你能想象的一切都是真实的。
Pablo Ruiz Picasso是一位西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和剧院设计师，他在成年后的大部分时间都在法国度过。他被认为是20世纪最具影响力的艺术家之一，以共同创立立体主义运动、发明构成雕塑、共同发明拼贴画以及帮助开发和探索多种风格而闻名。他最著名的作品包括原始立体主义作品《亚维农的少女》（1907）和《格尔尼卡》（1937），后者是对西班牙内战期间德国和意大利空军轰炸格尔尼卡的戏剧性描绘。
Picasso在早年展现了非凡的艺术天赋，在整个童年和青少年时期以写实的方式绘画。在20世纪的第一个十年中，他的风格发生了变化，因为他尝试了不同的理论、技巧和想法。1906年之后，年长的艺术家Henri Matisse的野兽派作品激励Picasso探索更激进的风格，开始了两位艺术家之间富有成果的竞争，他们随后经常被评论家配对为现代艺术的领导者。
Picasso的作品通常被分为几个时期。虽然他许多后来时期的名称存在争议，但他作品中最普遍接受的时期是蓝色时期（1901–1904）、玫瑰色时期（1904–1906）、受非洲影响的时期（1907–1909）、分析立体主义（1909–1912）和综合立体主义（1912–1919），也称为水晶时期。Picasso在1910年代后期和1920年代早期的大部分作品都采用新古典主义风格，他在1920年代中期的作品通常具有超现实主义的特征。他后来的作品经常融合了他早期风格的元素。
在其漫长的生涯中，Picasso以极高的多产性而著称，因其革命性的艺术成就而获得了举世瞩目和巨大财富，成为了20世纪艺术中最知名的人物之一。
早年生活
Picasso于1881年10月25日23:15出生在西班牙南部安达卢西亚地区的马拉加市。他是Don José Ruiz y Blasco（1838–1913）和María Picasso y López的第一个孩子。Picasso的家庭出身于中产阶级。他的父亲是一位画家，专门从事鸟类和其他猎物的写实描绘。在他生活的大部分时间里，Ruiz是手工艺学校的美术教授和当地博物馆的策展人。Ruiz的祖先是小贵族。
Picasso的出生证和受洗记录包含非常长的名字，结合了各种圣人和亲戚的名字。根据西班牙习俗，Ruiz y Picasso分别是他的父姓和母姓。姓氏"Picasso"来自意大利西北部沿海地区利古里亚；其首都是热那亚。该地区有一位名叫Matteo Picasso（1794–1879）的画家，出生在热那亚的Recco，风格为晚期新古典主义肖像画，但调查尚未明确确定他与Pablo Picasso相关的祖先分支的关系。来自热那亚Liguria Sori的直系可以追溯到Tommaso Picasso（1728–1813）。他的儿子Giovanni Battista与Isabella Musante结婚，是Pablo的曾曾祖父。这次婚姻生了Tommaso Sori（1787–Málaga, 1851）。Pablo的外曾祖父Tommaso Picasso大约在1807年移居西班牙。
Picasso从小就表现出对绘画的热情和技巧。根据他的母亲说，他的第一个词是"piz, piz"，是西班牙语"lápiz"（铅笔）的缩写。从七岁开始，Picasso从他的父亲那里接受了人物画和油画的正规艺术培训。Ruiz是一位传统的学院派艺术家和教师，他认为适当的培训需要严格地临摹大师作品，并从石膏模型和真人模特那里绘制人体。他的儿子对艺术的痴迷以至于忽视了他的课业。
这个家庭在1891年搬到了A Coruña，他的父亲成为了美术学校的教授。他们在那里住了将近四年。有一次，父亲发现他的儿子在他未完成的鸽子素描上作画。观察到他儿子技法的精准，一个传说中的故事说，Ruiz感到这位十三岁的Picasso已经超过了他，并发誓放弃绘画，虽然他后来的作品仍然存在。
1895年，Picasso的七岁妹妹Conchita死于白喉，这让他感到创伤。在她去世后，这个家庭搬到了Barcelona，Ruiz在那里的美术学校任职。Picasso在这个城市茁壮成长，在悲伤或乡愁的时候将其视为他真正的家乡。Ruiz劝说学院的官员允许他的儿子参加高级班的入学考试。这个过程通常需要学生一个月，但Picasso在一周内完成了，陪审团在他仅13岁时录取了他。作为学生，Picasso缺乏纪律，但建立了会影响他后来生活的友谊。他的父亲为他租了一间靠近家的小房间，这样他可以独自工作，但他每天都要检查好多次，评判他的素描。两人经常争吵。
Picasso的父亲和叔叔决定把这位年轻艺术家送到Madrid的Real Academia de Bellas Artes de San Fernando，这是该国最前沿的艺术学校。在16岁时，Picasso第一次独自出发，但他不喜欢正规教学，不久后就停止了上课。Madrid有许多其他的吸引力。Prado美术馆收藏了Diego Velázquez、Francisco Goya和Francisco Zurbarán的绘画。Picasso尤其钦佩El Greco的作品；他的拉长的四肢、引人注目的色彩和神秘的相貌等元素在Picasso后来的作品中得到了回应。
职业生涯
1900年之前
Picasso在父亲手下的培训始于1890年之前。他的进步可以从现在由Barcelona的Museu Picasso收藏的早期作品中追踪，这提供了任何主要艺术家开端最全面的记录之一。在1893年期间，他最早作品的幼稚特征消失了，到1894年，他作为画家的职业生涯可以说已经开始。1890年代中期作品中显而易见的学院派现实主义在《第一次圣餐》（1896）中得到了很好的展示，这是一幅描绘他的妹妹Lola的大型构图。同年，在14岁时，他创作了《姑妈Pepa的肖像》，这是一幅有力而富有戏剧性的肖像，Juan-Eduardo Cirlot称之为"毫无疑问是整个西班牙绘画史上最伟大的之一"。
1897年，他的现实主义开始显示出象征主义的影响，例如在一系列用非写实的紫色和绿色色调呈现的风景画中。他的现代主义时期（1899–1900）随之而来。他接触了Rossetti、Steinlen、Toulouse-Lautrec和Edvard Munch的作品，加上他对El Greco等喜爱的老大师的钦佩，使Picasso在这一时期的作品中形成了他个人的现代主义版本。
Picasso在1900年首次前往当时欧洲艺术之都的Paris。在那里，他遇到了他的第一位巴黎朋友——记者兼诗人Max Jacob，他帮助Picasso学习这种语言及其文学。不久他们就共用一套公寓；Max在夜间睡眠，而Picasso在白天睡眠，在夜间工作。这些是严重贫困、寒冷和绝望的时期。他的大部分工作被烧掉来给小房间取暖。在1901年的前五个月，Picasso住在Madrid，他和无政府主义者朋友Francisco de Asís Soler创办了杂志Arte Joven《年轻艺术》，该杂志出版了五期。Soler征求文章，Picasso为该杂志配图，主要贡献了描绘和同情穷人状况的阴郁漫画。第一期于1901年3月31日出版，此时这位艺术家已开始以Picasso的名义署名他的作品。从1898年起，他将他的作品署名为"Pablo Ruiz Picasso"，然后从1901年起署名为"Pablo R. Picasso"。这个改变似乎并不意味着对父亲形象的否定。相反，他想从他人中区分自己；这是由他的加泰罗尼亚朋友发起的，他们习惯性地用他的母姓而非父姓Ruiz来称呼他，后者不那么常见。
蓝色时期：1901–1904
Picasso的蓝色时期（1901–1904）的特点是以蓝色和蓝绿色阴影呈现的沉闷绘画，偶尔被其他颜色所温暖，该时期开始于1901年早期的西班牙或该年下半年的Paris。许多苍白的母亲与孩子的绘画来自蓝色时期，在此期间Picasso在Barcelona和Paris之间分割他的时间。在他对色彩的严谨使用和有时悲哀的主题——妓女和乞丐是常见的主题——中，Picasso受到了穿越西班牙的旅行和他的朋友Carles Casagemas的自杀的影响。从1901年秋季开始，他绘制了几幅Casagemas的遗作肖像，最终完成了阴沉的寓言画《生活》（1903），现在位于Cleveland Museum of Art。
同样的心情贯穿了著名的蚀刻版画《简朴的一餐》（1904），描绘了一位盲人和一位有视力的女人，都骨瘦如柴，坐在几乎空荡的桌子前。失明是Picasso这一时期作品中的常见主题，也在《盲人的一餐》（1903，Metropolitan Museum of Art）和Celestina的肖像（1903）中表现。其他蓝色时期的作品包括《Soler的肖像》和《Suzanne Bloch的肖像》。
玫瑰色时期：1904–1906
玫瑰色时期（1904–1906）的特点是更轻的色调和风格，使用橙色和粉红色，以及许多在法国被称为saltimbanques的马戏团人员、杂技演员和小丑。小丑是一个通常穿着格纹衣服的喜剧人物，对Picasso来说成为了个人象征。Picasso在1904年在Paris遇到了Fernande Olivier，一位波西米亚艺术家，后来成为了他的情妇。Olivier出现在他许多玫瑰色时期的绘画中，其中许多受到他与她的温暖关系以及他对法国绘画接触增加的影响。这一时期绘画的总体乐观和积极的心情让人想起1899–1901年期间（即蓝色时期之前）和1904年可以被认为是两个时期之间的过渡年。
到1905年，Picasso成为了美国艺术收藏家Leo和Gertrude Stein的宠儿。他们的哥哥Michael Stein和他的妻子Sarah也成为了他作品的收藏家。Picasso为Gertrude Stein和她的侄子Allan Stein都绘制了肖像。Gertrude Stein成为了Picasso的主要赞助人，收购了他的素描和绘画，并在她在Paris的家中举办的非正式沙龙中展出了它们。在1905年她的一次聚会中，他遇到了Henri Matisse，他后来成为了终身朋友和对手。Stein家族向他介绍了美国艺术收藏家Claribel Cone及其妹妹Etta；他们也开始收购Picasso和Matisse的绘画。最终Leo Stein搬到了意大利。Michael和Sarah Stein成为了Matisse的赞助人，而Gertrude Stein继续收集Picasso的作品。
1907年，Picasso加入了由德国艺术历史学家和艺术收藏家Daniel-Henry Kahnweiler在Paris新开的艺术画廊，他后来成为了20世纪一流的法国艺术经销商。他是Pablo Picasso、Georges Braque和他们共同开发的立体主义的最初倡导者之一。Kahnweiler推动了André Derain、Kees van Dongen、Fernand Léger、Juan Gris、Maurice de Vlaminck等新兴艺术家，这些艺术家当时都来自世界各地，在Montparnasse生活和工作。
非洲艺术和原始主义：1907–1909
Picasso的受非洲影响的时期（1907–1909）始于他的绘画《亚维农的少女》。Picasso以受伊比利亚雕塑启发的风格绘制了这个构图，但在1907年6月在Palais du Trocadéro的民族志博物馆看到非洲艺术品后，他重新绘制了右边两个人物的脸，这给了他强烈的印象。当他在那年晚些时候在他的工作室向熟人展示这幅画时，几乎普遍的反应是震惊和反感；Matisse愤怒地将这件作品驳回为骗局。Picasso直到1916年才公开展出《亚维农的少女》。
这一时期的其他作品包括《举起手臂的裸体》（1907）和《三个女人》（1908）。在这一时期开发的形式思想直接导向随后的立体主义时期。
分析立体主义：1909–1912
分析立体主义（1909–1912）是Picasso与Georges Braque使用单色棕色和中性色调开发的绘画风格。两位艺术家都将物体拆开，并根据它们的形状进行"分析"。此时Picasso和Braque的绘画有许多相似之处。
在Paris，Picasso在Montmartre和Montparnasse地区招待了一群杰出的朋友，包括André Breton、诗人Guillaume
