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Leonardo da Vinci 是意大利文艺复兴盛期的博学通才,被公认为有史以来最伟大的头脑与画家之一。
《蒙娜丽莎》是他最著名的作品,也是有史以来最著名的肖像画。《最后的晚餐》是被复制次数最多的宗教画作,而他的《维特鲁威人》素描也被视为文化符号。他还以笔记本闻名,其中记录了关于科学与发明的绘图和笔记;这些内容涉及解剖学、制图学、绘画和古生物学等多个学科。Leonardo 的全部作品对后世艺术家的贡献,唯一能与之匹敌的只有他的同时代人米开朗基罗。
Leonardo 全名为 Leonardo di ser Piero da Vinci,他是公证人 Piero da Vinci 与农妇 Caterina 的私生子,出生于意大利 Florence 地区的 Vinci。Leonardo 在著名意大利画家 Andrea del Verrocchio 的工作室接受教育。他早期的职业生涯大部分时间在 Milan 为 Ludovico il Moro 效力,后来又在罗马、Bologna 和威尼斯工作。他在法国度过了生命最后三年,并于 1519 年在那里去世。
虽然没有接受过正规的学术训练,但许多历史学家和学者都将 Leonardo 视为"文艺复兴人"或"通才"的典范——一个拥有"永不满足的好奇心"和"狂热创造力"的个体。他被广泛认为是有史以来天赋最多元的人之一。据艺术史学家 Helen Gardner 所言,他兴趣的广度和深度在有记录的历史中前所未有,"他的头脑和人格对我们而言似乎超越凡人,而他本人则神秘而遥远"。学者们认为他的世界观基于逻辑,尽管他使用的实证方法在当时并不正统。
Leonardo 因其技术创造力而备受推崇。他构思了飞行器、装甲战车、集中太阳能、加法机以及双层船体。在他有生之年,他的设计相对很少被建造出来,甚至很少具有可行性,因为现代冶金学和工程学的科学方法在文艺复兴时期还处于萌芽阶段。然而,他的一些小型发明悄然进入了制造业,如自动绕线筒机和测试金属线抗拉强度的机器。他有时还被认为发明了降落伞、直升机和坦克。他在解剖学、土木工程、地质学、光学和流体力学方面都有重大发现,但他没有发表这些研究成果,它们对后续科学几乎没有直接影响。
早年生活
Leonardo 于 1452 年 4 月 14/15 日出生在托斯卡纳山城 Vinci,位于 Arno 河下游河谷,属于 Medici 家族统治的 Florence 共和国领地。他是富有的 Florence 法律公证人 Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci 与一位名叫 Caterina 的农妇的私生子,历史学家 Martin Kemp 将其确认为 Caterina Buti del Vacca,最近又确认为 Caterina di Meo Lippi。关于 Leonardo 母亲的身份有许多理论,包括她可能是外国奴隶或贫困的当地年轻女子。Leonardo 没有现代意义上的姓氏——da Vinci 仅仅意味着"来自 Vinci";他完整的出生名是 Lionardo di ser Piero da Vinci,意为"Leonardo,(ser Piero 之子)来自 Vinci"。
Leonardo 最初几年在 Anchiano 小村庄的母亲家中度过,至少从 1457 年起,他住在 Vinci 小镇父亲、祖父母和叔叔的家中。他的父亲娶了一位名叫 Albiera Amadori 的 16 岁少女,她很爱 Leonardo,但在 1465 年未育便英年早逝。1468 年,当 Leonardo 16 岁时,他父亲再次娶了 20 岁的 Francesca Lanfredini,她也未育而亡。Piero 的合法继承人来自他的第三任妻子 Margherita di Guglielmo,她生了六个孩子,以及他的第四任也是最后一任妻子 Lucrezia Cortigiani,又为他生了六个继承人。总共,Leonardo 有 12 个同父异母的兄弟姐妹,他们都比他年轻得多(最小的一个出生时 Leonardo 已 40 岁),他与他们几乎没有什么接触。
Leonardo 在拉丁语、几何和数学方面接受了非正规教育。在后来的生活中,Leonardo 记录的童年往事寥寥无几。其中一件是一只鸢飞到他的摇篮边,用尾巴撬开他的嘴;他将此视为自己将撰写相关主题的预兆。第二件事发生在他在山中探险时:他发现了一个洞穴,既害怕里面可能潜伏着某种巨兽,又被好奇心驱使想要探明内中究竟。他似乎还记得一些童年对水的观察,在一本关于河流形成的笔记本中写下又划掉了家乡的名字。
Leonardo 的早年生活一直是历史推测的主题。16 世纪文艺复兴画家传记作者 Giorgio Vasari 讲述了一个关于年轻 Leonardo 的故事:一位当地农民为自己做了一面圆盾,请求 Ser Piero 让人为其绘制图案。Leonardo 受美杜莎故事启发,画了一幅喷火怪兽的画,如此恐怖以至于他父亲买了另一面盾牌送给农民,而把 Leonardo 的画以 100 达克特的价格卖给了 Florence 的艺术商人,后者又将其转售给了 Milan 公爵。
Verrocchio 的工作室
 Verrocchio 与 Leonardo 的《基督受洗》(1472–1475),Uffizi Gallery 15世纪60年代中期,Leonardo的家族迁居Florence,当时该地是基督教人文主义思想与文化的中心。14岁左右,他成为Andrea del Verrocchio工作室的一名garzone(学徒助手),后者是当时Florence最杰出的画家与雕塑家。这大约也是Verrocchio的恩师、伟大雕塑家Donatello去世的时期。Leonardo在17岁时正式成为学徒,并接受了七年训练。其他曾在该工作室学艺或与之有关联的著名画家包括Ghirlandaio、Perugino、Botticelli和Lorenzo di Credi。Leonardo不仅接受了理论训练,还掌握了广泛的技术技能,包括制图、化学、冶金、金属加工、石膏铸造、皮革加工、机械学和木工,以及绘画、油画、雕塑和造型等艺术技能。
Leonardo与Botticelli、Ghirlandaio和Perugino是同时代人,后者皆略年长于他。他应是在Verrocchio的工作室或Medici家族的柏拉图学院与他们相识。Florence城中装点着诸多艺术家的作品,如Donatello的同代人Masaccio——其具象湿壁画充满现实主义与情感表达,以及Ghiberti——其《天堂之门》金箔闪耀,展现了将复杂人物构图与精细建筑背景相结合的艺术。Piero della Francesca对透视法进行了详尽研究,是首位对光线进行科学研究的画家。这些研究以及Leon Battista Alberti的论著《论绘画》对年轻艺术家产生了深远影响,尤其对Leonardo自身的观察和艺术创作影响深刻。
Verrocchio工作室的许多绘画工作由其助手完成。据Vasari记载,Leonardo曾与Verrocchio合作创作《基督受洗》,他绘制的手持耶稣长袍的年轻天使远超其师水平,以至于Verrocchio放下画笔从此不再作画——尽管这被认为是杜撰的故事。仔细检视可发现作品中有些区域采用新兴的油画技法在蛋彩画上绘制或修饰,包括风景、透过褐色山溪可见的岩石,以及耶稣形象的大部分,这些都证明了Leonardo的手笔。Leonardo可能曾为Verrocchio的两件作品担任模特:Bargello博物馆的青铜雕像《大卫》,以及《多比亚与天使》中的大天使拉斐尔。
到1472年,20岁的Leonardo获得Saint Luke行会——艺术家与医生的行会——的大师资格,但即便在其父为他设立独立工作室后,他与Verrocchio的联系依然紧密,继续与之合作并同住。Leonardo已知最早的纪年作品是1473年创作的一幅Arno河谷钢笔素描,被认为是西方第一幅"纯粹"的风景画。据Vasari记载,年轻的Leonardo首先提出将Arno河改造为连接Florence与Pisa的通航河道。
职业生涯
 《岩间圣母》,约1483-1493年,Louvre版本
1478年1月,Leonardo接到一项独立委托,为Palazzo Vecchio的圣伯纳德礼拜堂绘制祭坛画,这标志着他脱离了Verrocchio工作室的独立地位。一位被称为Anonimo Gaddiano的匿名早期传记作者称,1480年Leonardo与Medici家族同住,常在Florence的Piazza San Marco花园工作,那里是Medici家族组织的由艺术家、诗人和哲学家组成的新柏拉图主义学院的聚会地。1481年3月,他接受San Donato in Scopeto修道院的委托创作《博士来拜》。这两项初期委托均未完成,因Leonardo前往Milan向公爵Ludovico Sforza效力而被搁置。1482年,他用马头骨和羊角铸造了一件银弦乐器献给Sforza,并写信陈述自己在工程学和武器设计领域的多项才能,同时提及自己会绘画。
Leonardo与Alberti一同拜访了Medici家族府邸,并通过他们结识了年长的人文主义哲学家,其中最杰出的包括新柏拉图主义倡导者Marsiglio Ficino、古典文献评注家Cristoforo Landino,以及希腊语教师和亚里士多德译者John Argyropoulos。与Medici柏拉图学院相关的还有Leonardo的同代人、才华横溢的年轻诗人兼哲学家Pico della Mirandola。1482年,Leonardo作为大使被Lorenzo de' Medici派往Ludovico il Moro处,后者于1479至1499年间统治Milan。
Leonardo在Milan工作至1499年。他受委托为无玷始胎兄弟会绘制《岩间圣母》,为Santa Maria delle Grazie修道院绘制《最后的晚餐》。1485年春,Leonardo代表Sforza前往匈牙利会见国王Matthias Corvinus,并受其委托绘制一幅圣母像。Leonardo还为Sforza执行许多其他项目,包括为特殊场合准备花车和庆典演出、为Milan大教堂穹顶设计竞赛绘制图纸和制作木制模型(后退出竞赛),以及为Ludovico的前任Francesco Sforza设计巨型骑马纪念碑模型。这座雕像的规模将超越文艺复兴时期仅有的两座大型骑马雕像——Padua的Donatello作品《加塔梅拉塔》和Venice的Verrocchio作品《巴尔托洛梅奥·科莱奥尼》,被称为Gran Cavallo。Leonardo完成了马匹模型并制定了详细的铸造方案,但1494年11月,Ludovico将青铜交给其妹夫用于铸造大炮以防御来自法国的Charles八世。 Salaì,又名 Il Salaino(意为"小不洁者",即魔鬼),于1490年作为助手进入 Leonardo Da Vinci 的家中。仅仅一年后,Leonardo 便列出了他的种种劣迹,称他是"小偷、骗子、顽固且贪食之人",因为他至少五次盗取钱财和贵重物品,并在衣物上挥霍无度。尽管如此,Leonardo 对他极为宽容,他在 Leonardo 家中一待就是三十年。Salaì 以 Andrea Salaì 之名创作了一些画作,但尽管 Vasari 声称 Leonardo "在绘画方面教授了他很多",他的作品通常被认为不及 Leonardo 其他弟子——如 Marco d'Oggiono 和 Boltraffio——的艺术成就。
 Leonardo 用银尖笔绘制的马,约1488年
当 Ludovico Sforza 于1500年被法国推翻时,Leonardo 逃离米兰前往威尼斯,随行的有他的助手 Salaì 和友人、数学家 Luca Pacioli。在威尼斯,Leonardo 受聘为军事建筑师和工程师,设计防御城市免受海上攻击的方法。1500年返回佛罗伦萨后,他和家人成为圣母领报修道院 Servite 修士们的客人,并获得了一间工作室。据 Vasari 记载,Leonardo 在那里创作了《圣母子与圣安妮及施洗者圣约翰》的素描稿,这幅作品赢得了极大赞誉,"男女老少"蜂拥而至观看,"仿佛参加盛大节日"。
1502年,Leonardo 在切塞纳进入教皇 Alexander VI 之子 Cesare Borgia 麾下,担任军事建筑师和工程师,随其赞助人游历意大利各地。Leonardo 为 Cesare Borgia 的要塞绘制了地图——伊莫拉的城镇规划图——以赢得其赞助。当时地图极为罕见,这无疑是一个全新概念。见到地图后,Cesare 聘请 Leonardo 担任首席军事工程师和建筑师。当年晚些时候,Leonardo 为赞助人绘制了另一幅地图,描绘托斯卡纳的基亚纳谷地,以便为赞助人提供更清晰的地形布局和更有利的战略位置。他在绘制这幅地图的同时还在进行另一项工程——修建一条从海边通往佛罗伦萨的大坝,以便在各个季节为运河提供稳定的水源。
1503年初,Leonardo 已离开 Borgia 的服务并返回佛罗伦萨,当年10月18日重新加入圣路加公会。同月,Leonardo 开始为 Lisa del Giocondo 绘制肖像——即《Mona Lisa》的模特——他将持续创作这幅画直至暮年。1504年1月,他成为一个委员会的成员,负责建议 Michelangelo 的大卫雕像应该放置在何处。随后两年,他在佛罗伦萨为市政厅设计并绘制《安吉亚里之战》壁画,Michelangelo 则设计其姊妹作品《卡西纳之战》。
 Leonardo 为 Cesare Borgia 绘制的伊莫拉地图
1506年,Leonardo 被米兰代理法国总督 Charles II d'Amboise 召至米兰。在那里,Leonardo 收了另一名学生——伦巴第贵族之子 Francesco Melzi 伯爵,被认为是他最钟爱的弟子。佛罗伦萨议会希望 Leonardo 尽快返回完成《安吉亚里之战》,但在 Louis XII 的请求下他获得了假期,后者考虑委托这位艺术家创作一些肖像画。Leonardo 可能开始了为 d'Amboise 制作骑马像的项目;一件蜡模保存至今,若为真品,则是 Leonardo 雕塑作品仅存的实例。Leonardo 在其他方面可以自由追求他的科学兴趣。Leonardo 最杰出的许多弟子都在米兰认识或共事过他,包括 Bernardino Luini、Giovanni Antonio Boltraffio 和 Marco d'Oggiono。1507年,Leonardo 在佛罗伦萨处理与兄弟们关于父亲遗产的纠纷,其父于1504年去世。到1508年,Leonardo 回到米兰,住在东方门圣巴比拉教区自己的房子里。
晚年与辞世
 Leonardo 晚年用黑色粉笔绘制的末日洪水
1512年,Leonardo 正在为 Gian Giacomo Trivulzio 设计骑马纪念碑,但瑞士、西班牙和威尼斯联军的入侵阻止了这一计划,法国人被驱逐出米兰。Leonardo 留在城中,1513年在 Medici 家族的阿达河畔瓦普里奥别墅度过了数月。当年3月,Lorenzo de' Medici 之子 Giovanni 就任教皇(称 Leo X);Leonardo 于9月前往罗马,受到教皇之弟 Giuliano 的接待。从1513年9月至1516年,Leonardo 大部分时间居住在宗座宫的观景庭院,Michelangelo 和 Raphael 当时也在那里活跃。Leonardo 每月获得33杜卡特津贴,据 Vasari 记载,他曾用浸过水银的鳞片装饰一只蜥蜴。教皇委托他创作一幅主题不明的画作,但当艺术家着手研制一种新型清漆时,委托被取消了。Leonardo 患病了,这可能是导致他去世的多次中风中的第一次。他在 Vatican City 花园里研究植物学,并受委托为教皇提议的蓬蒂内沼泽排水工程制定方案。他还解剖尸体,为一篇关于声带的论文做笔记;他将这些笔记交给一位官员,希望重新获得教皇的青睐,但未能成功。 1515年10月,法国国王Francis I收复米兰。Leonardo出席了12月19日Francis I与Leo X在博洛尼亚举行的会晤。1516年,Leonardo进入Francis的服务,获得了克洛吕斯庄园的使用权,该庄园靠近国王在昂布瓦斯皇家城堡的居所。国王时常造访,Leonardo为其绘制了宏伟城堡城镇的规划图,国王打算在罗莫朗坦兴建这座城市;他还制作了一只机械狮,在一次庆典上向国王走去,被权杖击打后打开胸膛,露出一簇百合花。这段时期,Leonardo的友人兼学徒Francesco Melzi陪伴左右,他获得的年金总计一万斯库迪。某个时候,Melzi为Leonardo绘制了一幅肖像;有生之年为他所作的其他肖像仅有一位不知名助手在Leonardo某幅习作背面(约1517年)绘制的速写,以及Giovanni Ambrogio Figino绘制的一幅素描,描绘了年迈的Leonardo右臂用布料缠绕的样子。后者连同1517年10月Louis d'Aragon访问的记录,证实了Leonardo在65岁时右手瘫痪的说法,这或许可以解释他为何将《蒙娜丽莎》等作品留作未完成状态。他仍以某种方式继续工作,直至最终病倒,卧床数月。
Leonardo于1519年5月2日在克洛吕斯去世,享年67岁,可能死于中风。Francis I已成为他的挚友。Vasari描述Leonardo在临终之际充满悔恨地哀叹,"他未能像本应做到的那样从事他的艺术创作,因而辜负了上帝与世人"。Vasari称Leonardo在生命最后的日子里召来神父忏悔并领受圣礼。Vasari还记载国王在Leonardo临终时将其头部抱在怀中,尽管这个故事可能只是传说而非事实。根据他的遗嘱,六十名手持蜡烛的乞丐跟随Leonardo的灵柩。Melzi是主要继承人和遗嘱执行人,除金钱外,还获得了Leonardo的画作、工具、藏书和个人物品。Leonardo的另一位长期弟子兼伴侣Salaì,以及他的仆人Baptista de Vilanis,各获得了Leonardo一半的葡萄园。他的兄弟们获得了土地,他的女仆获得了一件毛皮大氅。1519年8月12日,Leonardo的遗体安葬于昂布瓦斯城堡的圣弗洛朗坦教堂。
Salaì在1524年去世时拥有《蒙娜丽莎》,在他的遗嘱中这幅画被估价为505里拉——对于一幅小型木板肖像画而言,这是极高的估值。Leonardo去世约二十年后,金匠兼雕塑家Benvenuto Cellini记录了Francis的一段话:"世上从未有人像Leonardo那样学识渊博,不仅在绘画、雕塑和建筑方面,更在于他是一位伟大的哲学家。"
个人生活
在Leonardo有生之年,他非凡的创造力、如Vasari所述的"杰出的外貌之美"、"无限的优雅"、"强大的力量与慷慨"、"王者般的精神和广博的心智",以及他生活的其他方方面面,都引起了他人的好奇。其中一个方面是他对动物的热爱,可能包括素食主义,据Vasari记载,他有购买笼中鸟后将其放生的习惯。
 《施洗者圣约翰》约1507-1516年,卢浮宫。据信Leonardo以Salaì为模特创作此画。
Leonardo有许多友人,他们如今或因各自领域的成就,或因历史意义而闻名。其中包括数学家Luca Pacioli,Leonardo在1490年代与他合作编写了《神圣比例》一书。Leonardo似乎与女性没有亲密关系,除了与Cecilia Gallerani以及Este家族的两姐妹Beatrice和Isabella的友谊。在经过曼图亚的一次旅程中,他为Isabella绘制了一幅肖像,该肖像似乎被用来创作一幅油画肖像,现已遗失。
除友谊之外,Leonardo对私生活守口如瓶。他的性取向一直是讽刺、分析和猜测的对象。这一趋势始于16世纪中叶,并在19和20世纪得到复兴,最著名的是Sigmund Freud在其《Leonardo da Vinci,一个童年的回忆》中的论述。Leonardo最亲密的关系或许是与他的弟子Salaì和Melzi。Melzi在写信通知Leonardo的兄弟们他的死讯时,将Leonardo对弟子的感情描述为既充满爱意又富有激情。自16世纪以来,人们一直声称这些关系具有性或情欲性质。1476年的法庭记录显示,时年24岁的Leonardo与另外三名年轻男子因涉及一名知名男妓的事件而被指控鸡奸。指控因证据不足而被驳回,有猜测认为,由于被告之一Lionardo de Tornabuoni与Lorenzo de' Medici有亲属关系,该家族施加影响力促成了撤诉。自那时起,关于他所谓的同性恋倾向及其在艺术中的作用已有大量著述,特别是在《施洗者圣约翰》和《酒神巴克斯》中表现出的雌雄同体与情欲主义,以及在一些情色素描中更为明显的表现。
绘画
尽管近来人们认识并赞赏Leonardo作为科学家和发明家的身份,但在四百年的大部分时间里,他的声望建立在其画家的成就之上。少数经过认证或归属于他的作品被视为伟大的杰作。这些画作以多种品质闻名,这些品质被学生们大量模仿,被鉴赏家和批评家详尽讨论。到1490年代,Leonardo已被誉为"神圣的"画家。 使Leonardo的作品独树一帜的特质包括:他在颜料运用上的创新技法;他对解剖学、光学、植物学和地质学的详尽知识;他对相貌学以及人类如何通过表情和姿态表达情感的兴趣;他在具象构图中对人体形态的创新运用;以及他对色调细微渐变的使用。所有这些特质在他最著名的画作中汇聚一堂:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》。
早期作品
 《天使报喜》约1472–1476年,乌菲兹美术馆,被认为是Leonardo最早的完整作品
Leonardo首次因其参与创作的《基督受洗》而受到关注,该画与韦罗基奥合作完成。另有两幅画作似乎创作于他在韦罗基奥工作室期间,均为《天使报喜》题材。其中一幅较小,长59厘米(23英寸),高14厘米(5.5英寸)。这是一幅"祭坛画基座装饰画",原本位于一幅更大作品的底部,是洛伦佐·迪·克雷迪的画作,现已分离。另一幅则大得多,长217厘米(85英寸)。
在这两幅《天使报喜》中,Leonardo都采用了正式的构图安排,类似弗拉·安杰利科创作的两幅同题材名画:圣母玛利亚坐着或跪在画面右侧,左侧一位侧面的天使走来,身着华丽飘逸的长袍,展开双翼,手持百合花。虽然此前被认为出自吉兰达约之手,但这幅较大的作品现已普遍归功于Leonardo。
在较小的画作中,玛利亚垂下目光,双手合十,这一姿态象征着对上帝旨意的顺从。然而在较大的作品中,玛利亚并不顺从。这位少女的阅读被这位不速之客打断,她用一根手指在《圣经》中标记位置,另一只手抬起,做出正式的问候或惊讶姿态。这位沉静的年轻女性似乎接受了自己作为圣母的角色,不是出于听天由命,而是充满信心。在这幅画中,年轻的Leonardo呈现了圣母玛利亚的人文主义面貌,认可人性在上帝化身中的作用。
1480年代的画作
在1480年代,Leonardo接到两项极为重要的委托,并开始创作另一幅在构图上具有突破性意义的作品。这三幅画中有两幅从未完成,第三幅耗时太长,以至于在完成和付款问题上经历了漫长的谈判。
 未完成的《荒野中的圣杰罗姆》约1480–1490年,梵蒂冈
其中一幅是《荒野中的圣杰罗姆》,博尔托隆认为这幅画与Leonardo人生中的一段艰难时期有关,他的日记中有证据:"我以为自己在学习如何生活;实际上我只是在学习如何死亡。"尽管这幅画刚刚起笔,但构图已清晰可见,且非常不寻常。作为忏悔者的杰罗姆占据画面中央,置于轻微的对角线上,从略高的角度观看。他跪着的身形呈梯形,一只手臂伸向画面外缘,目光却望向相反方向。J·瓦瑟曼指出了这幅画与Leonardo解剖学研究之间的联系。前景横卧着他的象征——一头巨狮,其身体和尾巴在画面底部形成双螺旋。另一个显著特征是作为人物剪影背景的粗略嶙峋岩石景观。
这种大胆的人物构图展示、景观元素和个人戏剧性也出现在伟大的未完成杰作《三王来拜》中,这是圣多纳托修道院修士们的委托。这是一幅复杂的构图,约250 x 250厘米。Leonardo绘制了大量草图和预备研究,包括一幅详细的线性透视图,描绘作为背景一部分的古典建筑废墟。1482年,Leonardo应洛伦佐·德·美第奇之邀前往米兰,以赢得卢多维科·莫罗的青睐,这幅画遂被搁置。
 《抱银鼠的女子》约1489–1491年,恰尔托雷斯基博物馆,克拉科夫,波兰
这一时期的第三幅重要作品是《岩间圣母》,受米兰无染原罪兄弟会委托创作。这幅画要在德·普雷迪斯兄弟的协助下完成,用以填充一座大型复合祭坛画。Leonardo选择描绘基督幼年时期的一个伪经时刻:婴儿施洗者约翰在天使的保护下,在通往埃及的路上遇见圣家族。画作展现出一种诡异的美感,优雅的人物跪在婴儿基督周围朝拜,背景是崩塌的岩石和旋转的流水构成的荒野景观。虽然画作相当大,约200×120厘米,但远不如圣多纳托修士们订购的那幅复杂,只有四个人物而非约五十个,背景是岩石景观而非建筑细节。这幅画最终完成了;事实上,完成了两个版本:一幅留在兄弟会的礼拜堂,而Leonardo将另一幅带到了法国。然而,修士们没有得到他们的画,德·普雷迪斯兄弟也没有得到报酬,直到下个世纪才解决。
Leonardo这一时期最杰出的肖像画是《抱银鼠的女子》,据推测画中人为切奇莉亚·加莱拉尼(约1483–1490年),卢多维科·斯福尔扎的情人。这幅画的特点是人物的姿态——头部转向与躯干完全不同的角度,这在当时许多肖像画仍严格采用侧面像的年代极为罕见。银鼠显然具有象征意义,与画中人或属于尊贵的银鼠骑士团的卢多维科有关。
1490年代的画作
Leonardo在1490年代最著名的画作是《最后的晚餐》,受委托为米兰圣玛丽亚感恩修道院的食堂而作。画作呈现了Jesus在被捕和死亡前与门徒共享的最后一餐,展现的是Jesus刚说出"你们中有一人将背叛我"的那一刻,以及这句话所引发的震惊。
 《最后的晚餐》约1492–1498年,意大利米兰圣玛丽亚感恩修道院
作家Matteo Bandello曾观察Leonardo的工作状态并写道,有些日子他会从黎明画到黄昏,中途不停歇进食,然后一连三四天不作画。这超出了修道院院长的理解范畴,院长不断催促他,直到Leonardo请求Ludovico介入。Vasari描述了Leonardo如何为能否充分描绘Christ和叛徒Judas的面容而苦恼,并告诉公爵他可能不得不用院长作为模特。
完成后,这幅画作因其设计和人物刻画而被誉为杰作,但它迅速恶化,以至于在不到一百年内就被一位观者形容为"完全毁坏"。Leonardo没有使用可靠的湿壁画技法,而是在主要由石膏构成的底层上使用蛋彩画,导致画面容易发霉和剥落。尽管如此,这幅画仍然是被复制最多的艺术作品之一;无数副本以各种媒介制作而成。
有记录显示,1492年Leonardo与助手在米兰Sforza城堡的Sala delle Asse绘制了错视画,描绘树木,天花板上布满复杂的树叶和结饰迷宫。
16世纪的画作
1505年,Leonardo受委托在佛罗伦萨旧宫的五百人大厅绘制《安吉亚里之战》。Leonardo设计了一个充满动感的构图,描绘四名骑士骑着狂暴战马,在1440年安吉亚里战役中争夺一面旗帜。Michelangelo被指派在对面墙上描绘卡西纳之战。Leonardo的画作迅速恶化,现在只能通过Rubens的临摹本了解。
 《蒙娜丽莎》或《La Gioconda》约1503–1516年,巴黎卢浮宫
在Leonardo于16世纪创作的作品中,有一幅被称为《蒙娜丽莎》或《La Gioconda》(微笑的人)的小型肖像画。在当今时代,它可以说是世界上最著名的画作。它的名声尤其建立在画中女子脸上那难以捉摸的微笑上,其神秘特质或许源于嘴角和眼角微妙的阴影,使得微笑的确切性质无法确定。这幅作品闻名遐迩的朦胧质感被称为"晕涂法",或Leonardo的烟雾。Vasari通常被认为只是通过名声了解这幅画,他说"这微笑如此令人愉悦,看起来更像神圣而非人类;那些看到它的人惊讶地发现它与原型一样栩栩如生。"
这幅画的其他特征包括:朴素的服饰,使眼睛和手不与其他细节竞争;戏剧性的风景背景,世界似乎处于流动状态;柔和的色彩;以及极其流畅的绘画技法,采用类似蛋彩画的油画颜料,在表面混合使笔触难以辨认。Vasari表示,这种绘画方式会让"最自信的大师也……绝望和丧失信心"。完美的保存状态以及没有修复或重绘痕迹,对于这个年代的木板画来说极为罕见。
在画作《圣母子与圣安妮》中,构图再次采用了风景中人物的主题,Wasserman形容其"美得令人屏息",并让人回想起《圣杰罗姆》中以倾斜角度设置人物的画作。这幅画的不寻常之处在于两个倾斜设置的人物相互叠加。Mary坐在母亲圣安妮的膝上。她向前倾身,试图约束Christ幼童与羔羊的粗暴玩耍,羔羊是他即将献祭的象征。这幅被多次临摹的画作影响了Michelangelo、Raphael和Andrea del Sarto,并通过他们影响了Pontormo和Correggio。这种构图趋势尤其被威尼斯画家Tintoretto和Veronese采纳。
素描作品
Leonardo 是一位多产的素描大师,他的日记本中满载着小型速写和详尽的素描作品,记录了一切引起他注意的事物。除了这些日记,还存世许多绘画习作,其中一些可以确认是为特定作品所作的预备性创作,如《三王来拜》《岩间圣母》和《最后的晚餐》。他最早标注日期的素描是创作于1473年的《阿诺河谷风景》,画面以极其精细的笔触呈现了河流、群山、Montelupo 城堡以及远处的农田。据艺术史学家 Ludwig Heydenreich 评价,这是"艺术史上第一幅真正的风景画"。Massimo Polidoro 指出,这是第一幅"不作为宗教场景或肖像画背景"的风景画。"这是第一次[有记载的]纯粹为风景本身而创作风景画。"
 《阿诺河谷风景》(1473),可能是艺术史上第一幅真正的风景画
他的著名素描作品包括《维特鲁威人》,一幅人体比例研究;为卢浮宫《岩间圣母》所作的《天使头像》;《伯利恒之星》植物学研究;以及收藏于伦敦 National Gallery 的大型素描作品(160×100厘米)《圣母子与圣安妮及施洗者圣约翰》,以黑色粉笔绘于有色纸上。这幅素描运用了精妙的晕涂法明暗技法,风格类似《蒙娜丽莎》。据认为 Leonardo 从未将其转化为油画作品,与之最为接近的是收藏于卢浮宫的《圣母子与圣安妮》。
 《维特鲁威人》(约1485)Venice Accademia
其他值得关注的素描包括大量通常被称为"漫画"的研究作品,因为尽管有所夸张,它们似乎是基于对真实模特的观察。Vasari 记载,如果 Leonardo 看到一个面容有趣的人,他会跟随对方一整天进行观察。他创作了大量美少年的研究作品,这些作品常与 Salaì 相关联,描绘了一种罕见且备受推崇的面部特征——所谓的"希腊式侧面"。这些面孔常与武士形象形成对比。Salaì 经常被描绘成身着奇装异服的样子。已知 Leonardo 曾为盛典设计过舞台布景,这些作品可能与之相关。其他往往极为精细的素描展示了对衣褶的研究。Leonardo 在早期作品中绘制衣褶的能力有显著进步。另一幅经常被复制的素描是 Leonardo 于1479年在 Florence 所作的一幅阴森的速写,描绘了 Bernardo Baroncelli 的尸体,他因参与谋杀 Lorenzo de' Medici 之弟 Giuliano 的 Pazzi 阴谋而被绞死。在他的笔记中,Leonardo 记录了 Baroncelli 死时所穿长袍的颜色。
与同时代的两位建筑师 Donato Bramante(设计了 Belvedere Courtyard)和 Antonio da Sangallo the Elder 一样,Leonardo 对中心式教堂设计进行了实验,其日记中出现了多个此类设计,包括平面图和立面图,但从未有任何一个得以实现。
日志与笔记
文艺复兴人文主义不承认科学与艺术之间存在相互排斥的两极对立,Leonardo的科学与工程研究有时被认为与他的艺术作品一样令人印象深刻且富有创新性。这些研究被记录在13000页的笔记和素描中,融合了艺术与自然哲学(现代科学的前身)。这些笔记和素描贯穿Leonardo的一生和旅行,每日制作并保存,记录着他对周围世界的持续观察。Leonardo的笔记和素描展现出极其广泛的兴趣和关注点,有些平凡如日用品清单和欠债人名单,有些则引人入胜如翅膀设计和水上行走鞋的构想。其中包含绘画构图、细节与褶皱研究、面部与情感研究、动物、婴儿、解剖、植物研究、岩层、漩涡、战争机器、飞行器和建筑。
这些笔记本——最初是不同类型和尺寸的散页纸张——在大师去世后主要托付给了Leonardo的学生兼继承人Francesco Melzi。这些笔记本原本要出版,但由于其范围之广和Leonardo独特的书写方式,这项任务极其艰巨。约1570年,Leonardo的部分素描被一位匿名的米兰艺术家复制,用于一部计划中的艺术论著。1570年Melzi去世后,这批收藏传给了他的儿子——律师Orazio,后者最初对这些日志兴趣寥寥。1587年,Melzi家的一位名叫Lelio Gavardi的家庭教师将13份手稿带到比萨;在那里,建筑师Giovanni Magenta指责Gavardi非法获取手稿,并将它们归还给Orazio。由于手中还有更多此类作品,Orazio将这些卷册赠予了Magenta。关于Leonardo这些遗失作品的消息传开后,Orazio取回了13份手稿中的7份,随后将其交给Pompeo Leoni以两卷本形式出版;其中之一便是《大西洋古抄本》。另外6件作品则分散给了其他几个人。Orazio去世后,他的继承人出售了Leonardo遗物的其余部分,由此开始了它们的流散。
部分作品进入了重要收藏机构,如Windsor Castle皇家图书馆、Louvre、Biblioteca Nacional de España、Victoria and Albert Museum、米兰的Biblioteca Ambrosiana(收藏有12卷本《大西洋古抄本》),以及伦敦的British Library(已将《阿伦德尔古抄本》(BL Arundel MS 263)的部分内容上线)。还有作品曾藏于Holkham Hall、Metropolitan Museum of Art,以及John Nicholas Brown I和Robert Lehman的私人收藏中。《莱斯特古抄本》是Leonardo唯一由私人拥有的重要科学作品;现由Bill Gates拥有,每年在世界各地不同城市展出一次。
Leonardo的大部分文字都是镜像草书。由于Leonardo用左手书写,从右向左书写对他来说可能更容易。Leonardo使用了各种速记符号,并在笔记中表明他打算将其整理出版。在许多情况下,单个主题在一张纸上同时以文字和图画详细呈现,共同传达信息,即使页面顺序打乱也不会丢失。为何这些笔记在Leonardo生前未能出版,原因不明。
科学研究
Leonardo的科学方法是观察性的:他试图通过极其详尽的描述和描绘来理解现象,并不强调实验或理论解释。由于他缺乏拉丁语和数学的正规教育,当代学者大多忽视了作为科学家的Leonardo,尽管他确实自学了拉丁语。1490年代,他在Luca Pacioli门下学习数学,并为Pacioli于1509年出版的《神圣比例》一书准备了一系列骨架形式的正多面体素描,用于雕版印刷。居住在米兰期间,他在Monte Rosa山顶研究光线。他笔记本中关于化石的科学著述被认为对早期古生物学产生了影响。
 发表于Pacioli《神圣比例》(1509)中的斜方截半立方体
他日志的内容表明,他正在计划撰写一系列关于各种主题的论著。据称,1517年Cardinal Louis d'Aragon的秘书到访时曾见到一部连贯的解剖学论著。他在解剖学、光学和风景研究方面的部分工作由Melzi汇编以备出版,最终于1651年在法国和意大利、1724年在德国以《绘画论》之名出版,配有基于古典派画家Nicolas Poussin素描的版画。据Arasse所述,这部论著在法国五十年内出版了62版,使Leonardo被视为"法国学院派艺术思想的先驱"。
虽然Leonardo的实验遵循科学方法,但Fritjof Capra最近对Leonardo作为科学家的详尽分析认为,Leonardo与Galileo、Newton及其后继科学家有着根本性的不同,作为一位"文艺复兴人",他的理论构建和假设将艺术、特别是绘画融为一体。
解剖学与生理学
Leonardo在Verrocchio门下做学徒时开始研究人体解剖学,Verrocchio要求学生对该学科形成深刻认知。作为艺术家,他很快就掌握了地形解剖学,绘制了大量肌肉、肌腱和其他可见解剖特征的研究图。
 手臂解剖学研究(约1510年) 作为一位成功的艺术家,Leonardo 获准在佛罗伦萨的新圣玛利亚医院以及后来米兰和罗马的医院解剖人类尸体。从1510年到1511年,他与医生 Marcantonio della Torre 合作进行研究。Leonardo 绘制了超过240幅详细的解剖图,并为解剖学专著撰写了约13,000字。解剖学材料中只有一小部分发表在 Leonardo 的《绘画论》中。在 Melzi 将这些材料整理成章节以便出版期间,它们被许多解剖学家和艺术家审阅过,包括 Vasari、Cellini 和 Albrecht Dürer,后者根据这些材料制作了大量素描。
Leonardo 的解剖图包括对人体骨骼及其各部分、肌肉和肌腱的大量研究。他以一种预示现代生物力学科学的方式研究了骨骼的机械功能以及施加于其上的肌肉力量。他绘制了心脏和血管系统、性器官和其他内脏器官,创作了最早的子宫内胎儿科学图之一。这些绘图和注释远远超前于那个时代,如果得以发表,无疑会对医学科学做出重大贡献。
 Leonardo 绘制的人脑和颅骨生理解剖图(约1510年)
Leonardo 还仔细观察并记录了年龄和人类情感对生理机能的影响,特别研究了愤怒的效应。他绘制了许多面部畸形或疾病迹象明显的人物。Leonardo 还研究并绘制了许多动物的解剖结构,解剖过牛、鸟类、猴子、熊和青蛙,并在绘图中将它们的解剖结构与人类进行比较。他还对马进行了大量研究。
Leonardo 对肌肉、神经和血管的解剖与记录有助于描述运动的生理学和力学。他试图确定"情感"的来源及其表达方式。他发现难以融合当时盛行的体液系统和理论,但最终他放弃了这些关于身体机能的生理学解释。他观察到体液并非位于大脑空间或脑室中。他记录了体液并不包含在心脏或肝脏中,而是心脏定义了循环系统。他是第一个定义动脉粥样硬化和肝硬化的人。他使用融化的蜡创建了脑室模型,并构建了一个玻璃主动脉,通过使用水和草籽观察流动模式来观察血液通过主动脉瓣的循环。Vesalius 于1543年在《人体构造论》中发表了他关于解剖学和生理学的著作。
工程与发明
 飞行器设计图(约1488年),首次出现在《鸟类飞行手稿》中。
在 Leonardo 的一生中,他也被视为一位工程师而受到重视。以驱使他表现人体并研究解剖学的同样理性和分析的方法,Leonardo 研究并设计了许多机器和装置。他以无与伦比的精湛技艺绘制了它们的"解剖图",创造了现代技术制图的最初形式,包括完善的"爆炸视图"技术来表现内部组件。这些研究和项目收录在他的手稿中,多达5,000多页。在1482年写给米兰领主 Ludovico il Moro 的信中,他写道自己可以制造各种机器,既可用于保护城市,也可用于围攻。当他1499年从米兰逃往威尼斯时,他受雇为工程师,并设计了一套可移动障碍系统来保护城市免受攻击。1502年,他制定了一项改变阿尔诺河流向的计划,Niccolò Machiavelli 也参与了这个项目。在 Louis XII 的陪同下,他继续思考伦巴第平原的运河化,在 Francis I 的陪同下则思考卢瓦尔河及其支流的运河化。Leonardo 的手稿中包含了大量发明,既有实用的也有不切实际的。其中包括乐器、机械骑士、液压泵、可逆曲柄机构、带翼迫击炮弹和蒸汽大炮。
 空中螺旋桨(约1489年),令人联想到直升机,出自《大西洋古抄本》
Leonardo 一生中大部分时间都痴迷于飞行现象,创作了许多研究成果,包括《鸟类飞行手稿》(约1505年),以及几种飞行器的设计方案,如扑翼飞行器和带螺旋转子的机器。英国电视台 Channel Four 于2003年制作的纪录片《Leonardo 的梦想机器》对 Leonardo 的各种设计进行了诠释和构建,如降落伞和巨型弩。其中一些设计被证明是成功的,而另一些在测试时表现不佳。
 Leonardo 绘制的镰刀战车和战斗车辆。
Marc van den Broek 进行的研究揭示了100多项归属于 Leonardo 的发明存在更早的原型。Leonardo 的插图与中世纪以及古希腊和古罗马、中国和波斯帝国、埃及的绘图之间的相似性表明,Leonardo 的大部分发明在他有生之年之前就已经被构想出来。Leonardo 的创新在于将现有草图中的不同功能结合起来,并将它们置于展示其实用性的场景中。通过重构技术发明,他创造了新的东西。
声名与声誉
Leonardo在世时的声望之高,以至于法国国王将他像战利品一般带走,据称还在他晚年供养了他,并在他临终时将他拥在怀中。人们对Leonardo及其作品的兴趣从未消退。人群依然排队观赏他最知名的艺术作品,T恤衫上依然印着他最著名的素描,作家们继续赞颂他为天才,同时推测他的私人生活,以及如此聪慧之人究竟信仰何物。
Leonardo持续获得的崇敬——来自画家、评论家和历史学家——体现在诸多其他的文字赞颂中。《朝臣》(Il Cortegiano)的作者Baldassare Castiglione于1528年写道:"……这世上另一位最伟大的画家,俯视着这门他无人能及的艺术……"而被称为"Anonimo Gaddiano"的传记作家约在1540年写道:"他的天赋如此罕见而全面,可以说大自然为他创造了一个奇迹……"Vasari在《艺苑名人传》增订版(1568)中,以如下文字开启了关于Leonardo的章节:
在正常情况下,许多男女生来便拥有非凡的才能;但偶尔,以一种超越自然的方式,一个人会被上天奇迹般地赋予美貌、优雅和才华,其丰盛程度使他远远超越其他人,他的一切行为似乎都受到神启,实际上他所做的一切显然来自上帝而非人类技艺。所有人都承认Leonardo da Vinci正是如此,他是一位拥有卓越身体之美的艺术家,在他所做的一切中都展现出无限的优雅,他如此出色地培养了自己的天赋,以至于他研究的所有问题都能轻松解决。
 《Leonardo da Vinci之死》,Ingres绘,1818年
19世纪对Leonardo天赋的崇敬尤为突出,促使Henry Fuseli在1801年写道:"这就是现代艺术的黎明,当Leonardo da Vinci以一种光辉横空出世,令过往的卓越相形见绌:他集所有构成天才本质的元素于一身……"A.E. Rio在1861年的文字与此相呼应:"他凭借其才华的力量和高贵,凌驾于所有其他艺术家之上。"
到了19世纪,Leonardo笔记本的广度以及他的画作已为人所知。Hippolyte Taine在1866年写道:"世上或许再无另一个天才如此全面,如此无法满足,如此充满对无限的渴望,如此天生精致,如此领先于他自己的世纪和之后的世纪。"艺术史学家Bernard Berenson在1896年写道:"Leonardo是唯一一位可以完全字面意义上说的艺术家:他所触及的一切都化为永恒之美。无论是头骨的横截面、杂草的结构,还是肌肉的研究,他凭借对线条、光影的感知,永远将其转化为传达生命的价值。"
对Leonardo天赋的兴趣持续不减;专家们研究和翻译他的著作,用科学技术分析他的画作,争论归属问题,并搜寻那些有记录却从未被找到的作品。Liana Bortolon在1967年写道:"由于驱使他追求每一个知识领域的多重兴趣……Leonardo完全有理由被视为卓越的全能天才,以及这个词所固有的一切令人不安的意味。今天的人类面对天才时,就像16世纪时一样感到不安。五个世纪过去了,我们仍然带着敬畏看待Leonardo。"
Vinci的Leonardo博物馆,收藏了大量根据Leonardo素描制作的模型。
21世纪作家Walter Isaacson的Leonardo传记主要基于数千条笔记条目,研究了这位他认为是最伟大创新者的个人笔记、素描、预算记录和思考。Isaacson惊讶地发现,除了无限的好奇心和创造天赋之外,Leonardo还有"有趣、快乐"的一面。
在Leonardo逝世500周年之际,巴黎的Louvre安排了有史以来最大规模的单人作品展,名为Leonardo,展期为2019年11月至2020年2月。展览包括超过100幅绘画、素描和笔记本。Leonardo一生完成的11幅画作被纳入其中。其中5幅归Louvre所有,但《蒙娜丽莎》未被包括在内,因为它在Louvre的普通参观者中需求量极大;它仍在其画廊中展出。然而,《维特鲁威人》在与其所有者Venice的Gallerie dell'Accademia经过法律诉讼后得以展出。《救世主》也未被包括在内,因为其沙特所有者不同意出借该作品。
遗骸下落
尽管Leonardo Da Vinci确实于1519年8月12日安葬在Amboise城堡的Saint Florentin联合教堂,但其遗骸的当前位置尚不明确。Amboise城堡的大部分建筑在法国大革命期间遭到破坏,导致该教堂于1802年被拆除。部分墓穴在此过程中被毁,散落了埋葬于此的遗骨,因此Leonardo遗骸的下落成为争议焦点;一名园丁甚至可能将部分遗骨埋在了庭院角落。
1863年,美术总督察Arsène Houssaye受皇室委托对遗址进行挖掘,发现了一具部分完整的骨架,其中一根手指戴有铜戒指,留有白发,石块碎片上刻有"EO"、"AR"、"DUS"和"VINC"字样——被解读为组成"Leonardus Vinci"。头骨的八颗牙齿与大致相符年龄的人相符,遗骨附近发现的一块银质盾牌描绘了无须的Francis一世,与Leonardo在法国期间国王的形象相符。
Houssaye推测,异常巨大的头骨是Leonardo智力的标志;作家Charles Nicholl将此称为"可疑的颅相学推论"。与此同时,Houssaye也注意到其观察中的一些疑点,包括双脚朝向主祭坛——这种做法通常仅限于平信徒——以及1.73米(5.7英尺)的骨架似乎过矮。艺术史学家Mary Margaret Heaton于1874年写道,这一身高对Leonardo而言是合适的。据称,头骨曾呈献给Napoleon三世,后被送回Amboise城堡,于1874年重新安葬在Saint Hubert礼拜堂。墓碑上方的铭牌注明,其中遗骸仅被推测为Leonardo所有。
此后有理论认为,骨架右臂在头部上方的折叠姿势可能与Leonardo右手瘫痪相符。2016年,有消息称将进行DNA测试以确定归属是否正确。遗骸的DNA将与从Leonardo作品及其同父异母兄弟Domenico后代处采集的样本进行比对;也可能进行测序。
2019年,公布的文件显示Houssaye保留了戒指和一缕头发。1925年,他的曾孙将这些物品出售给一位美国收藏家。六十年后,另一位美国人获得了它们,最终于2019年5月2日——这位艺术家逝世500周年纪念日——在Vinci的Leonardo博物馆展出。
