Stanley Kubrick foi um diretor de cinema, produtor, roteirista e fotógrafo americano. Ele é frequentemente citado como um dos maiores cineastas na história do cinema. Seus filmes, que são principalmente adaptações de romances ou contos, abrangem uma ampla gama de gêneros, e são notáveis por seu realismo, humor sombrio, cinematografia única, designs de cenários extensos e uso evocativo de música.
Kubrick foi criado no Bronx, Nova York, e frequentou a William Howard Taft High School de 1941 a 1945. Ele recebeu notas médias, mas demonstrou grande interesse em literatura, fotografia e cinema desde jovem, e ensinou a si mesmo todos os aspectos da produção cinematográfica e direção depois de se formar no ensino médio. Depois de trabalhar como fotógrafo para a revista Look no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, começou a fazer filmes curtos com orçamento limitado, e fez seu primeiro grande filme de Hollywood, The Killing, para United Artists em 1956. Isso foi seguido por duas colaborações com Kirk Douglas—o filme de guerra Paths of Glory em 1957 e a épica histórica Spartacus em 1960.
Diferenças criativas decorrentes de seu trabalho com Douglas e os estúdios de cinema, uma aversão à indústria de Hollywood e uma preocupação crescente sobre o crime na América levaram Kubrick a se mudar para o Reino Unido em 1961, onde passou a maior parte do restante de sua vida e carreira. Sua casa em Childwickbury Manor em Hertfordshire, que ele compartilhava com sua esposa Christiane, tornou-se seu local de trabalho, onde ele fazia sua escrita, pesquisa, edição e gerenciamento de detalhes de produção. Isso lhe permitiu ter quase controle artístico completo sobre seus filmes, mas com a rara vantagem de ter apoio financeiro de grandes estúdios de Hollywood. Suas primeiras produções na Grã-Bretanha foram dois filmes com Peter Sellers, Lolita em 1962 e Dr. Strangelove em 1964.
Um perfeccionista exigente, Kubrick assumiu o controle sobre a maioria dos aspectos do processo de filmagem, desde direção e escrita até edição, e teve muito cuidado com a pesquisa de seus filmes e encenação de cenas, trabalhando em estreita coordenação com seus atores e outros colaboradores. Ele frequentemente pedia várias dezenas de retakes do mesmo plano em um filme, o que resultou em muitos conflitos com seus elencos. Apesar da notoriedade resultante entre os atores, muitos dos filmes de Kubrick abriram novos caminhos na cinematografia. O realismo científico e os efeitos especiais inovadores de 2001: A Space Odyssey em 1968 foram sem precedentes na história do cinema, e o filme lhe rendeu seu único Oscar pessoal, por Melhores Efeitos Visuais. Steven Spielberg se referiu ao filme como o "big bang" de sua geração; é considerado um dos maiores filmes já feitos. Para o filme de período do século XVIII Barry Lyndon em 1975, Kubrick obteve lentes desenvolvidas pela Zeiss para a NASA, para filmar cenas sob luz de velas natural. Com The Shining em 1980, ele se tornou um dos primeiros diretores a usar uma Steadicam para planos de rastreamento estabilizados e fluidos. Enquanto muitos dos filmes de Kubrick foram controversos e receberam inicialmente críticas mistas no lançamento—particularmente A Clockwork Orange em 1971, que Kubrick retirou de circulação no Reino Unido após um frenesi dos meios de comunicação—a maioria foi indicada para Oscars, Golden Globes ou BAFTA Awards, e passou por reavaliações críticas. Seu último filme, Eyes Wide Shut, foi concluído pouco antes de sua morte em 1999 aos 70 anos.
Primeiros anos
Kubrick nasceu no Lying-In Hospital em 307 Second Avenue em Manhattan, Nova York, em uma família judaica. Ele foi o primeiro de dois filhos de Jacob Leonard Kubrick 21 de maio de 1902 – 19 de outubro de 1985, conhecido como Jack ou Jacques, e sua esposa Sadie Gertrude Kubrick nascida Perveler; 28 de outubro de 1903 – 23 de abril de 1985, conhecida como Gert. Sua irmã Barbara Mary Kubrick nasceu em maio de 1934. Jack Kubrick, cujos pais e avós paternos eram de origem judaica polonesa, judaica austríaca e judaica romena, era médico homeopata, formado pela New York Homeopathic Medical College em 1927, o mesmo ano em que se casou com a mãe de Kubrick, filha de imigrantes judeus austríacos. O bisavô de Kubrick, Hersh Kubrick também escrito Kubrik ou Kubrike, chegou a Ellis Island via Liverpool de navio em 27 de dezembro de 1899, aos 47 anos de idade, deixando para trás sua esposa e dois filhos adultos, um dos quais era o avô de Stanley, Elias, para começar uma nova vida com uma mulher mais jovem. Elias Kubrick seguiu em 1902. No nascimento de Stanley, os Kubricks viviam em um apartamento em 2160 Clinton Avenue no Bronx. Seus pais haviam se casado em uma cerimônia judaica, mas Kubrick não teve uma educação religiosa e mais tarde professaria uma visão ateísta do universo. Seu pai ganhava uma boa renda como médico e pelos padrões do West Bronx a família era bastante rica.
Logo após o nascimento de sua irmã, Kubrick começou a estudar na Public School 3 no Bronx e se mudou para Public School 90 em junho de 1938. Seu QI foi descoberto ser acima da média, mas sua presença era pobre, e ele faltou 56 dias em seu primeiro semestre sozinho, tantos quantos frequentou. Ele demonstrou interesse em literatura desde jovem e começou a ler mitos gregos e romanos e as fábulas dos irmãos Grimm que "instilaram nele uma afinidade vitalícia com a Europa". Ele passou a maioria dos sábados durante o verão assistindo aos New York Yankees e mais tarde fotografaria dois garotos assistindo ao jogo em uma atribuição para a revista Look para emular sua própria emoção infantil com beisebol. Quando Kubrick tinha 12 anos, seu pai Jack o ensinou a jogar xadrez. O jogo permaneceu como um interesse vitalício de Kubrick, aparecendo em muitos de seus filmes. Kubrick, que mais tarde se tornou membro da United States Chess Federation, explicou que o xadrez o ajudou a desenvolver "paciência e disciplina" na tomada de decisões. Aos 13 anos, o pai de Kubrick comprou-lhe uma câmera Graflex, desencadeando uma fascinação pela fotografia estática. Ele fez amizade com um vizinho, Marvin Traub, que compartilhava sua paixão pela fotografia. Traub tinha seu próprio quarto escuro onde ele e o jovem Kubrick passariam muitas horas observando fotografias e vendo os produtos químicos "magicamente criarem imagens no papel fotográfico". Os dois se dedicaram a inúmeros projetos fotográficos para os quais percorriam as ruas procurando assuntos interessantes para capturar e passavam tempo em cinemas locais estudando filmes. O fotógrafo freelancer Weegee Arthur Fellig teve uma influência considerável no desenvolvimento de Kubrick como fotógrafo; Kubrick mais tarde contrataria Fellig como fotógrafo especial de cena para Dr. Strangelove em 1964. Como adolescente, Kubrick também se interessava por jazz e brevemente tentou uma carreira como baterista.
Kubrick frequentou a William Howard Taft High School de 1941 a 1945. Um de seus colegas de classe foi Edith Gormezano, mais tarde conhecida como a cantora Eydie Gormé. Embora tenha se juntado ao clube fotográfico da escola, que o permitiu fotografar os eventos da escola em sua revista, ele era um aluno medíocre, com uma média de notas de 67/D+. Introvertido e tímido, Kubrick tinha um baixo registro de presença e frequentemente faltava à escola para assistir a filmes em double-feature. Ele se formou em 1945, mas suas notas pobres, combinadas com a demanda de admissões universitárias de soldados voltando da Segunda Guerra Mundial, eliminou qualquer esperança de educação superior. Mais tarde na vida, Kubrick falou desdenhosamente de sua educação e da educação americana contemporânea como um todo, mantendo que as escolas eram ineficazes em estimular o pensamento crítico e o interesse dos alunos. Seu pai estava decepcionado com a falha de seu filho em alcançar a excelência na escola da qual sabia que Stanley era plenamente capaz. Jack também encorajava Stanley a ler da biblioteca familiar em casa, ao mesmo tempo que permitia a Stanley dedicar-se à fotografia como um hobby sério.
Carreira fotográfica
Enquanto ainda estava no ensino médio, Kubrick foi escolhido como fotógrafo oficial da escola. Em meados de 1940, como ele não conseguiu admissão em aulas de turno diurno nas faculdades, ele brevemente frequentou aulas noturnas no City College of New York. Eventualmente, ele vendeu uma série fotográfica para a revista Look, tendo trazido uma foto para Helen O'Brian, chefe do departamento fotográfico, que então comprou por £25. Foi impresso em 26 de junho de 1945. Kubrick complementou sua renda jogando xadrez "por moedas" em Washington Square Park e em vários clubes de xadrez de Manhattan.
Em 1946, tornou-se fotógrafo aprendiz para Look e mais tarde um fotógrafo em tempo integral na equipe. G. Warren Schloat, Jr., outro novo fotógrafo para a revista na época, lembrou-se que pensava que Kubrick não tinha a personalidade para fazer sucesso como diretor em Hollywood, observando, "Stanley era um rapaz quieto. Ele não falava muito. Era magro, esguio e meio pobre—como todos nós éramos." Kubrick rapidamente se tornou conhecido por sua narrativa em fotografias. Sua primeira, publicada em 16 de abril de 1946, era intitulada "A Short Story from a Movie Balcony" e encenava uma briga entre um homem e uma mulher, durante a qual o homem é atingido no rosto, capturado genuinamente de surpresa. Em outra atribuição, 18 fotos foram tiradas de várias pessoas esperando em um consultório de dentista. Tem-se dito retrospectivamente que este projeto demonstrou um interesse inicial de Kubrick em capturar indivíduos e seus sentimentos em ambientes mundanos. Em 1948, ele foi enviado a Portugal para documentar uma matéria de viagem, e cobriu o circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey em Sarasota, Flórida. Kubrick, um entusiasta de boxe, eventualmente começou a fotografar lutas de boxe para a revista. Seu primeiro, "Prizefighter", foi publicado em 18 de janeiro de 1949, e capturou uma luta de boxe e os eventos que a precederam, apresentando Walter Cartier. Em 2 de abril de 1949, ele publicou um ensaio fotográfico, intitulado "Chicago-City of Extremes" na Look, que exibiu seu talento inicial para criar atmosfera com imagens, incluindo uma fotografia tirada acima de uma rua movimentada de Chicago à noite. No ano seguinte, em 18 de julho de 1950, a revista publicou seu ensaio fotográfico, "Working Debutante – Betsy von Furstenberg", que apresentava um retrato de Pablo Picasso de Angel F. de Soto em segundo plano. Kubrick também foi designado para fotografar inúmeros músicos de jazz, desde Frank Sinatra e Erroll Garner até George Lewis, Eddie Condon, Phil Napoleon, Papa Celestin, Alphonse Picou, Muggsy Spanier, Sharkey Bonano e outros.
Kubrick casou-se com sua namorada do ensino médio Toba Metz em 28 de maio de 1948. Eles viveram juntos em um pequeno apartamento em 36 West 16th Street, fora da Sixth Avenue, logo ao norte do Greenwich Village. Durante este tempo, Kubrick começou a frequentar exibições de filmes no Museum of Modern Art e nos cinemas de Nova York. Ele foi inspirado pelo trabalho de câmera complexo e fluido do diretor Max Ophüls, cujos filmes influenciaram o estilo visual posterior de Kubrick, e pelo diretor Elia Kazan, a quem ele descreveu como o "melhor diretor" da América naquela época, com sua capacidade de "fazer milagres" com seus atores. Amigos começaram a notar que Kubrick havia se tornado obcecado com a arte da cinematografia—um amigo, David Vaughan, observou que Kubrick examinaria o filme no cinema quando ficava silencioso, e voltaria a ler seu jornal quando as pessoas começavam a falar. Ele também passou muitas horas lendo livros sobre teoria de cinema e anotando notas. Os escritos teóricos de Sergei Eisenstein tiveram um impacto profundo em Kubrick, e ele fez um grande número de notas de livros na biblioteca de Arthur Rothstein, diretor técnico fotográfico da revista Look.
Carreira cinematográfica
Filmes curtos 1951–1953
Kubrick compartilhava um amor pelo cinema com seu colega de escola Alexander Singer, que depois de se formar no ensino médio tinha a intenção de dirigir uma versão em filme da Ilíada de Homero. Através de Singer, que trabalhava nos escritórios da produtora de cinejornais The March of Time, Kubrick soube que poderia custar $40.000 para fazer um curta-metragem adequado, dinheiro que ele não podia pagar. Ele tinha $1.500 em poupança e conseguiu produzir alguns curta-metragens documentários impulsionados pelo encorajamento de Singer. Ele começou a aprender tudo o que podia sobre cinematografia por conta própria, ligando para fornecedores de filmes, laboratórios e casas de aluguel de equipamentos.
Kubrick decidiu fazer um curta-metragem documentário sobre o boxeador Walter Cartier, a quem havia fotografado e escrito para a revista Look um ano antes. Ele alugou uma câmera e produziu um documentário em preto-e-branco de 16 minutos, Day of the Fight. Kubrick encontrou o dinheiro independentemente para financiá-lo. Ele havia considerado pedir a Montgomery Clift para narrá-lo, a quem havia conhecido durante uma sessão fotográfica para Look, mas optou pelo veterano de notícias da CBS Douglas Edwards. De acordo com Paul Duncan, o filme era "notavelmente bem feito para um primeiro filme", e usou um plano de rastreamento para trás para filmar uma cena em que Cartier e seu irmão caminham em direção à câmera, um dispositivo que mais tarde se tornou um dos movimentos de câmera característicos de Kubrick. Vincent Cartier, irmão de Walter e gerente, mais tarde refletiu sobre suas observações de Kubrick durante a filmagem. Ele disse: "Stanley era um tipo de pessoa muito estóica, impassível mas imaginativo com pensamentos fortes e imaginativos. Ele comandava respeito de uma maneira quieta e tímida. Tudo o que ele queria, você obedecia, ele simplesmente o cativava. Qualquer pessoa que trabalhou com Stanley fez exatamente o que Stanley queria". Depois que uma partitura foi adicionada por amigo de Singer Gerald Fried, Kubrick havia gasto $3.900 fazendo isso, e o vendeu para RKO-Pathé por $4.000, que era o máximo que a empresa havia pagado por um curta-metragem na época. Kubrick descreveu sua primeira tentativa de cinematografia como tendo sido valiosa, pois acreditava ter sido forçado a fazer a maioria do trabalho
