Stanley Kubrick war ein amerikanischer Filmregisseur, Produzent, Drehbuchautor und Fotograf. Er wird häufig als einer der größten Filmemacher der Filmgeschichte zitiert. Seine Filme, die hauptsächlich Adaptationen von Romanen oder Kurzgeschichten sind, decken ein breites Spektrum von Genres ab und zeichnen sich durch ihren Realismus, ihren düsteren Humor, ihre einzigartige Kinematographie, ihre umfangreichen Bühnenausstattungen und ihre eindrucksvolle Verwendung von Musik aus.
Kubrick wuchs in der Bronx, New York City, auf und besuchte die William Howard Taft High School von 1941 bis 1945. Er erhielt durchschnittliche Noten, zeigte aber schon früh ein großes Interesse an Literatur, Fotografie und Film und brachte sich selbst alle Aspekte der Filmproduktion und Regie nach seinem High-School-Abschluss bei. Nach seiner Tätigkeit als Fotograf für das Magazin Look in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren begann er, Kurzfilme mit kleinstem Budget zu drehen, und drehte seinen ersten großen Hollywood-Film, The Killing, für United Artists 1956. Es folgten zwei Zusammenarbeiten mit Kirk Douglas – das Kriegsdrama Paths of Glory 1957 und das Historienfilm-Epos Spartacus 1960.
Kreative Differenzen, die sich aus seiner Arbeit mit Douglas und den Filmstudios ergaben, eine Abneigung gegen die Hollywood-Industrie und eine wachsende Besorgnis über die Kriminalität in Amerika veranlassten Kubrick 1961, ins Vereinigte Königreich zu ziehen, wo er den Großteil des restlichen Lebens und seiner Karriere verbrachte. Sein Zuhause auf dem Childwickbury Manor in Hertfordshire, das er mit seiner Frau Christiane teilte, wurde zu seinem Arbeitsplatz, wo er schrieb, recherchierte, schnitt und die Produktionsdetails verwaltete. Dies ermöglichte ihm fast vollständige künstlerische Kontrolle über seine Filme, aber mit dem seltenen Vorteil der finanziellen Unterstützung durch große Hollywood-Studios. Seine ersten Produktionen in Großbritannien waren zwei Filme mit Peter Sellers, Lolita 1962 und Dr. Strangelove 1964.
Als anspruchsvoller Perfektionist übernahm Kubrick die Kontrolle über die meisten Aspekte des Filmemachens, von der Regie und dem Drehbuch bis zum Schnitt, und kümmerte sich sorgfältig um die Recherche seiner Filme und die Inszenierung von Szenen, wobei er eng mit seinen Schauspielern und anderen Mitarbeitern zusammenarbeitete. Er forderte oft mehrere Dutzend Wiederholungen der gleichen Einstellung in einem Film, was zu vielen Konflikten mit seinen Schauspielern führte. Trotz des daraus resultierenden Rufs unter Schauspielern waren viele von Kubricks Filmen Durchbrüche in der Kinematographie. Der wissenschaftliche Realismus und die innovativen Spezialeffekte von 2001: A Space Odyssey 1968 waren beispiellos in der Filmgeschichte, und der Film bescherte ihm seinen einzigen persönlichen Oscar für beste visuellen Effekte. Steven Spielberg hat den Film als „Urknall" seiner Generation bezeichnet; er gilt als einer der besten Filme aller Zeiten. Für den Film aus dem 18. Jahrhundert Barry Lyndon 1975 beschaffte Kubrick Objektive, die von Zeiss für die NASA entwickelt wurden, um Szenen bei natürlichem Kerzenlicht zu filmen. Mit The Shining 1980 wurde er einer der ersten Regisseure, die eine Steadicam für stabilisierte und fließende Tracking-Aufnahmen einsetzten. Während viele von Kubricks Filmen umstritten waren und bei ihrer Veröffentlichung zunächst gemischte Kritiken erhielten – besonders A Clockwork Orange 1971, das Kubrick nach einem Medienrummel aus dem Verkehr zog – wurden die meisten für Oscars, Golden Globes oder BAFTA Awards nominiert und unterzogen sich kritischen Neubewertungen. Sein letzter Film, Eyes Wide Shut, wurde kurz vor seinem Tod 1999 im Alter von 70 Jahren fertiggestellt.
Frühes Leben
Kubrick wurde im Lying-In Hospital in der 307 Second Avenue in Manhattan, New York City, in einer jüdischen Familie geboren. Er war das erste von zwei Kindern von Jacob Leonard Kubrick 21. Mai 1902 – 19. Oktober 1985, bekannt als Jack oder Jacques, und seiner Frau Sadie Gertrude Kubrick geb. Perveler; 28. Oktober 1903 – 23. April 1985, bekannt als Gert. Seine Schwester Barbara Mary Kubrick wurde im Mai 1934 geboren. Jack Kubrick, dessen Eltern und väterliche Großeltern polnisch-jüdischer, österreichisch-jüdischer und rumänisch-jüdischer Herkunft waren, war ein homöopathischer Arzt, der 1927 vom New York Homeopathic Medical College graduierte, dem gleichen Jahr, in dem er Kubricks Mutter heiratete, ein Kind österreichisch-jüdischer Einwanderer. Kubricks Urgroßvater, Hersh Kubrick, auch geschrieben Kubrik oder Kubrike, kam am 27. Dezember 1899 über Liverpool mit dem Schiff in Ellis Island an, im Alter von 47 Jahren, hinterließ seine Frau und zwei erwachsene Kinder, von denen einer Stanleys Großvater Elias war, um ein neues Leben mit einer jüngeren Frau zu beginnen. Elias Kubrick folgte 1902. Bei Stanleys Geburt lebten die Kubricks in einer Wohnung in der 2160 Clinton Avenue in der Bronx. Seine Eltern waren in einer jüdischen Zeremonie verheiratet, aber Kubrick hatte keine religiöse Erziehung und würde später eine atheistische Sicht des Universums vertreten. Sein Vater verdiente als Arzt ein gutes Einkommen und nach den Maßstäben der West Bronx war die Familie ziemlich wohlhabend.
Bald nach der Geburt seiner Schwester begann Kubrick die Schule in der Public School 3 in der Bronx und zog im Juni 1938 zur Public School 90. Sein Intelligenzquotient erwies sich als überdurchschnittlich, aber seine Anwesenheit war schlecht, und er fehlte 56 Tage im ersten Semester allein, so viele wie er anwesend war. Er zeigte schon früh Interesse an Literatur und begann, griechische und römische Mythen sowie die Fabeln der Brüder Grimm zu lesen, die „ihm eine lebenslange Affinität zu Europa einflößten". Die meisten Samstage im Sommer verbrachte er damit, die New York Yankees zu beobachten, und würde später zwei Jungen fotografieren, die das Spiel in einer Aufgabe für Look magazine anschauen, um seine eigene Kindheitsaufregung über Baseball nachzuahmen. Als Kubrick 12 Jahre alt war, brachte ihm sein Vater Jack Schach bei. Das Spiel blieb Kubricks lebenslangen Interessensgebiet und erscheint in vielen seiner Filme. Kubrick, der später Mitglied der United States Chess Federation wurde, erklärte, dass Schach ihm half, „Geduld und Disziplin" bei Entscheidungsfindung zu entwickeln. Mit 13 Jahren kaufte Kubricks Vater ihm eine Graflex-Kamera, was eine Faszination für Stillbestand-Fotografie auslöste. Er freundete sich mit einem Nachbarn an, Marvin Traub, der seine Leidenschaft für Fotografie teilte. Traub hatte seine eigene Dunkelkammer, wo er und der junge Kubrick viele Stunden damit verbrachten, Fotografien zu durchstöbern und zuzuschauen, wie die Chemikalien „magisch Bilder auf Fotopapier machten". Die beiden beteiligten sich an zahlreichen fotografischen Projekten, bei denen sie durch die Straßen wanderten, um interessante Motive zu erfassen, und verbrachten Zeit in lokalen Kinos, um Filme zu studieren. Der Freiberufler-Fotograf Weegee Arthur Fellig hatte einen erheblichen Einfluss auf Kubricks Entwicklung als Fotograf; Kubrick würde Fellig später als Special-Stills-Fotograf für Dr. Strangelove 1964 einstellen. Als Teenager interessierte sich Kubrick auch für Jazz und versuchte kurzzeitig eine Karriere als Schlagzeuger.
Kubrick besuchte die William Howard Taft High School von 1941 bis 1945. Einer seiner Klassenkameraden war Edith Gormezano, später als Sängerin Eydie Gormé bekannt. Obwohl er dem Foto-Club der Schule beitrat, was ihm ermöglichte, die Schulveranstaltungen in ihrer Zeitschrift zu fotografieren, war er ein mittelmäßiger Schüler mit einem durchschnittlichen Notendurchschnitt von 67/D+. Introvertiert und schüchtern, hatte Kubrick eine schlechte Anwesenheit und schwänzte oft die Schule, um Double-Feature-Filme anzuschauen. Er graduierte 1945, aber seine schlechten Noten, kombiniert mit der Nachfrage nach Collegeaufnahmen von Soldaten, die aus dem Zweiten Weltkrieg zurückkehrten, machten jede Hoffnung auf höhere Bildung zunichte. Später in seinem Leben sprach Kubrick verächtlich von seiner Ausbildung und der zeitgenössischen amerikanischen Schulbildung insgesamt, behauptend, dass Schulen unwirksam bei der Stimulierung kritischen Denkens und des Schülerinteresses waren. Sein Vater war enttäuscht von Stanleys Versagen, die Exzellenz in der Schule zu erreichen, von der er wusste, dass Stanley vollständig fähig war. Jack ermutigte Stanley auch, aus der Hausbibliothek zu Hause zu lesen, während er gleichzeitig Stanley erlaubte, Fotografie als ernsthaften Hobby zu betreiben.
Fotografische Karriere
Während Kubrick noch in der High School war, wurde er als offizieller Schulfotograf ausgewählt. Mitte der 1940er Jahre, da er nicht in Tageskurse an Colleges aufgenommen werden konnte, besuchte er kurzzeitig Abendkurse am City College of New York. Schließlich verkaufte er eine Fotoserie an Look magazine, nachdem er ein Foto zu Helen O'Brian, der Leiterin der fotografischen Abteilung, gebracht hatte, die es für £25 kaufte. Es wurde am 26. Juni 1945 gedruckt. Kubrick ergänzte sein Einkommen, indem er Schach „für Kleingeld" im Washington Square Park und in verschiedenen Manhattan-Schachclubs spielte.
1946 wurde er Lehrling-Fotograf für Look und später ein hauptamtlicher Mitarbeiterfotograf. G. Warren Schloat, Jr., ein anderer neuer Fotograf für das Magazin zu dieser Zeit, erinnerte sich daran, dass er dachte, Kubrick mangele es an Persönlichkeit, um es als Regisseur in Hollywood zu schaffen, bemerkte, „Stanley war ein stiller Kerl. Er sagte nicht viel. Er war dünn, mager und irgendwie arm – wie wir alle waren." Kubrick wurde schnell für sein Geschichtenerzählen in Fotografien bekannt. Sein erstes, veröffentlicht am 16. April 1946, trug den Titel „A Short Story from a Movie Balcony" und inszenierte einen Zwist zwischen einem Mann und einer Frau, bei dem der Mann ins Gesicht geschlagen wird, echt überrascht. In einer anderen Aufgabe wurden 18 Bilder von verschiedenen Personen aufgenommen, die in einer Zahnarztpraxis warten. Es wurde rückblickend gesagt, dass dieses Projekt ein frühes Interesse von Kubrick zeigte, Individuen und ihre Gefühle in alltäglichen Umgebungen zu erfassen. 1948 wurde er nach Portugal geschickt, um ein Reisestück zu dokumentieren, und bedeckte Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus in Sarasota, Florida. Kubrick, ein Boxbegeisterter, begann schließlich Boxkämpfe für das Magazin zu fotografieren. Sein frühester, „Prizefighter", wurde am 18. Januar 1949 veröffentlicht und zeigte einen Boxkampf und die Ereignisse, die zu ihm führten, mit Walter Cartier. Am 2. April 1949 veröffentlichte er ein Fotoessay mit dem Namen „Chicago-City of Extremes" in Look, das sein Talent früh zeigte, Atmosphäre mit Bildern zu schaffen, einschließlich eines Fotos über einer überlasteten Chicagoer Straße nachts. Im folgenden Jahr, am 18. Juli 1950, veröffentlichte das Magazin sein Fotoessay „Working Debutante – Betsy von Furstenberg", das ein Pablo-Picasso-Porträt von Angel F. de Soto im Hintergrund zeigte. Kubrick wurde auch beauftragt, zahlreiche Jazzmusiker zu fotografieren, von Frank Sinatra und Erroll Garner bis zu George Lewis, Eddie Condon, Phil Napoleon, Papa Celestin, Alphonse Picou, Muggsy Spanier, Sharkey Bonano und anderen.
Kubrick heiratete seine High-School-Liebe Toba Metz am 28. Mai 1948. Sie lebten zusammen in einer kleinen Wohnung in der 36 West 16th Street, neben der Sixth Avenue nördlich von Greenwich Village. Während dieser Zeit begann Kubrick, Filmvorführungen im Museum of Modern Art und in Kinos von New York City zu besuchen. Er wurde von der komplexen, fließenden Kameraarbeit des Regisseurs Max Ophüls inspiriert, dessen Filme Kubricks späteren visuellen Stil beeinflussten, und durch den Regisseur Elia Kazan, den er als Amerikas „bester Regisseur" zu dieser Zeit beschrieb, mit seiner Fähigkeit, „Wunder" mit seinen Schauspielern zu vollbringen. Freunde begannen zu bemerken, dass Kubrick besessen von der Kunst des Filmemachens geworden war – ein Freund, David Vaughan, beobachtete, dass Kubrick den Film im Kino studierte, wenn er verstummte, und würde zurück zum Zeitungslesen gehen, wenn Leute anfingen zu sprechen. Er verbrachte auch viele Stunden damit, Bücher über Filmtheorie zu lesen und Notizen zu machen. Sergei Eisensteins theoretische Schriften hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Kubrick, und er machte sich eine große Anzahl von Notizen aus Büchern in der Bibliothek von Arthur Rothstein, dem fotografischen technischen Direktor von Look magazine.
Filmkarriere
Kurzfilme 1951–1953
Kubrick teilte eine Liebe zum Film mit seinem Schulfreund Alexander Singer, der nach seinem High-School-Abschluss die Absicht hatte, eine Filmversion von Homers Iliad zu drehen. Durch Singer, der in den Büros des Nachrichtenfilm-Produktionsunternehmens The March of Time arbeitete, erfuhr Kubrick, dass es 40.000 Dollar kosten könnte, einen anständigen Kurzfilm zu drehen, Geld, das er sich nicht leisten konnte. Er hatte 1500 Dollar Ersparnisse und schaffte es, ein paar Kurz-Dokumentarfilme zu produzieren, angetrieben von der Ermutigung von Singer. Er begann, alles über Filmemachen zu lernen, indem er Filmlieferanten, Labore und Ausrüstungsverleihstellen anrief.
Kubrick beschloss, einen Kurz-Dokumentarfilm über den Boxer Walter Cartier zu machen, den er ein Jahr zuvor fotografiert und für Look magazine beschrieben hatte. Er mietete eine Kamera und produzierte einen 16-Minuten-Schwarzweiß-Dokumentarfilm, Day of the Fight. Kubrick fand das Geld unabhängig, um ihn zu finanzieren. Er hatte in Betracht gezogen, Montgomery Clift zu bitten, ihn zu erzählen, den er während einer fotografischen Sitzung für Look getroffen hatte, entschied sich aber für CBS-Nachrichten-Veteran Douglas Edwards. Nach Paul Duncan war der Film „bemerkenswert gelungen für einen ersten Film" und verwendete einen rückwärts gerichteten Tracking-Shot, um eine Szene zu filmen, in der Cartier und sein Bruder auf die Kamera zugehen, ein Gerät, das später zu einer charakteristischen Kamerabewegung von Kubrick wurde. Vincent Cartier, Walters Bruder und Manager, reflektierte später seine Beobachtungen von Kubrick während des Drehs. Er sagte: „Stanley war eine sehr stoische, ausdruckslose, aber imaginative Person mit starken, imaginativen Gedanken. Er forderte Respekt auf ruhige, schüchterne Weise. Egal was er wollte, man handelte danach, er fesselte dich einfach. Jeder, der mit Stanley arbeitete, tat genau, was Stanley wollte." Nachdem eine Partitur von Singers Freund Gerald Fried hinzugefügt wurde, hatte Kubrick 3900 Dollar für die Herstellung ausgegeben und verkaufte sie an RKO-Pathé für 4000 Dollar, was das Meiste war, das das Unternehmen jemals für einen Kurzfilm zu diesem Zeitpunkt bezahlt hatte. Kubrick beschrieb seinen ersten Filmemach-Versuch als wertvoll, da er glaubte, dass er gezwungen wurde, die meisten der Arbeiten zu erledigen.
