나는 내 취향을 따르지 않기 위해 자신과 모순되기를 강요한다.
앙리-로베르-마르셀 뒤샹은 입체주의, 다다이즘, 개념미술과 관련된 작업을 한 프랑스-미국 화가, 조각가, 체스 선수, 작가이다. 그는 다다이즘이라는 용어의 사용에 신중했으며 다다이즘 그룹과 직접적으로 연관되지 않았다. 뒤샹은 Pablo Picasso 및 Henri Matisse와 함께 20세기 초 조형미술의 혁명적 발전을 정의하는 데 도움을 준 세 명의 미술가 중 한 명으로 널리 인정받고 있으며, 회화와 조각의 중요한 발전을 주도했다. 뒤샹은 20세기 및 21세기 미술에 막대한 영향을 미쳤으며, 개념미술의 발전에 중대한 영향을 미쳤다. 제1차 세계대전 즈음에 그는 Henri Matisse와 같은 많은 동료 미술가들의 작업을 "망막적" 미술, 즉 눈을 즐겁게 하기 위한 미술로 거부했다. 대신 뒤샹은 미술을 마음을 위해 봉사하도록 사용하기를 원했다.
초기 삶과 교육
마르셀 뒤샹은 프랑스 노르망디의 Blainville-Crevon에서 태어났으며, 문화 활동을 즐기는 가족에서 자랐다. 모친의 아버지인 화가이자 판화가 Émile Frédéric Nicolle의 미술이 집을 채웠으며, 가족은 함께 체스를 두고, 책을 읽고, 그림을 그리고, 음악을 함께 만드는 것을 좋아했다.
Eugene과 Lucie Duchamp의 일곱 자녀 중 한 명은 유아로 사망했고 네 명은 성공한 미술가가 되었다. 마르셀 뒤샹의 형제는 다음과 같다:
- Jacques Villon 1875–1963, 화가, 판화가
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918, 조각가
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963, 화가.
어린 시절, 두 명의 나이 많은 형이 이미 Rouen의 학교에 가있을 때, 뒤샹은 자신의 풍부한 상상력이 만들어낸 게임과 활동에 적극 참여한 누이 Suzanne과 더 가까웠다. 여덟 살 때 뒤샹은 형들의 발자취를 따라 집을 떠나 Rouen의 Lycée Pierre-Corneille에서 학교를 다니기 시작했다. 그의 반의 다른 두 명의 학생도 잘 알려진 미술가이자 평생의 친구가 되었다: Robert Antoine Pinchon과 Pierre Dumont. 그 후 8년 동안 그는 지적 발전에 중점을 둔 교육 체계에 갇혀 있었다. 뛰어난 학생은 아니었지만, 가장 잘한 과목은 수학이었고 학교에서 수학상을 두 번 받았다. 또한 1903년에 드로잉상을 받았으며, 1904년 졸업식에서 그는 숭배받는 1등상을 받으며 최근의 미술가가 되기로 한 결정을 입증했다.
그는 자신의 학생들을 인상주의, 후기 인상주의, 기타 전위 영향으로부터 "보호"하려고 시도한 교사로부터 학문적 드로잉을 배웠다. 하지만 당시 뒤샹의 진정한 예술적 멘토는 형 Jacques Villon이었으며, 그의 유동적이고 예민한 스타일을 모방하려고 노력했다. 14세에 그의 첫 번째 진지한 미술 시도는 다양한 자세와 활동에서 누이 Suzanne를 묘사한 드로잉과 수채화였다. 그 여름 그는 또한 유화를 사용하여 인상주의 스타일의 풍경화를 그렸다.
초기 작업
뒤샹의 초기 미술 작품은 후기 인상주의 양식과 일치한다. 그는 고전적 기법과 주제를 실험했다. 나중에 당시 자신에게 영향을 미친 것에 대해 질문받았을 때, 뒤샹은 상징주의 화가 Odilon Redon의 작업을 언급했으며, 그의 미술에 대한 접근은 겉으로는 반학문적이지 않았지만 조용히 개인적이었다.
그는 1904년부터 1905년까지 Académie Julian에서 미술을 공부했지만, 수업에 참석하는 것보다 당구를 하는 것을 선호했다. 이 기간 동안 뒤샹은 그의 음탕한 유머를 반영한 만화를 그렸고 판매했다. 많은 드로잉은 여러 언어에 걸친 언어적 말장난, 시각적 말장난, 또는 둘 다를 사용한다. 이러한 단어와 기호의 놀이는 그의 삶의 나머지 부분 동안 그의 상상력을 사로잡았다.
1905년에 그는 Rouen의 인쇄소에서 일하는 제39 보병연대와 함께 의무병역을 시작했다. 거기서 그는 나중에 자신의 작업에서 사용할 활자 인쇄술과 인쇄 과정을 배웠다.
맏형 Jacques의 명망 있는 Académie royale de peinture et de sculpture 회원 자격으로 인해 뒤샹의 작업은 1908년 Salon d'Automne에 전시되었고, 그 다음 해에 Salon des Indépendants에 전시되었다. 야수파와 Paul Cézanne의 원시 입체주의가 그의 그림에 영향을 미쳤지만, 비평가 Guillaume Apollinaire는 결국 친구가 되었지만 그가 "뒤샹의 매우 추악한 누드" "les nus très vilains de Duchamp"라고 부르는 것을 비판했다. 뒤샹은 또한 1911년 Salon d'Automne에서 만난 후 활발한 미술가 Francis Picabia와 평생 친구가 되었으며, Picabia는 빠른 자동차와 "고급" 생활의 생활 방식을 소개했다.
1911년 Jacques의 Puteaux 집에서 형제들은 Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Alexander Archipenko를 포함한 입체주의 미술가들과 정기적인 토론 그룹을 개최했다. 시인과 작가도 참여했다. 이 그룹은 Puteaux Group 또는 Section d'Or로 알려지게 되었다. 입체주의자들의 진지함이나 시각적 문제에 대한 관심에 관심이 없었던 뒤샹은 입체주의 이론 논의에 참여하지 않았으며 수줍음이 많은 것으로 평판을 얻었다. 하지만 같은 해 그는 입체주의 스타일로 그림을 그렸고 반복적인 이미지를 사용하여 움직임의 인상을 더했다.
이 기간 동안 뒤샹의 전환, 변화, 움직임, 거리에 대한 매력이 드러났으며, 당시 많은 미술가들처럼 그는 미술에서 4차원을 묘사하는 개념에 매력을 느꼈다. 그의 그림 기차 위의 슬픈 청년은 이 관심을 구현한다:
먼저 기차의 움직임이 있고, 그 다음 복도에 있는 슬픈 청년이 움직이고 있다는 생각이 있다. 따라서 서로 대응하는 두 개의 평행한 움직임이 있다. 그 다음, 청년의 왜곡이 있다. 나는 이것을 초등 평행이라고 불렀다. 그것은 형식적 분해였으며, 즉 서로를 따르는 선형 요소들이 마치 평행선처럼 객체를 왜곡한다. 객체는 완전히 늘어나 있으며, 마치 탄성인 것처럼. 선들은 서로를 따르면서 평행하게 움직이거나, 청년의 움직임이나 형태를 형성하기 위해 미묘하게 변한다. 나는 또한 계단을 내려가는 누드에서 이 절차를 사용했다.
그의 1911년 작품 체스 선수의 초상화 Portrait de joueurs d'échecs에는 두 형제가 체스를 두고 있는 입체주의의 겹치는 틀과 여러 관점이 있지만, 뒤샹은 그것에 선수들의 보이지 않는 정신적 활동을 전달하는 요소를 추가했다.
이 시기의 작업에는 또한 그의 첫 번째 "기계" 그림인 1911년의 Coffee Mill Moulin à café가 포함되었으며, 이를 형 Raymond Duchamp-Villon에게 주었다. 1914년의 나중 더 구상적인 기계 그림인 "초콜릿 분쇄기" Broyeuse de chocolat는 다음 해 뉴욕에서 작업을 시작한 라르주 글래스에 통합된 메커니즘의 전조이다.
계단을 내려가는 누드, No. 2
뒤샹의 중대한 논쟁을 야기한 첫 번째 작업은 계단을 내려가는 누드, No. 2 Nu descendant un escalier n° 2 1912이었다. 이 그림은 누드의 기계적 움직임을 묘사하며, 영화와 유사한 중첩된 면을 보여준다. 입체주의자들의 분열과 종합의 요소, 그리고 미래주의자들의 움직임과 역동성을 모두 보여준다.
그는 먼저 이 작품을 입체주의 Salon des Indépendants에 출품했지만, Pierre Cabanne과의 뒤샹과의 인터뷰에 따르면 Albert Gleizes는 뒤샹의 형들에게 뒤샹이 자발적으로 그림을 철회하도록 요청했거나 자신이 그림에 그린 제목을 칠하고 다른 것으로 이름을 바꾸도록 요청했다. 뒤샹의 형들은 실제로 Gleizes의 요청으로 그에게 접근했지만, 뒤샹은 조용히 거부했다. 하지만 Salon des Indépendants에는 배심원이 없었고 Gleizes는 그림을 거부할 입장에 있지 않았다. 미술사가 Peter Brooke에 따르면 논쟁은 그 작품을 전시할지 말지의 문제가 아니라, 입체주의 그룹과 함께 전시할지의 문제였다.
그 사건에 대해 뒤샹은 나중에 회상했다. "나는 내 형들에게 아무것도 말하지 않았다. 하지만 나는 즉시 전시회에 가서 택시로 내 그림을 집으로 가져갔다. 그것은 정말 내 인생의 전환점이었으며, 당신을 확신한다. 나는 그 이후로 그룹에 별로 관심이 없을 것임을 알았다." 하지만 뒤샹은 "Cubisme"의 삽화에 나타났고, 1912년 Salon d'Automne을 위해 설계자 André Mare가 조직한 La Maison Cubiste 큐비스트 하우스에 참여했다. 그는 Section d'Or 초대장에 서명했고 1912년 가을 Section d'Or 전시회에 참여했다. Brooke가 쓰는 인상은 "정확히 그룹의 일부로 남기를 원했기 때문에 그가 그림을 철회했으며, 그룹에 의해 나쁜 대우를 받은 것과는 거리가 멀지만, 아마도 Picabia의 후원을 통해 상당히 특권적인 지위를 받았다"는 것이다.
이 그림은 1912년 Barcelona의 Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista에서 처음으로 전시되었으며, 스페인에서 입체주의의 첫 전시였다. 뒤샹은 나중에 이 그림을 1913년 뉴욕시의 "Armory Show"에 출품했다. 미국 미술가들의 작업을 전시하는 것 외에도, 이 전시회는 Paris에서 나온 현대 경향의 첫 번째 주요 전시회였으며, 야수파, 입체주의, 미래주의를 포함한 유럽 전위의 실험적 양식을 포함했다. 현실적인 미술에 익숙한 미국 관객들은 스캔들을 느꼈고, 누드는 많은 논쟁의 중심에 있었다.
"망막적 미술"을 버리다
대략 이 시간에 뒤샹은 Max Stirner의 철학적 논문 The Ego and Its Own를 읽었으며, 그는 자신의 예술적, 지적 발전에서 또 다른 전환점이라고 생각했다. 그는 이것을 "놀라운 책 ... 형식적 이론을 제시하지 않지만, 자아가 모든 것에 항상 존재한다는 것을 계속 말한다"고 불렀다.
1912년 Munich에 있는 동안 그는 입체주의 같은 그림의 마지막을 그렸다. 그는 새신부가 그녀의 학사들에게 벗겨짐, 심지어 이미지를 시작했고, 대형 유리 - 짧은 메모를 자신에게 스스로 스크래핑했으며, 때때로 서두르는 스케치와 계획을 세우기 시작했다. 이 작품이 완성되기까지 10년 이상이 소요될 것이다. 2개월 간의 Munich 체류에 대해 알려진 것은 거의 없으며, 그가 방문한 친구가 그에게 명소와 밤의 유흥을 보여주려고 노력했다는 것과 16세기 독일 화가 Lucas Cranach the Elder의 작업의 영향을 받았다는 것은 Munich의 유명한 Alte Pinakothek에서 Old Master 그림으로 알려져 있다. 뒤샹은 매일 이 박물관을 방문하기 위해 짧은 산책을 했다고 회상했다. 뒤샹 학자들은 오래전부터 Cranach에서 뒤샹이 나중에 사용한 억제된 ochre와 갈색 색상 범위를 인식해왔다.
같은 해 뒤샹은 또한 Raymond Roussel의 1910년 소설 Impressions d'Afrique의 무대 각색 공연에 참석했으며, 그것은 자신의 내에서 회전하는 음모, 단어 놀이, 초현실주의 무대 장치, 인간형 기계를 특징으로 했다. 그는 드라마가 자신의 미술에 대한 접근을 근본적으로 변경했으며, 자신의 새신부가 그녀의 학사들에게 벗겨짐, 심지어 라르주 글래스라고도 알려진 작품 창작을 시작하도록 영감을 주었다고 말했다. 라르주 글래스 작업은 1913년까지 계속되었으며, 형식의 레퍼토리를 발명하는 발명과 함께. 그는 메모, 스케치, 그려진 연구를 했으며, 자신의 아파트 벽에도 자신의 아이디어 중 일부를 그렸다.
1912년 말을 향해 그는 Picabia, Apollinaire, Gabrielle Buffet-Picabia와 함께 Jura 산맥을 여행했으며, Buffet-Picabia가 자신의 "도덕 해제의 소풍, 또한 재치와 광대극의 소풍 ... 미술 개념의 붕괴"로 묘사한 모험이었다. 뒤샹의 여행 메모는 논리와 감각을 피하며, 초현실주의적, 신화적 의미를 가진다.
뒤샹은 1912년 이후 캔버스를 거의 그리지 않았으며, 그가 한 것들에서 그는 "그림 같은" 효과를 제거하려고 시도했으며, 대신 기술 드로잉 접근을
