치욕은 처벌에 있지 않고 범죄에 있다.
비토리오 Alfieri 백작은 이탈리아 극작가이자 시인으로, "이탈리아 비극의 창시자"로 여겨진다. 그는 19개의 비극, 소네트, 풍자시, 그리고 주목할 만한 자서전을 저술했다.
초기 생애
Alfieri는 이탈리아 Asti에서 태어났으며, 현재는 Piedmont에 위치한 Sardinia 왕국에 속해 있었다.
그의 아버지는 그가 매우 어릴 때 돌아가셨고, 그는 어머니에 의해 양육되었으며, 어머니는 재혼했다. 10세에 그는 Turin의 아카데미에 입학했다. 아카데미에서 1년을 보낸 후, 그는 Coni mod. Cuneo의 친척을 방문했다. 그곳에 머무는 동안 그는 Ariosto와 Metastasio의 시구를 주로 차용한 소네트를 작곡했다. 당시 그가 읽은 유일한 시인들이었다. 13세에 Alfieri는 민법과 교회법 공부를 시작했지만, 이는 특히 프랑스 로맨스 문학에 대한 그의 관심만 더욱 증가시켰다. 그의 교육과 품행을 담당했던 삼촌의 죽음으로 인해 14세에 그는 부친의 유산과 삼촌의 재산을 더하여 자유롭게 향유할 수 있게 되었다. 그는 승마 학교에 다니기 시작했으며, 그는 평생 계속된 말과 승마 운동에 대한 열정을 얻었다.
왕으로부터 해외 여행 허락을 얻은 그는 1766년 영국 가정교사의 보호 아래 출발했다. 외국 문화의 새로움을 추구하고 프랑스 극장을 알고 싶어 하며, 그는 Paris로 향했으나 프랑스에서 목격한 모든 것에 완전히 불만족하였고 프랑스 인민을 좋아하지 않았다. Netherlands에서 기혼 여성과 사랑에 빠졌으나, 그녀는 남편과 함께 Switzerland로 떠났다. 이 사건으로 낙담한 Alfieri는 귀향하여 다시 문학 공부를 시작했다. Plutarch의 저서 '영웅전'은 그에게 자유와 독립에 대한 열정을 불어넣었다. 그는 여행을 재개했고, 대륙 국가들에서 자유의 부재 속에서 유일한 만족은 Sweden 북부의 황량한 지역을 관상함으로써 왔으며, 그곳의 음침한 숲, 호수, 그리고 절벽들은 그의 숭고하고 우울한 사상을 조장했다. 이상의 세계를 추구하며, Alfieri는 여러 국가를 빠르게 통과했다. London으로의 여행 중에 그는 고위급 기혼 여성인 Lady Penelope Ligonier와 밀연을 맺었다. 이 사건은 널리 알려진 스캔들이 되었고 Lady Ligorier를 파멸시키고 Alfieri를 그 국가를 떠나도록 강요한 이혼으로 끝났다. 그 후 그는 Spain과 Portugal을 방문했으며, 그곳에서 Abbe Caluso를 알게 되었고, 그는 평생 그가 소유했던 가장 헌신적이고 존경할 만한 친구로 남았다. 1772년 Alfieri는 Turin으로 돌아왔다. 이번에 그는 Marchesa Turinetti di Prie에게 마음이 끌렸으나, 이것도 운명지워진 사건이었다. 그녀가 병에 걸렸을 때, 그는 그녀를 시중드는 데 시간을 보냈으며, 어느 날 그는 극의 대사 또는 장면을 써서 그녀의 집에 남겨두었다. 부부가 싸웠을 때, 그 작품은 그에게 반환되었고, 수정과 확장을 거쳐 5막으로 만들어진 후, 1775년 Turin에서 "Cleopatra"라는 제목으로 공연되었다.
문학 경력
이 순간부터 Alfieri는 극적 명성에 대한 한없는 갈증을 느껴 남은 인생을 그것에 바쳤다. 그의 처음 두 비극 "Filippo"와 "Polinice"는 원래 프랑스 산문으로 저술되었다. 이들을 이탈리아 운문으로 옮길 때, 외국인과의 많은 거래로 인해 자신을 표현하는 것이 부족하다는 것을 깨달았다. 이탈리아어를 개선하기 위해 그는 Tuscany로 가서, Florence와 Siena에 번갈아 거주하며, "Filippo"와 "Polinice"를 완성하고 다른 극에 대한 아이디어를 얻었다. 이런 와중에 그는 Princess Louise of Stolberg-Gedern, 또한 Albany 백작부인으로 알려진 사람을 만났으며, 그녀는 남편인 Charles Edward Stuart "Bonnie Prince Charlie"와 함께 Florence에 살고 있었다. 그는 그녀를 위해 진지한 애정을 형성했다. 이 동기로 Florence에 머물기 위해, 그는 Piedmont에 속박되기를 원하지 않았다. 따라서 그는 자신의 전체 재산을 누이인 Countess Cumiana에게 양도하고 원래 수입의 약 절반인 연금을 자신을 위해 유지했다. 남편으로부터 받은 학대로 동기 부여된 Louise는 Rome으로 피신했으며, 마침내 교황으로부터 그를 떠나 살 수 있는 허락을 받았다. Alfieri는 그녀를 따라 Rome으로 가서, 14개의 비극을 완성했으며, 그 중 4개는 Siena에서 출판되었다.
Louise의 평판을 위해, 그는 Rome을 떠났고, 1783년 이탈리아의 여러 주를 통해 여행하며 6개의 추가 비극을 출판했다. 그의 사랑과 문학적 영광의 관심사가 말에 대한 사랑을 감소시키지 않았다. 그는 순전히 여러 마리의 이 동물들을 구매하기 위해 England로 가서, 이들을 이탈리아로 가져갔다. 돌아온 후 그는 Louise가 Alsace의 Colmar로 갔다는 것을 알게 되었고, 그곳으로 가서 그들은 남은 인생을 함께 살았다. 그들은 주로 Alsace와 Paris 사이에서 시간을 보냈으나, 마침내 그 대도시에 완전히 정착했다. 여기서 Alfieri는 Didot과 그의 비극 판본 출판에 대한 협정을 맺었으나, 곧 프랑스 혁명의 폭풍으로 Paris를 떠나야 했다. 그는 백작부인과 함께 Alps를 다시 건넜고, 마침내 Florence에 정착했다. 그 도시에서 보낸 그의 인생의 마지막 10년은 그의 존재 중 가장 행복한 것으로 보인다. 그 긴 기간 동안, 그의 평온함은 1799년 혁명군이 Florence에 진입한 것으로만 방해받았다.
Alfieri의 정치 저술은 혁명적 분위기에 기여했던 것들 중 하나였다. 그의 논문 "Della Tirannide"는 절대주의를 비난했으며 자유를 보편적 권리로 헌정했다. "Del Principe e delle Lettere"에서 그는 시인들을 자유와 인간 존엄성의 전령이자 폭군의 자연적 적으로 선언했다. 그는 미국 혁명을 지지했으며 "L'America libera"로 출판된 송시 모음을 썼고 George Washington에게 고대 로마에 관한 연극을 헌정했다. 프랑스 혁명이 발발했을 때, 그는 그것의 초기 자유주의 단계를 지지했으나, 테러의 지배의 폭력은 그를 급진적 자코뱅파에 강하게 맞서게 했다. Alfieri의 증가하는 반불 정서에도 불구하고, 프랑스군이 이탈리아에 도착했을 때 그가 명예를 받았으며 Napoleon 자신도 고대 로마를 배경으로 한 극 "Virginia"의 공연에 참석했으며, 이 극에서 인민은 자유를 요구하고 폭군을 전복하기 위해 일어난다. Alfieri의 사상은 Risorgimento 기간 동안과 20세기까지 Piero Gobetti 같은 이탈리아 자유주의자와 공화주의자들에게 계속 영향을 미쳤다.
그는 그의 인생의 결말 년도들을 그리스 문학을 공부하고 일련의 코미디를 완성하는 데 보냈다. 이 주제에 대한 그의 노고는 그의 체력을 소진시켰고 그를 병들게 했다. 그는 의사의 처방전을 피하고 자신의 치료법을 선호했으며, 이는 상태를 악화시켰다. 그는 1803년 Florence에서 죽었다. 그의 마지막 말씀은 "친구여, 내 손을 잡아주게. 나는 죽어가고 있네"였다.
그는 Machiavelli 옆 Florence의 Santa Croce 교회에 매장되었다.
성격
Alfieri의 성격은 그 자신의 "자서전"에서 그려진 자화상으로부터 가장 잘 감상될 수 있다. 그는 명백히 예민하고, 충동적이고, 거의 통제 불가능한 기질을 가지고 있었다. 지배적 감정이었던 자존심은 그의 성격의 많은 명백한 불일치를 설명할 수 있다. 그러나 그의 더 이상하지 않은 자질은 문학 배양으로 크게 완화되었다. 공부에 대한 그의 노력은 점차 그의 기질을 진정시켰고 그의 태도를 부드럽게 했으며, 동시에 그는 자연으로부터 상속받은 좋은 자질들, 즉 그의 가족과 친구에 대한 따뜻하고 사심 없는 애정, 관대함, 활력 및 품성의 고상함을 완벽하게 소유하고 있었으며, 이로 인해 그가 자신의 극에서 그리스 영웅들의 행동과 감정을 구현하기에 부족하지 않은 사람이 되었다.
이탈리아 문학에 대한 기여
Alfieri가 획득한 높은 평판은 주로 그의 극작에 힘입은 바가 크다. 그의 이전 시대에 Petrarch의 소네트에서 그렇게 조화로웠고 Dante의 "신곡"에서 그렇게 강력했던 이탈리아 언어는 극적 대사에서 언제나 약하고 산문적이었다. 16세기의 교조적이고 무미건조한 비극들은 이탈리아 문학의 암흑기 동안 감정의 과장성과 행동의 개연성 부족이 주된 특징이었던 극들로 뒤따랐다. 18세기 초에 나타난 Maffei의 "Merope"의 엄청난 성공은 본질적 가치보다는 그러한 작품들과의 비교에 더 기인할 수 있다. 비극적 취미의 이러한 퇴보 속에서 Alfieri의 비극의 출현은 18세기 동안 이탈리아에서 일어난 아마도 가장 중요한 문학적 사건이었다.
이 비극들에 대해 판단을 내리기는 어렵다. 왜냐하면 저자의 취향과 체계가 출판의 세 기간 사이의 간격에서 상당한 변화와 수정을 겪었기 때문이다. 지나친 문체의 거칠음, 감정의 신랄함, 그리고 시적 장식의 완전한 부족은 그의 처음 4개 비극 "Filippo", "Polinice", "Antigone", 그리고 "Virginia"의 특징이다. 이 결함들은 그가 몇 년 후에 쓴 6개의 비극에서 어느 정도 개선되었으며, 그가 "Saul"과 함께 출판한 비극에서도 개선되었고, 그 극은 그의 모든 저작들 중 가장 큰 성공을 누렸다. 이 인기는 부분적으로 Alfieri의 엄격하고 무장식 문체에 기인하는데, 이는 시대의 족장적 단순성에 맞다. 그의 극들에는 상당한 차이가 있지만, 모든 극에 공통인 특정 자질들이 있다. 어떤 플롯도 그 자신의 발명이 아니며, 신화 우화 또는 역사에 기초하고 있다. 대부분은 이전에 그리스 극작가 또는 Seneca에 의해 다루어졌다. "Rosmunda"는 그 자신의 창작일 가능성이 있는 유일한 것이며, 확실히 그의 재능의 가장 불행한 산물이며, 부분적으로는 Bandello의 3부의 18번째 소설에 기초하고 부분적으로는 Prevost의 "Memoires d'un homme de qualite"에 기초하고 있다.
Alfieri의 모든 비극에 공통인 또 다른 특징은 주요 인물이 항상 비극적인 "자유의 영웅"이며, 그의 야심과 혁명의 필요는 그로 하여금 존재하는 어디든지 폭정과 억압에 맞서도록 한다는 것이다. 일반적으로, 이는 가장 급진적인 방식으로 달성되며, 폭군을 죽이고 그 후 자신의 죽음에 직면한다. 이 자유에 대한 욕망은 항상 영웅을 고독, 비관주의 및 내적 고뇌의 차원으로 데려가지만, 그는 그를 둘러싼 대다수가 그의 견해와 투쟁을 이해하거나 공유할 수 없거나 그의 목표가 거의 도달 불가능하다는 것을 알면서도 계속 나아간다. 이 개념을 타이타니즘이라고 한다.
그러나 어떤 주제를 선택하든, 그의 극들은 항상 그리스 모델을 따라 형성되며, 아테네 시인으로서 마땅한 자유와 독립을 호흡한다. 실제로, 그의 "Agide"와 "Bruto"는 비극이라기보다는 자유에 대한 연설과 대화로 간주될 수 있다. 시간과 공간의 통일성은 고대 극에서와 같이 엄격하게 준수되지 않지만, 그는 행동과 관심의 통일성을 엄격히 준수했다. 그는 무대를 한 가지 위대한 행동과 한 가지 지배적 열정으로 점유하며, 그것에서 모든 부수적인 것 — 사건 또는 감정을 제거한다. 통일성 준수에 대한 이 과도한 열정 속에서 그는 그것의 매력이 증가된 감정 사이의 공통 관계를 생성하는 것에 있지, 조화를 부여하는 다양한 수반물이 없는 하나의 맨 전시에 있다는 것을 잊었던 것으로 보인다. 그가 생각한 극작의 주요 우수성인 엄숙하고 단순한 방식과 일치하여, 그는 무대에서 모든 coup de theatre, 모든 철학적 성찰, 그리고 그의 전임자들이 부지런히 배양했던 그 매우 장식된 운문을 제외했다. 그러나 그의 불필요한 장식을 모두 피하려는 불안 속에서, 그는 그의 극들을 상상력의 장식으로부터 박탈했다. 그리고 시적 언어의 조화와 흐름을 위해 그는, 심지어 그의 최고의 작품에서도, 비록 정확하고 순결하지만, 일반적으로 거칠고, 정교하고, 갑작스러운 문체를 대체했으며, 종종 부자연스러운 에너지로 긴장되거나 허위의 간결함으로 응축된다. Alfieri의 주요 우수성은 극적 인물의 강력한 묘사에 있다. "Filippo"에서 그는 Tacitus의 대부분 솜씨 있는 터치로, 현대의 Tiberius의 어두운 성격, 어두운 신비로운 조언, 그리고 의심의 여지가 없고 모호한
