Claudio Arrau

Da wir es in der Musik mit Noten zu tun haben, nicht mit Worten, mit Akkorden, mit Übergängen, mit Farbe und Ausdruck, muss die musikalische Bedeutung, die immer auf diesen notierten Noten und nichts anderem basiert, erraten werden.

Claudio Arrau León war ein chilenischer Pianist, bekannt für seine Interpretationen eines umfangreichen Repertoires, das vom Barock bis zu Komponisten des 20. Jahrhunderts reicht, besonders Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt und Brahms. Er gilt weithin als einer der größten Pianisten des zwanzigsten Jahrhunderts.

Leben

Arrau wurde in Chillán, Chile, geboren, Sohn von Carlos Arrau, einem Augenarzt, der starb, als Claudio erst ein Jahr alt war, und Lucrecia León Bravo de Villalba, einer Klavierlehrerin. Er stammte aus einer alten, prominenten Familie Südchiles. Sein Vorfahre Lorenzo de Arrau, ein spanischer Ingenieur, wurde von König Carlos III. von Spanien nach Chile geschickt. Durch seine Urgroßmutter María del Carmen Daroch del Solar war Arrau ein Nachkomme der Campbells von Glenorchy, einer schottischen Adelsfamilie. Arrau wurde katholisch erzogen, gab dies aber in seinen späten Teenagerjahren auf.

Arrau war ein Wunderkind und konnte Musik lesen, bevor er Wörter lesen konnte, aber anders als viele Virtuosen gab es in seiner Familie nie einen professionellen Musiker. Seine Mutter war eine Amateurpianistin und führte ihn in das Instrument ein. Mit vier Jahren las er Beethoven-Sonaten, und ein Jahr später gab er sein erstes Konzert. Als Arrau sechs Jahre alt war, auditionierte er vor mehreren Kongressabgeordneten und Präsident Pedro Montt, der so beeindruckt war, dass er Vorkehrungen für Arraus zukünftige Ausbildung traf. Mit acht Jahren wurde Arrau mit einem zehnjährigen Stipendium der chilenischen Regierung zum Studium nach Deutschland geschickt, reiste mit seiner Mutter und seiner Schwester Lucrecia. Er wurde zum Stern Conservatory Berlin zugelassen, wo er schließlich Schüler von Martin Krause wurde, der unter Franz Liszt studiert hatte. Mit elf Jahren konnte Arrau Liszts Transzendentale Etüden spielen, eines der schwierigsten Werke für Klavier, sowie Brahms' Paganini-Variationen. Arraus erste Aufnahmen wurden auf Aeolian Duo-Art Pianola-Musikrollen gemacht. Krause starb in seinem fünften Jahr des Unterrichts bei Arrau, was den 15-jährigen Schüler durch den Verlust seines Mentors erschütterte; Arrau verfolgte danach keine formale Ausbildung mehr.

1935 gab Arrau eine gefeierte Aufführung der gesamten Klavierwerke von Johann Sebastian Bach über 12 Rezitale. 1936 gab Arrau eine vollständige Mozart-Klavierwerke über 5 Rezitale und folgte mit den kompletten Schubert- und Weber-Zyklen. 1938 gab Arrau zum ersten Mal die kompletten Beethoven-Klaviersonaten und Konzerte in Mexiko-Stadt. Arrau wiederholte dies mehrmals in seinem Leben, unter anderem in New York und London. Er wurde einer der führenden Beethoven-Autoritäten des 20. Jahrhunderts.

1937 heiratete Arrau die Mezzosopranistin Ruth Schneider 1908–1989, eine deutsche Staatsbürgerin. Sie hatten drei Kinder: Carmen 1938–2006, Mario 1940–1988 und Christopher 1959. 1941 wanderte die Familie Arrau aus Deutschland in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich schließlich in Douglaston, Queens, New York nieder, wo Arrau seine restlichen Jahre verbrachte. 1979 wurde er Doppelbürger der USA und Chiles.

Arrau starb am 9. Juni 1991 im Alter von 88 Jahren in Mürzzuschlag, Österreich, an Komplikationen einer Notfalloperation, die am 8. Juni durchgeführt wurde, um einen Darmverschluss zu beheben. Seine sterblichen Überreste wurden in seiner Heimatstadt Chillán, Chile, beigesetzt.

Ton und Musikinterpretation

Daniel Barenboim sagte, dass Claudio Arrau einen besonderen Klang mit zwei Aspekten hatte: erstens eine Fülle, vollmundig und orchestral, und zweitens einen völlig körperlosen Klang, ganz fesselnd. Sir Colin Davis sagte: „Sein Klang ist erstaunlich, und er ist ganz sein eigener... niemand sonst hat ihn genau auf diese Weise. Seine Hingabe an Liszt ist außergewöhnlich. Er edelt diese Musik auf eine Weise, die niemand sonst auf der Welt kann." Nach dem amerikanischen Kritiker Harold C. Schonberg verlieh Arrau seinen Interpretationen immer „einen entschiedenen romantischen Klavierklang".

Arrau war ein Intellektueller und ein tiefgründiger Interpret. Er las viel während seiner Reisen und erlernte Englisch, Italienisch, Deutsch und Französisch zusätzlich zu seinem Spanisch. Er wurde in seinen Zwanzigern mit Jungs Psychologie vertraut.

Arraus Einstellung zur Musik war sehr ernst. Er predigte Treue zur Partitur, aber auch die Verwendung von Phantasie. Obwohl er von Mitte seines Lebens an oft mit langsameren und bedachteren Tempi spielte, hatte er früher in seiner Karriere den Ruf eines fabelhaften Virtuosen, ein Ruf, der durch Aufnahmen unterstützt wird, die er zu dieser Zeit machte, wie Balakirevs Islamey und Liszts Paganini-Etüden. Jedoch spielte er auch späteren in seiner Karriere oft mit weniger Zurückhaltung bei Live-Konzerten als bei Studioaufnahmen.

Arrau war ein Mann von bemerkenswert außergewöhnlicher Willenskraft; sogar gegen Ende seines Lebens programmierte er durchweg sehr große, anspruchsvolle Konzerte, einschließlich Werke wie Beethovens Kaiser-Konzert und Brahms' Klavierkonzert Nr. 1.

Beiträge

Zahlreiche Pianisten studierten bei Arrau, darunter Karlrobert Kreiten, Garrick Ohlsson, Roberto Szidon, Stephen Drury und Roberto Eyzaguirre unter anderem.

Er war ein häufiger Rezitalist: Von Alter 40 bis 60 gab er durchschnittlich 120 Konzerte pro Saison mit einem sehr großen Repertoire. Zu verschiedenen Zeiten führte er die kompletten Klavierwerke von Bach, Mozart, Beethoven und Chopin auf; programmierte aber auch solch weniger bekannte Komponisten wie Alkan und Busoni und beleuchtete dunkle Ecken des Liszt-Repertoires. Es wird geschätzt, dass Arraus Gesamtrepertoire ihn durch 76 Abende von Rezitalen tragen würde, ohne die etwa 60 Werke mit Orchester zu zählen, die er ebenfalls kannte.

Arrau nahm einen beträchtlichen Teil der Klaviermusik von Schumann, Chopin und Liszt auf. Er bearbeitete die kompletten Beethoven-Klaviersonaten für die Peters Urtext-Ausgabe und nahm alle von ihnen auf dem Philips-Label in 1962–1966 auf. Er nahm fast alle von ihnen 1984-1990 erneut zusammen mit Mozarts kompletten Klaviersonaten auf. Er ist auch für seine Aufnahmen von Schubert, Brahms und Debussy berühmt.

Bemerkenswerte Aufnahmen:

• Bach: Goldberg-Variationen aufgenommen 1942, Partiten 1, 2, 3 und 5 aufgenommen 1991
• Beethoven: Komplette Klavierkonzerte nahm er dreimal auf, sowie Klaviersonaten
• Brahms: Komplette Klavierkonzerte, Klaviersonaten 2 und 3
• Chopin: Komplette Études, Nocturnes, Präludien und Klavierkonzerte
• Debussy: Komplette Préludes & Images, Suite Bergamasque
• Liszt: Klaviersonate in h-Moll, Komplette Transzendentale Études
• Mozart: Komplette Klaviersonaten
• Schönberg: Klavierstücke, Op. 11
• Schubert: Späte Klaviersonaten, Impromptus, Klavierstücke, D. 946
• Schumann: Klaviersonate in fis-Moll, Carnaval, Fantasia in C-Dur, Klavierkonzert in a-Moll nahm er es viermal auf
• Weber: Klaviersonate in C-Dur, Konzertstück, Op. 79

Zum Zeitpunkt seines Todes im Alter von 88 Jahren inmitten einer europäischen Konzertreise arbeitete Arrau an einer Aufnahme der kompletten Werke von Bach für Klavier und bereitete auch einige Stücke von Haydn, Mendelssohn, Reger und Busoni sowie Boulez' dritte Klaviersonate vor.

Die Robert Schumann Society gründete 1991 die Arrau-Medaille. Sie wurde an András Schiff, Martha Argerich und Murray Perahia verliehen.

Kritik

• Olin Downes, der in der New York Times ein Rezital mit Werken von Mozart, Schumann, Ravel und Debussy rezensierte, beschrieb Claudio Arrau als „einen Pianisten von außergewöhnlicher Ausrüstung, Phantasie und unfehlendem Geschmack".
• 1963 war er nach Ansicht verschiedener Kritiker ein Mann ohne „Gleichen in der gegenwärtigen Zeit in Bezug auf technisches Ansehen und musikalische Vorstellung in der Tiefe", „der Nr. 1 Pianist unserer Zeit", ein „pianistischer Titan", ein „Löwe des Klaviers" oder, wenn man so möchte, ein „Neo-Liszt aus dem Wendepunkt des Steinbocks".
• „Ist es nicht Claudio Arrau, der das musikalischste und tiefernsteste Klavierphänomen unserer Zeit ist?" – Karl Schumann, Deutschlands führender Musikkritiker, in der Süddeutschen Zeitung am 2. Juni 1986.
• Nach Joseph Horowitz: „Seine frühesten Aufnahmen, die bis in die Vierziger reichen, sind seine quecksilbrigsten und sind mit den glänzenden tonalen Verfeinerungen poliert, die in seinen frühen New York Rezensionen erwähnt werden. Seine aufgezeichneten Aufführungen des folgenden Jahrzehnts oder so sind majestätischer platziert; angesichts von Platz zum Manövrieren ist er eher geneigt zu verweilen als zu fliehen. ... Dann, irgendwann um 1960, dokumentieren die Aufnahmen einen anderen Wechsel. Eine aufstrebende Unterströmung von rohem Gefühl diktiert nicht nur noch langsamere Tempi und grandiosere Rubatoaufnahmen, sondern fügt der würdevollen Architektur von Arraus Klang eine stetige Projektion menschlicher Zerbrechlichkeit hinzu. ... Wie kam dieser Wechsel zustande? ... Auf die Gefahr hin, zur Psychologie niedriger Qualität zu greifen, bin ich versucht, auch das Ereignis anzuführen, das Arrau als „der größte Schock in meinem Leben" in Erinnerung ruft: der Tod seiner Mutter 1959. Vielleicht öffnete Trauer neue emotionale Wege. Vielleicht befreite das Verschwinden einer durchdringenden Autoritätsfigur ihn oder ermutigt ihn, eine verletzlichere Aussage in seiner Kunst zu machen."
• John von Rhein schrieb 1991 in der Chicago Tribune: „Er gehörte zu den am wenigsten grell auftretenden Pianisten und mied virtuose Zurschaustellung so gewissenhaft wie manche Pianisten sie anstreben; doch es gab nie einen Zweifel an seiner virtuosen Technik. Er kommandierte einen reichen Klang, jeder Akkord herrlich gewichtet, die Fingertechnik ein Muster feingemeißelter Klarheit, die Form jeder Phrase tief überlegt. Manchmal konnte Arraus Neigung zu langsamen Tempi und Betonung innerer Details pingelig wirken und seinen Aufführungen Spontaneität und Schwung nehmen. Auf seinem beachtlichen Besten jedoch war er einer der tiefsten befriedigenden Interpreten von Mozart, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin und besonders Beethoven, dessen Werke im Vergleich zu seinem großen Kollegen, dem Pianisten Rudolf Serkin, eine Position in seinem Repertoire hielten.

Auszeichnungen und Ehrungen

• 2012: Wahl in die Gramophone Hall of Fame
• 1990: Goldmedaille der Royal Philharmonic Society
• 1988: La Medalla Teresa Carreño von Venezuela; Ehrenmitglied der Royal Philharmonic Society
• 1984: The Highest Distinction Award des Inter-American Music Council und der Organisation Amerikanischer Staaten; Doctor Honoris Causa der Universidad de Concepción; Professor Honoris Causa der Universidad de Bío-Bío
• 1983: Der Internationale UNESCO-Musikpreis; National de la Légion d'honneur von Frankreich; Nationalpreis für Kunst von Chile; Erstes Ehrenmitglied der Robert Schumann Society; Doctor Honoris Causa der University of Oxford; Commandatore da Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Ritterschaft vom Orden von Malta; Beethoven-Medaille von New York; Philadelphia Bowl von Philadelphia
• 1982: La Orden del Águila Azteca von Mexiko
• 1980: Hans von Bülow Medaille des Berliner Philharmonischen Orchesters
• 1970: Großes Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland
• 1965: Chevalier der Ordre des Arts et des Lettres von Frankreich; Präsentation mit „The Mask of Chopin" & Chopins Manuskripten
• 1959: Ehrenbürger von Santiago; Ehrenbürger von Concepción und Goldmedaille der Stadt; Hijo Benemérito de Chillán; Chillán benannte sein bisheriges Lumaco Street nach Claudio Arrau
• 1958: Die Medaille der Royal Philharmonic Society
• 1949: Hijo Predilecto de México; Doctor Honoris Causa der University of Chile
• 1941: Hijo Ilustre de Chillán
• 1927: Gewinner des Grand Prix des Concours International des Pianistes Genf. Die Jury setzte sich zusammen aus Arthur Rubinstein, Joseph Pembauer, Ernest Schelling, Alfred Cortot und José Vianna da Motta. Cortot rief aus: „Cela c'est un pianiste. C'est merveilleux"
• 1925: Ehrenpreis des Stern Conservatory, wurde Professor
• 1919 & 1920: Liszt-Preis nach 45 Jahren ohne Erstplatzgewinner
• 1918: Schulhoff-Preis; Ende des Studiums am Stern Conservatory, erhielt ein „Außergewöhnliches Diplom"
• 1917: Sachsen-Gothaische Medaille
• 1916: Stipendium des Stern Conservatory
• 1915: Erster Preis im Rudolph Ibach Wettbewerb er war der einzige teilnehmende Junge
• 1915: Gustav Holländer Medaille für junge Künstler
• 1911: Stipendium des chilenischen Kongresses für Musikstudien in Berlin

Diskografie

• Claudio Arrau: Complete Philips Recordings 2018