أُجبر نفسي على تناقض نفسي لكي أتجنب الامتثال لذوقي الخاص.
كان هنري-روبير-مارسيل Duchamp رسامًا وصائغًا وشاعرًا وكاتبًا فرنسيًا-أمريكيًا ترتبط أعماله بالمدرسة التكعيبية والحركة الدادائية والفن المفاهيمي. كان حذرًا بشأن استخدامه لمصطلح الحركة الدادائية ولم يكن مرتبطًا بشكل مباشر بمجموعات الحركة الدادائية. يُعتبر Duchamp عادةً، جنبًا إلى جنب مع Pablo Picasso و Henri Matisse، من بين ثلاثة فنانين ساعدوا على تحديد التطورات الثورية في الفنون التشكيلية في العقود الأولى من القرن العشرين، وساهموا في تطورات كبيرة في الرسم والنحت. كان لـ Duchamp تأثير هائل على فن القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين، وقد أثر بشكل جوهري على تطور الفن المفاهيمي. مع حلول الحرب العالمية الأولى، كان قد رفض أعمال العديد من زملائه الفنانين مثل Henri Matisse باعتبارها فنًا "شبكيًا"، موجهًا فقط لإرضاء العين. بدلاً من ذلك، أراد Duchamp استخدام الفن لخدمة العقل.
الحياة المبكرة والتعليم
ولد Marcel Duchamp في Blainville-Crevon بـ Normandy بفرنسا، وترعرع في عائلة كانت تستمتع بالأنشطة الثقافية. امتلأ المنزل بأعمال الرسام والنحات Émile Frédéric Nicolle، جده من جهة الأم، وكانت العائلة تستمتع باللعب بالشطرنج وقراءة الكتب والرسم وصنع الموسيقى معًا.
من بين سبعة أطفال لـ Eugene و Lucie Duchamp، توفي واحد رضيعًا وأصبح أربعة فنانين ناجحين. كان Marcel Duchamp أخ لـ:
- Jacques Villon 1875–1963، رسام، طابع
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918، نحات
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963، رسامة.
في طفولته، وحيث كان أخواه الأكبران بعيدين عن البيت في مدرسة Rouen، كان Duchamp أقرب إلى أخته Suzanne، التي كانت شريكة راغبة في الألعاب والأنشطة التي استحدثتها خيالته الخصب. في سن الثامنة، اتبع Duchamp خطى إخوته عندما غادر البيت وبدأ الدراسة في Lycée Pierre-Corneille في Rouen. كان هناك طالبان آخران في فصله أصبحا أيضًا فنانين معروفين وأصدقاء مدى الحياة: Robert Antoine Pinchon و Pierre Dumont. لمدة السنوات الثماني التالية، كان مقيدًا بنظام تعليمي ركز على التطور الفكري. بالرغم من أنه لم يكن طالبًا متميزًا، كان أفضل مواده الرياضيات وفاز بجائزتي رياضيات في المدرسة. كما فاز بجائزة للرسم عام 1903، وفي حفل التخرج عام 1904 فاز بجائزة أولى مرموقة، مما أقرّ قراره الأخير بأن يصبح فنانًا.
تعلم الرسم الأكاديمي من معلم حاول بدون جدوى "حماية" طلابه من الحركة الانطباعية والحركة ما بعد الانطباعية والتأثيرات الطليعية الأخرى. لكن المرشد الفني الحقيقي لـ Duchamp في ذلك الوقت كان أخوه Jacques Villon، الذي حاول تقليد أسلوبه السلس والحاد. في سن الرابعة عشرة، كانت محاولاته الفنية الأولى الجادة رسومات وألوان مائية تصور أخته Suzanne في أوضاع وأنشطة مختلفة. في ذلك الصيف أيضًا رسم المناظر الطبيعية بأسلوب انطباعي باستخدام الزيوت.
الأعمال المبكرة
تتوافق أعمال Duchamp الفنية المبكرة مع أساليب ما بعد الانطباعية. جرّب التقنيات والمواضيع الكلاسيكية. عندما سُئل لاحقًا عما أثر عليه في ذلك الوقت، استشهد Duchamp بأعمال الفنان الرمزي Odilon Redon، الذي لم يكن نهجه تجاه الفن معاديًا علنًا للأكاديمية، بل فرديًا بهدوء.
درس الفن في Académie Julian من 1904 إلى 1905، لكنه فضّل لعب البلياردو على حضور الفصول. خلال هذا الوقت رسم Duchamp وباع الرسومات الكاريكاتورية التي عكست فكاهته الجريئة. تستخدم العديد من الرسومات تلاعبات لفظية تمتد أحيانًا عبر لغات متعددة، أو تلاعبات بصرية، أو كليهما. احتل هذا اللعب بالكلمات والرموز خياله لبقية حياته.
في عام 1905، بدأ خدمته العسكرية الإجبارية مع الفوج 39 للمشاة، حيث عمل لدى طابع في Rouen. هناك تعلم الطباعة والعمليات الطباعية—مهارات استخدمها في أعماله اللاحقة.
بسبب عضوية أخيه الأكبر Jacques في Académie royale de peinture et de sculpture المرموقة، تم عرض عمل Duchamp في Salon d'Automne عام 1908، وفي السنة التالية في Salon des Indépendants. أثرت الحركة الفاوفية و proto-Cubism لـ Paul Cézanne على لوحاته، على الرغم من أن الناقد Guillaume Apollinaire—الذي أصبح فيما بعد صديقًا—انتقد ما أسماه "الأجسام العارية القبيحة جدًا لـ Duchamp" "les nus très vilains de Duchamp". أصبح Duchamp أيضًا صديقًا مدى الحياة مع الفنان المتحمس Francis Picabia بعد لقائه به في Salon d'Automne عام 1911، وتابع Picabia بتعريفه بنمط حياة السيارات السريعة والعيش "الرفيع".
في عام 1911، في منزل Jacques في Puteaux، استضاف الأخوان مجموعة نقاش منتظمة مع فنانين تكعيبيين بما فيهم Picabia و Robert Delaunay و Fernand Léger و Roger de La Fresnaye و Albert Gleizes و Jean Metzinger و Juan Gris و Alexander Archipenko. شارك الشعراء والكتاب أيضًا. عُرفت المجموعة فيما بعد باسم مجموعة Puteaux، أو Section d'Or. لم يكن Duchamp مهتمًا بجدية التكعيبيين، أو بتركيزهم على المسائل البصرية، ولم ينضم إلى نقاشات نظرية التكعيبية واكتسب سمعة بأنه خجول. لكن في نفس العام رسم بأسلوب تكعيبي وأضاف انطباعًا للحركة باستخدام صورًا متكررة.
خلال هذه الفترة، تجلى افتتان Duchamp بالانتقال والتغيير والحركة والمسافة، وكما هو الحال مع العديد من الفنانين في ذلك الوقت، كان مفتونًا بمفهوم تصوير البعد الرابع في الفن. تجسد لوحته Sad Young Man on a Train هذا القلق:
أولاً، هناك فكرة حركة القطار، ثم حركة الشاب الحزين الذي يكون في ممر ويتحرك؛ وبالتالي هناك حركتان متوازيتان تتوافقان مع بعضهما البعض. ثم هناك تشويه الشاب—كنت سأسميه التوازي الابتدائي. كان تفكيكًا رسميًا؛ أي عناصر خطية تتبع بعضها مثل المتوازيات وتشوه الكائن. الكائن ممدود تماما، كما لو كان مرنًا. الخطوط تتبع بعضها البعض بشكل متوازٍ، مع التغير بشكل طفيف لتشكيل الحركة، أو شكل الشاب المعني. استخدمت هذا الإجراء أيضًا في Nude Descending a Staircase.
في Portrait of Chess Players Portrait de joueurs d'échecs لعام 1911، توجد إطارات التكعيبية المتداخلة والمنظورات المتعددة من إخوته الاثنين يلعبان الشطرنج، لكن أضاف Duchamp إلى ذلك عناصر تنقل النشاط العقلي غير المرئي للاعبين.
تضمنت الأعمال من هذا الوقت أيضًا أول رسم "آلة" له، Coffee Mill Moulin à café عام 1911، والذي أعطاه لأخيه Raymond Duchamp-Villon. الرسم الآلي الأكثر تصويرية لاحقًا من 1914، "Chocolate Grinder" Broyeuse de chocolat، يُنبئ بالآلية المدمجة في Large Glass التي بدأ العمل عليها في New York السنة التالية.
Nude Descending a Staircase, No. 2
كان أول عمل لـ Duchamp يثير جدلاً كبيرًا هو Nude Descending a Staircase, No. 2 Nu descendant un escalier n° 2 عام 1912. تصور اللوحة الحركة الآلية لجسم عاري، مع جوانب مفروضة، مشابهة لصور الحركة. وتُظهر عناصر من التجزيء والتوليف للتكعيبيين، والحركة والديناميكية للمستقبليين.
قدمها أولاً للظهور في Salon des Indépendants التكعيبي، لكن Albert Gleizes وفقًا لـ Duchamp في مقابلة مع Pierre Cabanne، ص. 31 طلب من إخوة Duchamp أن يطلبوا منه الانسحاب الطوعي من اللوحة، أو أن يرسم فوق العنوان الذي رسمه على العمل وإعادة تسميته بشيء آخر. اقترب إخوة Duchamp منه بطلب Gleizes، لكن Duchamp رفض بهدوء. لكن لم تكن هناك لجنة تحكيم في Salon des Indépendants و Gleizes لم يكن في وضع لرفض اللوحة. الجدل، وفقًا لمؤرخ الفن Peter Brooke، لم يكن حول ما إذا كان يجب تعليق العمل أم لا، بل حول ما إذا كان يجب تعليقه مع مجموعة التكعيبيين.
عن الحادثة تذكر Duchamp لاحقًا، "لم أقل شيئًا لإخوتي. لكنني ذهبت على الفور إلى العرض وأخذت لوحتي إلى البيت بسيارة أجرة. كان حقًا نقطة تحول في حياتي، يمكنني أن أؤكد لك ذلك. رأيت أنني لن أكون مهتمًا جدًا بالمجموعات بعد ذلك." ومع ذلك، ظهر Duchamp في الرسوم التوضيحية لـ Du "Cubisme"، وشارك في La Maison Cubiste Cubist House، التي نظمها المصمم André Mare لـ Salon d'Automne عام 1912 بعد بضعة أشهر من الـ Indépendants؛ وقّع دعوة Section d'Or وشارك في معرض Section d'Or خلال خريف 1912. الانطباع هو، يكتب Brooke، "كان على وجه التحديد لأنه أراد البقاء جزءًا من المجموعة أنه انسحب من اللوحة؛ وأنه، بعيدًا عن سوء المعاملة من قبل المجموعة، أُعطي موقفًا مميزًا إلى حد ما، ربما من خلال رعاية Picabia".
عُرضت اللوحة للمرة الأولى في Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista، Barcelona عام 1912؛ أول معرض للتكعيبية في إسبانيا. قدمها Duchamp لاحقًا إلى "Armory Show" عام 1913 في New York City. بالإضافة إلى عرض أعمال الفنانين الأمريكيين، كان هذا المعرض أول معرض رئيسي للاتجاهات الحديثة القادمة من Paris، يشمل أساليب تجريبية من الطليعة الأوروبية، بما فيها الفاوفية والتكعيبية والمستقبلية. روعت الزوار الأمريكيون، المعتادون على الفن الواقعي، وكان Nude في مركز الكثير من الجدل.
ترك "الفن الشبكي" وراءه
في هذا الوقت تقريبًا، قرأ Duchamp الرسالة الفلسفية لـ Max Stirner، The Ego and Its Own، الدراسة التي اعتبرها نقطة تحول أخرى في تطوره الفني والفكري. أطلق عليها "كتاب رائع... لا يتقدم بأي نظريات رسمية، بل يبقى يقول أن الأنا موجود دائمًا في كل شيء."
بينما كان في Munich عام 1912، رسم آخر لوحاته التي تشبه التكعيبية. بدأ The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even image، وبدأ وضع خطط لـ The Large Glass – حيث كتب ملاحظات قصيرة لنفسه، أحيانًا برسوم سريعة. مرّ أكثر من عشر سنوات قبل اكتمال هذا العمل. لا يُعرف الكثير عن الإقامة التي استمرت شهرين في Munich سوى أن الصديق الذي زاره كان متحمسًا لعرض المعالم السياحية والحياة الليلية عليه، وأنه تأثر بأعمال الرسام الألماني من القرن السادس عشر Lucas Cranach the Elder في Alte Pinakothek الشهيرة بـ Munich، المعروفة برسوماتها من أعمال الأساتذة القدماء. تذكر Duchamp أنه قام بالمشي القصير لزيارة هذا المتحف يوميًا. اعترف علماء Duchamp منذ زمن طويل بـ Cranach من خلال نطاق الألوان البني والأوكري الهادئ الذي استخدمه Duchamp لاحقًا.
في نفس العام، حضر Duchamp أيضًا أداء تمثيل مسرحي لرواية Raymond Roussel لعام 1910، Impressions d'Afrique، التي تضمنت مؤامرات تتحول على نفسها، تلاعب بالكلمات، ومجموعات سريالية وآلات بشرية الشكل. نسب الفضل للدراما بأنها غيرت نهجه للفن بشكل جذري، وألهمته على بدء خلق The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even، المعروفة أيضًا باسم The Large Glass. استمر العمل على The Large Glass إلى 1913، مع اختراعه لاختراع مجموعة من الأشكال. قدم ملاحظات ورسومات ودراسات مرسومة، وحتى رسم بعض أفكاره على جدار شقته.
في نهاية عام 1912، سافر مع Picabia و Apollinaire و Gabrielle Buffet-Picabia عبر جبال Jura، وهي مغامرة وصفتها Buffet-Picabia بأنها من "حملاتنا من الإحباط، التي كانت أيضًا حملات من الفطنة والتهريج... تفكك مفهوم الفن". تتجنب ملاحظات Duchamp من الرحلة المنطق والحس، وتحتوي على تلميح سريالي وأسطوري.
رسم Duchamp عددًا قليلاً من اللوحات بعد عام 1912، وفي تلك التي رسمها، حاول إزالة التأثيرات "الرسامية"، واستخدم بدلاً من ذلك نهج الرسم التقني.
قادته اهتما
