Джоакино Антонио Россини был итальянским композитором, который прославился своими 39 операми, хотя он также написал множество песен, некоторые камерные произведения и фортепианные пьесы, а также священную музыку. Он установил новые стандарты как для комической, так и для серьёзной оперы, прежде чем отойти от крупномасштабных композиций ещё в тридцать с небольшим лет, в зените своей популярности.
Родившись в Пезаро в семье музыкантов — его отец был трубачом, а мать певицей, — Россини начал сочинять в возрасте 12 лет и учился в музыкальной школе в Болонье. Его первая опера была исполнена в Венеции в 1810 году, когда ему было 18 лет. В 1815 году он был нанят писать оперы и управлять театрами в Неаполе. В период 1810–1823 годов он написал 34 оперы для итальянской сцены, которые исполнялись в Венеции, Милане, Ферраре, Неаполе и в других местах; такая производительность требовала почти формульного подхода к некоторым компонентам, таким как увертюры, и определённого самозаимствования. В этот период он создал свои самые популярные произведения, включая комические оперы L'italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia, известную в англоязычном мире как «Севильский цирюльник», и La Cenerentola, которые довели до вершины традицию opera buffa, унаследованную им от таких мастеров, как Доменико Чимароза и Джованни Пайзиелло. Он также сочинил произведения opera seria, такие как Otello, Tancredi и Semiramide. Все они привлекали восхищение своей новизной мелодии, гармонического и инструментального колорита и драматической формы. В 1824 году он был нанят Opéra в Париже, для которого создал оперу в честь коронации Карла X «Il viaggio a Reims», позже использованную для своей первой французской оперы «Le comte Ory», переделки двух своих итальянских опер «Le siège de Corinthe» и «Moïse», а в 1829 году его последнюю оперу «Guillaume Tell».
Отступление Россини от оперы в течение последних 40 лет его жизни никогда полностью не объяснено; способствующими факторами, возможно, были плохое здоровье, богатство, которое принёс ему его успех, и расцвет зрелищной grand opera под руководством таких композиторов, как Джакомо Мейербер. С начала 1830-х годов до 1855 года, когда он покинул Париж и обосновался в Болонье, Россини писал относительно мало. После его возвращения в Париж в 1855 году он прославился своими музыкальными салонами по субботам, которые регулярно посещали музыканты и артистические круги Парижа, для которых он написал развлекательные пьесы «Péchés de vieillesse». Гостями были Franz Liszt, Anton Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer и Joseph Joachim. Последним крупным произведением Россини была его «Petite messe solennelle» 1863 года. Он умер в Париже в 1868 году.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Россини родился в 1792 году в Пезаро, городе на побережье Адриатического моря в Италии, который тогда был частью Папской области. Он был единственным ребёнком Джузеппе Россини, трубача и валторниста, и его жены Анны, урождённой Гвидарини, портнихи по профессии, дочери пекаря. Джузеппе Россини был обаятелен, но импульсивен и легкомыслен; бремя содержания семьи и воспитания ребёнка в основном падало на Анну с некоторой помощью её матери и свекрови. Стендаль, который опубликовал красочную биографию Россини в 1824 году, написал:
Джузеппе был заключён в тюрьму по крайней мере дважды: сначала в 1790 году за непокорность местным властям в споре о его работе в качестве городского трубача; а в 1799 и 1800 годах за республиканскую деятельность и поддержку войск Наполеона против австрийских сторонников Папы. В 1798 году, когда Россини было шесть лет, его мать начала карьеру профессиональной певицы в комической опере, и в течение чуть более десяти лет была значительным успехом в городах, включая Триест и Болонью, прежде чем её неподготовленный голос начал слабеть.
В 1802 году семья переехала в Луго, рядом с Равенной, где Россини получил хорошее основное образование в итальянском языке, латыни и арифметике, а также музыке. Он изучал валторну с отцом и другую музыку с священником Джузеппе Малербе, чья обширная библиотека содержала произведения Гайдна и Моцарта, оба почти неизвестные в Италии в то время, но вдохновляющие молодого Россини. Он быстро учился, и в возрасте двенадцати лет он сочинил набор из шести сонат для четырёх струнных инструментов, которые были исполнены под покровительством богатого патрона в 1804 году. Два года спустя он был принят в недавно открытый Liceo Musicale в Болонье, первоначально изучая пение, виолончель и фортепиано, а затем присоединился к классу композиции. Он написал некоторые значительные произведения будучи студентом, включая мессу и кантату, и после двух лет ему было предложено продолжить учёбу. Он отклонил это предложение: строгий академический режим Liceo дал ему прочную композиторскую технику, но, как выражается его биограф Ричард Озборн, «его инстинкт продолжить образование в реальном мире в конце концов взял верх».
Ещё учась в Liceo, Россини публично выступал певцом и работал в театрах в качестве répétiteur и клавишника. В 1810 году по просьбе популярного тенора Доменико Момбелли он написал свою первую оперную партитуру — двухактное оперное dramma serio «Demetrio e Polibio» на либретто жены Момбелли. Оно было публично поставлено в 1812 году после первых успехов композитора. Россини и его родители пришли к выводу, что его будущее лежит в композиции опер. Главным оперным центром в северо-восточной Италии была Венеция; под наставничеством композитора Джованни Моранди, друга семьи, Россини переехал туда в конце 1810 года, когда ему было восемнадцать лет.
Первые оперы: 1810–1815
Первой оперой Россини, поставленной на сцену, была «La cambiale di matrimonio», одноактная комедия, данная в небольшом Teatro San Moisè в ноябре 1810 года. Пьеса имела большой успех, и Россини получил то, что тогда казалось ему значительной суммой: «сорок скудо — сумму, которую я никогда не видел собранной вместе». Позже он описал San Moisè как идеальный театр для молодого композитора, осваивающего своё ремесло — «всё способствовало облегчению дебюта новичка-композитора»: он не имел хора и небольшую труппу главных ролей; его основной репертуар состоял из одноактных комических опер farsa, поставленных со скромной сценографией и минимальной репетицией. Россини последовал успеху своей первой пьесы тремя другими farsa для этого театра: «L'inganno felice» 1812, «La scala di seta» 1812 и «Il signor Bruschino» 1813.
Россини поддерживал свои связи с Болоньей, где в 1811 году он имел успех, режиссируя «The Seasons» Гайдна, и неудачу со своей первой полнометражной оперой «L'equivoco stravagante». Он также работал в оперных театрах во Флоренции и Риме. В середине 1812 года он получил заказ от La Scala в Милане, где его двухактная комедия «La pietra del paragone» прошла пятьдесят три представления, значительное количество для того времени, что принесло ему не только финансовые выгоды, но и освобождение от военной службы и титул maestro di cartello — композитора, имя которого на рекламных плакатах гарантировало полный зал. В следующем году его первая opera seria «Tancredi» прошла успешно в La Fenice в Венеции, и ещё лучше в Ферраре с переписанным, трагическим концом. Успех «Tancredi» сделал имя Россини известным международно; постановки оперы последовали в Лондоне в 1820 году и в Нью-Йорке в 1825 году. В течение нескольких недель после «Tancredi» Россини имел ещё один кассовый успех с его комедией «L'italiana in Algeri», сочинённой в спешке и премьированной в мае 1813 года.
1814 год был менее примечательным годом для растущего композитора, ни «Il turco in Italia», ни «Sigismondo» не понравились миланской и венецианской публике соответственно. 1815 год ознаменовал важный этап в карьере Россини. В мае он переехал в Неаполь, чтобы занять должность директора музыки королевских театров. Они включали Teatro di San Carlo, ведущий оперный театр города; его менеджер Доменико Барбая должен был оказать важное влияние на карьеру композитора там.
Неаполь и «Севильский цирюльник»: 1815–1820
Музыкальное учреждение Неаполя не сразу приветствовало Россини, который рассматривался как нарушитель его чтимых оперных традиций. Город когда-то был оперной столицей Европы; память о Чимарозе почиталась, а Пайзиелло ещё жил, но там не было местных композиторов какого-либо значения, чтобы следовать им, и Россини быстро завоевал публику и критику. Первым произведением Россини для San Carlo была «Elisabetta, regina d'Inghilterra», dramma per musica в двух действиях, в которой он переиспользовал существенные разделы своих более ранних произведений, незнакомых местной публике. Учёные-россинисты Филип Госсетт и Патриция Браунер пишут: «Как будто Россини хотел представить себя неаполитанской публике, предложив подборку лучшей музыки из опер, которые вряд ли будут возобновлены в Неаполе». Новая опера была встречена с огромным энтузиазмом, как и неаполитанская премьера «L'italiana in Algeri», и положение Россини в Неаполе было обеспечено.
Впервые Россини смог писать регулярно для постоянной труппы первоклассных певцов и прекрасного оркестра с адекватными репетициями и графиками, которые делали ненужным сочинение в спешке для встречи со сроками. Между 1815 и 1822 годами он сочинил восемнадцать новых опер: девять для Неаполя и девять для оперных театров в других городах. В 1816 году для Teatro Argentina в Риме он сочинил оперу, которая должна была стать его самой известной: «Il barbiere di Siviglia» — «Севильский цирюльник». Уже существовала популярная опера с таким названием Пайзиелло, и версия Россини первоначально получила то же название, что и его герой, Альмавива. Несмотря на неудачное открытие, с происшествиями на сцене и многими сторонниками Пайзиелло и противниками Россини в аудитории, опера быстро добилась успеха, и к моменту её первого возобновления в Болонье несколько месяцев спустя она была выставлена под своим теперешним итальянским названием и быстро затмила постановку Пайзиелло.
Оперы Россини для Teatro San Carlo были значительными, в основном серьёзными пьесами. Его «Otello» 1816 года побудил лорда Байрона написать: «Они распинали Отелло в оперу: музыка хороша, но мрачна — но что касается слов!» Тем не менее пьеса оказалась в целом популярной и удерживалась на сцене при частых возобновлениях до тех пор, пока не была затмена версией Верди семь десятилетий спустя. Среди его других произведений для этого театра были «Mosè in Egitto», основанная на библейском рассказе о Моисее и исходе из Египта 1818 года, и «La donna del lago», из поэмы сэра Вальтера Скотта «The Lady of the Lake» 1819 года. Для La Scala он написал opera semiseria «La gazza ladra» 1817 года, а для Рима свою версию истории Золушки «La Cenerentola» 1817 года. В 1817 году состоялось первое исполнение одной из его опер «L'Italiana» в Theâtre-Italien в Париже; его успех привёл к тому, что другие его оперы были поставлены там, и в конечном итоге к его контракту в Париже с 1824 по 1830 год.
Россини держал свою личную жизнь максимально приватной, но он был известен своей восприимчивостью к певицам в труппах, с которыми он работал. Среди его любовниц в его ранние годы были Эстер Момбелли, дочь Доменико, и Мария Марколини из болонской труппы. Наиболее важными из этих отношений — как личных, так и профессиональных — были отношения с Изабеллой Кольбран, примадонной Teatro San Carlo и бывшей любовницей Барбаи. Россини слышал её пение в Болонье в 1807 году, и когда он переехал в Неаполь, он написал для неё серию важных ролей в opere serie.
Вена и Лондон: 1820–1824
К началу 1820-х годов Россини начал уставать от Неаполя. Провал его оперной трагедии «Ermione» в предыдущем году убедил его в том, что он и неаполитанская публика устали друг от друга. Восстание в Неаполе против монархии, хотя и быстро подавленное, встревожило Россини; когда Барбая подписал контракт на перевод труппы в Вену, Россини был рад присоединиться к ним, но не раскрыл Барбае, что он не имел намерения вернуться в Неаполь впоследствии. Он путешествовал с Кольбран в марте 1822 года, прерывая их путешествие в Болонье, где они поженились в присутствии его родителей в небольшой церкви в Кастенасо в нескольких милях от города. Невесте было тридцать семь, жениху тридцать.
В Вене Россини получил героический приём; его биографы описывают его как «беспрецедентно горячий энтузиазм», «лихорадка Россини» и «почти истерия». Авторитарный канцлер Австрийской империи Меттерних нравилась музыка Россини, и он считал её свободной от всех потенциальных революционных или республиканских ассоциаций. Поэтому он был рад разрешить труппе San Carlo исполнять оперы композитора. В трёхмесячный сезон они сыграли шесть из них перед аудиториями, столь восторженными, что помощник Бетховена Антон Шиндлер описал это как «идолопоклонническую оргию».
Находясь в Вене, Россини услышал симфонию Eroica Бетховена, и был настолько тронут, что решил встретиться с замкнутым композитором. Ему наконец удалось это сделать, и позже он описал встречу многим людям, включая Эдуарда Ганслика и Рихарда Вагнера. Он вспомнил, что, хотя беседа была затруднена глухотой Бетховена и незнанием Россини немецкого языка, Бетховен дал ясно понять, что он думал, что таланты Россини не для серьёзной оперы, и что «прежде всего» он должен «писать больше Barbiere» — Цирюльников.
После венского сезона Россини вернулся в Кастенасо, чтобы работать со своим либреттистом Гаэтано Росси над «Semiramide», заказанной La Fenice. Её премьера состоялась в феврале 1823 года, его последнее произведение для итальянского театра. Кольбран играла главную роль, но было ясно всем, что её голос был в серьёзном упадке, и «Semiramide» завершила её карьеру в Италии. Произведение пережило этот один серьёзный недостаток и вошло в международный оперный репертуар, оставаясь популярным на протяжении всего XIX века; словами Ричарда Озборна, оно завершило «итальянскую карьеру спектакулярно».
В ноябре 1823 года Россини и Кольбран отправились в Лондон, где был предложен выгодный контракт. Они останавливались на четыре недели по пути в Париже. Хотя он не был встречен парижанами столь лихорадочно, как в Вене, он, тем не менее, получил исключительно тёплый приём от
