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艺术家的命运悲怆而又宏伟。
Franz Liszt 是浪漫主义时期的匈牙利作曲家、钢琴演奏大师、指挥家、音乐教师、改编者和管风琴家。他被广泛认为是有史以来最伟大的钢琴家之一。他也是一位作家、慈善家、匈牙利民族主义者和方济会第三会会士。
Liszt 在十九世纪早期因其作为钢琴家的惊人演奏技艺而蜚声欧洲。他是同时代许多作曲家的朋友、音乐推广者和资助人,其中包括 Frédéric Chopin、Charles-Valentin Alkan、Regina Watson、Richard Wagner、Hector Berlioz、Robert Schumann、Clara Schumann、Camille Saint-Saëns、Edvard Grieg、Ole Bull、Joachim Raff、Mikhail Glinka 和 Alexander Borodin。
作为一位多产的作曲家,Liszt 是新德意志乐派(德语:Neudeutsche Schule)最杰出的代表人物之一。他留下了大量多样化的作品,这些作品影响了具有前瞻性的同时代人,并预见了20世纪的思想和潮流。Liszt 对音乐的贡献包括交响诗、将主题变形发展作为其音乐形式实验的一部分,以及和声方面的激进创新。
生平
### 早年
Franz Liszt 于1811年10月22日出生于奥地利帝国匈牙利王国绍普伦郡的多博扬村(德语:Raiding),父亲是 Adam Liszt,母亲是 Anna Liszt(娘家姓 Maria Anna Lager)。Liszt 的父亲会演奏钢琴、小提琴、大提琴和吉他。他曾为 Nikolaus II Esterházy 亲王效力,并与 Haydn、Hummel 和 Beethoven 有私交。六岁时,Franz 开始专注地聆听父亲弹奏钢琴。Adam 在他七岁时开始教他钢琴,Franz 八岁时便开始以初级方式作曲。1820年10月和11月,九岁的他在绍普伦和普雷斯堡(匈牙利语:Pozsony,今斯洛伐克布拉迪斯拉发)的音乐会上演出。音乐会结束后,一群富有的赞助人提出资助 Franz 前往维也纳接受音乐教育。
 Anna Liszt,娘家姓 Maria Anna Lager(Ludwig Sebbers 绘于1826至1837年间)
在那里,Liszt 师从 Carl Czerny 学习钢琴,Czerny 本人年轻时曾是 Beethoven 和 Hummel 的学生。他还跟随 Ferdinando Paer 和 Antonio Salieri 学习作曲,后者当时是维也纳宫廷的音乐总监。1822年12月1日,Liszt 在"邦议会大厅"(Landständischer Saal)举行的音乐会上首次在维也纳公开演出,获得巨大成功。他受到奥地利和匈牙利贵族圈的欢迎,还会见了 Beethoven 和 Schubert。1823年春天,当他一年的休假结束时,Adam Liszt 请求 Esterházy 亲王再延长两年,但未获批准。因此 Adam Liszt 离开了亲王的职位。1823年4月底,这一家人最后一次返回匈牙利。1823年5月底,全家再次前往维也纳。
1823年底或1824年初,Liszt 的第一部出版作品——他的《迪亚贝利圆舞曲主题变奏曲》(现编号 S. 147)——作为第24变奏出现在《祖国艺术家协会》第二部分中。这部由 Anton Diabelli 委托创作的选集收录了50位不同作曲家对其圆舞曲创作的50个变奏(第二部分,第一部分由 Beethoven 对同一主题创作的33个变奏组成,这些变奏现在作为他的《迪亚贝利变奏曲》作品120而独立广为人知)。Liszt 被纳入迪亚贝利项目——他在其中被描述为"一个出生在匈牙利的11岁男孩"——几乎可以肯定是在他的老师兼参与者 Czerny 的推动下实现的。Liszt 是选集中唯一的儿童作曲家。
### 巴黎的青春期
1827年父亲去世后,Liszt 移居巴黎;在接下来的五年里,他与母亲住在一间小公寓里。他放弃了巡演。为了谋生,Liszt 教授钢琴演奏和作曲课程,常常从清晨一直工作到深夜。他的学生散布在城市各处,他经常需要长途奔波。因此,他的作息时间不规律,还染上了吸烟和饮酒的习惯——这些习惯伴随了他一生。
第二年,他爱上了自己的一位学生 Caroline de Saint-Cricq,她是 Charles X 的商务大臣 Pierre de Saint-Cricq 的女儿。然而,她的父亲坚持中止这段恋情。Liszt 病得很重,以至于巴黎一家报纸刊登了他的讣告,他经历了一段漫长的宗教怀疑和悲观主义时期。他再次表达了加入教会的愿望,但这次被母亲劝阻。他与 Abbé de Lamennais 进行了多次讨论,后者充当了他的精神导师,他还与德国出生的小提琴家 Chrétien Urhan 交流,后者将他引入圣西门主义。Urhan 还创作了反古典主义且极具主观性的音乐,作品标题如《她与我》(Elle et moi)、《天使的救赎》(La Salvation angélique)和《悔恨》(Les Regrets),这可能激发了年轻 Liszt 对音乐浪漫主义的兴趣。对 Liszt 同样重要的是 Urhan 对 Schubert 的真诚拥护,这可能激发了他自己对这位作曲家音乐的终生热爱。 在此期间,Liszt广泛阅读以弥补自己普通教育的不足,并很快与当时许多顶尖作家和艺术家建立了联系,包括维克多·雨果、阿尔方斯·德·拉马丁和海因里希·海涅。在这些年里,他几乎没有创作任何作品。尽管如此,1830年的七月革命激发了他勾勒一部基于"光荣三日"事件的革命交响曲,他也开始对周遭事件产生更浓厚的兴趣。1830年12月4日,在《幻想交响曲》首演前一天,他结识了赫克托·柏辽兹。柏辽兹的音乐给Liszt留下了深刻印象,尤其是在他后来为管弦乐队创作时。他还从柏辽兹那里继承了许多作品中的魔鬼般特质。
### Paganini
1832年4月20日,Liszt出席了由尼科罗·帕格尼尼为巴黎霍乱疫情受害者组织的慈善音乐会,此后他决心要成为钢琴领域如同帕格尼尼在小提琴领域一般伟大的演奏大师。1830年代的巴黎已成为钢琴活动的枢纽,数十位钢琴家致力于在键盘上追求完美。其中一些人,如西吉斯蒙德·塔尔贝格和亚历山大·德雷肖克,分别专注于技巧的特定方面,例如"三手效果"和八度音。尽管后来被称为钢琴演奏的"空中飞人"流派,这一代人也解决了钢琴技术中一些最棘手的问题,将整体演奏水平提升到了前所未有的高度。Liszt的实力和在这群人中脱颖而出的能力,在于他掌握了竞争对手们各自单独且刻苦钻研的所有钢琴技巧。
 Franz Liszt肖像
1833年,他改编了柏辽兹的几部作品,包括《幻想交响曲》。他这样做的主要动机,尤其是对《幻想交响曲》而言,是为了帮助贫困潦倒的柏辽兹,他的这部交响曲当时仍然鲜为人知且未出版。Liszt自掏腰包出版了这部改编作品,并多次演奏以帮助推广原作。他还与影响他的第三位作曲家弗雷德里克·肖邦建立了友谊;在肖邦的影响下,Liszt诗意而浪漫的一面开始发展。
### 与玛丽·达古伯爵夫人
1833年,Liszt开始了与玛丽·达古伯爵夫人的恋情。此外,在1834年4月底,他结识了费利西泰·德·拉梅内
 Liszt为佩斯洪灾受害者举办的募捐音乐会,他担任乐队指挥,匈牙利佩斯维加多音乐厅,1839年
1835年,伯爵夫人离开丈夫和家人前往日内瓦与Liszt会合;Liszt与伯爵夫人的女儿布朗蒂娜于12月18日在那里出生。Liszt在新成立的日内瓦音乐学院任教,撰写了一本后来遗失的钢琴技法手册,并为巴黎《音乐评论与公报》撰写评论文章。在这些文章中,他主张将艺术家从仆人的地位提升为受人尊敬的社会成员。
在接下来的四年里,Liszt与伯爵夫人主要在瑞士和意大利共同生活,他们的女儿科西玛在科莫出生,期间偶尔访问巴黎。伯爵夫人带着孩子们回到巴黎,而Liszt在维也纳举办了六场音乐会,随后赴匈牙利巡演。
### 欧洲巡演
在接下来的八年里,Liszt继续在欧洲巡演,1841年和1843年夏天,他在莱茵河上的诺嫩韦特岛与伯爵夫人及孩子们共度假期。这是Liszt作为音乐会钢琴家最辉煌的时期。荣誉纷至沓来,他所到之处都受到热烈追捧。Liszt在1845年至1849年间创作了《三首音乐会练习曲》。由于他经常每周演出三到四次,可以安全地假设在这八年期间他公开演出超过一千次。此外,他作为钢琴家的巨大声望——在他正式退出音乐会舞台后仍长久享有——主要基于他在这一时期的成就。
在他作为演奏大师的鼎盛时期,作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生将Liszt描述为"苗条的年轻人……深色头发垂在他苍白的脸庞周围"。许多人认为他英俊,德国诗人海因里希·海涅在评价他音乐会上的表演时写道:"他仅凭形体存在就是如此强大、如此震撼"。
 已知最早的Liszt照片(1843年),由赫尔曼·比奥拍摄
1841年,Franz Liszt被法兰克福美因河畔的共济会分会"团结"(Zur Einigkeit)接纳。他晋升至二级会员,并被柏林的"和谐"(Zur Eintracht)分会选为会长。从1845年起,他还是苏黎世"谦逊与自由"(Modestia cum Libertate)分会的荣誉会员,1870年成为匈牙利佩斯-布达佩斯分会的荣誉会员。1842年后,"Liszt狂热"——由19世纪德国诗人、Liszt的同代人海因里希·海涅创造的词汇——席卷欧洲。Liszt因此享受到的接待只能用歇斯底里来形容。女性们争抢他的丝绸手帕和天鹅绒手套,将它们撕成碎片作为纪念品。这种氛围在很大程度上是由这位艺术家催眠般的个性和舞台魅力所激发的。许多目击者后来作证说,Liszt的演奏将观众的情绪提升到了神秘狂喜的境界。
1842年3月14日,Liszt获得了柯尼斯堡大学授予的荣誉博士学位——这是当时前所未有的荣誉,从德国传统的角度来看尤其重要。Liszt从未公开使用"Liszt博士"或"Franz Liszt博士"的称号。据称,当时Liszt的竞争对手费迪南德·希勒对大学的这一决定极为嫉妒。 为其声誉增添光彩的是,Liszt一生将大部分收益捐给慈善事业和人道主义事业。当他得知1842年5月持续三天的Hamburg大火烧毁了这座城市的大部分地区时,他为那里成千上万无家可归的人举办了慈善音乐会。
### Liszt在Weimar
1847年2月,Liszt在基辅演出。在那里,他遇到了波兰的Carolyne zu Sayn-Wittgenstein公主,她成为他余生中最重要的人物之一。她说服他专注于作曲,这意味着放弃巡回演奏家的职业生涯。在那年夏天经过巴尔干、土耳其和俄罗斯的巡演后,Liszt于9月在叶利萨维特格勒举行了最后一场有酬音乐会。他在公主位于沃罗宁采的庄园度过了那个冬天。Liszt在35岁、仍处于巅峰状态时从音乐会舞台退休,成功地保持了他演奏传奇的纯粹性。
 Franz Liszt,匈牙利画家Miklós Barabás绘于1847年
次年,Liszt接受了俄罗斯Maria Pavlovna女大公长期以来的邀请,定居Weimar。他于1842年被任命为宫廷乐长特任,在那里一直待到1861年。
在这十二年间,他还通过在音乐会上指挥Wagner歌剧序曲的方式,帮助提升了这位流亡作曲家的声誉。Liszt与Wagner建立了深厚的友谊,一直持续到1883年Wagner在威尼斯去世。
 1858年Franz Hanfstaengl拍摄的Liszt
Carolyne公主在Liszt于Weimar的岁月里与他同居。她最终希望与Liszt结婚,但由于她曾有过婚姻,而她的丈夫——俄罗斯军官Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg亲王(1812-1864)——仍然在世,她不得不说服罗马天主教当局,证明她与他的婚姻是无效的。经过巨大努力和极其复杂的程序,她在1860年9月暂时获得了成功。按计划,这对情侣将于1861年10月22日——Liszt的50岁生日——在罗马结婚。尽管Liszt于10月21日抵达罗马,但前一天送达教皇本人的一封信使婚姻成为不可能。显然,她的丈夫和俄国沙皇都设法在梵蒂冈撤销了婚姻许可。俄罗斯政府还没收了她在波兰乌克兰的多处庄园,这使得她日后与任何人结婚都变得不可行。
### 罗马、Weimar、布达佩斯
1860年代是Liszt私人生活极度悲伤的时期。1859年12月13日,他失去了20岁的儿子Daniel;1862年9月11日,26岁的女儿Blandine也去世了。在给朋友的信中,Liszt随后宣布他将隐退独居。他在罗马郊外的Madonna del Rosario修道院找到了栖身之所,1863年6月20日,他在那里的一间简朴小公寓安顿下来。早在1857年6月23日,他就已加入圣方济各第三会。
1865年4月25日,他从Hohenlohe枢机手中接受剃发礼。1865年7月31日,他接受了守门员、读经员、驱魔师和辅祭四项小品。在这次授职后,他常被称为Liszt神父。1879年8月14日,他被授予阿尔巴诺荣誉参事会教士职位。
 Liszt在Bösendorfer钢琴上为皇帝Franz Joseph一世举办音乐会
Liszt偶尔参与罗马的音乐生活。1863年3月26日,在Altieri宫的一场音乐会上,他指挥了一场宗教音乐节目。演出了他的《基督神剧》中的《至福》、《阿西西的圣方济各太阳颂歌》,以及海顿的《创世纪》和J. S. Bach、贝多芬、Jommelli、门德尔松、Palestrina的作品。1866年1月4日,Liszt指挥了他《基督神剧》中的《圣母悼歌》,1866年2月26日指挥了他的《但丁交响曲》。此后还有几次类似场合,但与Liszt在罗马停留的时长相比,这些都是例外。
1866年,Liszt为Franz Joseph和巴伐利亚的Elisabeth创作了匈牙利加冕仪式曲(拉丁文:Missa coronationalis)。这部弥撒曲于1867年6月8日在布达城堡的Matthias教堂加冕仪式上首演,为六个乐章形式。首演后增加了奉献经,两年后又增加了升阶经。
 Liszt,Franz Hanfstaengl摄于1867年6月(镜像照片)
1869年,Liszt应邀回到Weimar教授钢琴演奏大师班。两年后,他受邀在布达佩斯的匈牙利音乐学院做同样的事。从那时起直到生命终点,他定期往返于罗马、Weimar和布达佩斯之间,延续他所谓的"vie trifurquée"或三重生活。据估计,在这一时期,Liszt每年至少旅行4000英里——考虑到他日益增长的年龄以及1870年代公路和铁路的艰苦条件,这是一个非凡的数字。
### 布达佩斯皇家音乐学院
从1860年代初开始,人们就尝试为Liszt在匈牙利谋求一个职位。1871年,匈牙利首相Gyula Andrássy进行了新的尝试,于1871年6月4日致信匈牙利国王——奥地利皇帝Franz Joseph一世,请求每年拨款4000古尔登,并授予Liszt"Königlicher Rat"("王室顾问")头衔,作为回报,Liszt将永久定居布达佩斯,指挥国家剧院管弦乐团和音乐机构。 成立皇家学院的计划于1872年获匈牙利议会批准。1875年3月,Liszt被提名为院长。学院于1875年11月14日正式开幕,Liszt的同事Ferenc Erkel担任主任,成员包括Kornél Ábrányi和Robert Volkmann。Liszt本人于1876年3月前来授课并举办慈善音乐会。
 Franz Liszt位于布达佩斯公寓中的一架钢琴
尽管Liszt被任命为"Königlicher Rat"时附带了种种条件,他既未指挥国家剧院管弦乐团,也未在匈牙利永久定居。通常,他会在隆冬时节抵达布达佩斯。在举办一两场学生音乐会后,到初春时分,他便离开了。他从未参加每年夏季举行的期末考试。部分学生会前往魏玛参加Liszt在夏季开设的课程。
1873年,为纪念Liszt从艺50周年,布达佩斯市设立了"Franz Liszt Stiftung""Franz Liszt基金会",每年为三名在匈牙利音乐方面表现出色的学院学生提供200古尔登的助学金。这些助学金的分配完全由Liszt一人决定。
 布达佩斯的Liszt Ferenc音乐学院
Liszt习惯将所有参加他课程的学生宣布为私人学生。因此,几乎没有学生向学院缴纳任何费用。1884年2月13日的一项部级命令规定,所有参加Liszt课程的学生必须每年支付30古尔登。事实上,学院无论如何都是净受益方,因为Liszt将其慈善音乐会的收入捐赠给了学院。
### 晚年岁月
1881年7月2日,Liszt在魏玛一家酒店的楼梯上跌倒。尽管朋友和同事在他上个月抵达魏玛时就注意到他的脚部和腿部肿胀——这是充血性心力衰竭的可能迹象——但在此之前他的健康状况一直良好,仍然精力充沛且活跃。这次事故使他卧床不起长达八周,此后再也未能完全康复。随之而来的是一系列疾病——水肿、哮喘、失眠、左眼白内障和心脏病。最后一种疾病最终导致了Liszt的死亡。他愈发受到孤独、绝望和死亡意识的困扰——这些情绪在他这一时期的作品中得以表达。正如他对Lina Ramann所说:"我心中怀有深深的悲伤,它必定会不时在乐音中爆发。"
 1886年3月的Liszt,去世前四个月,由Nadar拍摄
1886年1月13日,当Claude Debussy下榻罗马美第奇别墅时,Liszt与Paul Vidal和Victor Herbert在那里会见了他。Liszt为这些音乐家演奏了《旅游岁月》中的《泉边》,以及他改编的舒伯特《圣母颂》。Debussy在晚年形容Liszt的踏板技巧"如同一种呼吸方式"。Debussy和Vidal演奏了他们改编的Liszt《浮士德交响曲》钢琴四手联弹版;据称,Liszt在演奏期间睡着了。
作曲家Camille Saint-Saëns是一位老友,Liszt曾称他为"世界上最伟大的管风琴家",他将自己的《第三交响曲》"管风琴交响曲"题献给Liszt;该作品在受献者去世前仅数周于伦敦首演。
Liszt于1886年7月31日在德国拜罗伊特去世,享年74岁,官方死因为肺炎,他可能是在女儿Cosima主办的拜罗伊特音乐节期间染病。关于医疗事故是否在他的死亡中起了作用,一直存在疑问。1886年8月3日,他被安葬在拜罗伊特市政公墓,违背了他本人的意愿。
钢琴家
许多音乐家认为 Liszt 是有史以来最伟大的钢琴家。评论家 Peter G. Davis 曾发表看法:"也许他并非史上最超凡的演奏大师,但他的听众认为他是。"
### 演奏风格
很少有可靠的资料能让人了解 Liszt 在1820年代的真实演奏效果。Carl Czerny 声称 Liszt 是个天才,凭感觉演奏,而对其音乐会的评论尤其赞扬他演奏中的辉煌、力量和精准。至少有一篇评论还提到他保持绝对节奏的能力,这可能源于他父亲坚持要求他使用节拍器练习。他当时的曲目主要由维也纳辉煌乐派风格的作品组成,如 Hummel 的协奏曲和他前任老师 Czerny 的作品,他的音乐会常常包括让这位少年展示即兴演奏才能的环节。Liszt 拥有出色的视奏技巧。
 Franz Liszt 在钢琴前幻想(1840),Danhauser 绘,Conrad Graf 委托创作。
1827年 Liszt 的父亲去世后,他暂别巡回演奏生涯,其演奏风格可能逐渐发展出更多个人特色。关于他那个时期演奏最详细的描述之一来自1831-32年的冬天,当时他主要在巴黎以教学为生。他的学生中有 Valerie Boissier,她的母亲 Caroline 详细记录了这些课程的日记:
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Liszt 先生的演奏充满投入感和自由感,但即使在强音中变得激昂而有力,也仍然不失柔和与干涩。[...] [他]从钢琴中抽取出比任何人都更纯净、更圆润、更强劲的音色;他的触键具有难以言喻的魅力。[...] 他是矫揉造作、僵硬做作表达的敌人。最重要的是,他追求音乐情感的真实,因此他对自己的情绪进行心理研究,以如实传达它们。因此,强烈的表达之后往往伴随着疲惫和沮丧感,一种冷淡,因为这就是自然的运作方式。
Liszt 有时因其在钢琴前的面部表情和手势而被媒体嘲笑。同样引人注目的是他对乐谱文本采取的极度自由。Berlioz 讲述了 Liszt 在演奏贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章时如何添加华彩、颤音和颤音,并通过在慢板和急板之间改变速度来制造戏剧性场景。在1837年初写给 George Sand 的学士信中,Liszt 承认他这样做是为了赢得掌声,并承诺从此以后既遵循乐谱的字面又遵循其精神。然而,他在多大程度上实现了承诺一直存在争议。到1840年7月,英国报纸 The Times 仍然报道:
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他的演出以 Handel 的 E 小调赋格开始,Liszt 的演奏避免了一切接近华而不实的装饰,实际上几乎没有任何添加,除了大量恰当的和声,为作品的美妙之处投射出色彩的光辉,并注入了一种此前从未有人赋予过的精神。
### 曲目
在作为巡回演奏家的岁月里,Liszt 在整个欧洲演奏了大量音乐,但他的核心曲目始终以自己的作曲、改编曲和改编作品为中心。在 Liszt 1840年至1845年间的德国音乐会中,演奏最频繁的五首作品是《半音大加洛普舞曲》、Schubert 的《魔王》(Liszt 改编版)、《唐璜回忆》、《恶魔罗贝尔回忆》和《拉美莫尔的露琪亚回忆》。其他作曲家的作品包括 Weber 的《邀舞》、Chopin 的玛祖卡舞曲、Ignaz Moscheles、Chopin 和 Ferdinand Hiller 等作曲家的练习曲,以及贝多芬、Schumann、Weber 和 Hummel 的重要作品,偶尔还有 Bach、Handel 和 Scarlatti 的选段。
大多数音乐会都与其他艺术家合作,因此 Liszt 还经常为歌手伴奏、参与室内乐演奏,或在演奏自己的独奏部分之外与管弦乐队合作演出作品。经常演奏的作品包括 Weber 的《音乐会小品》、贝多芬的《皇帝协奏曲》和《合唱幻想曲》,以及 Liszt 改编的钢琴与管弦乐队版《六重奏变奏曲》。他的室内乐曲目包括 Johann Nepomuk Hummel 的七重奏、贝多芬的《大公三重奏》和《克鲁采奏鸣曲》,以及 Gioachino Rossini、Gaetano Donizetti、贝多芬,尤其是 Franz Schubert 等作曲家的大量歌曲。在某些音乐会上,Liszt 找不到音乐家共同演出,因此成为最早举办现代意义上钢琴独奏会的人之一。这个术语由出版商 Frederick Beale 创造,他在1840年6月9日为 Liszt 在伦敦汉诺威广场音乐厅的音乐会建议使用这个词,尽管 Liszt 早在1839年3月就已经独自举办过音乐会。
音乐作品
Liszt 是一位多产的作曲家。他以钢琴音乐最为著名,但也为管弦乐队和其他合奏团体创作,几乎总是包含键盘乐器。他的钢琴作品常以高难度著称。他的一些作品具有标题性,基于诗歌或艺术等音乐外灵感。Liszt 被认为创造了交响诗这一体裁。
### 钢琴音乐 Franz Liszt音乐作品中规模最大、最广为人知的部分是他的原创钢琴作品。他经过彻底修订的杰作《旅行岁月》("Années de pèlerinage")中包含了可以说是他最具挑衅性和震撼力的曲目。这套作品由三组曲集组成,涵盖了从瑞士篇《风暴》(Suisse Orage)的炫技到第二组中对米开朗基罗和拉斐尔艺术作品进行细腻而富有想象力的视觉化呈现。《旅行岁月》包含一些松散改编自Liszt本人早期作品的曲目;第一"年"重塑了他早期作品《旅行者相册》(Album d'un voyageur),而第二册则包括对他自己歌曲改编曲的重新编配,这些改编曲曾以《彼特拉克三首十四行诗》("Tre sonetti di Petrarca")单独出版。他绝大多数作品相对不为人知,这可以用他创作的作品数量之庞大以及其中大量作品的技术难度之高来解释。
Liszt的钢琴作品通常分为两类。一方面是"原创作品",另一方面是对其他作曲家作品的"改编曲"、"释义曲"或"幻想曲"。第一类的例子包括1833年5月创作的《诗与宗教的和谐》(Harmonies poétiques et religieuses)和1853年的《B小调钢琴奏鸣曲》等作品。Liszt对舒伯特歌曲的改编、他对歌剧旋律的幻想曲以及他对柏辽兹和贝多芬交响曲的钢琴改编都是第二类的例子。作为特殊情况,Liszt还将自己的器乐和声乐作品改编为钢琴曲。此类例子包括他《浮士德交响曲》第二乐章"格蕾琴"的改编、第一首《梅菲斯特圆舞曲》以及《爱之梦第三首》(Liebesträume No. 3)和他的两卷《歌曲集》(Buch der Lieder)。
### 改编曲
Liszt创作了大量各类音乐的钢琴改编曲。事实上,他约有半数作品是对其他作曲家音乐的改编。他本人在著名演出中演奏了其中许多作品。在19世纪中叶,管弦乐演出远不如今天普遍,在大城市之外根本无法听到;因此,Liszt的改编曲在普及贝多芬交响曲等各类音乐方面发挥了重要作用。钢琴家Cyprien Katsaris曾表示,他更喜欢Liszt改编的交响曲而非原作,而Hans von Bülow也承认Liszt对他的《但丁十四行诗》("Tanto gentile")的改编比他自己创作的原曲精致得多。Liszt对舒伯特歌曲的改编、他对歌剧旋律的幻想曲以及他对柏辽兹和贝多芬交响曲的钢琴改编都是钢琴改编曲的其他知名例子。
除了钢琴改编曲,Liszt还改编了约十二部管风琴作品,如Otto Nicolai基于圣咏《上主是我坚固保障》("Ein feste Burg")的《教会节日序曲》、Orlando di Lasso的经文歌《天后喜乐经》(Regina coeli)、一些肖邦前奏曲,以及巴赫《康塔塔第21号》和瓦格纳《汤豪瑟》的节选。
### 管风琴音乐
Liszt在1850年至1855年间居住在魏玛时创作了他最重要的两部管风琴作品,这座城市拥有悠久的管风琴音乐传统,尤以J.S. Bach的作品最为著名。Humphrey Searle称这些作品——基于圣咏《向我们,向救赎之泉》("Ad nos, ad salutarem undam")的幻想曲与赋格和基于B-A-C-H的前奏曲与赋格——为Liszt"仅有的重要原创管风琴作品",而Derek Watson在其1989年著作《Liszt》中认为它们是19世纪最重要的管风琴作品之一,预示了Reger、Franck和Saint-Saëns等关键管风琴音乐家的工作。《向我们》(Ad nos)是一部延展的幻想曲、柔板和赋格,时长超过半小时,而《基于B-A-C-H的前奏曲与赋格》包含半音化写作,有时消解了调性感。Liszt还创作了基于巴赫康塔塔《哭泣、哀叹、忧虑、恐惧》(Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12)第二乐章合唱首段的宏大变奏曲组,巴赫后来将其改编为《B小调弥撒曲》中的《钉十字架》(Crucifixus),这部作品创作于1862年他女儿去世之后。他还创作了一首为管风琴独奏而作的《安魂曲》,旨在礼拜仪式中与诵读的安魂弥撒一起演奏。
### 艺术歌曲
Franz Liszt创作了约六十余首带钢琴伴奏的原创歌曲。大多数情况下歌词为德语或法语,但也有一些意大利语和匈牙利语歌曲,以及一首英语歌曲。Liszt从1839年的歌曲《金发小天使》("Angiolin dal biondo crin")开始,到1844年已创作了约二十余首歌曲。其中一些曾作为单曲出版。此外,还有1843-1844年的系列作品《歌曲集》(Buch der Lieder)。该系列原计划出版三卷,每卷包含六首歌曲,但只出版了两卷。
如今,Liszt的歌曲相对鲜为人知。歌曲《我想离去》("Ich möchte hingehn")有时被提及,是因为其中一个小节与瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的开场动机相似。人们常声称Liszt在瓦格纳1857年开始创作《特里斯坦》之前十年就写下了那个动机。《我想离去》的原始版本确实创作于1844年或1845年;然而,现存四份手稿,只有一份——由August Conradi抄写的副本——包含带有《特里斯坦》动机的小节。这是Liszt手写的粘贴修改。由于Liszt在1858年下半年正在准备出版他的歌曲,而他当时刚收到瓦格纳《特里斯坦》的第一幕,因此粘贴修改版本很可能是引用自瓦格纳的作品。
### 标题音乐
Liszt在他的某些作品中支持相对新颖的标题音乐理念——即旨在唤起音乐外意象的音乐,如对风景的描绘、一首诗歌、特定的角色或人物。相比之下,绝对音乐代表其自身,旨在无需特别参照外部世界即可欣赏。 Franz Liszt本人对于标题音乐的观点,在其青年时期可以从1837年《旅行者相册》的序言中得知。据此,一处风景可以唤起某种特定的情绪。由于一段音乐也能唤起情绪,因此可以想象音乐与风景之间存在某种神秘的相似性。从这个意义上说,音乐并非描绘风景,而是在第三个范畴——情绪——中与风景相契合。
1854年7月,Liszt在其关于柏辽兹与《哈罗尔德在意大利》的论文中指出,并非所有音乐都是标题音乐。如果在激烈的辩论中,有人竟然声称相反的观点,那么最好将所有关于标题音乐的想法搁置一旁。但是,可以利用和声、转调、节奏、配器等手段,让一个音乐动机承受某种命运。无论如何,只有在充分理解一部音乐作品确实需要时,才应为其添加标题。
更晚些时候,在1864年11月15日致Marie d'Agoult的信中,Liszt写道:
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我毫无保留地完全赞同您如此友善地提醒我的这一准则:那些在广义上遵循标题的音乐作品必须对想象力和情感产生作用,且独立于任何标题之外。换句话说:所有优美的音乐必须首先是一流的,并且始终满足不可违背或规定的绝对音乐规则。
交响诗
交响诗或音诗是一种单乐章管弦乐作品,其中某些音乐外的标题提供叙事性或说明性元素。这一标题可能来自诗歌、故事或小说、绘画或其他来源。这一术语首先由Liszt用于他在这一风格上创作的13部单乐章管弦乐作品。它们不是古典意义上的纯粹交响乐章,因为它们处理取自神话、浪漫主义文学、近代历史或想象幻想的描述性主题。换言之,这些作品是标题性的而非抽象的。这一形式是浪漫主义的直接产物,浪漫主义鼓励音乐中的文学、绘画和戏剧性联想。它发展成为19世纪下半叶标题音乐的重要形式。
 Wilhelm von Kaulbach绘制的《匈奴之战》,该画作反过来启发了Liszt的一首交响诗
前12首交响诗创作于1848至1858年这十年间,尽管有些使用了更早构思的素材;另一首《从摇篮到坟墓》则创作于1882年。据Hugh MacDonald在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中所述,Liszt的意图是让这些单乐章作品"展现交响思维的传统逻辑"。这种逻辑体现在奏鸣曲式作为音乐发展的形式中,传统上是将给定主题在节奏、旋律和和声中的潜在可能性——无论是部分还是整体——在允许它们相互结合、分离和对比时进行展开。对于由此产生的斗争感,贝多芬从《英雄交响曲》开始,增添了情感的强度以及观众对这种情感的参与,以一种新的元素综合方式运用音乐技艺的要素——旋律、低音、对位、节奏和和声——来实现这一目的。
Liszt试图在交响诗中延续这种对音乐话语本质的复兴,并加入浪漫主义理想,即调和古典形式原则与外部文学概念。为此,他将序曲和交响曲的元素与描述性元素相结合,在形式和规模上接近交响曲的第一乐章。在展现对奏鸣曲式极具创造性的修改的同时,Liszt运用循环曲式、动机和主题变形等创作手法,赋予这些作品更强的连贯性。它们的创作过程极具挑战性,需要一个持续的创造性实验过程,包括作曲、排练和修订的多个阶段,才能达到音乐形式的各个部分看似平衡的版本。
晚期作品
从魏玛时期末期的一些作品开始,Liszt越来越偏离其时代的音乐品味。一个早期例子是根据Nikolaus Lenau诗作创作的情节剧《悲伤的修士》,作于1860年10月初。虽然在19世纪,和声通常被视为可以添加不协和音的大三和弦或小三和弦,但Liszt将增三和弦作为核心和弦。
更多例子可以在Liszt的《巡礼之年》第三卷中找到。创作于1877年9月的《埃斯特庄园的喷泉》预示了Claude Debussy和Maurice Ravel在类似主题作品中的印象主义风格。而其他作品,如创作于1867年的《葬礼进行曲,纪念墨西哥皇帝马西米连一世》,则在19世纪和20世纪没有风格上的对应物。
在更晚的阶段,Liszt在《恐怖查尔达什》中尝试了平行五度等"禁忌"手法,在《无调性小品》中尝试了无调性。像《第二号梅菲斯托圆舞曲》这样的作品因其对短小动机的大量重复而显得非传统。同样展现实验性特征的还有1878年的《十字架之路》,以及1880年代的《不祥之星!》《灰色的云》和两首题为《阴郁的贡多拉》的作品。
文学作品
除音乐作品外,Franz Liszt还撰写了关于诸多主题的文章。对于理解其发展历程最为重要的是1835年发表于巴黎《音乐公报》的系列文章《论艺术家的处境》。1835至1836年冬季,Liszt在日内瓦逗留期间,又陆续发表了约六篇文章。其中一篇原计划以笔名"Emm Prym"发表,内容涉及Liszt自己的作品。该文被送至《音乐公报》编辑Maurice Schlesinger处,但Schlesinger听从Berlioz的建议,未予刊登。1837年初,Liszt发表了一篇关于Sigismond Thalberg若干钢琴作品的评论文章,引发巨大争议。Liszt还发表了题为"学士书简"的系列文章,于1841年结束。
在魏玛时期,Liszt撰写了一系列关于歌剧的文章,内容涵盖从Gluck到Wagner的发展脉络。Liszt还撰文论述Berlioz及其交响曲《意大利的哈罗德》、Robert和Clara Schumann、John Field的夜曲、Robert Franz的歌曲、计划在魏玛设立的Goethe基金会等主题。除文章外,Liszt还为其作曲家同行Frédéric Chopin撰写了传记《肖邦的一生》,以及一部关于罗姆人及其在匈牙利音乐的著作。
尽管所有这些文学作品均以Liszt之名发表,但其中哪些部分确为其亲笔所写尚不完全明确。从其信件可知,青年时期曾与Marie d'Agoult合作。魏玛时期则是Wittgenstein公主为其提供协助。多数情况下手稿已遗失,因此难以确定Liszt的哪些文学作品真正出自其手。然而直至生命终点,Liszt始终坚持自己应为这些文学作品的内容负责。
Liszt至少在1885年之前一直致力于一部现代和声论著。钢琴家Arthur Friedheim曾担任Liszt的私人秘书,他记得在魏玛的Liszt文稿中见过此书。Liszt告诉Friedheim,发表这部题为《未来和声纲要》的手稿时机尚未成熟。遗憾的是,这部论著已经遗失。
遗产
尽管曾有一段时期,许多人认为Liszt的作品"华而不实"或流于表面,但现在人们普遍认为,Liszt的许多作曲作品——如《灰色的云》、《埃斯特庄园的喷泉》等——包含平行五度、全音阶、平行减三和弦与增三和弦,以及未解决的不协和音,这些都预示并影响了二十世纪的音乐,如Debussy、Ravel和Béla Bartók的作品。
### Liszt的学生
#### 早期学生
从1827年起,Liszt开始教授作曲和钢琴演奏课程。他在1829年12月23日写道,自己的课程安排满得令人窒息,每天从早上八点半到晚上十点,几乎没有喘息的时间。这一时期Liszt的学生大多是业余爱好者,但也有一些走上了职业道路。前者的例子是Valérie Boissier,后来的de Gasparin伯爵夫人。后者的例子包括Julius Eichberg、Pierre Wolff和Hermann Cohen。1835至1836年冬季,他们在日内瓦音乐学院担任Liszt的同事。Wolff后来前往圣彼得堡。
在巡演岁月中,Liszt只给少数学生上课,其中包括Johann Nepumuk Dunkl和Wilhelm von Lenz。1844年春,Liszt在德累斯顿遇到了年轻的Hans von Bülow,他后来的女婿。
#### 后期学生
Liszt定居Weimar后,他的学生数量稳步增长。到1886年他去世时,从某种意义上可被视为他学生的人已达数百人。August Göllerich出版了一份详尽的名录。他在注释中补充说明,自己采用了"学生"一词最广义的含义。因此,他的名录包括钢琴家、小提琴家、大提琴家、竖琴家、管风琴家、作曲家、指挥家、歌唱家,甚至作家的名字。
Ludwig Nohl编制的一份名录于1881年9月得到Liszt的认可和修订。其中列出48个名字,包括:Hans von Bülow、Karl Tausig、Franz Bendel、Hans von Bronsart、Karl Klindworth、Alexander Winterberger、Julius Reubke、Carl Baermann、Dionys Pruckner、Julius Eichberg、Józef Wieniawski、William Mason、Juliusz Zarębski、Giovanni Sgambati、Karl Pohlig、Arthur Friedheim、Eduard Reuss、Sophie Menter-Popper和Vera Timanova。Nohl的名录遗漏了Károly Aggházy和Agnes Street-Klindworth等人。
到1886年,类似的名录会长得多,包括Eugen d'Albert、Walter Bache、Carl Lachmund、Moriz Rosenthal、Emil Sauer、Alexander Siloti、Conrad Ansorge、William Dayas、August Göllerich、Bernhard Stavenhagen、August Stradal、José Vianna da Motta、István Thomán和Bettina Walker等人。
Liszt的一些学生对他感到失望。一个例子是Eugen d'Albert,他最终与Liszt几乎处于敌对状态。Felix Draeseke也是另一个例子,他曾于1857年加入Liszt在Weimar的圈子。
### Liszt的教学方法
Liszt很少给学生提供技术性建议,他期望学生"在家洗自己的脏衣服",这是他的原话。相反,他专注于音乐诠释,结合轶事、隐喻和机智。他建议一位敲击贝多芬《华德斯坦奏鸣曲》开头和弦的学生:"别给我们剁牛排。"对另一位在演奏Liszt的《侏儒舞》时节奏模糊——通常是因为在作曲家面前弹得太快——的学生说:"你又在那儿拌沙拉了。"Liszt也不想培养自己的复制品;相反,他相信保持艺术个性。
Liszt从不收取学费。当德国报纸刊登教育家Theodor Kullak的遗嘱细节,披露Kullak通过教学获得了超过一百万马克时,他感到不安。"作为艺术家,你不可能赚取一百万马克而不在艺术的祭坛上做出某些牺牲,"Liszt对他的传记作者Lina Ramann说。然而,Carl Czerny收取高昂的课程费用,甚至在Stephen Heller无力支付学费时将其辞退。Liszt对这位曾免费给他上课的前任老师怀有深厚感情,他将自己的《超技练习曲》题献给Czerny。他致信《普通音乐报》,敦促Kullak的儿子们为贫困音乐家设立基金,正如Liszt本人经常做的那样。
### 银幕形象
Liszt的角色曾由以下演员饰演:Claudio Arrau在1935年《爱之梦》中;Brandon Hurst在1938年电影《苏伊士》中;Fritz Leiber在1943年电影《歌剧魅影》中;Stephen Bekassy在1945年电影《难忘的乐章》中;Henry Daniell在1947年电影《爱之歌》中;Sviatoslav Richter在1952年电影《格林卡——作曲家》中;Will Quadflieg在Max Ophüls 1955年电影《劳拉·蒙泰斯》中;Carlos Thompson在1955年电影《魔火》中;Dirk Bogarde在1960年电影《无尽之歌》中;Jeremy Irons在1974年BBC电视剧《恶名昭彰的女人》中;Roger Daltrey在1975年Ken Russell电影《李斯特狂》中;Anton Diffring在1986年由Peter Patzak执导的法德合拍电影《瓦恩弗里德》中;以及Julian Sands在1991年英美合拍电影《即兴演奏》中。
