Raphael

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当一个人在绘画时,他并不思考。

Raffaello Sanzio da Urbino,即Raphael,是意大利文艺复兴盛期的画家与建筑师。他的作品以形式的清晰、构图的从容,以及对新柏拉图主义人类宏伟理想的视觉呈现而备受推崇。他与米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇共同构成了那个时代伟大大师的传统三位一体。

Raphael创作力惊人,经营着一个规模异常庞大的工作坊,尽管37岁便英年早逝,却留下了大量作品。他的许多作品收藏于Vatican Palace,其中以湿壁画装饰的Raphael Rooms是他职业生涯的核心与最大规模作品。最著名的作品是Vatican Stanza della Segnatura中的《雅典学院》。在他于罗马度过的早期岁月之后,他的大部分作品由工作坊根据他的素描完成,质量因此大打折扣。他在世时影响力极大,尽管在罗马之外,他的作品主要通过合作版画为人所知。

他死后,其伟大对手米开朗基罗的影响力更为广泛,直到18、19世纪,Raphael更为宁静与和谐的特质才再次被视为最高典范。他的职业生涯自然分为三个阶段和三种风格,最早由乔尔乔·瓦萨里描述:他在翁布里亚的早年时期,然后是1504至1508年约四年的时间吸收Florence的艺术传统,随后是他在罗马辉煌而忙碌的最后十二年,为两位教皇及其亲密幕僚工作。

他的父亲是小而文化底蕴深厚的Urbino城统治者的宫廷画师。父亲在Raphael十一岁时去世,此后Raphael似乎在管理家族工作坊中扮演了一定角色。他在Perugino的工作坊接受训练,到1500年被描述为训练有素的"大师"。他在意大利北部多个城市工作或为之服务,直到1508年应教皇邀请移居罗马,在Vatican Palace工作。他在那里及城中其他地方获得了一系列重要委托,并开始从事建筑师工作。1520年去世时,他仍处于创作力的巅峰。

背景

Raphael出生于意大利中部Marche地区小而艺术意义重大的Urbino城,其父Giovanni Santi是公爵的宫廷画师。该宫廷的声望由Federico da Montefeltro奠定,他是一位极为成功的雇佣军统帅,被教皇西克斯图斯四世册封为Urbino公爵——Urbino是教皇国的一部分——他在Raphael出生前一年去世。Federico宫廷的重心更偏向文学而非艺术,但Giovanni Santi既是画家也算得上诗人,他曾为Federico的生平撰写过押韵编年史,并为宫廷假面剧般的娱乐活动创作文本和装饰。他献给Federico的诗作显示出他渴望展现对意大利北部最先进画家以及早期尼德兰艺术家的了解。在Urbino这个极小的宫廷中,他可能比大多数宫廷画师更融入统治家族的核心圈子。

 Giovanni Santi,Raphael之父;《两位天使扶持的基督》,约1490年

Federico的继任者是其子Guidobaldo da Montefeltro,后者迎娶了Mantua统治者之女Elisabetta Gonzaga,Mantua在音乐和视觉艺术方面是意大利小型宫廷中最杰出的。在他们治下,宫廷继续作为文学文化中心。在这个小宫廷圈子中成长,使Raphael具备了Vasari所强调的优雅举止和社交技巧。Urbino在此后不久的宫廷生活,通过Baldassare Castiglione在其经典著作《廷臣之书》(1528年出版)中的描绘,被确立为意大利人文主义宫廷美德的典范。Castiglione于1504年移居Urbino,彼时Raphael已不在那里常驻但经常来访,两人成为好友。Raphael与宫廷的其他常客也建立了密切关系:Pietro Bibbiena和Pietro Bembo,两人后来都成为红衣主教,当时已作为作家崭露头角,后来在Raphael于罗马期间也在那里。Raphael一生都能轻松游走于最高阶层,这是导致他的职业生涯给人以轻松自如的误导性印象的因素之一。然而他并未接受完整的人文主义教育;他阅读拉丁文的能力尚不清楚。

早年生活与创作

Raphael的母亲Màgia于1491年去世,当时他年仅八岁。1494年8月1日,已经再婚的父亲也相继离世。Raphael就此在十一岁时成为孤儿。他唯一的伯父、身为神父的Bartolomeo成为其正式监护人,后者随即与他的继母陷入诉讼纠纷。在不作为学徒跟随师傅学习期间,他很可能继续与继母同住。据Vasari记载,他已展露才华,Raphael曾"对父亲的工作大有助益"。他青少年时期的一幅自画像素描显示出其早慧天赋。父亲的工作坊得以延续,Raphael很可能与继母一起,从很小的年纪就参与了工作坊的管理。在Urbino,他接触到Paolo Uccello——此前的宫廷画家,卒于1475年——以及Luca Signorelli的作品,后者直到1498年一直驻扎在附近的Città di Castello。

据Vasari记载,尽管"母亲泪流满面",他的父亲还是将他送入Umbria大师Pietro Perugino的工作坊做学徒。关于学徒经历的证据仅来自Vasari和另一处史料,且一直存在争议;八岁开始学徒生涯确实过早。另一种理论认为,他至少接受过Timoteo Viti的部分训练,后者自1495年起在Urbino担任宫廷画家。大多数现代历史学家认同,Raphael至少从1500年左右开始担任Perugino的助手;Perugino对Raphael早期作品的影响极为明显:据Wölfflin所言,"或许从未有哪位天才学生像Raphael这样如此充分地吸收了其师傅的教诲"。Vasari写道,在这一时期二人的笔触无法区分,但许多现代艺术史学家声称能够更精准地辨识,在Perugino或其工作坊的特定作品区域中识别出Raphael的手笔。除了风格上的相近,他们的技法也极为相似,例如在阴影和深色衣物部分厚涂颜料,使用油性清漆介质,而在肉体部位则涂抹得极薄。清漆中树脂过量常常导致两位大师作品中的颜料区域出现龟裂。Perugino工作坊在Perugia和Florence均有活动,可能维持着两个常设分部。1500年12月,Raphael被称为"大师",即已完全出师。

 Guidobaldo da Montefeltro肖像,1482至1508年Urbino公爵,约作于1507年。

他首件有据可查的作品是为Città di Castello圣尼古拉教堂创作的Baronci祭坛画,该镇位于Perugia和Urbino之间。曾为其父工作的Evangelista da Pian di Meleto也在委托中被提及。该作品于1500年受托,1501年完成;如今仅存部分切割片段和一幅预备素描。随后几年,他为当地其他教堂创作了多件作品,包括约1503年的Mond受难图和1504年的Brera圣母婚礼,以及为Perugia创作的作品,如Oddi祭坛画。他在此期间也很可能访问了Florence。这些都是大型作品,部分为湿壁画,Raphael以Perugino那种略显静态的风格自信地掌控构图。这些年间,他还绘制了许多精致小巧的室内陈设画作,很可能主要面向Urbino宫廷的鉴赏家,如《三美神》和《圣米迦勒》,他也开始绘制圣母像和肖像画。1502年,应Perugino另一位弟子Pinturicchio之邀,他前往Siena,"作为Raphael的朋友,深知他是最高水准的素描家",协助为Siena大教堂Piccolomini图书馆的湿壁画系列制作草图,很可能还参与了设计。显然,即使在职业生涯的早期阶段,他已备受追捧。

- Mond受难图,1502–3年,极具Perugino风格 National Gallery - 圣母加冕 1502–3年 Pinacoteca Vaticana - 圣母婚礼,Raphael这一时期最精湛的祭坛画 Pinacoteca di Brera - 圣乔治屠龙,为Urbino宫廷创作的小幅作品,29 x 21厘米 Louvre

Florence的影响

Raphael过着一种"游牧式"的生活,在意大利北部的多个中心城市工作,但在Florence度过了相当长的时间,大约从1504年开始。尽管传统上提到1504-1508年间的"Florence时期",但他可能从未在那里连续居住过。无论如何,他可能需要前往该城市以获取材料。有一封推荐Raphael的信函,日期为1504年10月,来自下一任Urbino公爵的母亲写给Florence执政官:"此信持有者是Urbino的画家Raphael,他在专业上极具天赋,决定在Florence停留一段时间进行学习。因为他的父亲非常值得尊敬,而我对他十分亲近,这个儿子又是一位明智且有教养的年轻人,基于这两方面,我对他怀有深厚的感情......"

与之前受Perugino等人影响一样,Raphael能够吸收Florence艺术的影响,同时保持自己不断发展的风格。约1505年在Perugia创作的壁画展现出人物形象中的新的纪念碑式品质,这可能代表了Fra Bartolomeo的影响,据Vasari称他是Raphael的朋友。但这些年作品中最显著的影响来自Leonardo da Vinci,他在1500年至1506年间回到该城市。Raphael的人物开始呈现更具动态和复杂的姿态,尽管他的绘画主题目前仍大多宁静,但他绘制了搏斗裸体男子的草图研究,这是当时Florence的痴迷主题之一。另一幅素描是一位年轻女子的肖像,采用了刚完成的《蒙娜丽莎》的四分之三长度金字塔式构图,但看起来完全是Raphael式的。Leonardo的另一个构图创新——金字塔式圣家族——在一系列作品中被重复使用,这些作品至今仍是他最著名的架上绘画之一。在Royal Collection中有一幅Raphael临摹Leonardo遗失作品《丽达与天鹅》的素描,他从中改编了自己《亚历山大的圣凯瑟琳》的对立式姿态。他还完善了自己版本的Leonardo晕涂法建模,为其肉体绘画赋予细腻感,并发展了群像之间目光交流的互动,这种互动远不如Leonardo的那般神秘莫测。但他在画作中保持了Perugino柔和清澈的光线。

 《康乃馨圣母》,约1506-07年,National Gallery,伦敦

Leonardo比Raphael年长三十多岁,但在此期间身处罗马的Michelangelo仅长他八岁。Michelangelo已经不喜欢Leonardo,而在罗马他更加厌恶Raphael,将针对自己的阴谋归咎于这位年轻人。Raphael必定知晓他在Florence的作品,但在这些年最具原创性的作品中,他朝着不同的方向突破。他的《基督下葬》借鉴古典石棺,将人物横向展开于画面空间前方,形成一种复杂且并不完全成功的布局。Wöllflin在右侧跪着的人物中察觉到Michelangelo《多尼圆形画》中圣母的影响,但其余构图则与他的风格或Leonardo的风格相去甚远。尽管当时备受推崇,后来更被Borghese家族强行从Perugia移走,但它在Raphael的作品中显得相当独特。他的古典主义后来会采取不那么直白的方向。

- 《安西代圣母》,约1505年,开始脱离Perugino的风格 - 《草地圣母》,约1506年,运用Leonardo的金字塔式构图表现圣家族主题 - 《亚历山大的圣凯瑟琳》,1507年,可能呼应Leonardo《丽达》的姿态 - 《基督下葬》,1507年,取材自罗马石棺

罗马时期

### Vatican"诸室"

1508年,Raphael迁往罗马,在那里度过余生。他受新任教皇Julius二世邀请,可能是应其建筑师Donato Bramante的建议,后者当时正负责St. Peter's Basilica的工作,他来自Urbino附近,与Raphael有远亲关系。不同于Michelangelo在首次召唤后被迫在罗马滞留数月,Raphael立即受Julius委托,为Vatican宫殿中原计划成为教皇私人图书馆的房间绘制壁画。这是他迄今接受的规模更大、更重要的委托;他在Florence本地仅绘制过一幅祭坛画。几位其他艺术家及其助手团队已在不同房间工作,许多人正在覆盖由Julius所憎恨的前任Alexander六世最近完成的画作,Julius决心将其贡献和纹章从宫殿中抹去。与此同时,Michelangelo受委托绘制Sistine教堂天顶画。

这第一间著名的"Stanze"或称"Raphael诸室",现因Vasari时代的用途而被称为签字厅(Stanza della Segnatura),将对罗马艺术产生惊人影响,至今仍被普遍认为是他最伟大的杰作,其中包含《雅典学院》、《帕纳苏斯山》和《圣礼的辩论》。Raphael随后获得更多房间的绘制任务,取代了包括Perugino和Signorelli在内的其他艺术家。他完成了三个房间的系列作品,每个房间的每面墙通常还有天花板都有绘画,他越来越多地将根据其详细草图进行绘画的工作交给他所组建的庞大而熟练的工作室团队,该团队在他1520年英年早逝后又增加了第四个房间,其中可能只包含部分由Raphael设计的元素。1513年Julius去世完全没有中断工作,因为继任者是Raphael的最后一位教皇、Medici家族的教皇Leo十世,Raphael与他建立了更紧密的关系,后者继续委托他创作。Raphael的朋友红衣主教Bibbiena也是Leo的旧导师之一,以及亲密的朋友和顾问。  《帕尔纳索斯山》,1511年,签字厅

在绘制这间房间的过程中,Raphael显然受到了Michelangelo的西斯廷教堂天顶画的影响。Vasari称Bramante曾秘密让他进入参观。第一部分于1511年完成,而其他艺术家对Michelangelo那令人生畏的力量所作出的反应,成为了此后数十年意大利艺术界的主导性问题。Raphael已展现出将各种影响吸收融入其个人风格的天赋,他对这一挑战的应对或许胜过任何其他艺术家。最早也最明显的例证之一,便是《雅典学院》中Michelangelo本人的肖像——以赫拉克利特的形象出现——这似乎明确借鉴了西斯廷天顶画中的女先知和裸体青年形象。该作品及此后房间中其他画作里的人物都显示出同样的影响,但仍与Raphael自身风格的发展保持着连贯性。Michelangelo指责Raphael抄袭,并在Raphael去世多年后的一封信中抱怨道"他所知道的一切艺术都是从我这里学来的",尽管其他引述显示出他更为宽容的反应。

这些极为宏大复杂的构图自问世以来一直被视为文艺复兴盛期宏伟风格的至高杰作,以及后古典西方的"古典艺术"典范。它们对所呈现的形式给予了高度理想化的描绘,而这些构图虽然在素描中经过极为缜密的构思,却达到了"sprezzatura"的境界——这是他的朋友Castiglione发明的术语,他将其定义为"一种掩盖所有技艺痕迹的从容不迫,使人说的话或做的事看似不加雕琢、毫不费力……"。据Michael Levey所言,"Raphael在一个充满欧几里得式确定性的宇宙中,赋予其超人的清晰度与优雅"。前两个房间的绘画几乎全部达到了最高品质,但后续签字厅中的构图,尤其是那些涉及戏剧性动作的作品,无论在构思还是工作坊的执行上都未能完全成功。

- 签字厅 - 《博尔塞纳的弥撒》,1514年,赫利奥多罗厅 - 《解救圣彼得》,1514年,赫利奥多罗厅 - 《博尔戈的火灾》,1514年,博尔戈火灾厅,由工作坊按Raphael设计绘制

### 建筑

1514年Bramante去世后,Raphael被任命为新圣彼得大教堂的建筑师。他在那里的大部分作品在其去世后以及Michelangelo的设计被采纳后遭到改建或拆除,但仍有少数素描留存。从中可见他的设计本会使教堂比最终设计阴暗得多,中殿自始至终都是巨大的桥墩,"像条小巷",这是Antonio da Sangallo the Younger在一份批判性的身后分析中所言。它或许会类似于《将赫利奥多罗逐出圣殿》背景中的神庙。

他还设计了其他几座建筑,并在短时间内成为罗马最重要的建筑师,为教廷周围的一个小圈子工作。Julius对罗马的街道规划进行了改造,开辟了数条新干道,他希望用宏伟的宫殿来填充它们。

一座重要建筑——为Leo的教廷侍从长Giovanni Battista Branconio建造的Palazzo Branconio dell'Aquila——被完全拆除以便为Bernini的圣彼得广场让路,但立面和庭院的图纸得以保存。该立面的装饰之丰富在当时极为罕见,三层建筑的顶层有彩绘面板,中间一层则有大量雕塑。

 基吉礼拜堂景观

法尔内西纳别墅的主要设计并非出自Raphael之手,但他确实为同一位赞助人——教廷财务官Agostino Chigi——设计了基吉礼拜堂,并以马赛克进行装饰。另一座建筑,为教皇Leo的医生建造的Palazzo Jacopo da Brescia,在1930年代被迁移但保存了下来;该建筑旨在与同一街道上Bramante设计的一座宫殿相呼应,Raphael本人曾在那里居住过一段时间。

马达马别墅是为红衣主教Giulio de' Medici(后来的教皇Clement七世)建造的奢华山坡隐居所,从未完工,其完整规划只能通过推测来重构。他提供了一个设计方案,最终的施工图由Antonio da Sangallo the Younger完成。即便未完工,它也是意大利迄今所见最精致的别墅设计,对该类型建筑的后续发展产生了巨大影响;它似乎是罗马唯一一座Palladio为其绘制过测量图的现代建筑。

在新开辟的朱利亚大道上、雷戈拉区内,他为自己规划了一座大型宫殿,仅存一些平面图,他在生命最后几年一直在为此积累土地。该地块位于台伯河附近的一个不规则岛状街区。似乎所有立面都将采用巨柱式壁柱,至少升起两层至主楼层的全部高度,"这是私人宫殿设计中前所未有的宏伟特征"。

Raphael请Marco Fabio Calvo将Vitruvius的《建筑四书》译成意大利语;他在1514年8月底前后收到了译本。该书保存在Munich图书馆,上有Raphael的手写旁注。

### 古代文物 大约在1510年,Raphael受Bramante委托,对《拉奥孔与儿子们》的当代摹本进行评判。1515年,他被授予主管权,负责监管城内及城外一英里范围内出土的所有古物。任何发掘古物者必须在三天内通知Raphael,石匠未经许可不得破坏铭文。Raphael致信教皇Leo,建议采取措施制止古代遗迹遭到破坏,并提议对城市进行视觉调查,以有组织的方式记录所有古物。教皇打算继续在圣彼得大教堂的建造中重复使用古代石材,同时也希望确保在允许石料再利用之前,记录所有古代铭文并保存雕塑。

根据小Marino Sanuto的日记,1519年Raphael提议以90,000杜卡特的价格将一座方尖碑从奥古斯都陵墓运至圣彼得广场。据Marcantonio Michiel记载,Raphael"英年早逝令文人悲伤,因为他未能完成正在制作的古罗马描绘与绘画,那本是非常精美的"。Raphael本打算制作一份古罗马考古地图,但这一计划从未实现。这位艺术家留存下来的考古绘图有四幅。

### 其他绘画项目

Vatican的项目占据了他的大部分时间,尽管他还创作了几幅肖像画,包括他两位主要赞助人——教皇Julius二世及其继任者Leo十世的肖像,前者被认为是他最杰出的作品之一。其他肖像画的对象是他自己的朋友,如Castiglione,或教皇的核心圈子成员。其他统治者也争相索要作品,法国国王Francis一世收到了教皇赠送的两幅画作作为外交礼物。为巨富银行家兼教皇司库Agostino Chigi,他绘制了《加拉提亚的凯旋》,并为其Villa Farnesina设计了更多装饰性湿壁画,还为Santa Maria della Pace教堂的一座小礼拜堂和Santa Maria del Popolo的墓葬礼拜堂设计了马赛克。他还为Villa Madama设计了部分装饰,这两座别墅的工作均由其工作室执行。

 《神奇的捕鱼》,1515年,为Sistine礼拜堂挂毯创作的七幅现存Raphael Cartoons之一(Victoria and Albert Museum)

他最重要的教皇委托之一是现藏于Victoria and Albert Museum的Raphael Cartoons,这是一组十幅底稿,其中七幅留存至今,用于制作描绘圣保罗和圣彼得生平场景的挂毯,供Sistine礼拜堂使用。这些底稿被送往Brussels,在Pier van Aelst的作坊织造。Raphael可能在去世前看到了完成的系列作品——它们大概在1520年完工。他还设计并绘制了Vatican的凉廊,这是一条狭长的画廊,当时一侧向庭院开放,装饰着罗马风格的怪诞纹样。他创作了多幅重要的祭坛画,包括《圣切奇莉亚的狂喜》和《西斯廷圣母》。他的最后作品是一幅大型《变容》,他一直工作到生命终点,这幅作品与《痉挛》一起展现了他晚年艺术的走向——更偏向原始巴洛克而非样式主义。

- 《加拉提亚的凯旋》,1512年,他唯一的重要神话题材作品,为Chigi的别墅Villa Farnesina创作 - 《痉挛》,1517年,为其艺术带来了新的表现力程度。Museo del Prado - 《神圣家族》,1518年 Louvre - 《变容》,1520年,去世时未完成。Pinacoteca Vaticana

绘画材料

Raphael的几幅作品绘于木质支撑物上,如《粉红圣母》,但他也使用画布,如《西斯廷圣母》,并且已知他使用亚麻籽油或核桃油等干性油。他的调色盘丰富,几乎使用了当时所有可用的颜料,如群青、铅锡黄、胭脂红、朱砂、茜素色淀、铜绿和赭石。在《安西迪圣母》等几幅画作中,他甚至使用了罕见的苏木色淀、金属粉末金,乃至更少为人知的金属粉末铋。

工作坊

Vasari称，Raphael最终拥有一个由五十名学生和助手组成的工作坊，其中许多人后来都成为了颇具影响力的艺术家。这可以说是任何一位古代大师画家麾下规模最大的工作坊团队，远高于常规水平。团队成员包括来自意大利其他地区的成熟大师——他们可能带着自己的团队作为分包商——以及学徒和熟练工匠。除了艺术作品本身，我们几乎没有关于工作坊内部运作安排的证据，而这些作品往往极难归属于特定创作者之手。

最重要的人物是Giulio Romano——一位来自罗马的年轻学生，Raphael去世时年仅二十一岁左右——以及Gianfrancesco Penni，已是一位佛罗伦萨大师。他们继承了Raphael的许多素描和其他遗物，并在一定程度上延续了Raphael去世后的工作坊。Penni未能获得与Giulio相当的个人声誉，因为在Raphael去世后，他在其后续职业生涯的大部分时间里成为了Giulio地位不平等的合作者。Perino del Vaga已是一位大师，而Polidoro da Caravaggio据说是从工地搬运建筑材料的劳工晋升而来，他们后来也都成为了著名画家。Polidoro的搭档Maturino da Firenze与Penni一样，在后世声誉中被其搭档所掩盖。Giovanni da Udine拥有更独立的地位，负责主要壁画周围的装饰性灰泥作品和怪诞图案。1527年罗马遭受暴力洗劫后，大多数艺术家后来四散各地，部分人遇害。然而，这确实促进了Raphael风格各种版本在意大利及更远地区的传播。

 《Elisabetta Gonzaga肖像》，约1504年

Vasari强调，Raphael经营着一个极为和谐高效的工作坊，在平息赞助人和助手之间的纠纷与争执方面拥有非凡技巧——这与Michelangelo与两者关系的动荡模式形成鲜明对比。然而，尽管Penni和Giulio都技艺精湛，以至于区分他们与Raphael本人的笔触有时仍然困难，但毫无疑问，Raphael许多后期壁画，可能还有部分架上绘画，在设计上比执行更为出色。他的许多肖像画，如果保存完好，都展现了他直到生命尽头在细致处理颜料方面的卓越才华。

其他学生或助手包括Raffaellino del Colle、Andrea Sabbatini、Bartolommeo Ramenghi、Pellegrino Aretusi、Vincenzo Tamagni、Battista Dossi、Tommaso Vincidor、Urbino画家Timoteo Viti，以及雕塑家兼建筑师、Giulio的姐夫Lorenzetto。Raphael圈子里的版画家和建筑师将在下文讨论。有人声称佛兰德斯人Bernard van Orley曾为Raphael工作过一段时间，而Gianfrancesco的弟弟、后来成为枫丹白露第一画派成员的Luca Penni，可能也是团队成员之一。

### 肖像画

- 《Elisabetta Gonzaga肖像》，约1504年 - 《教皇Julius II肖像》，约1512年 - 《Bindo Altoviti肖像》，约1514年 - 《Baldassare Castiglione肖像》，约1515年

素描

Raphael 是西方艺术史上最杰出的素描大师之一,他大量运用素描来规划构图。据一位与他同时代的人记载,在开始构思一幅作品时,他会在地板上铺开大量自己的常备素描,然后开始"快速"作画,从各处借用人物形象。仅为 Stanze 中的《圣礼的辩论》就留存了四十多幅草图,而最初可能还有更多;总共保存下来的素描超过四百张。他使用不同的素描来完善姿态和构图,其程度显然超过大多数其他画家——从留存的大量变体数量即可判断:"……Raphael 本人就是这样工作的,他的创造力如此丰富,总能想出四到六种方式来呈现一个叙事,每一种都与其他的不同,而且全都充满优雅、制作精良。"另一位作家在他去世后如此写道。在 John Shearman 看来,Raphael 的艺术标志着"资源从生产向研究与开发的转移"。

当最终构图确定后,往往会制作按比例放大的全尺寸底图,然后用针刺穿,再用装有煤灰的袋子"拍打",在表面留下点状线条作为指引。他还在纸张和灰泥上都异常广泛地使用"盲针笔",刮出只留下凹痕而无痕迹的线条。这些可以在《雅典学院》的墙面上看到,也出现在许多素描原作中。作为挂毯设计的"Raphael 底图"采用胶质蛋彩画颜料全彩上色,因为它们要被送往 Brussels 供织工参照。

 《卢克蕾西娅》,Raimondi 根据 Raphael 素描雕刻

在后期由工作坊绘制的作品中,素描往往比绘画本身更具吸引力,这令人痛心。大多数 Raphael 素描相当精确——即使是带有裸体轮廓人物的初始草图也绘制得十分仔细,而后期的工作草图往往具有很高的完成度,带有阴影,有时还有白色高光。它们缺乏 Leonardo 和 Michelangelo 某些速写中的自由与活力,但在美学上几乎总是令人非常满意。他是最后一批广泛使用金属尖笔——字面意义上的尖锐银笔或其他金属笔——的艺术家之一,尽管他也出色地运用了更为自由的红色或黑色粉笔媒介。在其晚年,他是最早使用女性模特进行预备素描的艺术家之一——通常男性学徒"garzoni"被用于两性的研究。

- 《基督复活》中士兵的习作,约 1500 年 - Villa Farnesina《三女神》的红色粉笔习作 - 包含《阿尔巴圣母》习作及其他速写的画页 - 为《圣母子》发展构图

版画

Raphael 本人不制作版画,但与 Marcantonio Raimondi 合作,根据 Raphael 的设计制作雕版画,创造了该世纪许多最著名的意大利版画,并在复制版画的兴起中发挥了重要作用。他的这种兴趣在如此重要的艺术家中并不寻常;在同时代人中,只有 Titian 与他有同样兴趣,但 Titian 与 Raimondi 的合作远不如他成功。总共制作了约五十幅版画;一些是 Raphael 画作的复制品,但其他设计显然是 Raphael 纯粹为转化成版画而创作的。Raphael 制作了预备素描,其中许多保存至今,供 Raimondi 转译成雕版画。

 《屠杀无辜者》,Marcantonio Raimondi 根据 Raphael 设计雕刻。第一状态,"无枞树"

这次合作产生的最著名原创版画包括《卢克蕾西娅》、《帕里斯的审判》和《屠杀无辜者》,后者雕刻了两个几乎完全相同的版本。在绘画的复制版画中,《帕纳苏斯山》(有相当大的差异)和《加拉蒂亚》也特别知名。在意大利以外,直到二十世纪,Raimondi 及其他人的复制版画是人们体验 Raphael 艺术的主要方式。据 Vasari 记载,一位被称为"Il Baviera"的助手 Baviero Carocci 显然得到 Raphael 在金钱方面的信任,在 Raphael 去世后最终控制了大部分铜版,并在版画出版商这一新职业中取得了成功。

- Chigi 礼拜堂中一位女先知的素描。 - 《屠杀无辜者》,Marcantonio Raimondi 根据 Raphael 设计雕刻。第一状态,"无枞树" - 《帕里斯的审判》,仍在影响 Manet,后者在其最著名作品中使用了坐姿群像。 - 《加拉蒂亚》,根据 Villa Farnesina 壁画雕刻

私生活与逝世

从1517年直至去世,Raphael居住在Palazzo Caprini宫,位于Borgo区piazza Scossacavalli广场与via Alessandrina街的转角处,这座由Bramante设计的宫殿颇为气派。他终身未婚,但在1514年与Maria Bibbiena订婚,她是红衣主教Medici Bibbiena的侄女;他似乎是被好友红衣主教说服才订下这门亲事的,而他缺乏热情的态度似乎也体现在婚礼迟迟未能举行——直到1520年她去世前两人仍未成婚。据说他有过许多风流韵事,但在罗马生活中始终有一位固定伴侣——"La Fornarina",即Margherita Luti,她是来自锡耶纳、住在Via del Governo Vecchio街的面包师Francesco Luti的女儿。他被任命为教皇的"内廷侍从",这为他带来了宫廷地位和额外收入,同时还被授予教廷金马刺骑士勋章。Vasari声称他曾动过成为红衣主教的念头,或许是受到了Leo的某些鼓励,这也可能是他推迟婚期的原因。

 Raphael少年时期可能的自画像素描

Raphael于1520年4月6日耶稣受难日去世,这天可能正是他37岁生日。Vasari记载Raphael也出生在耶稣受难日,即1483年3月28日,并称这位艺术家死于过度劳累,起因是他在创作凉廊壁画期间不间断的风流韵事。后世历史学家提出了其他几种可能。在持续十五天的急性病痛中,Raphael仍保持镇定,忏悔了罪孽,接受了临终圣礼,并安排好了身后事。他口述了遗嘱,为情妇留下了充足的生活费用,托付给忠诚的仆人Baviera照料,并将工作室的大部分物品留给了Giulio Romano和Penni。应他的要求,Raphael被安葬在万神殿。

Raphael的葬礼极为隆重,大批民众参加。根据Paris de Grassis的日志记载,四位身着紫袍的红衣主教抬着他的遗体,教皇亲吻了他的手。Raphael大理石石棺上的铭文是Pietro Bembo撰写的一首挽歌对句:"此处长眠着那位著名的Raphael,生前自然恐惧被他征服,而当他濒死时,自然又恐惧自己也将随之消亡。"

- 自画像 - Raphael少年时期可能的自画像素描 - 自画像,Raphael位于背景中,出自《雅典学院》 - 《青年男子肖像》,1514年,第二次世界大战期间遗失。Raphael可能的自画像 - 可能的《与友人的自画像》,约1518年

批评界反响

Raphael深受同时代人的推崇,尽管他对其所在世纪艺术风格的影响不及Michelangelo。风格主义在他去世时开始兴起,后来的巴洛克风格将艺术带向了"与Raphael的品质完全相反的方向";正如Walter Friedländer所言:"随着Raphael之死,古典艺术——文艺复兴盛期——走向衰落"。那些不喜欢风格主义过度表现的人很快将他视为理想典范:

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十六世纪中叶普遍持有的观点是,Raphael是理想的均衡画家,才华全面,满足所有绝对标准,遵循所有应当支配艺术的规则,而Michelangelo则是古怪的天才,在其特定领域——男性裸体素描——比任何其他艺术家都更出色,但失衡且缺乏某些品质,如优雅和克制,而这些对伟大艺术家至关重要。那些持此观点的人,如Dolce和Aretino,通常是文艺复兴人文主义的幸存者,无法追随Michelangelo进入风格主义。

Vasari本人尽管心中的英雄仍是Michelangelo,也开始认识到他的影响在某些方面是有害的,并在《名人传》第二版中添加了表达类似观点的段落。

Raphael的构图始终受到推崇和研究,成为艺术学院训练的基石。他影响力最大的时期是从17世纪晚期到19世纪晚期,当时他完美的庄重与平衡备受赞赏。他被视为历史画的最佳典范,而历史画被认为是艺术门类等级中的最高层。Joshua Reynolds爵士在其《演讲集》中赞扬了他"朴素、庄严和威严的尊贵",并称他"总体上居于第一流画家之首",尤其是在包含"Raphael Cartoons"的湿壁画方面,而"Michael Angelo则值得关注其次。他不具备Raffaelle那么多的卓越之处,但他所拥有的都是最高级别的……"呼应上述十六世纪的观点,Reynolds继续评价Raphael:

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这位非凡人物的卓越之处在于其人物的得体、美丽和威严,其构图的巧妙设计,素描的准确,品味的纯粹,以及将他人构思巧妙融入自身目的的技巧。在这种判断力上无人超越他,他凭此将自己对自然的观察与Michael Angelo的力量、古典艺术的美丽和简洁结合起来。因此,对于Raffaelle或Michael Angelo谁应位居第一的问题,必须回答,如果要将第一名授予在艺术高级品质方面拥有比任何其他人更多组合的人,那么毫无疑问Raffaelle是第一位。但如果根据Longinus的观点,崇高是人类创作所能达到的最高卓越,足以补偿所有其他美的缺失,并弥补所有其他不足,那么Michael Angelo则应优先。

Reynolds对Raphael的木板画不那么热情,但这些作品的轻微感伤性使它们在19世纪极受欢迎:"我们从童年起就熟悉它们,通过的复制品数量远超世界上任何其他艺术家……"出生于1862年的Wölfflin如此评价Raphael的圣母像。

在德国,Raphael对19世纪拿撒勒运动和杜塞尔多夫画派的宗教艺术产生了巨大影响。相比之下,在英国,拉斐尔前派兄弟会明确反对他的影响及其崇拜者如Joshua Reynolds的影响,试图回归到他们认为其有害影响之前的风格。根据对他们思想产生重大影响的批评家John Ruskin的观点:

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欧洲艺术的厄运从那个房间[签字厅]中发出,而且在很大程度上正是由于这位标志着衰落开端的人的卓越品质所致。他的作品及其伟大同时代人作品中达到的执行完美和特征之美,使执行的完成度和形式之美成为所有艺术家的主要目标;从此以后,人们追求的是执行而非思想,追求的是美丽而非真实。

正如我告诉你们的,这是艺术衰落的两个次要原因;首要原因是道德目的的丧失。请清楚注意它们。在中世纪艺术中,思想是第一位的,执行是第二位的;在现代艺术中,执行是第一位的,思想是第二位的。再者,在中世纪艺术中,真实第一,美丽第二;在现代艺术中,美丽第一,真实第二。中世纪的原则通向Raphael,而现代原则从他那里走下坡路。

到1900年,Raphael的受欢迎程度被Michelangelo和Leonardo超越,这或许是对19世纪学院派艺术家如Bouguereau的虚弱拉斐尔主义的反弹。尽管艺术史学家Bernard Berenson在1952年称Raphael为文艺复兴盛期"最著名和最受爱戴"的大师,艺术史学家Leopold和Helen Ettlinger指出,Raphael在20世纪较低的受欢迎程度从"艺术图书馆书架的内容……显而易见。与一卷又一卷再次复制西斯廷天顶画或Leonardo素描详细照片的书籍相比,关于Raphael的文献,特别是英文文献,仅限于少数几本书"。尽管如此,他们总结道:"在所有文艺复兴伟大大师中,Raphael的影响是最持续的。"