Он — настоящий король священной музыки и вечный отец итальянской музыки.
Giovanni Pierluigi da Palestrina был итальянским композитором эпохи Возрождения, специализировавшимся на священной музыке, и наиболее известным представителем 16-го века Римской школы музыкальной композиции. Он оказал долгосрочное влияние на развитие церковной и светской музыки в Европе, особенно на развитие контрапункта, и его работа считается вершиной ренессансной полифонии.
Биография
Palestrina родился в городе Palestrina, недалеко от Rome, входившем тогда в состав Папской области, у неаполитанских родителей Santo и Palma Pierluigi в 1525 году, возможно, 3 февраля. Его мать умерла 16 января 1536 года, когда Palestrina был 10 лет. Документы свидетельствуют, что он впервые посетил Rome в 1537 году, когда был зарегистрирован певчим в базилике Santa Maria Maggiore, кафедральном соборе Diocese of Rome. Он учился у Robin Mallapert и Firmin Lebel. Большую часть своей карьеры он провел в городе.
Palestrina стал музыкантом под влиянием северо-европейского стиля полифонии, чьё доминирование в Italy было обусловлено в основном двумя влиятельными нидерландскими композиторами, Guillaume Dufay и Josquin des Prez, которые провели значительную часть своей карьеры там. Сама Italy еще не произвела никого сравнимого по известности или мастерству в полифонии.
С 1544 по 1551 год Palestrina был органистом Cathedral of St. Agapito, главной церкви его родного города. В 1551 году папа Julius III, ранее епископ Palestrina, назначил Palestrina maestro di cappella, то есть музыкальным директором Cappella Giulia, Julian Chapel, в смысле хора, хора канонов при St. Peter's Basilica. Palestrina посвятил Julius III свои первые опубликованные сочинения 1554 года, книгу Мисс. Это была первая книга Мисс местного композитора, так как в итальянских государствах времен Palestrina большинство композиторов священной музыки были из Low Countries, France или Spain. Фактически книга была смоделирована по образцу работы Cristóbal de Morales: гравюра на обложке почти точно копирует таковую из книги испанского композитора.
В течение следующего десятилетия Palestrina занимал должности, аналогичные его назначению в Julian Chapel, в других часовнях и церквях Rome, в частности St. John Lateran 1555–1560, должность, ранее занимаемую Lassus, и Santa Maria Maggiore 1561–1566. В 1571 году он вернулся в Julian Chapel и остался в St Peter's до конца своей жизни. Десятилетие 1570-х годов было для него лично трудным: он потерял своего брата, двух своих сыновей и свою жену в трех отдельных вспышках чумы в 1572, 1575 и 1580 годах соответственно. Похоже, он рассматривал возможность принять сан священника в то время, но вместо этого он женился снова, на сей раз на богатой вдове. Это наконец дало ему финансовую независимость, которой ему не хватало как хормейстеру, и он смог много сочинять до своей смерти.
Он умер в Rome от плеврита 2 февраля 1594 года. Говорят, что Palestrina умер всего на один день раньше своего 69-летия. Как было принято, Palestrina был похоронен в тот же день, когда он умер, в простом гробу со свинцовой табличкой, на которой была выгравирована надпись Libera me Domine. На похоронах пели пятиголосный псалом для трех хоров. Похороны Palestrina состоялись в St. Peter's, и он был похоронен под полом базилики. Его гробница позже была покрыта новым строительством, и попытки найти это место оказались безуспешными.
Музыка
Palestrina оставил сотни сочинений, включая 105 месс, 68 офертувариев, не менее 140 мадригалов и более 300 мотетов. Кроме того, существует не менее 72 гимнов, 35 магнификатов, 11 литаний и четыре или пять наборов причитаний. Мелодия Gloria из Magnificat Tertii Toni Palestrina 1591 широко используется сегодня в гимне Воскресения Victory The Strife Is O'er.
Его отношение к мадригалам было несколько загадочным: тогда как в предисловии к его собранию мотетов Canticum canticorum Song of Songs 1584 года он отрекся от использования светских текстов, всего два года спустя он снова был на прессе с Book II его светских мадригалов, некоторые из которых относятся к числу лучших сочинений в этом жанре. Он опубликовал всего две коллекции мадригалов со светскими текстами, одну в 1555 году и другую в 1586 году. Две другие коллекции были духовными мадригалами, жанром, любимым сторонниками Контрреформации.
Мессы Palestrina показывают, как его композиторский стиль развивался с течением времени. Его Missa sine nomine, похоже, был особенно привлекателен для Johann Sebastian Bach, который изучал и исполнял его, создавая Mass in B minor. Большинство месс Palestrina появились в тринадцати томах, напечатанных между 1554 и 1601 годами, последние семь изданы после его смерти.
Одно из его наиболее важных сочинений, Missa Papae Marcelli Pope Marcellus Mass, исторически связано с ошибочной информацией, касающейся Council of Trent. Согласно этому рассказу, который является основой оперы Palestrina Hans Pfitzner, она была составлена для того, чтобы убедить Council of Trent в том, что суровый запрет на полифоническую обработку текста в священной музыке в отличие от более непосредственно понятного гомофонического обращения был ненужен. Однако более новые исследования показывают, что эта месса была фактически составлена до того, как кардиналы собрались обсудить запрет, возможно, даже за 10 лет до этого. Исторические данные указывают на то, что Council of Trent как официальный орган никогда не запрещал никакую церковную музыку и не издавал никаких официальных постановлений или заявлений по этому вопросу. Эти истории произошли из неофициальных точек зрения некоторых участников Council, которые обсуждали свои идеи с теми, кто не был посвящен в дела Council. Эти мнения и слухи на протяжении веков трансформировались в вымышленные рассказы, были напечатаны и часто неправильно преподавались как исторический факт. Хотя композиторские мотивы Palestrina неизвестны, он, возможно, был довольно осознавал необходимость разборчивости текста; однако это было не для соответствия какой-либо доктрине Контрреформации, поскольку никакой такой доктрины не существует. Его характерный стиль оставался последовательным с 1560-х годов до конца его жизни. Гипотеза Roche о том, что, похоже, бесстрастный подход Palestrina к выразительным или эмоциональным текстам мог быть результатом необходимости производить много текстов по заказу, или от сознательного решения о том, что любая интенсивность выражения была недопустима в церковной музыке, отражает современные ожидания относительно выразительной свободы и недооценивает степень, в которой настроение параметра Palestrina адаптировано к литургическим случаям, для которых были установлены тексты, а не к построчному смыслу текста, и зависит от отличительных характеров церковных ладов и вариаций в вокальной группировке для выразительного эффекта. Исполнительские издания и записи Palestrina, как правило, отдавали предпочтение его работам в более знакомых ладах и стандартных четырехголосных формах SATB, недопредставляя выразительное разнообразие его параметров.
Есть два полных издания работ Palestrina: 33-томное издание, опубликованное Breitkopf and Härtel в Leipzig Germany между 1862 и 1894 годами под редакцией Franz Xaver Haberl, и 34-томное издание, опубликованное в середине двадцатого века Fratelli Scalera в Rome, Italy под редакцией R. Casimiri и других.
«Стиль Palestrina»
Одной из отличительных черт музыки Palestrina является то, что диссонансы обычно ограничиваются «слабыми» долями такта. Это создало более плавный и более консонансный тип полифонии, который теперь считается определяющим для поздней музыки эпохи Возрождения, учитывая положение Palestrina как ведущего композитора Европы наряду с Orlande de Lassus и Victoria вслед за Josquin des Prez d. 1521.
«Стиль Palestrina», преподаваемый на курсах колледжей, охватывающих ренессансный контрапункт, часто основан на кодификации композитором и теоретиком 18-го века Johann Joseph Fux, опубликованной как Gradus ad Parnassum Steps to Parnassus в 1725 году. Цитируя Palestrina в качестве своего образца, Fux разделил контрапункт на пять видов, отсюда термин «видовой контрапункт», разработанный как упражнения для студента, которые развертывали прогрессивно более сложные ритмические комбинации голосов, придерживаясь строгих гармонических и мелодических требований. Метод был широко принят и был основной основой контрапунктного обучения в 19 веке, но Fux ввел ряд упрощений стиля Palestrina, в частности обязательное использование cantus firmus в целых нотах, которые были исправлены позднейшими авторами, такими как Knud Jeppesen и R. O. Morris. Музыка Palestrina во многих отношениях соответствует правилам Fux, особенно в пятом виде, но не соответствует его педагогическому формату.
Главное понимание того, что «чистый» стиль полифонии, достигнутый Palestrina, следовал неизменному набору стилистических и комбинационных требований, было оправдано. Руководство Fux было одобрено его современником J.S. Bach, который сам переаранжировал две мессы Palestrina для исполнения.
По мнению Fux, Palestrina установил и следовал этим основным руководящим принципам:
- Поток музыки динамичен, а не жесток или статичен.
- Мелодия должна содержать мало скачков между нотами. Jeppesen: «Линия — это отправная точка стиля Palestrina».
- Если возникает скачок, он должен быть небольшим и немедленно скомпенсирован пошаговым движением в противоположном направлении.
- Диссонансы ограничиваются задержаниями, проходящими нотами и слабыми долями. Если один попадает на сильную долю в задержании, он должен быть немедленно разрешен.
Fux упускает из виду манеру, в которой музыкальная фраза Palestrina следовала синтаксису предложений, которые он устанавливал на музыку, что не всегда соблюдается более ранними композиторами. Также следует отметить в Palestrina большое количество тонописи. Элементарные примеры этого — нисходящее музыкальное движение с латинскими словами, такими как descendit спускается, или статичный музыкальный или кадансовый момент со словами de coelis с небес.
Репутация
Palestrina был чрезвычайно известен в его время, и если что-то, его репутация и влияние возросли после его смерти. J.S. Bach изучал и переписывал от руки первую книгу месс Palestrina, и в 1742 году написал свою собственную адаптацию Kyrie и Gloria из Missa sine nomine. Felix Mendelssohn поместил его в пантеон величайших музыкантов, написав: «Я всегда расстраиваюсь, когда одни хвалят только Beethoven, другие только Palestrina, а третьи только Mozart или Bach. Все четверо, говорю я, или никого».
Консервативная музыка Римской школы продолжала писаться в стиле Palestrina, который в 17 веке стал известен как prima pratica такими учениками его, как Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano и Gregorio Allegri. Еще в 1750-х годах стиль Palestrina был все еще эталоном для композиторов, работающих в форме мотета, как это видно на примере Sei Antifones Francesco Barsanti «в стиле Palestrina» c. 1750; опубликовано Welcker, c. 1762.
Большой объем исследований Palestrina был проведен в 19 веке Giuseppe Baini, который опубликовал монографию в 1828 году, которая вновь прославила Palestrina и усилила уже существующую легенду о том, что он был «Спасителем церковной музыки» во время реформ Council of Trent.
Стипендии 20-го и 21-го века в целом сохраняют мнение о том, что Palestrina был сильным и утонченным композитором, чья музыка представляет вершину технического совершенства. Современный анализ выделил современные качества в сочинениях Palestrina, такие как исследование цвета и звучания, использование звуковой группировки в крупномасштабной постановке, интерес к вертикальной и горизонтальной организации, изученное внимание к созданию текста. Эти уникальные характеристики, наряду с легким исполнением и неопределимой «инаковостью», до сих пор составляют привлекательность работы Palestrina.
Фильм
В 2009 году немецким телевидением ZDF/Arte был создан фильм о композиторе. Название: Palestrina - Prince of Music, режиссер Georg Brintrup.
