1891 में A Coruña चला गया, जहां उनके पिता Fine Arts के School में प्रोफेसर बन गए। वे लगभग चार साल तक रहे। एक बार, पिता को अपने बेटे को एक pigeon के अपने अधूरे स्केच पर painting करते हुए मिला। अपने बेटे की तकनीक की precision को देखते हुए, एक apocryphal कहानी कहती है, Ruiz को लगा कि तेरह साल का Picasso उसे surpass कर गया था, और उसने painting छोड़ने का वचन दिया, हालांकि बाद के वर्षों से उसकी paintings मौजूद हैं।
1895 में, Picasso को आघात लगा जब उसकी सात साल की बहन, Conchita, diphtheria से मर गई। उसकी मृत्यु के बाद, परिवार Barcelona चला गया, जहां Ruiz ने अपने Fine Arts के School में position ली। Picasso शहर में फला-फूला, इसे दुःख या nostalgia के समय में अपना true home माना। Ruiz ने academy के अधिकारियों को अपने बेटे को advanced class के लिए entrance exam लेने के लिए आश्वस्त किया। यह प्रक्रिया आमतौर पर छात्रों को एक महीना लेती है, लेकिन Picasso ने इसे एक हफ्ते में पूरा किया, और jury ने उसे admit किया, सिर्फ 13 साल की उम्र में। एक छात्र के रूप में, Picasso में discipline की कमी थी लेकिन उसने ऐसी दोस्ती बनाई जो बाद के जीवन में उसे प्रभावित करेगी। उसके पिता ने उसके लिए घर के पास एक छोटा कमरा किराए पर लिया ताकि वह अकेले काम कर सके, फिर भी वह दिन में कई बार उससे मिलने जाते थे, उसकी drawings का निर्णय करते थे। दोनों अक्सर argument करते थे।
Picasso के पिता और चाचा ने युवा कलाकार को Madrid के Real Academia de Bellas Artes de San Fernando भेजने का फैसला किया, देश का foremost art school। 16 साल की उम्र में, Picasso पहली बार अपने आप पर जाने के लिए निकला, लेकिन उसे formal instruction पसंद नहीं आया और enrollment के तुरंत बाद classes attend करना बंद कर दिया। Madrid के पास कई अन्य आकर्षण थे। Prado में Diego Velázquez, Francisco Goya और Francisco Zurbarán की paintings थीं। Picasso विशेष रूप से El Greco के काम की प्रशंसा करता था; उसकी elongated limbs, arresting colours और mystical visages जैसे तत्व Picasso के बाद के काम में प्रतिध्वनित होते हैं।
कैरियर
1900 से पहले
Picasso का अपने पिता के तहत प्रशिक्षण 1890 से पहले शुरू हुआ। उसकी प्रगति को अब Museu Picasso Barcelona द्वारा रखे गए early works के संग्रह में trace किया जा सकता है, जो किसी भी प्रमुख कलाकार के beginnings के सबसे व्यापक records में से एक प्रदान करता है। 1893 के दौरान उसके सबसे प्रारंभिक काम की juvenile quality दूर हो गई, और 1894 तक उसके चित्रकार के रूप में career को शुरू माना जा सकता है। mid-1890 के काम में दिखाई देने वाली academic realism को The First Communion 1896 में अच्छी तरह प्रदर्शित किया गया है, एक बड़ी composition जो उसकी बहन, Lola को दर्शाती है। उसी वर्ष, 14 साल की उम्र में, उसने Portrait of Aunt Pepa की painting की, एक vigorous और dramatic portrait जिसे Juan-Eduardo Cirlot ने "स्पेनिश painting के पूरे इतिहास में निश्चित रूप से सबसे महान" कहा है।
1897 में, उसकी realism Symbolist प्रभाव दिखाना शुरू किया, उदाहरण के लिए, non-naturalistic violet और green tones में प्रदान की गई landscape paintings की एक series में। जिसे कुछ लोग उसकी Modernist period 1899–1900 कहते हैं वह अनुसरण किया। Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec और Edvard Munch के काम के लिए उसके exposure, El Greco जैसे favourite old masters के लिए उसकी प्रशंसा के साथ मिलकर, Picasso को इस अवधि के उसके काम में modernism के एक personal version की ओर ले गए।
Picasso ने 1900 में अपनी पहली यात्रा Paris को बनाई, तब Europe की art capital। वहां, उसने अपने पहले Parisian friend, journalist और poet Max Jacob से मुलाकात की, जिन्होंने Picasso को भाषा और उसके literature सीखने में मदद की। जल्द ही उन्होंने एक apartment साझा किया; Max रात को सोते थे जबकि Picasso दिन के दौरान सोते थे और रात को काम करते थे। ये severe poverty, cold और desperation के समय थे। उसके अधिकांश काम को छोटे कमरे को गर्म रखने के लिए जला दिया गया था। 1901 के पहले पाँच महीनों के दौरान, Picasso Madrid में रहते थे, जहां वह और उसके anarchist friend Francisco de Asís Soler ने magazine Arte Joven Young Art की स्थापना की, जिसने पाँच issues प्रकाशित किए। Soler ने articles के लिए solicited किया और Picasso ने journal को illustrate किया, ज्यादातर grim cartoons का योगदान दिया जो गरीबों की state को depict और sympathize करते थे। पहला issue 31 March 1901 को प्रकाशित किया गया था, जिस समय तक कलाकार ने अपने काम को Picasso हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया था। 1898 से उसने अपने काम को "Pablo Ruiz Picasso" के रूप में हस्ताक्षर किया, फिर "Pablo R. Picasso" के रूप में 1901 तक। यह परिवर्तन पिता के आकृति को rejection का तात्पर्य नहीं लगता। बल्कि, वह अपने को दूसरों से अलग करना चाहता था; उसके Catalan friends द्वारा initiated जो habitually उसे उसके maternal surname से बुलाते थे, paternal Ruiz से बहुत कम वर्तमान।
Blue Period: 1901–1904
Picasso की Blue Period 1901–1904, blue और blue-green के shades में प्रदान की गई sombre paintings की विशेषता है जो कभी-कभी अन्य colours द्वारा warmed होती हैं, या तो early 1901 में Spain में या साल के दूसरे आधे में Paris में शुरू हुई। gaunt mothers with children की कई paintings Blue Period से date करती हैं, जिसके दौरान Picasso ने अपना समय Barcelona और Paris के बीच divide किया। अपने austere use of colour में और कभी-कभी doleful subject matter में—prostitutes और beggars frequent subjects हैं—Picasso Spain के through एक trip और अपने friend Carles Casagemas की suicide से प्रभावित था। 1901 की शरद ऋतु से शुरू करके, उसने Casagemas के कई posthumous portraits painted किए जो gloomy allegorical painting La Vie 1903 में culminated, अब Cleveland Museum of Art में।
समान mood well-known etching The Frugal Repast 1904 को pervade करता है, जो एक blind man और एक sighted woman दोनों को depict करता है, emaciated, एक nearly bare table पर seated। Blindness, इस अवधि के Picasso के कामों में एक recurrent theme, The Blindman's Meal 1903, the Metropolitan Museum of Art में भी represent किया गया है और Celestina 1903 के portrait में। अन्य Blue Period कामों में Portrait of Soler और Portrait of Suzanne Bloch शामिल हैं।
Rose Period: 1904–1906
Rose Period 1904–1906 एक lighter tone और orange और pink colours का use करने वाली style की विशेषता है और कई circus people, acrobats और harlequins को feature करता है जिन्हें France में saltimbanques के रूप में जाना जाता है। Harlequin, एक comedic character आमतौर पर checkered patterned clothing में depicted, Picasso के लिए एक personal symbol बन गया। Picasso 1904 में Paris में Fernande Olivier से मिला, एक bohemian artist जो उसकी mistress बन गई। Olivier उसकी कई Rose Period paintings में दिखाई देती है, जिनमें से कई उसके साथ उसके warm relationship से प्रभावित हैं, उसके French painting के increased exposure के अतिरिक्त। इस अवधि के paintings में generally upbeat और optimistic mood 1899–1901 अवधि के समान है यानी, Blue Period से ठीक पहले, और 1904 को दोनों अवधियों के बीच एक transition year माना जा सकता है।
1905 तक, Picasso American art collectors Leo और Gertrude Stein का favourite बन गया। उनके older brother Michael Stein और उसकी wife Sarah भी उसके काम के collectors बन गए। Picasso ने Gertrude Stein और उसके nephew Allan Stein दोनों के portraits painted किए। Gertrude Stein Picasso का principal patron बन गया, उसकी drawings और paintings को acquiring किया और उन्हें Paris में अपने घर पर अपने informal Salon में exhibit किया। 1905 में उसकी एक gathering पर, उसने Henri Matisse से मुलाकात की, जो एक lifelong friend और rival बनने वाले थे। Steins ने उसे Claribel Cone और उसकी बहन Etta से introduce किया, जो American art collectors थीं; उन्होंने भी Picasso के और Matisse के paintings acquire करना शुरू किया। आखिरकार Leo Stein Italy चले गए। Michael और Sarah Stein Matisse के patrons बन गए, जबकि Gertrude Stein continued करते रहे Picassos को collect करना।
1907 में, Picasso एक art gallery को join किया जिसे हाल ही में Paris में Daniel-Henry Kahnweiler द्वारा खोला गया था, एक German art historian और art collector
