사랑은 다른 사람과 함께 있지 않아도 그들의 마음을 감동시킬 수 있을 때입니다!
토르콰토 타소는 16세기 이탈리아 시인으로, 1581년 작품 《예루살렘 해방》(Gerusalemme liberata)으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 작품에서 그는 제1차 십자군 종전 시 예루살렘 포위 공략 당시 기독교인과 무슬림 간의 전투에 대한 매우 상상력 넘치는 버전을 묘사하고 있습니다. 타소는 정신 질환으로 고통받았으며, 교황이 자신을 카피톨리움 언덕에서 시인의 왕으로 관을 씌우기로 예정되어 있던 며칠 전에 사망했습니다. 그의 작품은 널리 번역되고 각색되었으며, 20세기 초까지 유럽에서 가장 널리 읽히는 시인 중 한 명으로 남아있었습니다.
생애
어린 시절
소렌토에서 태어난 토르콰토는 베르가모의 귀족이자 당시 상당한 명성을 지닌 서사시와 서정시 시인이었던 베르나르도 타소의 아들이었고, 어머니는 나폴리에서 태어난 토스카나 출신 귀족 포르지아 데 로시였습니다. 그의 아버지는 오랫동안 살레르노 공작 페르란테 산세베리노의 비서로 일했으며, 어머니는 가장 저명한 나폴리 가문들과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 소년 시절 동안 살레르노 공작이 나폴리의 스페인 정부와 충돌하게 되어 이후 추방당하고 세습 영지를 빼앗기게 되자, 타소의 아버지도 후원자의 운명을 함께하게 되었습니다. 그는 아들 토르콰토와 함께 국가의 반역자로 선포되었고, 그의 재산은 몰수되었습니다. 1552년 토르콰토는 어머니와 유일한 누나 코르넬리아와 함께 나폴리에 살고 있었으며, 최근에 학교를 개설한 예수회 소속 학교에서 교육을 받고 있었습니다. 소년의 뛰어난 지성과 종교적 열정은 일반적인 경탄을 받았습니다. 8세 때 그는 이미 유명했습니다.
그 직후 그는 로마에서 극심한 빈곤 속에 추방 상태로 살고 있던 아버지와 함께할 수 있게 되었습니다. 1556년 포르지아 타소가 나폴리에서 갑작스럽고 신비로운 죽음을 맞이했다는 소식이 그들에게 전해졌습니다. 그녀의 남편은 그녀가 형제에 의해 독을 맞았다고 확신했으며, 형제의 목적은 그녀의 재산에 대한 통제권을 얻으려는 것이었습니다.
이후에 일어난 일로는 포르지아의 재산이 아들에게 내려가지 않았으며, 딸 코르넬리아는 외가 친척들의 권유로 신분 이하의 남자와 결혼했습니다. 타소의 아버지는 타고난 시인이면서 직업적 궁정인이었습니다. 따라서 1557년 우르비노 궁정의 자리가 제의되었을 때, 베르나르도 타소는 기꺼이 그것을 받아들였습니다.
젊고 잘생기고 똑똑한 토르콰토는 우르비노 공작의 후계자인 프란체스코 마리아 델라 로베레의 운동과 학문 분야의 동반자가 되었습니다. 우르비노에서는 교양 있는 사람들의 사회가 당시 유행했던 미학과 문학 연구를 추구했습니다. 베르나르도 타소는 공작부인과 그녀의 여인들에게 자신의 작품 《아마디기》의 노래들을 낭송했거나, 공작의 사서 및 비서들과 호메로스와 버질, 트리시노, 아리오스토의 장점에 대해 논의했습니다. 토르콰토는 세련된 사치와 다소 학문적인 비판의 분위기 속에서 자라났으며, 이 둘 다 그의 성격에 영구적인 색깔을 부여했습니다.
자신의 서사시 《아마디기》 1560의 인쇄를 감독하기 위해 아버지가 간 베니스에서 이러한 영향들은 계속되었습니다. 그는 저명한 문학 서클의 관심과 기적의 대상이 되었지만, 베르나르도는 자신의 저작과 귀족에 대한 의존으로 인해 자신의 경력에서 심각하게 고통받았기 때문에, 이제 아들을 위한 수익성 있는 직업을 결정했습니다. 토르콰토는 파두아에서 법률을 공부하도록 보내졌습니다. 법학에 자신을 바치는 대신, 그 젊은이는 철학과 시에 모든 관심을 쏟았습니다. 1562년 말 전에 그는 버질의 규칙성과 낭만주의 서사시의 매력을 결합하려고 의도한 《리날도》라는 12개 노래의 서사시를 완성했습니다. 이 목표의 달성과 스타일과 기법의 모든 사소한 특질에서 《리날도》는 현저한 독창성을 보여주었지만, 다른 부분들은 미완성인 것처럼 보이며 작품이 작성된 성급함을 드러냅니다. 그럼에도 불구하고, 그 저자는 당시 가장 유망한 젊은 시인으로 인정받았습니다. 기쁜 아버지는 작품의 인쇄를 허용했으며, 볼로냐에서의 짧은 기간의 공부 후, 그는 아들이 추기경 루이지 데스테의 서비스에 들어가는 것을 승인했습니다. 그 날짜 이전에도, 젊은 타소는 페라라의 에스테 궁정의 자주 방문객이었으며, 1561년 그는 엘레아노라 데스테의 여인 루크레치아 벤디디오를 만났고 그녀에게 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 그의 첫 연애 소네트 모음집의 수신인이 되었고, 1563년에는 라우라 페페라라가 타소의 다음 연애의 대상이 되었습니다. 루크레치아와 라우라 모두 그 사이에 잘 알려진 가수가 되었으며, 한동안 타소는 둘 다에게 구애하는 것으로 보입니다.
프랑스와 페라라
1565년부터 타소의 인생은 나중의 많은 영광과 잔인한 고통의 장면이었던 페라라의 성에 중심을 두었습니다. 《리날도》의 출판 이후 그는 시의 예술에 대한 일부 《담론》에서 자신의 견해를 표현했으며, 이는 그를 뚜렷한 이론에 결속시켰고 철학적 비평가로서 그에게 추가적인 명성을 얻게 했습니다. 이어지는 5년은 1569년 아버지의 사망으로 인해 그의 애정 많은 성질에 깊은 고통을 주었지만, 타소의 인생에서 가장 행복한 시간이었던 것으로 보입니다. 젊고, 잘생기고, 상류층 신사의 모든 운동에 능숙하고, 위대하고 학식 있는 사람들의 사회에 익숙하고, 운문과 산문의 출판된 저작으로 유명하고, 그는 이탈리아에서 가장 찬란한 궁정의 우상이 되었습니다. 그의 5백여 개 연애 시의 첫 두 권은 루크레치아 벤디디오와 라우라 페베라라에게 바쳐졌습니다. 공주 루크레치아와 엘레아노라 데스테는 모두 미혼이었으며, 그보다 약 10세 연상이었고, 그를 보호했습니다. 그는 그들의 친밀성에 인정받았습니다. 그는 두 자매 모두의 끊임없는 친절에 많은 빚을 졌습니다. 1570년 그는 추기경과 함께 파리로 여행했습니다.
솔직한 말투와 일반적인 무분별함의 부족으로 인해 그의 세속적 후원자와 불일치가 생겼습니다. 그는 다음 해 프랑스를 떠났고 추기경의 형인 페라라 공작 알폰소 2세의 지배 아래에 들어갔습니다. 이어지는 4년 동안 타소의 전기에서 가장 중요한 사건들은 1573년 《아민타》의 완성과 1574년 《예루살렘 해방》의 완성입니다. 《아민타》는 매우 단순한 구성의 목가적 드라마이지만, 섬세한 서정적 매력으로 가득합니다. 그것은 팔레스트리나, 몬테베르디, 마렌치오 등과 같은 작곡가의 영향 하에 음악이 이탈리아의 지배적 예술이 되고 있던 순간에 나타났습니다. 《아민타》의 달콤한 멜로디와 관능적 멜랑콜리는 정확히 그 시대의 정신에 어울리고 해석했습니다. 오페라와 칸타타에서의 그 영향은 연속된 두 세기 동안 느껴졌습니다. 공작이 정원 《지아르디노 디 델리지에》를 소유하고 있던 포 강의 섬에서 궁정인들에 의해 공연된 《아민타》는 1581년 1월 베니스의 알도 마누지오에 의해 처음 인쇄되었습니다. 시인 도미니코 즐라타리치에 의한 《아민타》의 크로아티아어 번역인 《류브미르, 파스티예르스카의 이야기》도 원본 1년 전에 베니스에서 인쇄되었습니다.
《예루살렘 해방》
《예루살렘 해방》(Gerusalemme Liberata) 또는 《Jerusalem Delivered》는 유럽 문학의 역사에서 더 큰 공간을 차지하고 있으며, 더욱 상당한 작품입니다. 그러나 이 서사시의 지배적인 특성들, 즉 타소의 개성을 드러낸 것들과 이것을 즉시 고전의 위계에 들어가게 한 것들은, 사람들뿐만 아니라 문화적 소양을 갖춘 사람들에게도 사랑받으며, 《아민타》의 서정적 우아함과 유사합니다.
《예루살렘 해방》에서, 《리날도》와 마찬가지로 타소는 엄격한 플롯의 통일성을 유지하고 시적 표현을 높임으로써 이탈리아 서사시 스타일을 고상하게 하려고 목표했습니다. 그는 버질을 모델로 삼았고, 제1차 십자군을 주제로 삼았으며, 영웅 고드프리에 대한 그의 개념에 종교의 열정을 주입했습니다. 하지만 그의 타고난 성향은 낭만주의를 향한 것이었습니다.
《리날도》에서 했던 것처럼, 타소는 《예루살렘 해방》을 수많은 낭만적 에피소드로 장식했으며, 이는 주제의 거대한 흐름보다 더 인기 있고 영향력 있는 것으로 증명되었습니다. 따라서 《예루살렘 해방》의 명목상의 영웅은 제1차 십자군의 지도자인 부이용의 고드프리 "고프레도"이며 서사시의 절정은 성시의 함락입니다. 하지만 타소의 고프레도는 버질의 경건한 아이네아스와 트리엔티누 가톨릭주의의 혼합물이며, 서사시의 진정한 영웅이 아닙니다. 대신, 독자는 불같고 열정적인 리날도의 이야기들, 우울하고 충동적인 탄크레디의 이야기들, 그리고 그들이 사랑과 전쟁에서 충돌하는 기사도적 사라센인들의 이야기들에 끌립니다.
서사시의 행동은 고귀하고 아름다운 이교도 여성들과 이 십자군 전사들 사이의 상호 작용에 대한 세 가지 이야기를 중심으로 합니다. 아르미다는 아름다운 마녀로서, 기독교 진영에 불화를 뿌리기 위해 지옥의 상원에 의해 보내집니다. 대신, 그녀는 십자군 기사에 대한 경배로 진정한 믿음으로 개종하고, 성모 마리아의 기도를 입에 담고 장면을 떠납니다. 클로린다는 용감한 여 전사로, 아리오스토의 마르피사처럼 갑옷을 입고, 자신의 헌신적인 연인과 결투를 하며, 그가 죽어가면서 그의 손에서 세례를 받습니다. 마지막으로, 에르미니아는 탄크레디에게 절망적으로 사랑에 빠져 목동의 오두막에서 피난처를 찾습니다.
이러한 이야기들은 독자의 주의를 사로잡고, 반면 전투, 종교 의식, 회의 및 캠페인의 전략은 덜 매력적입니다. 예술가로서 타소의 위대한 발명은 감정의 시였습니다. 감정, 감상이 아닌, 《예루살렘 해방》에서 불멸인 것에 가치를 부여합니다. 그것은 16세기에 새로운 것이었으며, 여성에 대한 성장하는 감정과 음악이라는 지배적인 예술과 일치하는 것이었습니다. 이 감정, 정제되고, 고귀하고, 자연스럽고, 멜랑콜리에 잠긴, 섬세하게 우아하고, 애통하게 감동적인 것은 《예루살렘 해방》의 에피소드들 전체에 숨을 불어넣고, 그 감미로운 운문의 나른한 운율에서 운율적 표현을 찾으며, 17세기와 18세기 모든 유럽에서 가정용 단어처럼 친숙했던 그 매혹적인 여주인공들의 이상적 삶을 유지합니다.
이 서사시는 타소의 31세 때 완성되었으며, 원고가 그의 앞에 놓여 있을 때 그의 인생의 가장 좋은 부분은 이미 지나갔고, 그의 최고의 작품은 이미 완성되었습니다. 문제들이 즉시 그 주위에 모이기 시작했습니다. 자신의 본능에 따를 용기를 가지는 대신, 자신이 개념화한 대로 《예루살렘 해방》을 출판하는 것, 그는 그의 편집증적 성격의 특징을 이루는 과도한 신중함에 항복했습니다. 이 시는 저명한 문학인들로 구성된 큰 위원회에 원고로 보내졌고, 타소는 그들의 견책을 들을 준비가 되어 있다고 표현했으며, 자신의 견해로 그들을 설득하지 못하면 그들의 제안을 채택할 것입니다. 결과는 이 솔직한 친구들이 일반적으로 서사시에 대한 높은 경탄을 표현하면서도, 각각 그 플롯, 제목, 도덕적 톤, 에피소드 또는 표현에 있어서 세부적으로 어떤 예외를 제기했다는 것입니다. 하나는 그것이 더욱 정칙적으로 고전적이기를 원했습니다. 다른 하나는 더 많은 낭만주의를 원했습니다. 하나는 종교재판이 그것의 초자연적 장치를 용인하지 않을 것이라고 암시했습니다. 다른 하나는 그 가장 매력적인 구절들, 아르미다, 클로린다, 에르미니아의 연애의 제거를 요구했습니다. 타소는 이러한 모든 부적절함과 학문적 편견에 맞서 자신을 방어해야 했으며, 그가 성급하게 표현한 이론에 그의 관행을 적응시켜야 했습니다.
타소의 자신이 선택한 비평가들은 공중이 그 이후로
