Gioachino Antonio Rossini是一位意大利作曲家，因其39部歌剧而获得声誉，尽管他也创作了许多歌曲、一些室内音乐和钢琴作品，以及一些宗教音乐。在他三十多岁时仍处于事业巅峰之际，他为喜歌剧和正歌剧树立了新的标准，随后从大规模作曲中退休。
Rossini出生在Pesaro，父母都是音乐家——父亲是小号手，母亲是歌手。他从12岁开始作曲，在Bologna音乐学校接受教育。他的第一部歌剧于1810年在Venice演出，当时他18岁。1815年，他受聘在Naples创作歌剧和管理剧院。在1810年至1823年期间，他为意大利舞台创作了34部歌剧，在Venice、Milan、Ferrara、Naples等地演出；这种高产需要对一些组成部分（如序曲）采用几乎程式化的方法，以及一定程度的自我借鉴。在这一时期，他创作了最受欢迎的作品，包括喜歌剧《阿尔及利亚的意大利女郎》、英文名为《塞维利亚的理发师》的《塞维利亚的理发师》和《灰姑娘》，这些作品将他从Domenico Cimarosa和Giovanni Paisiello等大师那里继承的歌剧buffa传统发展到了顶峰。他还创作了opera seria作品，如《奥赛罗》、《坦克雷迪》和《塞米拉米德》。所有这些作品都因其在旋律、和声、器乐色彩和戏剧形式方面的创新而备受赞赏。1824年，他与Paris的Opéra签约，为Charles X的加冕典礼创作了一部歌剧《Reims之旅》，后来被改编为他的第一部法语歌剧《Ory伯爵》，两部意大利歌剧的修订版《Corinthe的围攻》和《摩西》，以及1829年他的最后一部歌剧《威廉·退尔》。
Rossini在人生最后40年对歌剧的退隐从未得到完全解释；可能的原因包括身体健康问题、他的成功所带来的财富，以及Giacomo Meyerbeer等作曲家推动的壮观大歌剧的兴起。从1830年代初至1855年，当他离开Paris并定居Bologna期间，Rossini创作的作品相对较少。1855年他返回Paris后，他以周六的音乐沙龙而享誉一时，经常由音乐家和Paris的艺术界及时尚圈人士参加，他为这些活动创作了有趣的作品《老年的罪恶》。嘉宾包括Franz Liszt、Anton Rubinstein、Giuseppe Verdi、Meyerbeer和Joseph Joachim。Rossini最后一部主要作品是他的《庄严小弥撒曲》(1863年)。他于1868年在Paris去世。
人生与事业
早年生活
Rossini于1792年出生在Pesaro，这是意大利Adriatic海岸的一个城镇，当时属于教皇国。他是Giuseppe Rossini的独生子，Giuseppe是小号和圆号演奏家，他的妻子Anna（娘家姓Guidarini）是一位女裁缝，是一位面包师的女儿。Giuseppe Rossini性格迷人但冲动且不负责任；赡养家庭和抚养孩子的负担主要落在Anna身上，她得到了母亲和婆婆的一些帮助。Stendhal在1824年出版了一部关于Rossini的多彩传记，他写道：
Giuseppe至少被监禁过两次：第一次是在1790年，因为在争取担任城镇小号手时对当地当局的不服从；第二次是在1799年和1800年，因为共和党活动和支持Napoleon的军队反对教皇的奥地利支持者。1798年，当Rossini6岁时，他的母亲开始了作为喜歌剧职业歌手的职业生涯，在Trieste和Bologna等城市取得了相当的成功，持续了十多年，直到她未经训练的嗓音开始衰退。
1802年，全家搬到了靠近Ravenna的Lugo，在那里Rossini接受了良好的意大利语、拉丁语和算术基础教育，以及音乐教育。他向父亲学习圆号，向神父Giuseppe Malerbe学习其他音乐。Malerbe拥有广泛的图书馆，收藏了Haydn和Mozart的作品，这两位作曲家在当时的意大利鲜为人知，但对年轻的Rossini来说具有启发性。他学习进度很快，到12岁时，他已经创作了一套6首四弦乐器奏鸣曲，这些作品在1804年由一位富有的赞助人的赞助下演出。两年后，他被最近开办的Liceo Musicale Bologna录取，最初学习唱歌、大提琴和钢琴，随后加入作曲课程。他在学生时期创作了一些重要作品，包括一部弥撒曲和一部康塔塔，两年后他被邀请继续学业。他拒绝了这个邀请：Liceo严格的学术制度给了他扎实的作曲技法，但正如他的传记作家Richard Osborne所说，"他继续在现实世界中接受教育的本能最终被激发了"。
在Liceo期间，Rossini曾以歌手身份在公众面前演出，并在剧院担任repetiteur和键盘独奏者。1810年，应著名男高音Domenico Mombelli的请求，他创作了他的第一部歌剧配乐，这是一部两幕的歌剧dramma serio《Demetrio e Polibio》，剧本由Mombelli的妻子创作。在作曲家首次成功后，它于1812年公开上演。Rossini和他的父母得出结论，他的未来在于创作歌剧。东北意大利的主要歌剧中心是Venice；在作曲家Giovanni Morandi的指导下，他是一位家族朋友，Rossini于1810年末搬到了那里，当时他18岁。
首部歌剧：1810年至1815年
Rossini首部上演的歌剧是《婚姻契约》，这是一部一幕喜剧，于1810年11月在小型Teatro San Moisè上演。这部作品获得了巨大的成功，Rossini获得了当时对他来说似乎是一笔可观的款项："四十scudi——我从未见过聚集在一起的金额"。他后来将San Moisè描述为一个年轻作曲家学习技艺的理想剧院——"一切都倾向于促进一位新手作曲家的首演"：它没有合唱团，只有少数主要演员；其主要剧目包括一幕喜剧farse，舞台布景简朴，排练最少。Rossini随后为这个剧院创作了三部farse，跟随他的首部作品的成功：《幸运的欺骗》(1812年)、《丝绸之梯》(1812年)和《Bruschino先生》(1813年)。
Rossini与Bologna保持了联系，在那里他于1811年成功指挥了Haydn的《四季》，但他的第一部全长歌剧《奇怪的误会》失败了。他还为Ferrara和Rome的歌剧院工作。1812年年中，他收到了来自Milan的La Scala的委约，他的两幕喜剧《试金石》演出了53场，这对当时来说是相当可观的演出次数，这不仅为他带来了经济收益，而且使他获得了兵役豁免和maestro di cartello的头衔——一位在广告海报上的名字能保证满座的作曲家。次年，他的第一部opera seria《坦克雷迪》在Venice的La Fenice取得了成功，在Ferrara取得了更大的成功，拥有重写的悲剧结尾。《坦克雷迪》的成功使Rossini的名字为国际所知；该歌剧随后在London(1820年)和New York(1825年)演出。《坦克雷迪》演出后不久几周，Rossini用他的喜剧《阿尔及利亚的意大利女郎》(于1813年5月首演，匆忙创作)又获得了一次票房成功。
1814年对这位上升的作曲家来说不太出色，《意大利女郎在土耳其》和《西吉斯蒙多》分别不讨Milan和Venice公众的喜欢。1815年标志着Rossini职业生涯中的一个重要阶段。5月，他搬到了Naples，担任皇家剧院音乐总监。这些剧院包括Teatro di San Carlo，这是该城的主要歌剧院；其经理Domenico Barbaia将对作曲家在那里的职业生涯产生重要影响。
Naples与《理发师》：1815年至1820年
Naples的音乐界对被视为对其珍视的歌剧传统的入侵者的Rossini并不是立即欢迎。这座城市曾是欧洲的歌剧之都；Cimarosa的记忆备受尊敬，Paisiello仍然活着，但没有当地的优秀作曲家追随他们，Rossini很快赢得了公众和评论家的支持。Rossini为San Carlo创作的第一部作品《英格兰女王Elisabeth》是一部两幕的dramma per musica，他重用了他早期作品的大量片段，这些片段对当地公众来说是陌生的。Rossini学者Philip Gossett和Patricia Brauner写道，"这就好像Rossini希望通过向Naples公众展现不太可能在Naples复演的歌剧中的最好音乐来介绍自己。"新歌剧获得了极大的热情，《阿尔及利亚的意大利女郎》的Naples首演也是如此，Rossini在Naples的地位得到了保障。
Rossini首次能够为一个由一流歌手和优秀管弦乐队组成的常驻乐团创作，具有充分的排练，以及使得无需仓促创作以满足截止日期的日程安排。在1815年至1822年间，他创作了18部更多的歌剧：9部为Naples创作，9部为其他城市的歌剧院创作。1816年，他为Rome的Teatro Argentina创作了将成为他最著名的歌剧：《塞维利亚的理发师》。已经有Paisiello创作的这个题目的受欢迎歌剧，Rossini的版本最初被给予与其主角相同的题目，Almaviva。尽管首演不成功，舞台上有意外，许多亲Paisiello和反Rossini的观众成员，但该歌剧很快获得了成功，到了它在Bologna进行的首次复演几个月后，它被标记为现在的意大利标题，很快超过了Paisiello的设定。
Rossini为Teatro San Carlo创作的歌剧是实质性的，主要是严肃作品。他的《奥赛罗》(1816年)激发了Lord Byron写道，"他们一直在将《奥赛罗》改编成歌剧：音乐很好，但沉闷——但至于歌词！"尽管如此，这部作品被证明普遍受欢迎，并在频繁复演中保留在舞台上，直到它被Verdi的版本所超越，七十年后。他为该院创作的其他作品包括基于圣经中Moses和从Egypt出埃及故事的《Egitto中的摩西》(1818年)和改编自Sir Walter Scott诗歌《湖上夫人》的《湖上女人》(1819年)。对于La Scala，他创作了opera semiseria《盗喜鹊》(1817年)，对于Rome，他创作了《灰姑娘》的版本《Cenerentola》(1817年)。1817年，他的歌剧《意大利女郎》在Paris的Theâtre-Italien首演；其成功导致了他的其他歌剧在那里上演，最终导致了他从1824年到1830年在Paris的合同。
Rossini尽可能地保持他的个人生活私密，但他以对他工作过的乐团中的歌手的敏感性而闻名。他早年的情人包括Ester Mombelli(Domenico的女儿)和Bologna乐团的Maria Marcolini。迄今为止最重要的这些关系——无论是个人的还是职业的——是与Isabella Colbran，Teatro San Carlo的prima donna和Barbaia的前情妇。Rossini在1807年听她在Bologna演唱，当他搬到Naples时，他为她在opera serie中创作了一系列重要的角色。
Vienna和London：1820年至1824年
到1820年代初期，Rossini开始厌倦Naples。前一年他的歌剧悲剧《Ermione》的失败使他相信他和Naples观众已经彼此厌倦了。Naples反对君主制的起义虽然很快被镇压，但使Rossini不安；当Barbaia签署了一份合同将乐团带到Vienna时，Rossini很高兴加入他们，但没有向Barbaia透露他之后没有打算返回Naples。他在1822年3月与Colbran同行，在Bologna打破了他们的旅程，他们在城市几英里外的Castenaso小教堂中在他父母的面前结婚。新娘37岁，新郎30岁。
在Vienna，Rossini获得了英雄般的欢迎；他的传记作者将其描述为"前所未有的狂热热情"、"Rossini热"和"近乎歇斯底里"。奥地利帝国的独裁总理Metternich喜欢Rossini的音乐，认为它没有任何潜在的革命或共和党关联。因此，他很高兴允许San Carlo乐团演出作曲家的歌剧。在为期三个月的演出季中，他们演出了其中的六部，观众的热情使得Beethoven的助手Anton Schindler将其描述为"一场偶像崇拜的狂欢"。
在Vienna期间，Rossini听到了Beethoven的《英雄交响曲》，深受感动，他决定要见到这位隐居的作曲家。他最终设法这样做了，后来向许多人(包括Eduard Hanslick和Richard Wagner)描述了这次相遇。他回忆说，尽管Beethoven的聋哑和Rossini对德语的无知妨碍了谈话，Beethoven清楚地表明他认为Rossini的才华不是为严肃歌剧服务的，以及"最重要的是"他应该"做更多的Barbiere"(理发师)。
Vienna演出季之后，Rossini返回Castenaso与他的剧本作家Gaetano Rossi一起创作Semiramide，这是由La Fenice委约的。它于1823年2月首演，是他为意大利剧院创作的最后一部作品。Colbran担任主演，但对每个人来说都很清楚，她的嗓音正在严重衰退，Semiramide结束了她在意大利的职业生涯。这部作品克服了这个主要缺陷，进入了国际歌剧剧目，在整个19世纪保持受欢迎；用Richard Osborne的话来说，它为"意大利职业生涯划上了壮观的句号"。
1823年11月，Rossini和Colbran启程前往London，在那里获得了一份有利可图的合同。他们在途中在Paris停留了四周。尽管他没有像在Vienna那样被Paris人狂热地欢迎，但他仍然从
