Bob Dylan

Möge dein Herz immer voller Freude sein. Möge dein Lied immer gesungen werden.

Robert Dylan geboren Robert Allen Zimmerman; 24. Mai 1941 ist ein amerikanischer Singer-Songwriter, Autor und bildender Künstler. Dylan wird oft als einer der größten Songwriter aller Zeiten angesehen und ist seit einer fast 60 Jahre andauernden Karriere eine wichtige Persönlichkeit der Popkultur. Ein Großteil seiner gefeiertsten Werke stammt aus den 1960er Jahren, als Lieder wie „Blowin' in the Wind" 1963 und „The Times They Are a-Changin'" 1964 zu Hymnen der Bürgerrechtsbewegung und der Antikriegsbewegung wurden. Seine Texte in dieser Zeit incorporierten eine Reihe politischer, sozialer, philosophischer und literarischer Einflüsse, die sich Pop-Musik-Konventionen widersetzten und an die wachsende Gegenkultur appellierte.

Nach seinem selbstbetitelten Debütalbum 1962, das hauptsächlich aus traditionellen Folksongs bestand, erzielte Dylan seinen Durchbruch als Songwriter mit der Veröffentlichung von The Freewheelin' Bob Dylan im darauffolgenden Jahr. Das Album enthält „Blowin' in the Wind" und das thematisch komplexe „A Hard Rain's a-Gonna Fall". Viele seiner Songs adaptierten die Melodien und Phraseologie älterer Folksongs. Er veröffentlichte daraufhin das politisch aufgeladene The Times They Are a-Changin' und das lyrisch abstraktere und introspektivere Another Side of Bob Dylan 1964. 1965 und 1966 zog Dylan Kontroversen auf sich, als er elektrisch verstärkte Rockinstrumente übernahm und in einem Zeitraum von 15 Monaten drei der wichtigsten und einflussreichsten Rockalbums der 1960er Jahre aufnahm: Bringing It All Back Home 1965, Highway 61 Revisited 1965 und Blonde on Blonde 1966. Seine sechsminütige Single „Like a Rolling Stone" 1965 war ebenfalls einflussreich und erweiterte kommerzielle und kreative Grenzen in der Popmusik.

Im Juli 1966 führte ein Motorradunfall zu Dylans Rückzug von Tourneen. Während dieser Zeit nahm er eine große Anzahl von Songs mit Mitgliedern der Band auf, die ihn zuvor auf Tournee begleitet hatten. Diese Aufnahmen wurden 1975 als gemeinsames Album The Basement Tapes veröffentlicht. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren erkundete Dylan Countrymusik und ländliche Themen in John Wesley Harding 1967, Nashville Skyline 1969 und New Morning 1970. 1975 veröffentlichte er Blood on the Tracks, was viele als eine Rückkehr zur Form sahen. In den späten 1970er Jahren wurde er wiedergeborener Christ und veröffentlichte eine Serie von Alben zeitgenössischer Gospelmusik, bevor er in den frühen 1980er Jahren zu seinem vertrauteren Rockidiom zurückkehrte. Dylans Album von 1997 Time Out of Mind markierte den Beginn einer Renaissance für seine Karriere. Er hat seitdem fünf kritisch gefeierte Alben mit Originalstoff veröffentlicht, das neueste ist Rough and Rowdy Ways 2020. Er nahm auch in den 2010er Jahren eine Serie von drei Alben auf, die Versionen traditioneller amerikanischer Standards enthielten, besonders Songs, die von Frank Sinatra aufgenommen wurden. Bis zur Unterbrechung durch die COVID-19-Pandemie tourte Dylan kontinuierlich seit den späten 1980er Jahren in dem, was als die Never Ending Tour bekannt geworden ist.

Seit 1994 hat Dylan acht Bücher mit Zeichnungen und Gemälden veröffentlicht, und seine Werke wurden in großen Kunstgalerien ausgestellt. Er hat mehr als 125 Millionen Platten verkauft, was ihn zu einem der meistverkauften Musiker aller Zeiten macht. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Presidential Medal of Freedom, zehn Grammy Awards, einen Golden Globe Award und einen Academy Award. Dylan wurde in die Rock and Roll Hall of Fame, die Nashville Songwriters Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Das Pulitzer Prize Board verlieh ihm 2008 eine Sonderauszeichnung für „seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Popmusik und amerikanische Kultur, gekennzeichnet durch lyrische Kompositionen außergewöhnlicher poetischer Kraft". 2016 erhielt Dylan den Nobelpreis für Literatur „für die Schaffung neuer poetischer Ausdrucksformen innerhalb der großen amerikanischen Songtradition".

Leben und Karriere

1941–1959: Ursprünge und musikalische Anfänge

Bob Dylan wurde als Robert Allen Zimmerman Hebräisch: שבתאי זיסל בן אברהם‎ Shabtai Zisl ben Avraham in St. Mary's Hospital am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota, geboren und wuchs in Hibbing, Minnesota, auf der Mesabi Range westlich des Lake Superior auf. Dylans väterliche Großeltern, Anna Kirghiz und Zigman Zimmerman, wanderten aus Odessa im Russischen Reich, heute Ukraine, in die Vereinigten Staaten aus, nach den Pogromen gegen Juden von 1905. Seine mütterlichen Großeltern, Florence und Ben Stone, waren litauische Juden, die 1902 in die Vereinigten Staaten kamen. In seiner Autobiografie Chronicles: Volume One schrieb Dylan, dass die Familie seiner väterlichen Großmutter ursprünglich aus dem Kağızman-Bezirk der Provinz Kars im Nordosten der Türkei stammt.

Dylans Vater Abram Zimmerman und seine Mutter Beatrice „Beatty" Stone waren Teil einer kleinen, eng verbundenen jüdischen Gemeinde. Sie lebten in Duluth, bis Dylan sechs Jahre alt war, als sein Vater an Polio erkrankte und die Familie in die Heimatstadt seiner Mutter, Hibbing, zurückkehrte, wo sie für den Rest von Dylans Kindheit lebten, und sein Vater und seine väterlichen Onkel ein Möbel- und Elektrogerätegeschäft betrieben. In seinen frühen Jahren hörte er Radio – zuerst Blues- und Country-Stationen aus Shreveport, Louisiana, und später, als er Teenager war, Rock and Roll.

Dylan gründete mehrere Bands, während er die Hibbing High School besuchte. In den Golden Chords führte er Coverversionen von Songs von Little Richard und Elvis Presley auf. Ihre Aufführung von Danny & the Juniors' „Rock and Roll Is Here to Stay" bei der Talentshow ihrer High School war so laut, dass der Schulleiter das Mikrofon abschaltete. 1959 trug Dylans High-School-Jahrbuch die Bildunterschrift „Robert Zimmerman: um ‚Little Richard' beizutreten". In diesem Jahr trat er als Elston Gunnn zwei Mal mit Bobby Vee auf und spielte Klavier und klatschte. Im September 1959 zog Dylan nach Minneapolis und schrieb sich an der University of Minnesota ein. Sein Fokus auf Rock and Roll wich amerikanischer Folkmusik, wie er in einem Interview von 1985 erklärte:

Das Problem mit Rock'n'Roll ist, dass es für mich jedenfalls nicht ausreichte ... Es gab großartige Schlagwörter und treibende Pulsrhythmen ... aber die Songs waren nicht ernsthaft oder spiegelten das Leben nicht auf realistische Weise wider. Ich wusste, dass als ich in die Folkmusik kam, es eine ernsthaftere Angelegenheit war. Die Songs sind voller Verzweiflung, mehr Traurigkeit, mehr Triumph, mehr Glaube an das Übernatürliche, viel tiefere Gefühle.

Dylan lebte im jüdisch geprägten Studentenverbindungshaus Sigma Alpha Mu und begann, im Ten O'Clock Scholar, einem Coffeehouse ein paar Blocks vom Campus entfernt, aufzutreten und war in der Dinkytown-Folkmusik-Szene involviert. Während dieser Zeit begann er, sich selbst als „Bob Dylan" vorzustellen. In seinen Memoiren sagte er, er habe erwogen, den Nachnamen Dillon anzunehmen, bevor er unerwartet Gedichte von Dylan Thomas sah und sich für diese weniger verbreitete Variante entschied. Als er seine Namensänderung in einem Interview von 2004 erklärte, sagte er: „Du wirst geboren, du weißt, mit den falschen Namen, falschen Eltern. Ich meine, das passiert. Du nennst dich selbst, wie du dich selbst nennen möchtest. Das ist das Land der Freien".

1960er Jahre

Umzug nach New York und Plattenvertrag

Im Mai 1960 brach Dylan das College am Ende seines ersten Jahres ab. Im Januar 1961 reiste er nach New York City, um dort aufzutreten und seinen musikalischen Idol Woody Guthrie zu besuchen, der ernsthaft an Huntingtons Krankheit im Greystone Park Psychiatric Hospital erkrankt war. Guthrie war eine Offenbarung für Dylan gewesen und beeinflusste seine frühen Auftritte. Als er Guthries Einfluss beschrieb, schrieb er: „Die Songs selbst hatten die unendliche Spanne der Menschheit in sich... war die wahre Stimme des amerikanischen Geistes. Ich sagte zu mir selbst, dass ich Guthries größter Jünger sein würde". Neben dem Besuch von Guthrie im Krankenhaus freundete sich Dylan mit Guthries Protégé Ramblin' Jack Elliott an. Ein großer Teil von Guthries Repertoire wurde durch Elliott kanalisiert, und Dylan würdigte Elliott in Chronicles: Volume One. Dylan sagte später, dass er von afroamerikanischen Dichtern beeinflusst wurde, die er auf den New Yorker Straßen hörte, besonders Big Brown.

Von Februar 1961 an spielte Dylan in Clubs rund um Greenwich Village und freundete sich mit Folksängern dort an und machte Material von ihnen auf, einschließlich Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, the New Lost City Ramblers und der irischen Musiker the Clancy Brothers und Tommy Makem. Am 11. April begann Dylan ein zweiwöchiges Engagement in Gerde's Folk City, um John Lee Hooker zu unterstützen. Im September steigerte Kritiker der New York Times Robert Shelton Dylans Karriere mit einer sehr begeisterten Kritik seines Auftritts in Gerde's Folk City: „Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". In diesem Monat spielte Dylan Mundharmonika auf dem dritten Album der Folksängerin Carolyn Hester. Dies brachte ihn zur Aufmerksamkeit des Albumproduzenten John Hammond, der Dylan bei Columbia Records unterzeichnete. Dylans erstes Album, Bob Dylan, veröffentlicht am 19. März 1962, bestand aus vertrauter Folk, Blues und Gospel mit nur zwei Originalkomposition. Das Album verkaufte sich in seinem ersten Jahr 5.000 Mal, gerade genug, um die Gewinnschwelle zu erreichen.

Im August 1962 änderte er seinen Namen rechtlich in Robert Dylan und unterzeichnete einen Managementvertrag mit Albert Grossman. Grossman blieb Dylans Manager bis 1970 und war für seine manchmal konfrontative Persönlichkeit und schützende Treue bekannt. Dylan sagte: „Er war irgendwie eine Colonel Tom Parker Figur ... man konnte ihn kommen riechen." Die Spannungen zwischen Grossman und John Hammond führten dazu, dass Letzterer vorschlug, dass Dylan mit dem jungen afroamerikanischen Jazzproduzenten Tom Wilson arbeitet, der mehrere Tracks für das zweite Album ohne formale Anerkennung produzierte. Wilson produzierte die nächsten drei Alben, die Dylan aufnahm.

Dylan machte seine erste Reise ins Vereinigte Königreich von Dezember 1962 bis Januar 1963. Er war von Fernsehregisseur Philip Saville eingeladen worden, in einem Drama, Madhouse on Castle Street, aufzutreten, das Saville für BBC Television inszenierte. Am Ende des Stücks führte Dylan „Blowin' in the Wind" auf, eine seiner ersten öffentlichen Aufführungen. Während er in London war, trat Dylan in London Folk Clubs auf, einschließlich des Troubadour, Les Cousins und Bunjies. Er lernte auch Material von britischen Künstlern auf, einschließlich Martin Carthy.

Mit der Veröffentlichung von Dylans zweitem Album, The Freewheelin' Bob Dylan, im Mai 1963 hatte er begonnen, sich als Singer-Songwriter einen Namen zu machen. Viele Songs auf dem Album wurden als Protestsongs bezeichnet, teilweise von Guthrie inspiriert und durch Pete Seegers Leidenschaft für aktuelle Songs beeinflusst. „Oxford Town" war ein Bericht über James Merediths Leiden als erster schwarzer Student, der das Risiko einer Einschreibung an der University of Mississippi einging. Das erste Song auf dem Album, „Blowin' in the Wind", leitete seine Melodie teilweise vom traditionellen Sklavenlied „No More Auction Block" ab, während seine Lyrics den sozialen und politischen Status quo hinterfragten. Das Lied wurde von vielen anderen Künstlern aufgenommen und wurde ein Hit für Peter, Paul and Mary. Ein anderes Lied, „A Hard Rain's a-Gonna Fall", basierte auf der Volksballade „Lord Randall". Mit verhüllten Anspielungen auf eine bevorstehende Apokalypse gewann es an Resonanz, als die Kuba-Krise ein paar Wochen nachdem Dylan begann, es aufzuführen, entwickelte. Wie „Blowin' in the Wind" markierte „A Hard Rain's a-Gonna Fall" eine neue Richtung beim Songwriting und vermischte einen Stream-of-Consciousness, imagistischen lyrischen Angriff mit traditioneller Folk-Form.

Dylans aktuelle Songs führten dazu, dass er als mehr als nur ein Songwriter angesehen wurde. Janet Maslin schrieb über Freewheelin': „Dies waren die Songs, die als die Stimme seiner Generation etablierten – jemand, der implizit verstand, wie besorgt junge Amerikaner über Atomrüstungskontrolle und die wachsende Bürgerrechtsbewegung waren: seine Mischung aus moralischer Autorität und Nonkonformität war vielleicht sein zeittgeistigster Attribut." Freewheelin' enthielt auch Liebeslieder und surreale Sprechblues. Humor war ein wichtiger Teil von Dylans Persona, und die Vielfalt des Materials auf dem Album beeindruckte Hörer, einschließlich der Beatles. George Harrison sagte über das Album: „Wir spielten es einfach, spielten es einfach ab. Der Inhalt der Songtexte und einfach die Einstellung – es war unglaublich original und wunderbar".

Die raue Kante von Dylans Stimme verunsicherte manche, war aber für andere eine Attraktion. Romanautor Joyce Carol Oates schrieb: „Als wir diese rohe, sehr junge und scheinbar untrainierte Stimme hörten, offen gesagt nasal, als ob Schleifpapier singen könnte, war die Wirkung dramatisch und elektrisierend". Viele frühe Songs erreichten die Öffentlichkeit durch schmackhaftere Versionen von anderen Künstlern, wie Joan Baez, die Dylans Anwältin und Geliebte wurde. Baez war einflussreich dabei, Dylan zu Prominenz zu bringen, indem sie mehrere seiner frühen Songs aufnahm und ihn während ihrer Konzerte auf die Bühne einlud. Andere, die in den frühen 1960er Jahren Hits mit Dylans Songs hatten, waren die Byrds, Sonny & Cher, the Hollies, Peter, Paul and Mary, the Association, Manfred Mann und die Turtles.

„Mixed-Up Confusion", während der Freewheelin' Sessions mit einer Backing Band aufgenommen, wurde im Dezember 1962 als Dylans erste Single veröffentlicht, dann aber schnell zurückgezogen. Im Gegensatz zu den meist solistischen akustischen Aufführungen auf dem Album zeigte die Single eine Bereitschaft, mit einem Rockabilly-Sound zu experimentieren. Cameron Crowe beschrieb sie als „einen faszinierenden Blick auf einen Volkskünstler, dessen Gedanken zu Elvis Presley und Sun Records wandern".

Protest und Another Side

Im Mai 1963 stieg Dylans politisches Profil, als er aus The Ed Sullivan Show ausstieg. Während der Proben war Dylan vom Kopf der Programmpraxis von CBS Television gesagt worden, dass „Talkin' John B