他是真正的圣乐之王，意大利音乐永恒的奠基人。
Giovanni Pierluigi da Palestrina是一位意大利文艺复兴时期的圣乐作曲家，也是16世纪罗马乐派音乐创作最著名的代表人物。他对欧洲教堂音乐和世俗音乐的发展产生了深远的影响，尤其是对对位法的发展，他的作品被认为是文艺复兴时期复调音乐的顶峰之作。
生平
Palestrina出生于1525年罗马附近的Palestrina镇（当时属于教宗国），他的父母是Neapolitan人Santo和Palma Pierluigi，出生日期可能是2月3日。他的母亲于1536年1月16日去世，当时Palestrina年仅10岁。有文献记载他在1537年首次访问罗马，当时他被列为Santa Maria Maggiore大殿（罗马教区主教座堂）的唱诗班成员。他师从Robin Mallapert和Firmin Lebel。他的大部分职业生涯都在这座城市度过。
Palestrina在北欧复调音乐风格的影响下成长为一名音乐家，这种风格在意大利的主导地位主要归功于两位有影响力的尼德兰作曲家Guillaume Dufay和Josquin des Prez，他们在那里度过了职业生涯的重要部分。意大利本身当时还没有产生过在复调音乐方面声名和技艺相当的人物。
从1544年到1551年，Palestrina是他的故乡St. Agapito主教座堂的风琴手。1551年，教宗Julius III（曾是Palestrina的主教）任命Palestrina为Cappella Giulia（朱利亚礼拜堂，即St. Peter's Basilica圣彼得大殿chapter of canons的唱诗班）的maestro di cappella（音乐总监）。Palestrina在1554年将他的首部出版作品——一部弥撒曲集献给Julius III。这是意大利本土作曲家发表的首部弥撒曲集，因为在Palestrina那个时代的意大利诸州，大多数圣乐作曲家来自低地国家、法国或西班牙。实际上，这部作品以Cristóbal de Morales的一部作品为蓝本：封面的木刻版画几乎是这位西班牙作曲家书籍封面的精确副本。
在接下来的十年里，Palestrina在罗马的其他礼拜堂和教堂担任类似于朱利亚礼拜堂的职位，特别是St. John Lateran（1555–1560年，曾由Lassus担任）和Santa Maria Maggiore（1561–1566年）。1571年，他回到朱利亚礼拜堂，并在圣彼得大殿度过了余生。1570年代对他个人来说是艰难的：在1572年、1575年和1580年三次不同的瘟疫爆发中，他分别失去了哥哥、两个儿子和妻子。在那个时期，他似乎考虑过成为神父，但最终他再次结婚，这次娶的是一位富有的寡妇。这最终给了他经济独立——他作为唱诗班总监的薪资不高——他因此能够在有生之年创作大量作品。
他于1594年2月2日在罗马死于胸膜炎。据说Palestrina去世时离他69岁生日还差一天。按照惯例，Palestrina在去世当天就被安葬，使用的是朴素的棺材，上面有一块铅牌，刻有"Libera me Domine"字样。他的葬礼上唱了一首为三个唱诗班创作的五声部诗篇。Palestrina的葬礼在St. Peter's举行，他被埋葬在大殿的地板下。他的墓地后来被新建筑覆盖，寻找其位置的尝试一直未成功。
音乐
Palestrina留下了数百部作品，包括105部弥撒曲、68部献礼曲、至少140首牧歌和300多部经文歌。此外，还有至少72首赞美诗、35首玛格尼菲卡特歌、11首祈祷歌和四五套哀歌集。Palestrina的《Magnificat Tertii Toni》（1591年）中的Gloria旋律在今天广泛用于复活节赞美诗《Victory The Strife Is O'er》（胜利，斗争已结束）中。
他对牧歌的态度有些神秘：虽然他在《Canticum canticorum》（《雅歌》）经文歌集（1584年）的序言中声称放弃设置世俗文本，但仅仅两年后他又出版了第二卷世俗牧歌——其中一些是这一体裁最精美的作品。他只出版了两部带有世俗文本的牧歌集，分别在1555年和1586年。另外两部集合是精神牧歌，这是反宗教改革倡导者喜爱的一种体裁。
Palestrina的弥撒曲表明他的创作风格随着时间的推移而发展。他的《Missa sine nomine》似乎特别吸引了Johann Sebastian Bach，后者在创作《B小调弥撒曲》时研究和演奏过它。Palestrina的大部分弥撒曲分别出现在1554年至1601年间印刷的十三卷中，最后七卷在他去世后出版。
他最重要的作品之一《Missa Papae Marcelli》（教宗Marcellus弥撒曲）在历史上与Trent议会的错误信息相关联。根据这个传说——它是Hans Pfitzner的歌剧Palestrina的基础——它的创作目的是为了说服Trent议会，严苛的禁止在圣乐中使用复调处理文本（相对于更直接易懂的和声处理）的禁令是不必要的。然而，更近期的学术研究表明，这部弥撒曲实际上是在红衣主教们召集讨论这项禁令之前创作的，可能早了多达10年。历史数据表明，作为一个官方机构，Trent议会从未实际禁止任何教堂音乐，也未能就这个问题做出任何裁决或正式声明。这些故事来自某些议会与会者的非官方观点，他们与那些不了解议会讨论内情的人分享了他们的想法。这些观点和传言在几个世纪中被转化为虚构的说法，被付诸印刷，常常被错误地作为历史事实教授。虽然Palestrina的创作动机不为人知，但他可能很清楚清晰文本的必要性；然而，这不是为了符合任何反宗教改革的教义，因为不存在这样的教义。他的特征风格从1560年代一直保持到他生命的终结。Roche的假设认为Palestrina看似冷漠的表现手法或情感文本的方式可能源于他必须大量按需创作，或者出于一个深思熟虑的决定——任何强烈的表达在教堂音乐中是不恰当的——这反映了现代对表达自由的期望，低估了Palestrina的设置氛围是如何根据文本所设置的礼仪场合来适应的程度，而不是文本的逐行含义，并取决于教会调式的独特特征和声部分组的变化以产生表达效果。Palestrina的演奏版本和录音往往倾向于他在较为熟悉的调式和标准SATB声部中的作品，代表不足了他设置的表达多样性。
Palestrina作品有两个综合版本：一个是由Breitkopf和Härtel于1862年至1894年在Leipzig（德国）出版的33卷版本，由Franz Xaver Haberl编辑，另一个是由Fratelli Scalera于20世纪中期在Rome（意大利）出版的34卷版本，由R. Casimiri等编辑。
"Palestrina风格"
Palestrina音乐的特点之一是不和谐音通常被限制在小节的"弱"拍上。这产生了更顺畅、更和谐的复调音乐类型，现在被认为是后期文艺复兴音乐的决定性特征，鉴于Palestrina在Josquin des Prez（卒于1521年）之后与Orlande de Lassus和Victoria一起作为欧洲领先作曲家的地位。
"Palestrina风格"在大学文艺复兴对位法课程中教授的内容往往基于18世纪作曲家兼理论家Johann Joseph Fux的编纂，出版为《Gradus ad Parnassum》（《帕那索斯阶梯》），1725年。Fux以Palestrina为榜样，将对位法分为五种体裁，因此有"种对位法"这个术语，被设计为学生的练习，它部署了声部的逐步更复杂的节奏组合，同时坚持严格的和声和旋律要求。这种方法被广泛采用，是19世纪对位法训练的主要基础，但Fux对Palestrina风格做出了许多简化，特别是强制使用全音符的cantus firmus，这些被Knud Jeppesen和R. O. Morris等后来的作者纠正过。Palestrina的音乐在许多方面符合Fux的规则，特别是在第五种中，但不符合他的教学格式。
主要的洞察力是，Palestrina所实现的复调音乐的"纯"风格遵循了一套不变的风格和组合要求，这是有根据的。Fux的手册得到了他的同时代人J.S. Bach的认可，Bach本人编排了Palestrina的两部弥撒曲用于演奏。
根据Fux的观点，Palestrina建立并遵循了这些基本准则：
- 音乐的流动是动态的，而不是僵硬的或静态的。
- 旋律应该包含音符之间很少的跳跃。Jeppesen："这条线是Palestrina风格的起点"。
- 如果发生跳跃，它必须很小，并立即被相反方向的阶梯式运动抵消。
- 不协和音应该限制在悬挂、经过音和弱拍上。如果一个落在悬挂中的强拍上，它必须立即得到解决。
Fux遗漏了Palestrina音乐短语的方式如何遵循他所配乐的句子的语法，这是早期作曲家不总是遵守的。在Palestrina中也值得注意的是大量的音调绘画。初级例子包括带有拉丁词汇如"descendit"（下降）的下降音乐运动，或带有"de coelis"（来自天堂）词汇的静态音乐或终止式时刻。
声誉
Palestrina在他的时代极其著名，如果说有什么的话，他的声誉和影响力在他去世后反而增加了。J.S. Bach研究并手工抄写了Palestrina的第一部弥撒曲集，并在1742年创作了他自己对《Missa sine nomine》的Kyrie和Gloria的改编。Felix Mendelssohn把他列入伟大音乐家的万神殿，写道："当一些人只赞扬Beethoven，其他人只赞扬Palestrina，还有其他人只赞扬Mozart或Bach时，我总是很不安。我说，要么这四位，要么一个都不是。"
罗马乐派的保守音乐继续以Palestrina的风格写作，这在17世纪被称为prima pratica（第一实践），由他的学生如Giovanni Maria Nanino、Ruggiero Giovanelli、Arcangelo Crivelli、Teofilo Gargari、Francesco Soriano和Gregorio Allegri创作。直到1750年代，Palestrina的风格仍然是创作经文歌形式的作曲家的参考，如Francesco Barsanti的《Sei Antifones》"以Palestrina的风格"（约1750年；由Welcker出版，约1762年）。
19世纪对Palestrina的大量研究由Giuseppe Baini进行，他于1828年出版了一部专著，使Palestrina再次成名，并强化了已经存在的传说，即他是Trent议会改革期间教堂音乐的"救世主"。
20世纪和21世纪的学术在很大程度上保持了Palestrina是一位强大而精致的作曲家，其音乐代表了技术完美高峰的观点。当代分析突出了Palestrina作品中的现代品质，如对色彩和音响效果的研究、在大规模设置中使用音响分组、对纵向和横向组织的兴趣、对文本设置的深思熟虑的关注。这些独特的特征，加上毫不费力的表现和不可名状的"他者性"，至今构成了Palestrina作品的吸引力。
电影
2009年，德国电视台ZDF/Arte制作了一部关于这位作曲家的电影。片名：Palestrina - Prince of Music（Palestrina - 音乐王子），由Georg Brintrup导演。
