Kreativität erfordert Mut.
Henri Émile Benoît Matisse war ein französischer Künstler, bekannt für seine Verwendung von Farbe und seine fließende und originelle Zeichnungskunst. Er war Zeichner, Grafiker und Bildhauer, ist aber in erster Linie als Maler bekannt. Matisse wird allgemein zusammen mit Pablo Picasso als einer der Künstler angesehen, der am besten dazu beigetragen hat, die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts zu definieren und verantwortlich für bedeutende Entwicklungen in Malerei und Bildhauerei.
Der intensive Kolorismus der Werke, die er zwischen 1900 und 1905 malte, brachte ihm Berühmtheit als einer der Fauves wilde Bestien. Viele seiner besten Werke entstanden im Jahrzehnt nach 1906, als er einen rigorosen Stil entwickelte, der flache Formen und dekoratives Muster betonte. 1917 zog er in einen Vorort von Nizza an der französischen Riviera um, und der entspanntere Stil seiner Werke in den 1920er Jahren brachte ihm kritische Anerkennung als Verfechter der klassischen Tradition in der französischen Malerei. Nach 1930 übernahm er eine kühnere Vereinfachung der Form. Als Krankheit in seinen letzten Jahren ihn am Malen hinderte, schuf er ein wichtiges Körper von Werken im Medium der Papiercollage.
Seine Beherrschung der ausdrucksstarken Sprache der Farbe und des Zeichnens, die sich über ein mehr als ein Jahrhundert umfassendes Werkspektrum erstreckt, brachte ihm Anerkennung als eine führende Figur der modernen Kunst.
Frühen Leben und Ausbildung
Matisse wurde in Le Cateau-Cambrésis, im Département Nord in Nordfrankreich, als ältester Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Er wuchs in Bohain-en-Vermandois, Picardie, Frankreich auf. 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren, und arbeitete nach seiner Qualifikation als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Er begann 1889 erstmals zu malen, nachdem seine Mutter ihm während einer Genesungszeit nach einem Blinddarmanfall Kunstmaterialien brachte. Er entdeckte „eine Art Paradies", wie er es später beschrieb, und beschloss, Künstler zu werden, was seinen Vater zutiefst enttäuschte.
1891 kehrte er nach Paris zurück, um Kunst an der Académie Julian zu studieren, und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau und Gustave Moreau. Zunächst malte er Stillleben und Landschaften in einem traditionellen Stil, bei dem er angemessene Fähigkeiten erlangte. Matisse wurde von den Werken früherer Meister wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin und Antoine Watteau sowie von modernen Künstlern wie Édouard Manet und von japanischer Kunst beeinflusst. Chardin war einer der Maler, den Matisse am meisten bewunderte; als Kunststudent fertigte er Kopien von vier Gemälden von Chardin im Louvre an.
1896 besuchte Matisse, ein zu dieser Zeit unbekannter Kunststudent, den australischen Maler John Russell auf der Insel Belle Île vor der Küste der Bretagne. Russell führte ihn in den Impressionismus und in das Werk von Vincent van Gogh ein – der ein Freund von Russell gewesen war – und schenkte ihm eine Van-Gogh-Zeichnung. Matisse's Stil änderte sich völlig; er gab seine erdtonfarbene Palette für helle Farben auf. Er sagte später, Russell sei sein Lehrer gewesen und habe ihm die Farbtheorie erklärt. Im selben Jahr stellte Matisse fünf Gemälde in der Ausstellung der Société Nationale des Beaux-Arts aus, zwei davon wurden vom Staat angekauft.
Mit dem Modell Caroline Joblau hatte er eine Tochter, Marguerite, die 1894 geboren wurde. 1898 heiratete er Amélie Noellie Parayre; die beiden zogen Marguerite zusammen auf und bekamen zwei Söhne, Jean, geboren 1899, und Pierre, geboren 1900. Marguerite und Amélie dienten Matisse häufig als Modelle.
1898 ging er auf Anraten von Camille Pissarro nach London, um die Gemälde von J. M. W. Turner zu studieren, und machte dann eine Reise nach Korsika. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Februar 1899 arbeitete er neben Albert Marquet und traf André Derain, Jean Puy und Jules Flandrin. Matisse versenkte sich in die Werke anderer und geriet in Schulden, indem er Werke von Künstlern kaufte, die er bewunderte. Die Werke, die er in seinem Zuhause aufhängte und ausstellte, umfassten eine Gipsplastik von Rodin, ein Gemälde von Gauguin, eine Zeichnung von Van Gogh und Cézannes Three Bathers. In Cézannes Sinn für bildnerische Struktur und Farbe fand Matisse seine Hauptinspiration.
Viele von Matisse's Gemälden von 1898 bis 1901 verwenden eine Divisionistentechnik, die er nach der Lektüre von Paul Signacs Essay „D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" übernahm. Seine Gemälde von 1902–03, eine Zeit materieller Entbehrung für den Künstler, sind vergleichsweise düster und zeigen eine Beschäftigung mit Form. Nachdem er 1899 seinen ersten Versuch in Bildhauerkunst, eine Kopie nach Antoine-Louis Barye, gemacht hatte, widmete er sich intensiv der Arbeit mit Ton und vervollständigte The Slave 1903.
Frühe Gemälde
Fauvismus
Der Fauvismus als Stil begann um 1900 und dauerte über 1910 hinaus. Die Bewegung als solche dauerte nur wenige Jahre, 1904–1908, und hatte drei Ausstellungen. Die Anführer der Bewegung waren Matisse und André Derain. Matisse's erste Einzelausstellung fand 1904 in der Galerie von Ambroise Vollard statt, ohne großen Erfolg. Seine Vorliebe für helle und ausdrucksstarke Farbe wurde ausgeprägter, nachdem er den Sommer 1904 damit verbrachte, in St. Tropez mit den Neo-Impressionisten Signac und Henri-Edmond Cross zu malen. In diesem Jahr malte er das wichtigste seiner Werke im neo-impressionistischen Stil, Luxe, Calme et Volupté. 1905 reiste er wieder südwärts, um mit André Derain in Collioure zu arbeiten. Seine Gemälde dieser Zeit zeichnen sich durch flache Formen und kontrollierte Linien aus und verwenden Pointillismus auf weniger strenge Weise als zuvor.
Matisse und eine Gruppe von Künstlern, die nun als „Fauves" bekannt sind, stellten 1905 in einem Raum des Salon d'Automne zusammen aus. Die Gemälde drückten Emotion mit wilden, oft dissonanten Farben aus, ohne Rücksicht auf die natürlichen Farben des Motivs. Matisse zeigte Open Window und Woman with the Hat in der Ausstellung. Der Kritiker Louis Vauxcelles kommentierte eine einsame Skulptur, die von einer „Orgie reiner Töne" umgeben war, als „Donatello chez les fauves" Donatello unter den wilden Bestien, anspielend auf eine Skulptur im Renaissance-Stil, die den Raum mit ihnen teilte. Sein Kommentar wurde am 17. Oktober 1905 in Gil Blas, einer Tageszeitung, veröffentlicht und ging in den allgemeinen Sprachgebrauch über. Die Ausstellung erntete heftige Kritik – „Ein Topf Farbe wurde der Öffentlichkeit ins Gesicht geworfen", sagte der Kritiker Camille Mauclair – aber auch etwas positive Aufmerksamkeit. Als das Gemälde, das besonders verurteilt wurde, Matisse's Woman with a Hat, von Gertrude und Leo Stein gekauft wurde, verbesserte sich die Moral des kämpfenden Künstlers erheblich.
Matisse wurde zusammen mit André Derain als Anführer der Fauves anerkannt; die beiden waren freundliche Rivalen, jeder mit seinen eigenen Anhängern. Weitere Mitglieder waren Georges Braque, Raoul Dufy und Maurice de Vlaminck. Der Symbolist Maler Gustave Moreau 1826–1898 war der inspirative Lehrer der Bewegung. Als Professor an der École des Beaux-Arts in Paris trieb er seine Schüler an, über die Grenzen der Formalität hinaus zu denken und ihren Visionen zu folgen.
1907 schrieb Guillaume Apollinaire in einem in La Falange veröffentlichten Artikel über Matisse: „Wir haben es hier nicht mit einem exzentrisch oder extremistischen Unternehmen zu tun: Matisses Kunst ist zutiefst vernünftig." Aber Matisse's Werk dieser Zeit stieß auch auf heftige Kritik, und es war für ihn schwierig, seine Familie zu versorgen. Sein Gemälde Nu bleu 1907 wurde bei der Armory Show in Chicago 1913 in Effigie verbrannt.
Der Niedergang der Fauvist-Bewegung nach 1906 beeinträchtigte die Karriere von Matisse nicht; viele seiner besten Werke entstanden zwischen 1906 und 1917, als er ein aktiver Teil der großen Ansammlung von Talenten in Montparnasse war, obwohl er nicht ganz passte, mit seinem konservativen Aussehen und seinen strengen bürgerlichen Arbeitsgewohnheiten. Er setzte fort, neue Einflüsse aufzunehmen. Er reiste 1906 nach Algerien, um afrikanische Kunst und Primitivismus zu studieren. Nach der Ansicht einer großen Ausstellung islamischer Kunst in München 1910 verbrachte er zwei Monate in Spanien, um maurische Kunst zu studieren. Er besuchte Marokko 1912 und wieder 1913, und während er in Tanger malte, nahm er mehrere Änderungen an seinen Werken vor, einschließlich seiner Verwendung von Schwarz als Farbe. Die Auswirkung auf Matisse's Kunst war eine neue Kühnheit in der Verwendung intensiver, unmodulierten Farbe, wie in L'Atelier Rouge 1911.
Matisse hatte eine lange Verbindung zum russischen Kunstsammler Sergei Shchukin. Er schuf eines seiner Hauptwerke La Danse speziell für Shchukin als Teil einer Zweigemälde-Kommission, das andere Gemälde war Music, 1910. Eine frühere Version von La Danse 1909 befindet sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York City.
Ausgewählte Werke: Paris, 1901–1910
Bildhauerei
Gertrude Stein, Académie Matisse und die Cone-Schwestern
Um April 1906 traf er Pablo Picasso, der 11 Jahre jünger als Matisse war. Die beiden wurden lebenslange Freunde sowie Rivalen und werden oft verglichen. Ein Hauptunterschied zwischen ihnen ist, dass Matisse von der Natur zeichnete und malte, während Picasso eher dazu neigte, aus der Phantasie zu arbeiten. Die am häufigsten von beiden Künstlern gemalten Motive waren Frauen und Stillleben, wobei Matisse seine Figuren eher in vollständig realisierten Innenräumen platzierte. Matisse und Picasso wurden zunächst im Pariser Salon von Gertrude Stein zusammen mit ihrer Begleiterin Alice B. Toklas zusammengebracht. In der ersten Dekade des zwanzigsten Jahrhunderts waren die Amerikaner in Paris – Gertrude Stein, ihre Brüder Leo Stein, Michael Stein und Michaels Ehefrau Sarah – wichtige Sammler und Unterstützer von Matisse's Gemälden. Darüber hinaus wurden Gertrude Steins zwei amerikanische Freunde aus Baltimore, die Cone-Schwestern Claribel und Etta, bedeutende Mäzene von Matisse und Picasso, die Hunderte ihrer Gemälde und Zeichnungen sammelten. Die Cone-Sammlung ist jetzt im Baltimore Museum of Art ausgestellt.
Während zahlreiche Künstler den Stein-Salon besuchten, waren viele dieser Künstler nicht unter den Gemälden an den Wänden der 27 rue de Fleurus vertreten. Wo die Werke von Renoir, Cézanne, Matisse und Picasso Leo und Gertrude Steins Sammlung dominierten, betonte Sarah Steins Sammlung besonders Matisse.
Zeitgenossen von Leo und Gertrude Stein, Matisse und Picasso wurden Teil ihres sozialen Kreises und nahmen regelmäßig an den Zusammenkünften teil, die samstags abends in der 27 rue de Fleurus stattfanden. Gertrude schrieb die Anfänge der Saturday-Evening-Salons Matisse zu und bemerkte:
Immer häufiger begannen Menschen zu kommen, um die Matisse-Gemälde zu sehen – und die Cézannes: Matisse brachte Menschen mit, jeder brachte jemanden mit, und sie kamen zu jeder Zeit, und es begann lästig zu werden, und auf diese Weise begannen die Samstagabende.
Unter Pablo Picassos Bekannten, die auch an den Samstagabenden häufig waren, befanden sich Fernande Olivier, Picassos Geliebte, Georges Braque, André Derain, die Dichter Max Jacob und Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, Apollinaires Geliebte und eine Künstlerin in ihrem eigenen Recht, und Henri Rousseau.
Seine Freunde organisierten und finanzierten die Académie Matisse in Paris, eine private und nicht-kommerzielle Schule, in der Matisse junge Künstler unterrichtete. Sie war von 1907 bis 1911 in Betrieb. Die Initiative für die Akademie kam von den Steins und den Dômiers, unter Beteiligung von Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce und Sarah Stein.
Matisse verbrachte sieben Monate in Marokko von 1912 bis 1913 und produzierte etwa 24 Gemälde und zahlreiche Zeichnungen. Seine häufigen orientalistischen Themen späterer Gemälde, wie Odaliskinen, lassen sich auf diese Zeit zurückführen.
Ausgewählte Werke: Paris, 1910–1917
Nach Paris
1917 zog Matisse nach Cimiez an der französischen Riviera, einem Vorort der Stadt Nizza um. Sein Werk des Jahrzehnts oder so nach dieser Umsiedlung zeigt eine Entspannung und Erweichung seines Ansatzes. Diese „Rückkehr zur Ordnung" ist charakteristisch für einen Großteil der Kunst nach dem Ersten Weltkrieg und kann mit dem Neoklassizismus von Picasso und Stravinsky sowie der Rückkehr zum Traditionalismus von Derain verglichen werden. Matisse's orientalistische Odaliskinen-Gemälde sind charakteristisch für die Zeit; während diese Arbeit pop
