Und was soll ich von den Dichtern sagen? Oh, dieses arme Jahrhundert von uns! Im kommenden Jahr werden viele von ihnen ihren Anfang machen, aber keiner von ihnen ist so schlecht wie Cervantes, oder töricht genug, um Don Quixote zu loben.
Lope Félix de Vega Carpio war ein spanischer Dramatiker, Dichter, Romanautor und Marineoffizier. Er war eine der Schlüsselfiguren des Spanischen Goldenen Zeitalters der Barockiteratur. Sein Ruf in der Welt der spanischen Literatur steht nur an zweiter Stelle nach dem von Miguel de Cervantes, während das reine Volumen seiner literarischen Produktion unvergleichlich ist, was ihn zu einem der produktivsten Autoren in der Geschichte der Literatur macht. Er wurde von Cervantes mit den Spitznamen "Phönix des Witzes" und "Ungeheuer der Natur" bezeichnet, spanisch: Fénix de los Ingenios, Monstruo de la Naturaleza, wegen seiner produktiven Natur.
Lope de Vega erneuerte das spanische Theater in einer Zeit, als es anfing, ein Massenkulturphänomen zu werden. Er definierte seine Schlüsselmerkmale und nahm zusammen mit Pedro Calderón de la Barca und Tirso de Molina das spanische Barocktheater zu seinen größten Höhen. Wegen der Einsicht, Tiefe und Leichtigkeit seiner Stücke gilt er als einer der größten Dramatiker der westlichen Literatur, seine Stücke werden immer noch weltweit aufgeführt. Er wurde auch als einer der besten Lyriker in der spanischen Sprache angesehen und schrieb mehrere Romane. Obwohl nicht gut in der englischsprachigen Welt bekannt, wurden seine Stücke bereits in den 1660er Jahren in England präsentiert, als der Tagebuchschreiber Samuel Pepys aufzeichnete, dass er einigen Adaptationen und Übersetzungen davon beiwohnte, obwohl er die Nennung des Autors auslässt.
Etwa 3.000 Sonette, 3 Romane, 4 Novellen, 9 epische Gedichte und etwa 500 Stücke werden ihm zugeschrieben. Obwohl er dafür kritisiert wurde, Quantität über Qualität zu stellen, werden mindestens 80 seiner Stücke dennoch als Meisterwerke angesehen. Er war ein Freund des Schriftstellers Francisco de Quevedo und ein Erzfeind des Dramatikers Juan Ruiz de Alarcón. Das Volumen seines Lebenswerks machte ihn nicht nur von zeitgenössischen Autoren wie Cervantes und Luis de Góngora beneidet, sondern auch von vielen anderen: zum Beispiel wünschte sich Johann Wolfgang von Goethe einmal, dass er ein so umfassendes und farbenfrohes Œuvre hätte schaffen können.
Leben
Jugend
Lope de Vega Carpio wurde in Madrid in eine Familie undistinguierter Herkunft geboren, Neuankömmlinge in der Hauptstadt aus Valle de Carriedo in Kantabrien. Sein Vater, Félix de Vega, war ein Sticker. Über seine Mutter, Francisca Fernández Flores oder del Carpio, ist wenig bekannt. Er übernahm später den vornehmen Namen Carpio von einem seiner Schwäger, es sei denn, er hatte ihn von seiner eigenen Mutter übernommen.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Valladolid zog sein Vater 1561 nach Madrid, möglicherweise angezogen von den Möglichkeiten der neuen Hauptstadt. Lope de Vega würde später jedoch bestätigen, dass sein Vater in Madrid durch eine Liebesaffäre ankam, aus der ihn seine zukünftige Mutter rettete. So wurde der Schriftsteller die Frucht dieser Versöhnung und verdankte seine Existenz denselben Eifersuchtsgefühlen, die er später so sehr in seinen dramatischen Werken analysieren würde.
Die ersten Anzeichen des Genies des jungen Lope wurden in seinen frühesten Jahren sichtbar. Sein Freund und Biograph Pérez de Montalbán erklärte, dass er bereits im Alter von fünf Jahren Spanisch und Latein las und bis zu seinem zehnten Geburtstag lateinische Verse übersetzte. Er schrieb sein erstes Stück im Alter von 12 Jahren, angeblich El verdadero amante, wie er später in seiner Widmung des Werks an seinen Sohn Lope behaupten würde, obwohl diese Aussagen sehr wahrscheinlich Übertreibungen sind.
Sein großes Talent führte ihn zur Schule des Dichters und Musikers Vicente Espinel auf den Philippinen, auf den er sich später immer mit Verehrung bezog. In seinem vierzehnten Jahr setzte er seine Studien am Colegio Imperial, einer Jesuitenschule in Madrid, fort, von der er sich absetzte, um an einer militärischen Expedition nach Portugal teilzunehmen. Nach diesem Abenteuer hatte er das Glück, unter den Schutz des Bischofs von Ávila genommen zu werden, der das Talent des Jungen erkannte und ihn an der Universität von Alcalá anmeldete. Nach seinem Abschluss hatte Lope geplant, in die Fußstapfen seines Gönners zu treten und die Priesterweihe anzunehmen, aber diese Pläne wurden durch Verliebtsein und die Erkenntnis, dass das Zölibat nichts für ihn war, zunichte gemacht. So konnte er keinen Bachelor-Abschluss erreichen und verdiente seinen Lebensunterhalt als Sekretär von Aristokraten oder durch das Schreiben von Stücken.
1583 trat Lope in die spanische Marine ein und nahm an der Schlacht von Ponta Delgada auf den Azoren teil, unter dem Kommando seines zukünftigen Freundes Álvaro de Bazán, 1. Marquis of Santa Cruz, dessen Sohn er später ein Stück widmen würde.
Danach kehrte er nach Madrid zurück und begann seine Karriere als Dramatiker ernsthaft. Er begann auch eine Liebesaffäre mit Elena Osorio, der "Filis" seiner Gedichte, die von ihrem Ehemann, dem Schauspieler Cristóbal Calderón, getrennt war und die Tochter eines führenden Theaterdirektors war. Als Elena Lope nach etwa fünf Jahren dieser leidenschaftlichen Affäre zugunsten eines anderen Freiersvers verließ, landeten ihn seine giftigen Angriffe auf sie und ihre Familie im Gefängnis wegen Verleumdung und verdienten ihm letztendlich die Strafe von acht Jahren Verbannung vom Hof und zwei Jahren interner Verbannung aus Kastilien.
Exil
Er ging unerschrocken ins Exil und nahm die 16-jährige Isabel de Alderete y Urbina mit sich, die in seinen Gedichten unter dem Anagramm "Belisa" bekannt ist, die Tochter von Philipp II. Hofmaler Diego de Urbina. Die beiden heirateten unter Druck ihrer Familie am 10. Mai 1588.
Nur wenige Wochen später, am 29. Mai, meldete sich Lope für einen weiteren Dienst bei der spanischen Marine an: Das war der Sommer 1588, und die Armada war kurz davor, gegen England zu segeln. Es ist wahrscheinlich, dass seine militärische Einberufung die von Isabels Familie geforderte Bedingung war, um ihn zu verzeihen, dass er sie wegtrug, weil er ein so schlecht vorstellbarer Schwiegersohn war.
Lopes Glück diente ihm jedoch erneut gut, und sein Schiff, die San Juan, war eines der Schiffe, das es nach dem Scheitern dieser Expedition zurück zu spanischen Häfen schaffte. Im Dezember 1588 zurück in Spanien, ließ er sich in der Stadt Valencia nieder. Dort lebte er mit Isabel de Urbina und perfektionierte weiterhin seine dramatische Formel, indem er regelmäßig an der Tertulia namens Academia de los nocturnos teilnahm, in Gesellschaft von so begabten Dramatikern wie dem Kanoniker Francisco Agustín Tárrega, dem Sekretär des Herzogs von Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boyl und Ricardo de Turia. Mit ihnen verfeinerte er seinen Ansatz zum Theaterschreiben, indem er die Einheit der Handlung verletzte und zwei Handlungsstränge in einem einzelnen Stück verwebte, eine Technik, die als Imbroglio bekannt ist.
1590, am Ende seines zweijährigen Exils aus dem Reich, zog er nach Toledo, um Francisco de Ribera Barroso zu dienen, der später der 2. Marquis von Malpica wurde, und einige Zeit später Antonio Álvarez de Toledo, 5. Herzog von Alba. In dieser späteren Position wurde er Hofherr des Herzoglichen Hofes des Hauses Alba, wo er von 1592 bis 1595 lebte. Hier las er das Werk von Juan del Encina, von dem er den Charakter des Donaire verbesserte und seine dramatische Formel noch weiter perfektionierte. Im Herbst 1594 starb Isabel de Urbina an Komplikationen im Wochenbett. Es war ungefähr zu dieser Zeit, dass Lope seinen Hirtenroman La Arcadia schrieb, der viele Gedichte enthielt und auf dem Haushalts des Herzogs in Alba de Tormes basierte.
Rückkehr nach Kastilien
1595, nach Isabels Tod bei der Geburt, verließ er den Dienst des Herzogs und – nachdem acht Jahre vergangen waren – kehrte nach Madrid zurück. Es gab andere Liebschaften und andere Skandale: Antonia Trillo de Armenta, die ihm eine weitere Klage verdiente, und Micaela de Luján, eine Analphabetin, aber wunderschöne Schauspielerin, die ihn mit einer reichen Reihe von Sonetten inspirierte, ihm vier Kinder gab und bis etwa 1608 seine Geliebte war. 1598 heiratete er Juana de Guardo, die Tochter eines wohlhabenden Schlächters. Dennoch setzten sich seine Treffen mit anderen – einschließlich Micaela – fort.
Im 17. Jahrhundert erreichte Lopes literarische Produktion ihren Höhepunkt. Ab 1607 war er auch als Sekretär beschäftigt, aber nicht ohne verschiedene zusätzliche Aufgaben, durch den Herzog von Sessa. Doch als dieses Jahrzehnt vorbei war, verschlechterte sich seine persönliche Situation. Sein Lieblingssohn, Carlos Félix von Juana, starb, und 1612 starb Juana selbst bei der Geburt. Sein Schreiben in den frühen 1610er Jahren nahm auch schwerere religiöse Einflüsse an, und 1614 trat er ins Priestertum ein. Die Annahme der heiligen Weihen hinderte ihn jedoch nicht daran, seine romantischen Liebeleien fortzusetzen; darüber hinaus versorgte er seinen Arbeitgeber, den Herzog, mit verschiedenen weiblichen Begleitern. Die bemerkenswerteste und anhaltendste Beziehung von Lope war mit Marta de Nevares, die ihm 1616 begegnete und bis zu ihrem Tod 1632 bei ihm blieb.
Weitere Tragödien folgten 1635 mit dem Verlust von Lope, seinem Sohn von Micaela und selbst ein würdiger Dichter, bei einem Schiffbruch vor der Küste Venezuelas, und der Entführung und anschließenden Aufgabe seiner geliebten jüngsten Tochter Antonia. Lope de Vega legte sich ins Bett und starb an Scharlachfieber in Madrid am 27. August dieses Jahres.
Priestertum
Die Lebenszeit, die die Priesterweihe von Lope de Vega charakterisiert, war eine Zeit tiefgreifender existenzieller Krise, vielleicht angetrieben durch den Tod nahestehender Verwandter. Auf diese Inspiration antworten seine Sacred Rhymes und die zahlreichen frommen Werke, die er zu komponieren begann, sowie der meditative und philosophische Ton, der in seinen letzten Versen erscheint. In der Nacht des 19. Dezember 1611 war der Schriftsteller Opfer eines Attentatsversuchs, dem er kaum entkam. Juana de Guardo litt unter häufigen Krankheiten und 1612 starb Carlos Félix an Fiebern. Am 13. August des folgenden Jahres starb Juana de Guardo während der Geburt von Feliciana. So viele Unglücksfälle beeinträchtigten Lope emotional, und am 24. Mai 1614 beschloss er endlich, sich zum Priester weihen zu lassen.
Der literarische Ausdruck dieser Krise und ihrer Bußgelder sind die Sacred Rhymes, veröffentlicht 1614; dort heißt es: "Wenn der Körper Erde auf der Erde sein will / will die Seele Himmel im Himmel sein", nicht erlöster Dualismus, der seine ganze Essenz darstellt. Die Sacred Rhymes bilden ein Buch, das gleichzeitig introspektiv ist, in den Sonetten nutzt er die Technik der geistlichen Übungen, die er in seinen Studien bei den Jesuiten als Gläubiger für die Gedichte erlernt hat, die verschiedenen Heiligen gewidmet oder von der sakralen Ikonografie inspiriert sind, dann in vollem Einsatz dank der Empfehlungen des Konzils von Trient.
Werk
Lopes nicht-dramatische Werke wurden im achtzehnten Jahrhundert in Spanien unter dem Titel Obras Sueltas Madrid, 21 Bde., 1776–79 gesammelt und veröffentlicht. Die wichtigeren Elemente dieser Sammlung umfassen Folgendes:
- La Arcadia 1598, ein Hirtenroman;
- La Dragontea 1598, ein episches Gedicht über Sir Francis Drakes letzte Expedition und seinen Tod;
- El Isidro 1599, eine poetische Erzählung des Lebens des Heiligen Isidor, zukünftiger Schutzpatron von Madrid, zusammengesetzt in oktosilben Quintillen;
- La Hermosura de Angélica 1602, ein episches Gedicht in drei Büchern, ist eine Art Fortsetzung von Ariosts Orlando Furioso.
Lope de Vega war einer der größten spanischen Dichter seiner Zeit, zusammen mit Luis de Góngora und Francisco de Quevedo. Seine Gedichte über maurische und Hirtenthemen waren in den 1580er und 1590er Jahren äußerst beliebt, und in diesen stellte er Elemente seiner eigenen Liebschaften dar, die als ein Maure namens Zaide oder ein Hirte namens Belardo erscheinen. 1602 veröffentlichte er zweihundert Sonette in der Sammlung La Hermosura de Angélica und 1604 veröffentlichte er sie mit neuem Material in Rimas neu. 1614 erschienen seine religiösen Sonette in einem Buch mit dem Titel Rimas sacras, das ein weiterer Bestseller war. 1634 erschien in einem dritten Buch mit einem ähnlichen Titel, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, das als sein Poesie-Meisterwerk und das modernste Buch der Poesie des 17. Jahrhunderts gilt, schuf Lope ein Heteronym, Tomé de Burguillos, einen armen Gelehrten, der sich in ein Hausmädchen namens Juana verliebt hat und die Gesellschaft aus einer zynischen und desillusioniert Position beobachtet.
Hintergrund
Lope war der Dramatiker, der in der spanischen Dramatik die drei-aktige Komödie als definitive Form etablierte und die Vorschriften der herrschenden Schule seiner Zeitgenossen ignorierte. In Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo 1609, das sein künstlerisches Manifest war und die Rechtfertigung seines Stils, der die neaklassizistische drei Einheiten des Ortes, der Zeit und der Handlung brach, zeigte er, dass er die etablierten Regeln der Poesie kannte, sich aber weigerte, sie zu befolgen, auf der Grundlage dass der "vulgäre" Spanier sich nichts daraus machte: "Lassen Sie uns dann in der Sprache von Narren mit ihm sprechen, da er derjenige ist, der uns bezahlt" sind berühmte Zeilen aus seinem Manifest.
Lope prahlte damit, dass er ein reiner spanischer Sprecher war, von reinem Blut, und behauptete, dass ein Schriftsteller es sich zur Aufgabe machen sollte, so zu schreiben, dass er verstanden wird, und nahm die Position eines Verteidigers der Sprache des gewöhnlichen Lebens ein.
Lopes literarischer Einfluss war hauptsächlich lateinisch-italienisch, und während er die Tradition der Nation und die Einfachheit des alten Kastilischen verteidigte, betonte er seine Universitätsausbildung und den Unterschied zwischen denen, die in den Klassiken gebildet wurden, und dem Laien.
Die Mehrheit seiner Werke wurden in Eile und auf Bestellung geschrieben. Lope gestand, dass "mor
