Marie-Juliette Olga "Lili" Boulanger는 프랑스 작곡가로, Prix de Rome 작곡상을 수상한 최초의 여성이다. 그녀의 언니는 저명한 작곡가이자 작곡 교사인 Nadia Boulanger였다.
생애
### 초기 시절
파리 태생의 신동이었던 Boulanger는 두 살 때 이미 재능이 명백히 드러났다. 가족의 친구이자 후에 Boulanger의 스승 중 한 명이 된 Gabriel Fauré가 그녀에게 완벽한 음감이 있다는 것을 발견한 것이다. 부모 모두 음악가였던 이들은 딸의 음악 교육을 적극 장려했다. 어머니 Raissa Myshetskaya Mischetzky는 러시아 공주로, Paris Conservatoire에서 자신의 스승이었던 Ernest Boulanger(1815–1900)와 결혼했는데, 그는 1835년 Prix de Rome을 수상한 바 있다. 아버지는 그녀가 태어났을 때 77세였으며, 그녀는 아버지에게 깊이 애착을 느꼈다. 조부 Frédéric Boulanger는 저명한 첼리스트였고 조모 Juliette는 성악가였다.
Boulanger는 다섯 살이 되기 전부터 열 살이었던 언니 Nadia를 따라 Paris Conservatoire 수업에 동행했으며, 곧이어 음악 이론 수업을 청강하고 Louis Vierne에게 오르간을 사사했다. 그녀는 또한 노래를 부르고 피아노, 바이올린, 첼로, 하프를 연주했다. 그녀의 스승으로는 Marcel Tournier와 Alphonse Hasselmans가 있었다.
### 경력
1912년, Boulanger는 Prix de Rome에 출전했으나 연주 도중 병으로 쓰러졌다. 그녀는 1913년 19세의 나이로 돌아와 칸타타 Faust et Hélène으로 작곡상을 수상하며 이 상을 받은 최초의 여성이 되었다. 텍스트는 Goethe의 Faust를 바탕으로 Eugene Adenis가 집필했다. 이 칸타타는 그녀의 생전에 여러 차례 공연되었다. 이 수상으로 그녀는 출판사 Ricordi와 계약을 맺게 되었다.
Nadia Boulanger는 네 번의 실패 끝에 도전을 포기하고 동생에게 노력을 집중했다. 언니에게 배운 후, 동생은 Paul Vidal, Georges Caussade, Gabriel Fauré에게 사사했는데, 특히 Fauré는 그녀의 재능에 크게 감명받아 자주 노래를 가져와 그녀에게 읽게 했다. Boulanger는 1900년 아버지의 죽음에 큰 영향을 받았으며, 그녀의 많은 작품이 애도와 상실의 주제를 다룬다. 그녀의 작품은 색채적인 화성과 편곡, 능숙한 텍스트 설정으로 주목받았다. 그녀의 작품에서는 Fauré와 Claude Debussy의 면모를 들을 수 있으며, Arthur Honegger는 그녀의 혁신적인 작업에 영향을 받았다.
### 병환과 죽음
그녀는 만성 질병에 시달렸는데, 두 살 때 기관지 폐렴을 앓으며 면역 체계가 약화되었고, 이는 결국 24세의 나이에 그녀의 생을 마감하게 한 "장결핵"으로 이어졌다. 여행을 사랑했던 그녀는 Prix de Rome 수상 후 이탈리아에서 여러 작품을 완성했지만, 악화되는 건강 때문에 귀국해야 했고, 그곳에서 언니와 함께 제1차 세계대전 중 프랑스 군인들을 지원하는 활동을 조직했다. 그녀의 마지막 시간은 작품 완성에 매진하며 음악적으로도 생산적인 시기였다. 그녀의 죽음은 말년 대부분을 쏟아부은 오페라 La princesse Maleine을 미완성으로 남겼다.
Boulanger는 Mézy-sur-Seine에서 사망했으며, Cimetière de Montmartre에 있는 묘지에 묻혔다. 이 묘는 33구역 남서쪽 모퉁이, Avenue Saint-Charles와 Chemin Billaud의 교차로 근처에 위치해 있다. 1979년, 그녀의 언니 Nadia Boulanger가 같은 묘에 안장되었다. 이곳에는 부모의 유해도 함께 안치되어 있다.
작품
### 레 시렌느
1911년 작곡된 레 시렌느는 독창 소프라노와 3부 합창을 위한 곡이다. 인어를 다룬 이 작품은 Charles Grandmougin의 텍스트를 사용한다. 이 곡은 그녀의 어머니가 주최한 독점적인 음악 모임에서 초연되었다. Paris 음악 저널 Le Monde Musicale의 비평가 Auguste Mangeot은 모두가 이 곡을 너무나 좋아해서 반복 연주해야 했다고 보도했다. Boulanger는 이 작품을 Prix de Rome 콩쿠르 준비용으로 사용했으며, 여기서 Conservatoire에서 가르친 고전 기법에 대한 그녀의 확고한 기초를 볼 수 있다. 그녀는 이 기법을 출발점으로 삼아 당시 유행하던 여러 장치를 활용하여 개인적이고 명확한 표현을 창조해냈다.
 레 시렌느의 오스티나토 시연
이 선곡의 시는 신화 속 세이렌을 다룬다. 세이렌은 노래로 선원들을 유혹하여 더 가까이 조종하게 만들고, 그들이 다가오면 남자들을 잡아먹는 존재다. Boulanger는 이 장면을 가능한 한 생생하게 묘사한다. 그녀는 F♯의 페달 음과 상승하는 C♯ 옥타브를 결합하여 세이렌의 매혹적인 효과를 표현한다. 그녀는 이 효과를 28마디 동안 사용하여 청중을 최면과 같은 잠에 빠뜨린다.
이 작품은 Madame Jane Engel Bathori에게 헌정되었다. 소프라노였던 Bathori는 콘서트 기획으로 유명했으며 많은 신진 예술가와 작곡가를 지원했다.
### 시편
Boulanger는 세 개의 시편 설정곡을 작곡했다: 시편 24, 129, 130.
#### 시편 24
그녀는 1916년 Rome에 체류하는 동안 시편 24, 제목은 La terre appartient à l'Eternel "땅은 주님의 것이다"를 작곡했다. 이 작품은 Choral Guillot de Saint-Brice의 감독이었던 Monsieur Jules Griset에게 헌정되었다. Durand는 1924년에 이 작품을 출판했다. 이 작품은 소프라노, 알토, 테너, 베이스로 구성된 합창단을 위해 작곡되었으며, 오르간과 4개의 호른, 3개의 트럼펫, 4개의 트롬본, 1개의 튜바, 팀파니, 2개의 하프로 구성된 브라스 앙상블이 반주한다. Boulanger의 악보는 브라스 팡파르와 동음 합창 구절을 사용한다: Yan Pascal Tortelier의 녹음에서 들을 수 있듯이, 섹션의 대비는 그녀의 1912년 Prix de Rome 수상작 칸타타, 파우스트와 엘렌의 스타일과 대조를 이룬다.
#### 시편 129
시편 129 역시 1916년 Rome에서 작곡되었다. 이 시편은 시편 24보다 훨씬 길며 풀 오케스트라를 위해 작곡되었다. 초연은 1921년 Salle Pleyel에서 Henri Busser의 지휘로 열렸다.
#### 시편 130
성악과 오케스트라를 위해 작곡된 Du fond de l'abîme 시편 130: De Profundis / "깊은 곳에서"는 악보 상단에 표시된 바와 같이 그녀의 아버지를 추모하여 헌정되었다. Boulanger가 겨우 스물두 살의 나이에 완성한 이 작품은 성숙한 소리를 내며 발전된 작곡 스타일을 전달한다. Boulanger의 시편들은 그녀의 가톨릭 신앙을 전달한다. 이 작품은 제1차 세계대전에 대한 반응으로 작곡되었다는 견해가 제기되어 왔다. 이 작품은 사뤼소폰을 포함한 대규모 오케스트라를 위한 것이다.
### 피에 예수
Lili Boulanger는 생애 말기인 1918년에 이 피에 예수를 완성했지만 "Lili Boulanger의 피에 예수 스케치 중 첫 번째 것은 그녀가 1909년부터 1913년 사이에 사용한 작곡 공책에서 발견된다." 그녀의 언니 Nadia가 언급한 바와 같이, 그녀는 이 작품을 그녀에게 구술했다. 전기 작가 Léonie Rosenstiel과 Olivia Mattis 같은 학자들은 Boulanger가 완전한 레퀴엠 미사를 작곡하려 했지만 완성하지 못한 채 사망했다고 추측한다. 고음 성악, 현악 4중주, 하프, 오르간을 위해 작곡된 Boulanger의 설정은 간결하다. 피에 예수는 명백히 기독교적인 텍스트를 사용한 현존하는 유일한 Boulanger 텍스트 설정곡이다.
### 비에이유 프리에르 부디크
"오래된 불교 기도"라는 이 작품은 테너와 소프라노, 알토, 테너, 베이스 합창을 위해 작곡되었으며, 다음으로 구성된 대규모 오케스트라가 반주한다: 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른, B♭ 클라리넷 2, B♭ 베이스 클라리넷, 바순 2, 사뤼소폰 + F 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 4, 튜바 + 팀파니, 심벌즈, 베이스 드럼 + 첼레스타 + 하프 2, 현악. 1914-1917년에 작곡된 이 작품은 그녀의 많은 작품들과 마찬가지로 제1차 세계대전 이후인 1921년까지 연주되지 않았다. 이 작품은 그녀의 시편들처럼 가톨릭교 내에 기반하지 않는다. 오히려 불교의 일일 기도를 설정한다. James Briscoe는 이 작품이 Stravinsky와 유사성을 보이지만 또한 다음 세대와도 유사성을 보인다고 지적한다.
### 디앙 수아르 트리스트
이 기악 작품은 Boulanger가 도움 없이 자신의 손으로 작곡할 수 있었던 마지막 작품이다.
### 디앙 마탱 드 프랭탕
이 교향시는 Lili Boulanger가 완성한 마지막 작품 중 하나다. 바이올린용, 플루트용, 피아노용 버전, 또 다른 피아노 트리오용, 그리고 또 다른 오케스트라용을 포함한 다양한 편곡이 제작되었다. 그녀가 이 두 기악 작품을 모두 완성했지만, 그녀의 언니 Nadia가 다이내믹과 연주 지시를 추가하기 위해 작품을 편집했다고 전해진다.
### 연도별 목록
유산
1939년 3월, Nadia Boulanger는 미국 친구들의 도움으로 Lili Boulanger 기념 기금을 설립했다. 이 기금은 두 가지 목표를 가지고 있다. Lili Boulanger의 음악과 기억을 영속시키는 것, 그리고 재능 있는 음악가들을 재정적으로 지원하는 것이다. Lili Boulanger 기념 기금은 연례 경연 대회에 대한 신청을 받지 않으며, 이사회가 매년 선정한 추천인 그룹이 후보자 명단을 작성한다. 각 추천인은 상을 위한 후보자를 제안할 수 있다. 기금은 이후 이들 후보 중 한 명에게 Prix Lili Boulanger를 수여한다. University of Massachusetts Boston이 이 기금을 관리한다. 과거 수상자로는 Alexei Haieff 1942, Noël Lee 1953, Wojciech Kilar 1960, Robert D. Levin 1966, 1971 그리고 Andy Akiho 2015가 있다.
1965년 4월, Paris에서 Friends of Lili Boulanger Association이 창립되었다. 이 조직은 2009년 Nadia and Lili Boulanger International Centre CNLB로 재편되었다.
 Lili Boulanger, 출처: Library of Congress
Washington, DC의 두 음악가 Joy-Leilani Garbutt과 Laura Colgate는 2018년 Lili와 Nadia Boulanger를 기리기 위해 여성이 작곡한 음악을 지원하는 Boulanger Initiative를 시작했다.
소행성 1181 Lilith는 Boulanger를 기리기 위해 명명되었다.
두 가지 결정적인
