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나는 날이 갈수록 더욱 인간 혐오적이고 여성 혐오적이 되어가고 있다…가치 있거나 선하거나 유용한 일은 아무것도 없다… 헌신할 대상도 없다. 내 처지는 나를 끔찍이 슬프고 비참하게 만든다. 심지어 음악 작업조차 더 이상 나를 끌어당기지 않는다. 그 의미나 목표를 알 수 없기 때문이다.
Charles-Valentin Alkan은 프랑스계 유대인 작곡가이자 비르투오소 피아니스트였다. 1830년대와 1840년대 명성의 절정기에 그는 친구이자 동료였던 Frédéric Chopin, Franz Liszt와 함께 Paris의 최고 피아니스트 중 한 명이었다. 그가 사실상 평생을 보낸 도시였다.
Alkan은 여섯 살이 되기 전에 입학한 Conservatoire de Paris에서 많은 상을 받았다. Paris의 살롱과 콘서트홀에서의 그의 경력은 개인적인 이유로 인한 긴 공백기로 점철되었다. 비록 그는 Eugène Delacroix와 George Sand를 포함한 파리 예술계의 넓은 교우 관계를 맺고 있었지만, 1848년부터 그는 은둔적인 생활 방식을 택하기 시작했다. 그러면서도 그의 작곡 활동은 계속되었는데 – 사실상 모두가 건반을 위한 곡이었다. 이 기간 동안 그는 다른 작품들과 함께 모든 장조를 다룬 대규모 연습곡 모음집 Op. 35와 모든 단조를 다룬 Op. 39를 출판했다. 후자에는 그의 독주 피아노를 위한 교향곡 Op. 39, nos. 4–7과 독주 피아노를 위한 협주곡 Op. 39, nos. 8–10이 포함되어 있는데, 이들은 종종 그의 걸작으로 여겨지며 대단한 음악적·기술적 복잡성을 지니고 있다. Alkan은 1870년대에 자발적 은퇴에서 벗어나 새로운 세대의 프랑스 음악가들이 참석한 일련의 리사이틀을 열었다.
Alkan의 유대인 혈통에 대한 애착은 그의 삶과 작품 모두에서 드러난다. 그는 예술 음악에 유대인 선율을 통합한 최초의 작곡가였다. 히브리어와 그리스어에 능통했던 그는 성경을 프랑스어로 완전히 새롭게 번역하는 데 많은 시간을 바쳤다. 이 작업은 그의 많은 음악 작곡과 마찬가지로 지금은 유실되었다. Alkan은 결혼하지 않았지만, 그의 추정상 아들인 Élie-Miriam Delaborde는 Alkan처럼 피아노와 페달 피아노 모두에서 비르투오소 연주자였으며, 선배 작곡가의 여러 작품을 편집했다.
지속적이지만 근거 없는 전설에 따르면 쓰러지는 책장에 의해 야기되었다는 그의 죽음 이후, Alkan의 음악은 방치되었고 Ferruccio Busoni, Egon Petri, Kaikhosru Sorabji를 포함한 소수의 음악가들만이 지지했다. 1960년대 후반부터 Raymond Lewenthal과 Ronald Smith의 주도로 많은 피아니스트들이 그의 음악을 녹음하고 레퍼토리로 되돌려 놓았다.
생애
### 가족
Alkan은 1813년 11월 30일 Paris의 Rue de Braque 1번지에서 Alkan Morhange(1780–1855)와 Julie Morhange(결혼 전 성 Abraham) 사이에서 Charles-Valentin Morhange로 태어났다. Alkan Morhange는 Metz 지역에서 오래 정착한 유대계 아슈케나지 공동체의 후손이었다. Morhange 마을은 Metz 시에서 약 30마일(48 km) 떨어져 있다. Charles-Valentin은 여섯 자녀 중 둘째였다 – 누나 한 명과 남동생 네 명. 그의 출생증명서는 그가 출생을 목격한 이웃의 이름을 따라 명명되었음을 나타낸다.
 Alkan의 아버지, Alkan Morhange
Alkan Morhange는 음악가로 가족을 부양했고 나중에는 Paris의 유대인 거주 구역인 le Marais에서 사설 음악 학교의 경영자가 되었다. 어린 나이에 Charles-Valentin과 그의 형제자매들은 아버지의 이름을 성으로 채택했고, Conservatoire de Paris에서의 학업과 이후 경력 동안 이 이름으로 알려졌다. 그의 동생 Napoléon(1826–1906)은 Conservatoire의 시창 교수가 되었고, 동생 Maxim(1818–1897)은 파리 극장을 위한 가벼운 음악을 쓰는 경력을 쌓았으며, 누나 Céleste(1812–1897)는 가수였다. 그의 동생 Ernest(1816–1876)는 전문 플루트 연주자였고, 막내 동생 Gustave(1827–1882)는 피아노를 위한 다양한 댄스곡을 출판했다.
### 신동 시절 1819–1831
Alkan은 신동이었다. 그는 비정상적으로 어린 나이에 Conservatoire de Paris에 입학했고 피아노와 오르간을 모두 공부했다. 그의 오디션 기록은 Paris의 Archives Nationales에 남아 있다. 1819년 7월 3일, 그가 겨우 5세 7개월이 넘었을 때 치러진 시창 오디션에서, 심사위원들은 이 이른 시기에도 이미 "Alkan Valentin"으로 지칭되고 나이가 6세 반으로 잘못 기재된 Alkan을 "예쁜 작은 목소리"를 가진 것으로 기록했다. Alkan Morhange의 직업은 "오선지 제작자"로 기재되었다. 1820년 10월 6일 Charles-Valentin의 피아노 오디션에서, 그가 거의 일곱 살이었을 때 그리고 "Alkan Morhange Valentin"으로 명명되었을 때, 심사위원들은 "이 아이는 놀라운 재능을 가졌다"고 평했다.
 Paris Conservatoire에서의 Alkan의 1819년 시창 오디션 보고서. (Archives Nationales, Paris)
Alkan은 Conservatoire에서 그의 스승인 Joseph Zimmerman의 총애를 받았는데, 그는 Georges Bizet, César Franck, Charles Gounod, Ambroise Thomas도 가르쳤다. 일곱 살에 Alkan은 시창에서 1등상을 받았고, 이후 몇 년간 피아노(1824), 화성학(1827, Victor Dourlen의 학생으로), 오르간(1834)에서 상을 받았다. 일곱 살 반의 나이에 그는 첫 공개 연주를 했는데, 바이올리니스트로 출연하여 Pierre Rode의 주제와 변주곡을 연주했다. Alkan의 Opus 1은 Daniel Steibelt의 주제를 바탕으로 한 피아노 변주곡 모음으로, 그가 14세였던 1828년에 작곡되었다. 이 무렵 그는 아버지의 학교에서 교습 임무도 맡았다. 그곳에서 Charles-Valentin의 제자였던 Antoine Marmontel은 나중에 그의 천적이 되는데, 이 학교에 대해 이렇게 썼다:
> 대부분 유대인이었던 어린 아이들은 기초적인 음악 교육을 받았고 프랑스 문법의 첫 기초도 배웠다 ... [그곳에서] 나는 나보다 네 살 많은 젊은 Alkan에게 몇 차례 레슨을 받았다 ... 나는 다시 한번 본다 ... Valentin Alkan의 재능이 형성되고 그의 근면한 청년기가 꽃피었던 그 정말로 지방적인 환경을 ... 그곳은 준비학교 같았고, Conservatoire의 청소년 분관 같았다.
1826년경부터 Alkan은 Princesse de la Moskova(Marshal Ney의 미망인)와 Duchesse de Montebello의 살롱을 포함한 파리의 주요 살롱에서 피아노 독주자로 등장하기 시작했다. 그는 아마도 그의 스승 Zimmerman에 의해 이 장소들에 소개되었을 것이다. 동시에 Alkan Morhange는 소프라노 Giuditta Pasta와 Henriette Sontag, 첼리스트 Auguste Franchomme, 그리고 바이올리니스트 Lambert Massart를 포함한 주요 음악가들과 협력하여 파리의 공공 장소에서 Charles-Valentin을 주인공으로 하는 콘서트를 마련했고, Alkan은 1827년 프랑스 밖으로의 드문 방문으로 브뤼셀에서 그와 함께 연주회를 가졌다. 1829년, 15세의 나이에 Alkan은 솔페주 공동 교수로 임명되었다 - 몇 년 후 이 수업에서 그의 제자 중에는 그의 동생 Napoléon이 있었다. 이러한 방식으로 Alkan의 음악 경력은 1830년 7월 혁명 훨씬 이전에 시작되었는데, 이 혁명은 수도에서 "건반 비르투오시티가 ... 전문 음악 활동을 완전히 지배"하는 시기를 열었고, 유럽 전역에서 피아니스트들을 끌어모았으며, Heinrich Heine이 쓴 것처럼 "파리를 깨끗이 뜯어먹으러 모여드는 메뚜기 떼처럼" 침입했다. 그럼에도 불구하고 Alkan은 학업을 계속했고 1831년 François Benoist의 오르간 수업에 등록했는데, 그에게서 그는 Johann Sebastian Bach의 음악을 감상하는 법을 배웠을 수 있으며, Benoist는 당시 소수의 프랑스 옹호자 중 한 명이었다.
### 초기 명성 1831–1837
7월 왕정의 초기 몇 년 동안 Alkan은 계속해서 가르치고 공개 콘서트와 저명한 사교계에서 연주했다. 그는 1827년부터 파리에 거점을 둔 Franz Liszt, George Sand, Victor Hugo를 포함하여 파리의 예술계에서 활동하는 많은 사람들과 친구가 되었다. 1831년 9월 파리에 도착한 Frédéric Chopin을 정확히 언제 처음 만났는지는 명확하지 않다. 1832년 Alkan은 Conservatoire에서 피아노와 현악을 위한 그의 첫 번째 Concerto da camera에서 독주 역할을 맡았다. 같은 해, 19세의 나이에 그는 영향력 있는 Société Académique des Enfants d'Apollon(아폴론의 자녀들 학회)에 선출되었는데, 그 회원들에는 Luigi Cherubini, Fromental Halévy, 지휘자 François Habeneck, 그리고 1824년 12세의 나이에 선출된 Liszt가 포함되어 있었다. 1833년과 1836년 사이 Alkan은 학회의 많은 콘서트에 참여했다. Alkan은 1832년과 1834년에 두 번 Prix de Rome에 도전했지만 실패했다; 그가 경쟁을 위해 작곡한 칸타타 Hermann et Ketty와 L'Entrée en loge는 출판되지도 공연되지도 않은 채로 남아 있다.
 34세의 George Sand, Auguste Charpentier 작 (1838)
1834년 Alkan은 스페인 음악가 Santiago Masarnau와의 우정을 시작했는데, 이는 2009년에야 밝혀진 확장되고 종종 친밀한 서신 왕래로 이어졌다. 사실상 Alkan의 모든 서신과 마찬가지로, 이 교환은 현재 일방적이다; 그의 원고와 방대한 장서를 포함한 그의 모든 문서들은 그의 유언장에서 분명히 드러나듯 Alkan 자신에 의해 파기되었거나 그의 사후에 분실되었다. 1834년 후반 Alkan은 영국을 방문했는데, 그곳에서 리사이틀을 열었고 두 번째 Concerto da camera가 Bath에서 헌정자 Henry Ibbot Field에 의해 연주되었다; 그것은 몇몇 피아노 독주곡과 함께 런던에서 출판되었다. Masarnau에게 보낸 편지와 Alkan이 런던에서 Moscheles와 Cramer와 함께 연주했다는 프랑스 저널의 공지는 그가 1835년에 영국으로 돌아갔음을 나타낸다. 그해 후반, Alkan은 파리 외곽의 Piscop에서 은신처를 찾아 피아노 독주를 위한 그의 첫 진정으로 독창적인 작품들인 Twelve Caprices를 완성했으며, 1837년 Opp. 12, 13, 15, 16으로 출판되었다. Op. 16, Trois scherzi de bravoure는 Masarnau에게 헌정되었다. 1836년 1월, Liszt는 Geneva Conservatoire의 교수직을 위해 Alkan을 추천했지만 Alkan은 거절했고, 1837년 그는 Revue et gazette musicale에서 Alkan의 Op. 15 Caprices에 대한 열정적인 평론을 썼다.
### Square d'Orléans에서 1837–1848
1837년부터 Alkan은 파리의 Square d'Orléans에 살았는데, 그곳은 Marie Taglioni, Alexandre Dumas, George Sand, Chopin을 포함한 당대의 수많은 유명인사들이 거주했다. Chopin과 Alkan은 개인적 친구였으며 Chopin이 저술하려던 음악 이론 작업을 포함하여 종종 음악적 주제를 논의했다. 1838년, 25세의 나이에 Alkan은 그의 경력의 정점에 도달했다. 그는 자주 리사이틀을 열었고, 그의 보다 성숙한 작품들이 출판되기 시작했으며, 종종 Liszt 및 Chopin과 함께 콘서트에 출연했다. 1837년 4월 23일 Alkan은 Liszt의 파리 고별 콘서트에 14세의 César Franck 및 비르투오소 Johann Peter Pixis와 함께 참여했다. 1838년 3월 3일, 피아노 제작자 Pape에서의 콘서트에서 Alkan은 Chopin, Zimmerman, 그리고 Chopin의 제자 Adolphe Gutmann과 함께 Beethoven의 교향곡 7번 중 두 악장을 두 대의 피아노, 여덟 손을 위해 편곡한 Alkan의 편곡(현재 분실됨)을 연주했다.
 Square d'Orléans
이 시점에서, 그의 서자인 Élie-Miriam Delaborde(1839–1913)의 탄생과 어린 시절과 일치하는 기간 동안, Alkan은 6년간 사적인 연구와 작곡으로 물러났다가 1844년에야 콘서트 무대로 돌아왔다. Alkan은 Delaborde에 대한 그의 부성을 단언하지도 부인하지도 않았으나, 그의 동시대인들은 그것을 가정하는 것처럼 보였다. Marmontel은 Delaborde의 전기에서 암호적으로 "[그의] 탄생은 위대한 예술가의 삶에서 소설의 한 페이지"라고 썼다. Alkan은 Delaborde에게 초기 피아노 레슨을 주었으며, 그는 그의 친부를 따라 건반 비르투오소가 되었다. 1844년 Charles-Valentin Alkan의 연주회 무대 복귀는 평단으로부터 열광적인 환영을 받았다. 비평가들은 그의 테크닉이 "감탄할 만큼 완벽"하다고 평하며 "학문과 영감의 모범", "센세이션", "폭발적"이라고 찬사를 보냈다. 또한 Liszt, Chopin, Sand, Dumas 등 참석한 유명 인사들에 대해서도 언급했다. 같은 해 그는 피아노 에튀드 <철도(Le chemin de fer)>를 출간했는데, Ronald Smith의 견해를 따르는 비평가들은 이 작품이 증기 기관을 음악으로 표현한 최초의 사례라고 믿고 있다. 1844년부터 1848년 사이 Alkan은 일련의 비르투오소 작품들을 발표했다. 피아노 또는 오르간을 위한 25개의 전주곡 Op. 31과 소나타 Op. 33 <네 가지 나이(Les quatre âges)>가 그것이다. 1848년 Alkan 리사이틀 이후, 작곡가 Giacomo Meyerbeer는 깊은 인상을 받아 "가장 주목할 만한 예술가"로 여긴 이 피아니스트에게 자신의 신작 오페라 <예언자(Le prophète)> 서곡의 피아노 편곡을 의뢰했다. Meyerbeer는 Alkan이 1849년 동생 Napoléon과 함께 연주한 4수 편곡 서곡을 듣고 승인했으며, 1850년 출판된 이 작품은 오페라 극장 리허설 중 폐기된 서곡의 유일한 기록으로 남아 있다.
### 은둔 1848–1872
1848년 Alkan은 음악원(Conservatoire) 원장 Daniel Auber가 은퇴하는 Zimmerman의 후임으로 평범한 Marmontel을 음악원 피아노과 책임자로 임명하자 뼈아픈 실망을 맛보았다. Alkan은 Sand, Dumas를 비롯한 여러 유력 인사들의 지원을 받으며 이 자리를 간절히 기대하고 강력하게 로비해왔던 터였다. 환멸을 느낀 Alkan은 Sand에게 보낸 편지에서 이 임명을 "가장 믿을 수 없는, 가장 수치스러운 임명"이라고 묘사했으며, Delacroix는 자신의 일기에 "Auber와의 대치로 인해 매우 낙담했으며 의심할 여지 없이 계속 그럴 것이다"라고 기록했다. 이 사건으로 인한 충격은 이후 Alkan이 공개 연주를 꺼리게 된 원인으로 볼 수 있다. 그의 은둔은 Chopin의 죽음에도 영향을 받았다. 1850년 그는 Masarnau에게 "경제적으로나 정치적으로 어떤 쓸모도 없게 되었다"고 편지를 썼으며, "불쌍한 Chopin의 죽음, 내게 깊이 와닿은 또 다른 타격"을 애도했다. 1849년 임종을 앞둔 Chopin은 미완성 피아노 교본을 Alkan에게 유증하여 그것을 완성하도록 했으며, 이는 Alkan에 대한 존경의 표시였다. Chopin의 사후 그의 제자 중 상당수가 Alkan에게 옮겨갔다. 1853년 두 차례 연주회를 개최한 후, Alkan은 명성과 기교적 성취에도 불구하고 약 20년간 사실상 은둔 생활로 들어갔다.
 Antoine Marmontel
Alkan 생애의 이 시기에 대해서는, 작곡 외에 성경과 탈무드 연구에 몰두했다는 것 외에는 알려진 바가 거의 없다. 이 기간 내내 Alkan은 1830년대 Paris에서 만났을 것으로 추정되는 Ferdinand Hiller, 그리고 Masarnau와 서신을 주고받았으며, 여기서 몇 가지 통찰을 얻을 수 있다. Alkan은 구약과 신약 모두를 원어에서 프랑스어로 완역한 것으로 보이나, 현재는 유실된 상태다. 1865년 그는 Hiller에게 이렇게 썼다. "외경(Apocrypha)을 상당 부분 번역한 후, 이제 시리아어에서 번역 중인 두 번째 복음서에 착수했습니다... 신약 번역을 시작하면서 갑자기 기묘한 생각이 들었습니다. 이 일을 제대로 하려면 유대인이어야 한다는 생각 말입니다."
사교계로부터의 은둔에도 불구하고, 이 시기에는 Alkan의 주요 피아노 작품들이 다수 작곡되고 출판되었다. <모든 단조의 12개 연습곡(Douze études dans tous les tons mineurs)> Op. 39(1857), <소나티네(Sonatine)> Op. 61(1861), <49개의 스케치(Esquisses)> Op. 63(1861), 다섯 권의 <샹(Chants)> 모음곡(1857–1872), 그리고 첼로와 피아노를 위한 <콘서트 소나타(Sonate de concert)> Op. 47(1856) 등이 그것이다. 이 작품들은 주목받지 않은 것이 아니었다. 예를 들어 Hans von Bülow는 1857년 Berlin에서 출판된 Op. 35 연습곡에 대해 Neue Berliner Musikzeitung에 찬사 어린 리뷰를 실었으며, "Alkan은 의심할 여지 없이 Paris 현대 피아노 악파의 가장 탁월한 대표자다. 이 비르투오소가 여행을 꺼리고 교사로서 확고한 명성을 지니고 있다는 점이, 현재 독일에서 그의 작품에 대한 관심이 적은 이유를 설명한다"고 평했다.
1850년대 초부터 Alkan은 페달 피아노(pédalier)에 진지하게 관심을 돌리기 시작했다. 1852년 Alkan은 페달 피아노로 첫 공개 연주를 선보였으며 큰 비평적 찬사를 받았다. 1859년부터는 "오르간 또는 페달 피아노를 위한" 작품들을 출판하기 시작했다.
### 재등장 1873–1888
1873년 Alkan이 왜 자발적 은둔에서 벗어나 Érard 피아노 쇼룸에서 여섯 차례의 <프티 콘세르(Petits Concerts)> 시리즈를 열기로 결정했는지는 명확하지 않다. 이는 Delaborde의 커리어 발전과 관련이 있었을 수 있다. Delaborde는 1867년 Paris로 돌아온 후 곧 연주계의 고정 인물이 되었으며, 리사이틀에서 아버지의 작품들을 다수 포함시켰고, 1872년 말에는 Alkan 자신이 놓쳤던 바로 그 자리인 음악원 교수직에 임명되었다. <프티 콘세르>의 성공은 이를 연례 행사로 만들었으며, Alkan의 건강 문제로 인한 간헐적 중단이 있었으나 1880년 또는 그 이후까지 지속되었다. <프티 콘세르>는 Alkan의 음악뿐 아니라 Bach 이후 그가 좋아하는 작곡가들의 음악을 선보였으며, 피아노와 페달 피아노로 연주되었고, 때로는 다른 기악 연주자나 가수가 참여하기도 했다. 이 연주회들에서 그는 형제자매들과 Delaborde, Camille Saint-Saëns, Auguste Franchomme 등 다른 음악가들의 도움을 받았다. 이 시기에 Alkan을 만난 이들 중에는 젊은 Vincent d'Indy가 있었는데, 그는 Érard 페달 피아노로 Bach를 연주하는 Alkan의 "마르고 갈고리 같은 손가락"을 회상했다. "표현력 넘치고 수정처럼 맑은 연주에 그 자리에 못 박힌 듯 듣고 있었습니다." Alkan은 이후 Beethoven의 Op. 110 소나타를 연주했는데, d'Indy는 이렇게 말했다. "위대한 Beethoven의 시에 무슨 일이 일어났는지... 도저히 묘사할 수가 없습니다. 특히 Arioso와 Fugue에서 멜로디가 죽음 그 자체의 신비를 뚫고 들어가 빛의 불꽃으로 치솟아 오를 때, 그 이후로 한 번도 경험하지 못한 과도한 열광에 사로잡혔습니다. 이것은 Liszt가 아니었습니다. 기술적으로는 덜 완벽했을지 모르지만, 더 친밀했고 인간적으로 더 감동적이었습니다..."
Chopin의 전기 작가인 Frederick Niecks는 1880년에 회고담을 듣기 위해 Alkan을 찾았으나 Alkan의 관리인에게 단호히 거절당했다. "언제 집에서 만날 수 있느냐는... 질문에 돌아온 답변은... 단호한 '절대 안 됩니다'였습니다." 그러나 며칠 후 그는 Érard의 매장에서 Alkan을 발견했고, Niecks는 그들의 만남에 대해 "그가 나를 맞이하는 태도는 단순히 예의 바른 정도가 아니라 매우 우호적이었다"고 기록했다.
### 죽음
사망 진단서에 따르면 Alkan은 1888년 3월 29일 Paris에서 74세의 나이로 사망했다. Alkan은 4월 1일 부활절 일요일에 Montmartre Cemetery의 유대인 묘역에 묻혔는데, 동시대 인물인 Fromental Halévy의 무덤에서 멀지 않은 곳이었다. 그의 여동생 Céleste는 나중에 같은 무덤에 안장되었다.
 현존하는 단 두 장의 Alkan 사진 중 하나
오랫동안 Alkan은 높은 선반에서 Talmud를 꺼내려다 책장이 넘어져 그 밑에 깔려 사망했다고 믿어졌다. 피아니스트 Isidor Philipp가 유포한 이 이야기는 Hugh Macdonald에 의해 기각되었는데, 그는 Alkan의 제자 중 한 명이 쓴 당대의 편지를 발견했다고 보고한다. 편지에 따르면 관리인이 신음 소리를 듣고 Alkan을 부엌에서 porte-parapluie(무거운 외투/우산 거치대) 아래 쓰러져 있는 것을 발견했다. 그는 기절하면서 지지대를 잡으려다 거치대를 자신 위로 끌어내렸을 가능성이 있다. 전해지는 바에 따르면 그는 침실로 옮겨졌고 그날 저녁 늦게 사망했다. 책장 이야기는 Alkan의 가족이 기원한 도시인 Metz의 랍비 Aryeh Leib ben Asher에 대한 전설에서 유래했을 가능성이 있다.
성격
Alkan은 "1848년 우리의 경력에서 있었던 유감스러운 오해"를 언급한 Marmontel에 의해 다음과 같이 묘사되었다.
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우리가 본 일부 사진처럼 뒷모습으로 Valentin Alkan의 초상화를 제시하지는 않을 것이다. 그의 지적이고 독창적인 인상은 측면이나 정면에서 찍혀야 마땅하다. 머리는 강인하다. 깊은 이마는 사색가의 것이다. 입은 크고 미소 짓고 있으며, 코는 단정하다. 세월이 수염과 머리카락을 희게 만들었다... 시선은 예리하고, 약간 조롱하는 듯하다. 그의 구부정한 걸음걸이, 청교도적인 품행은 그에게 성공회 목사나 랍비의 모습을 부여한다. 실제로 그는 그런 능력을 지니고 있다.
Alkan이 항상 멀거나 냉담했던 것은 아니다. Chopin은 친구에게 보낸 편지에서 1847년 희극배우 Arnal을 보러 Alkan과 극장에 간 일을 묘사한다. "는 기차에서 어떻게 필사적으로 오줌이 마려웠지만 Orléans에 정차하기 전까지 화장실에 갈 수 없었는지 관객들에게 이야기합니다. 그가 한 말에는 저속한 단어가 하나도 없었지만, 모두가 알아듣고 배꼽을 잡고 웃었습니다." Hugh Macdonald은 Alkan이 "특히 러시아 귀족 여성들의 후원을 즐겼다. Isidore Philipp가 묘사한 대로 '매우 향기롭고 바스락거리는 여인들'이었다"고 언급한다.
특히 1850년 이후 Alkan의 사교와 대중 노출에 대한 혐오는 자발적인 것으로 보였다. Liszt는 덴마크 피아니스트 Frits Hartvigson에게 "Alkan은 내가 아는 가장 훌륭한 테크닉을 소유했지만, 은둔자의 삶을 선호했다"고 말한 것으로 전해진다. Stephanie McCallum은 Alkan이 Asperger 증후군, 조현병 또는 강박장애를 앓았을 가능성을 제시했다.
Alkan의 후기 서신에는 절망적인 논평들이 많이 포함되어 있다. 1861년경 Hiller에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼다.
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나는 날마다 점점 더 인간혐오적이고 여성혐오적이 되어가고 있습니다... 가치 있고, 좋고, 유용한 일은 아무것도 없습니다... 헌신할 사람도 없습니다. 내 상황은 나를 끔찍하게 슬프고 비참하게 만듭니다. 음악 창작조차 나에게 매력을 잃었습니다. 요점이나 목표를 알 수 없기 때문입니다.
이러한 아노미 정신은 1860년대에 공개 연주 요청이나 그의 관현악 작품 공연 허가를 거부하게 만들었을 수 있다. 그러나 그가 1830년대 초반 Masarnau에게 보낸 편지에서도 비슷하게 광적인 자기 분석을 쓰고 있었다는 점을 간과해서는 안 된다.
Hugh MacDonald은 "Alkan의 수수께끼 같은 성격은 그의 음악에 반영되어 있다. 그는 엄격하고, 구식이며, 다소 성직자 같은 방식으로 옷을 입었다. 오직 검은색만 입었다. 방문객을 꺼렸고 외출을 거의 하지 않았다. 친구가 거의 없었다. 대중 앞에서 긴장했고 건강이 좋았음에도 불구하고 병적으로 건강을 걱정했다"고 쓴다. Ronald Smith는 "고립에 의해 의심할 여지 없이 악화된 Alkan의 특성들은 광신의 경지까지 이른다. Alkan의 창의성 중심에는 또한 맹렬한 강박적 통제가 있다. 특정 아이디어에 대한 그의 집착은 병적인 수준에 이를 수 있다"고 쓴다.
Jack Gibbons는 Alkan의 성격에 대해 이렇게 쓴다. "Alkan은 지적이고, 활기차고, 유머러스하고, 따뜻한 사람이었다. 이 모든 특성들은 그의 음악에 강하게 나타난다. 그의 유일한 죄는 생생한 상상력을 가졌던 것으로 보이며, 다른 '예민한' 예술가들의 행동과 비교하면 온화한 그의 가끔의 기행들은 주로 그의 과민한 본성에서 비롯되었다!" 그러나 Macdonald는 "Alkan은 심오하게 보수적인 사상을 가진 사람이었으며, 그의 생활 방식, 복장, 역사적 음악의 전통에 대한 믿음은 그를 다른 음악가들과 세상 전체로부터 구별시켰다"고 제안한다.
유대교
Alkan은 종교적으로 독실한 유대교 가정에서 자랐다. 그의 조부 Marix Morhange는 Metz에서 탈무드 인쇄업자였으며, 아마도 파리 유대교 회중에서 멜라메드 히브리어 교사였을 것이다. 구약성경과 종교에 대한 학자로서 Alkan의 광범위한 명성, 그리고 그의 뛰어난 히브리어 필체는 그의 종교 지식을 증명하며, 그의 많은 습관들은 그가 카슈루트 법을 준수하는 것과 같은 적어도 일부 의무를 실천했음을 보여준다. Alkan은 파리의 중앙 유대교 조직인 Paris Consistory로부터 유대 음악의 권위자로 인정받았다. 1845년 그는 Consistory가 Samuel Naumbourg의 음악적 능력을 평가하는 것을 도왔고, Naumbourg는 이후 파리 주요 회당의 하잔 성가대장으로 임명되었다. 그는 나중에 Naumbourg의 회당 음악 모음집 1847년과 1856년 각각에 합창곡을 기고했다. Alkan은 1851년 Synagogue de Nazareth의 오르가니스트로 임명되었지만, "예술적 이유"로 거의 즉시 사임했다.
 Alkan이 잠시 오르가니스트 직책을 맡았던 파리의 Synagogue de Nazareth
Alkan의 Op. 31 전주곡 모음집은 유대교 주제를 기반으로 한 여러 곡을 포함하고 있는데, 기도라는 제목의 곡들, 아가서의 인용구가 앞에 붙은 곡, 그리고 고대 회당 선율이라는 제목의 곡 등이 있다. 이 모음집은 "유대교 주제와 사상을 구체적으로 활용한 예술 음악의 첫 출판물"로 여겨진다. Alkan이 그의 전 제자 Zina de Mansouroff를 위해 준비한 세 개의 회당 선율 편곡은 유대 음악에 대한 그의 관심을 보여주는 또 다른 예이다. Kessous Dreyfuss는 이 작품들과 그 기원에 대한 상세한 분석을 제공한다. 이러한 관심을 보여주는 다른 작품으로는 그의 Op. 66 11개의 대전주곡과 1개의 편곡 1866의 7번이 있는데, "유대풍으로"라는 제목이 붙고 "경건하게"라는 표시가 있으며, 과도한 하잔 관행을 패러디한 곡이다. 그리고 첼로 소나타 Op. 47 1857의 느린 악장은 구약의 예언자 미가의 인용구가 앞에 붙고 회당의 하프타라 낭송에서 유래한 선율적 수사법을 사용한다.
Alkan의 사망 후 작성된 그의 아파트 목록에는 히브리어로 되어 있거나 유대교와 관련된 75권 이상의 책이 그의 형제 Napoléon에게 남겨졌으며, 36권의 악보 필사본도 포함되어 있다. 이것들은 모두 분실되었다. 구약 주제의 칸타타 작곡과 페달 피아노 연주를 위한 상을 제정하기 위해 Conservatoire에, 그리고 견습생 훈련을 위해 유대 자선단체에 남긴 그의 유언장의 유증은 수혜자들에 의해 거부되었다.
음악
### 영향
Brigitte François-Sappey는 Alkan이 동시대인들과 후대 모두에게서 Berlioz와 비교되는 빈도가 높다는 점을 지적한다. 그녀는 Hans von Bülow가 그를 "피아노의 Berlioz"라고 불렀으며, Schumann은 Op. 15 로망스를 비평하면서 Alkan이 단지 "피아노로 Berlioz를 모방했을 뿐"이라고 주장했다고 언급한다. 그녀는 또한 Ferruccio Busoni가 초안 상태이지만 미출판된 논문에서 Berlioz와의 비교를 반복했으며, Kaikhosru Sorabji는 Alkan의 Op. 61 소나티네가 "Berlioz가 쓴 Beethoven 소나타" 같다고 논평했다고 덧붙인다. Berlioz는 Alkan보다 10년 연상이었지만, 1826년까지 Conservatoire에 다니지 않았다. 두 사람은 서로 알고 지냈으며, 아마도 둘 다 1818년부터 1836년까지 Conservatoire에서 가르친 Anton Reicha의 독특한 아이디어와 스타일, 그리고 프랑스 혁명 시대 작곡가들의 음향에 영향을 받았을 것이다. 그들은 둘 다 독창적이고, 실제로 독특한 음악 세계를 창조했다. 그러나 그들 사이에는 주요한 차이점들이 있다. Alkan은 Berlioz와 달리 독일 음악 전통에 밀접하게 헌신했다. 그의 스타일과 작곡은 그의 피아노 연주 기법에 의해 크게 결정되었지만, Berlioz는 건반을 거의 연주하지 못했고 피아노 독주곡을 작곡하지 않았다. 따라서 Alkan의 작품에는 미니어처도 포함되어 있으며, 그의 초기 작품에는 Berlioz가 피했던 장르인 살롱 음악도 있다.
 Hector Berlioz
Alkan의 선배 음악에 대한 애착은 그의 경력 전반에 걸쳐 드러나는데, Beethoven의 교향곡 7번 1838의 건반 편곡, Mozart의 교향곡 40번의 미뉴에트 1844 편곡부터, Souvenirs des concerts du Conservatoire 1847과 1861, 그리고 Mozart, Beethoven, J. S. Bach, Haydn, Gluck 등의 음악 편곡을 포함하는 Souvenirs de musique de chambre 1862에 이르기까지 계속되었다. 이러한 맥락에서 Beethoven의 교향곡 5번 피날레의 인용구를 포함하는 Beethoven의 피아노 협주곡 3번 1860을 위한 Alkan의 광범위한 카덴차를 언급해야 한다. Alkan의 편곡들은 Bach, Beethoven, Handel, Mendelssohn, Couperin, Rameau의 원곡들과 함께 Alkan이 Erard에서 개최한 Petits Concerts 시리즈 동안 자주 연주되었다.
그 자신의 시대 음악에 관해서는, Alkan은 열의가 없었거나 적어도 초연했다. 그는 Hiller에게 "Wagner는 음악가가 아니라 질병이다"라고 말했다. 그는 Berlioz의 재능은 인정했지만, 그의 음악을 즐기지는 않았다. Petits Concerts에서는 콘서트 시리즈가 시작되기 약 25년 전에 사망한 Mendelssohn과 Chopin보다 더 최근의 것은 거의 연주되지 않았으며, Alkan 자신의 작품과 때때로 Saint-Saëns 같은 그가 좋아하는 작곡가들의 곡만이 예외였다.
### 스타일 피아니스ト이자 학자인 Kenneth Hamilton은 "... Chopin처럼" Alkan의 음악 작품은 "거의 전적으로 피아노에 집중되어 있었다"고 쓴다. 그의 음악 중 일부는 극단적인 기교적 기량을 요구하며, 이는 명백히 그 자신의 능력을 반영한 것으로, 종종 엄청난 속도, 빠른 속도에서의 거대한 도약, 빠른 반복음의 긴 구간, 그리고 넓게 분산된 대위법적 선율의 유지를 요구한다. Grande sonate에서 가져온 오른쪽 삽화는 Smith에 의해 "전위 가능한 대위법의 여섯 성부, 거기에 두 개의 추가 성부와 세 개의 중복 – 총 열한 성부"로 분석된다. 조용한 악구 다음에 갑작스럽고 폭발적인 마지막 화음이 이어지는 것과 같은 일부 전형적인 음악적 기법들은 Alkan의 작곡 초기 단계에 이미 확립되었다.
Macdonald는 다음과 같이 제안한다
> Wagner와 달리, Alkan은 오페라를 통해 세계를 재형성하려 하지 않았다. Berlioz처럼 관현악 음악을 문학적 표현의 수단으로 삼아 대중을 현혹시키려 하지도 않았다. Chopin이나 Liszt처럼 화성적 어법의 영역을 확장하려 하지도 않았다. 그의 핵심 악기인 피아노로 무장한 채, 그는 끊임없이 피아노의 본질적인 기술적 한계를 초월하려 했으며, 더 절제된 작곡가들을 억제했던 제약들에 대해서는 겉으로 보기에 무감각한 듯 보였다.
그러나 Alkan의 모든 음악이 길거나 기술적으로 어려운 것은 아니다. 예를 들어, Op. 31 Préludes와 Esquisses, Op. 63 세트의 많은 곡들이 그러하다.
더욱이, 구조적 측면에서 Alkan은 그의 작곡에서 전통적인 음악 형식을 고수했지만, 그가 피아노 기법에서 그랬던 것처럼 종종 그것들을 극단으로 밀고 나갔다. 솔로 피아노를 위한 협주곡의 1악장인 연습곡 Op. 39, no. 8은 연주에 거의 30분이 걸린다. 이 "거대한" 작품을 묘사하면서 Ronald Smith는 고전 거장들의 음악이 그러하듯 같은 이유로 설득력이 있다고 논평한다. "주요 주제들의 근본적인 통일성, 그리고 기본적으로 단순하고 건실한 조성 구조" 때문이라는 것이다.
Alkan의 음악 중 일부는 사람들이 그의 성격에서 감지했다고 하는 강박성의 힌트를 제공한다. Fa라는 제목의 Chant Op. 38, no. 2는 제목의 음을 변화하는 화성에 맞서 총 414회 끊임없이 반복하여 "레이저 빔의 냉혹한 정밀함으로 ... 텍스처를 파고들게" 만든다. Mendelssohn의 Songs Without Words 첫 권을 모델로 다섯 세트의 Chants를 만들면서, Alkan은 각 세트의 곡들이 원곡의 조표와 심지어 분위기까지 정확히 따르도록 보장했다. Alkan은 이명동음 표기에 엄격했으며, 때로는 겹올림표나 겹내림표가 포함된 조로 전조하여, 피아니스트들은 때때로 F장조와 이명동음인 E♯장조와 같은 특이한 조와 가끔 나타나는 세겹올림표를 다루어야 한다.
### 작품들
#### 초기 작품들
Smith에 따르면 Alkan의 초기 작품들은 그가 10대 초반에 "강력한 음악가였지만 아직은 ... 창의적이라기보다는 ... 근면했다"는 것을 보여준다. 1837년의 12 Caprices Opp.12–13과 15–16에 이르러서야 그의 작곡들은 진지한 비평적 주목을 받기 시작했다. Liszt에게 헌정된 op. 15 세트, Souvenirs: Trois morceaux dans le genre pathétique에는 Le vent(바람)가 포함되어 있으며, 이 곡은 한때 작곡가의 작품 중 리사이틀에 정기적으로 등장하는 유일한 곡이었다. 그러나 이 작품들은 Robert Schumann의 승인을 받지 못했다. 그는 "그러한 거짓된, 그러한 부자연스러운 예술에 놀라게 된다 ... 더 나은 것은 거의 상상할 수 없는 마지막 ... 작곡가는 ... 자신의 악기의 더 희귀한 효과들을 잘 이해하고 있다"고 썼다. Alkan의 건반에 대한 기술적 숙달은 1838년에 Trois grandes études(원래 작품번호 없이, 나중에 Op. 76으로 재출판)의 출판으로 입증되었다. 첫 번째는 왼손만을 위한 것, 두 번째는 오른손만을 위한 것, 세 번째는 양손을 위한 것으로, 모두 매우 어려운 작품들이며 Smith는 이를 "피아노 기교적 초월주의의 정점"이라고 묘사했다. 이것은 아마도 단일 손을 위한 작곡의 가장 초기 사례로 "그 자체로 하나의 실체로서, 피아노의 모든 음역을 커버하고, 자신을 반주를 받는 독주자나 다성음악 연주자로 표현할 수 있는" 것이다.
#### 초기 성숙기
Alkan의 대규모 Duo(사실상 소나타) Op. 21은 바이올린과 피아노를 위한 작품으로 Chrétien Urhan에게 헌정되었으며, Piano Trio Op. 30은 1841년에 출판되었다. 이들을 제외하고, Alkan은 1840년과 1844년 사이에 소수의 소품들만 출판했으며, 그 후 일련의 기교적 작품들이 발표되었는데, 이 중 많은 곡들을 그는 Érard와 다른 곳에서의 성공적인 리사이틀에서 연주했다. 여기에는 Marche funèbre Op. 26, Marche triomphale Op. 27과 Le chemin de fer(별도로 Op. 27로도 출판됨)가 포함되었다. 1847년에는 모든 장단조 조성의 Op. 31 Préludes가 출판되었으며, C장조로 돌아가는 추가 종결곡이 있고, 그의 첫 대규모 통합 피아노 작품인 Grande sonate Les quatre âges Op. 33이 출판되었다. 이 소나타는 두 가지 방식으로 구조적으로 혁신적이다. 각 악장은 이전 악장보다 느리며, 이 작품은 점진적 조성의 관행을 예고하여 D장조로 시작하여 G♯단조로 끝난다. Alkan Morhange에게 헌정된 이 소나타는 연속된 악장들에서 20세(낙관적), 30세("Quasi-Faust", 열정적이고 숙명론적), 40세(가정적), 50세(고통받는)의 '주인공'을 묘사한다. 이 악장 앞에는 Aeschylus의 Prometheus Unbound에서 인용한 구절이 붙어 있다. 1848년에는 Alkan의 12 études dans tous les tons majeurs Op. 35 세트가 이어졌으며, 그 실질적인 작품들은 격렬한 Allegro barbaro(no. 5)와 강렬한 Chant d'amour-Chant de mort(사랑의 노래 – 죽음의 노래, no. 10)에서부터 묘사적이고 그림 같은 L'incendie au village voisin(이웃 마을의 화재, no. 7)에 이르기까지 다양한 분위기를 보여준다.
 Sonate Op. 33의 2악장("Quasi-Faust") 시작 부분, "Sataniquement"(악마적으로)로 표시됨 이 시기 Alkan의 여러 작품들은 한 번도 연주되지 못한 채 실종되었다. 실종된 작품들 중에는 몇몇 현악 6중주와 B단조 대규모 관현악 교향곡이 포함되어 있는데, 이 교향곡은 1846년 비평가 Léon Kreutzer가 쓴 기사에서 묘사된 바 있다. Alkan은 그에게 악보를 보여준 적이 있었다. Kreutzer는 교향곡의 도입부 아다지오에 "붉은 잉크로 쓰인 히브리 문자가 표기되어 있었다... 이는 다름 아닌 창세기의 구절이었다: 하나님이 이르시되 빛이 있으라 하시니 빛이 있었다"고 기록했다. Kreutzer는 Alkan의 구상과 비교하면 Joseph Haydn의 천지창조는 "단순한 초 램프"에 불과하다고 평했다. 또 다른 실종 작품으로는 1막 오페라가 있는데, 1846-7년 프랑스 음악 언론에서 곧 Opéra-Comique에서 제작될 예정이라고 빈번히 언급되었으나 실현되지 않았다. Alkan은 1847년 음악학자 François-Joseph Fétis에게 보낸 편지에서도 이 작품을 언급하며 "몇 년 전에" 작곡되었다고 밝혔다. 작품의 주제, 제목, 대본 작가는 여전히 알려져 있지 않다.
#### 내적 망명
1853년부터 1873년까지 20년간 대중 앞에서 모습을 감춘 동안 Alkan은 그의 가장 주목할 만한 작품들을 다수 내놓았다. 다만 Op. 35 연습곡 출판과 1856년과 1857년 다음 피아노 작품군 사이에는 10년의 공백이 있다. 이들 중 의심할 여지 없이 가장 중요한 것은 모든 단조 조성으로 이루어진 12개의 연습곡을 담은 방대한 Opus 39 모음집이었는데, 여기에는 4번, 5번, 6번, 7번으로 구성된 독주 피아노를 위한 교향곡과 8번, 9번, 10번으로 구성된 독주 피아노를 위한 협주곡이 포함되어 있다. 협주곡은 연주에 거의 한 시간이 소요된다. Op. 39의 12번은 변주곡 세트인 Le festin d'Ésope 이솝의 향연이다. Op. 39의 다른 구성 요소들도 비슷한 위상을 지닌다. Smith는 Op. 39 전체를 "우뚝 솟은 성취이자, Alkan의 다면적 천재성이 가장 완전하게 구현된 작품... 그 어두운 열정, 생동감 있는 리듬적 추진력, 자극적인 화성, 때로는 터무니없는 유머, 그리고 무엇보다도 타협 없는 피아노 작법"이라고 묘사한다.
같은 해에는 첼로와 피아노를 위한 Sonate de Concert, Op. 47이 나타났는데, "낭만주의 레퍼토리 중 가장 어렵고 야심찬 작품 중 하나이며... 숭고함과 하찮음의 병치에서 Mahler를 예견한다". 음악학자 Brigitte François-Sappey의 견해에 따르면, 이 작품의 4악장은 각각 장3도씩 상승하며 진보적 조성의 또 다른 예견을 보여준다. 1860년에 태어난 Mahler에 대한 다른 예견들은 1859년의 두 개의 "군사적" Op. 50 피아노 연습곡 Capriccio alla soldatesca와 Le tambour bat aux champs 북이 퇴각을 알린다, 그리고 1861년 Esquisses, Op. 63의 특정 소곡들에서도 발견된다. 기이하고 분류 불가능한 Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo 앵무새의 죽음을 애도하는 장송 행진곡, 1859년 작, 3개의 오보에, 바순과 성악을 위한 곡은 Kenneth Hamilton이 "Monty-Python풍"이라고 묘사했으며, 역시 이 시기의 작품이다.
 변주곡 op. 39 no. 12, Le festin d'Ésope의 주제
1861년의 Esquisses는 매우 다양한 소곡들의 모음으로, 18마디로 이루어진 극도로 짧은 4번 Les cloches 종들부터, 날카로운 음향 군집의 45번 Les diablotins 꼬마 악마들, 그리고 49번 Laus Deo 하나님을 찬양하라의 교회 종소리의 또 다른 환기로 마무리된다. 이전의 전주곡들과 두 세트의 연습곡들처럼, 이들은 모든 장조와 단조 조성을 아우르는데, 이 경우 각 조성을 두 번씩 다루며 C장조의 추가 곡을 포함한다. 이들에 앞서 출판된 Alkan의 교묘하게 제목 붙여진 Sonatine, Op. 61은 '고전적' 형식을 취하고 있지만, "무자비한 경제성을 지닌 작품으로 20분 미만으로 연주되지만... 모든 면에서 주요 작품"이다.
이 시기 Alkan의 실질적인 작품 중 두 개는 문학 작품의 음악적 패러프레이즈이다. Salut, cendre du pauvre, Op. 45 1856은 Gabriel-Marie Legouvé의 시 La Mélancolie의 한 구절을 따른다. 한편 Super flumina Babylonis, Op. 52 1859는 시편 137편 "바빌론의 강가에서..."의 감정과 예언을 음악으로 세밀하게 재현한 작품이다. 이 작품은 시편의 프랑스어 번역본이 서문으로 붙어 있는데, 이는 Alkan의 성경 번역의 유일한 잔존물로 여겨진다. 이 시기 Alkan의 서정적 면모는 1857년과 1872년 사이에 나온 Mendelssohn에서 영감받은 다섯 세트의 Chants Opp. 38, 65, 67, 70, 그리고 세 개의 Nocturnes, Opp. 57과 60bis 1859 같은 여러 소품들을 통해 드러났다.
오르간 또는 페달리에를 위한 Alkan의 출판물은 그의 Benedictus, Op. 54 1859로 시작되었다. 같은 해 그는 작품번호 없이 8개의 그레고리오 선법으로 된 매우 간결하고 단순한 전주곡 세트 1859를 출판했는데, Smith의 견해로는 "시간과 공간의 장벽 밖에 서 있는 듯" 보이며, 이는 "Alkan의 본질적인 영적 겸손함"을 드러낸다고 믿는다. 이후 13 Prières 기도들, Op. 64 1865, 그리고 Impromptu sur le Choral de Luther "Un fort rempart est notre Dieu", Op. 69 1866 같은 작품들이 뒤따랐다. Alkan은 또한 페달만을 위한 12개의 연습곡집 작품번호 없음, 1866과 페달 2인을 위한 Bombardo-carillon 네 발, 1872를 발행했다.
그러나 Petits Concerts에서 Alkan이 연주 무대로 복귀한 것은 그의 출판 활동의 종말을 의미했다. 그가 발표한 마지막 작품은 1872년의 Toccatina, Op. 75였다.
수용과 유산
Alkan에게는 추종자가 거의 없었다. 그러나 그에게는 Liszt, Anton Rubinstein, Franck을 비롯해 20세기 초 Busoni, Petri, Sorabji 등 중요한 찬사자들이 있었다. Rubinstein은 자신의 다섯 번째 피아노 협주곡을 그에게 헌정했고, Franck은 오르간을 위한 Grand pièce symphonique op. 17을 Alkan에게 헌정했다. Busoni는 Alkan을 Liszt, Chopin, Schumann, Brahms와 함께 Beethoven 이후 피아노를 위한 다섯 명의 위대한 작곡가 중 한 명으로 평가했다. Isidor Philipp과 Delaborde는 1900년대 초 그의 작품들의 신판을 편집했다. Alkan의 이름이 여전히 무명이었던 20세기 전반부에 Busoni와 Petri는 자신들의 연주에 그의 작품들을 포함시켰다. Sorabji는 1932년 저서 Around Music에 Alkan에 관한 논문을 발표했다. 그는 자신의 비평과 평론에서 Alkan의 음악을 홍보했으며, 그의 피아노를 위한 교향곡 6번 Symphonia claviensis 1975-76에는 Quasi Alkan이라는 제목의 섹션이 포함되어 있다. 영국 작곡가이자 작가인 Bernard van Dieren은 1935년 저서 Down Among the Dead Men의 에세이에서 Alkan을 찬양했고, 작곡가 Humphrey Searle도 1937년 에세이에서 그의 음악 부활을 촉구했다. 그러나 피아니스트이자 작가인 Charles Rosen은 Alkan을 "소수적 인물"로 간주했으며, 그의 음악 중 흥미로운 것은 1850년 이후 Liszt의 기법과 "Meyerbeer의 오페라 기법"의 확장으로서만 나타난다고 보았다.
 Ferruccio Busoni
20세기 대부분 동안 Alkan의 작품은 무명 속에 남아 있었지만, 1960년대부터 꾸준히 부활했다. Raymond Lewenthal은 1963년 New York의 WBAI 라디오에서 Alkan에 관한 선구적인 장시간 방송을 진행했고, 이후 리사이틀과 녹음에 Alkan의 음악을 포함시켰다. 영국 피아니스트 Ronald Smith는 연주, 녹음, 전기 그리고 그가 수년간 회장을 지낸 Alkan Society를 통해 Alkan의 음악을 옹호했다. Alkan의 작품들은 Jack Gibbons, Marc-André Hamelin, Mark Latimer, John Ogdon, Hüseyin Sermet, Mark Viner 등 많은 연주자들에 의해서도 녹음되었다. Ronald Stevenson은 Alkan의 Op. 39, no. 12를 참조한 피아노곡 Festin d'Alkan을 작곡했으며, 작곡가 Michael Finnissy도 Alkan을 참조한 피아노곡들을 작곡했다. 예를 들어 The History of Photography in Sound의 다섯 번째 곡인 Alkan-Paganini가 그것이다. Marc-André Hamelin의 연습곡 4번은 Alkan의 교향곡 Op. 39, no. 7과 Alkan 자신의 무한동 연습곡 Op. 76, no. 3의 주제를 결합한 무한동 연습곡이다. 이 곡은 각각 영국과 프랑스 Alkan Society의 활동가인 Averil Kovacs와 François Luguenot에게 헌정되었다. Hamelin이 이 연습곡의 서문에 쓴 것처럼, 이 두 곡을 결합하는 아이디어는 작곡가 Alistair Hinton에게서 나왔으며, 그의 피아노 소나타 5번 1994-95의 피날레에는 "Alkanique"라는 제목의 상당한 섹션이 포함되어 있다.
Alkan의 오르간 작품들은 그의 작품 중 레퍼토리로 복원된 가장 늦은 작품들에 속한다. Alkan의 페달 피아노 작품들의 경우, 최근 이 악기의 부활로 인해 오르간이 아닌 원래 의도된 대로 다시 연주되고 있는데, 이탈리아 페달 피아니스트 Roberto Prosseda 등이 그러하다. 페달 피아노로 연주한 Alkan의 녹음은 Jean Dubé와 Olivier Latry에 의해 제작되었다.
주요 녹음
이 목록은 Alkan의 작품과 밀접하게 연관된 음악가들의 일부 초연 및 기타 녹음들의 선별이다. 포괄적인 디스코그래피는 Alkan Society 웹사이트에서 이용할 수 있다.
- Piano Trio, Op. 30 – 연주 Trio Alkan. 녹음 1992. Naxos, 8555352 2001 - Grande sonate, Op. 33 – 연주 Marc-André Hamelin 피아노. 녹음 1994. Hyperion, CDA669764 1995. - Études dans tous les tons mineurs, Op. 39 – 연주 Ronald Smith 피아노. 녹음 1977. EMI, SLS 5100 1978, 부분 재발매 EMI Gemini, 585 4842 2003 - Études dans tous les tons mineurs, Op. 39 및 기타 작품들 – 연주 Jack Gibbons 피아노. 녹음 1995. ASV, CD DCS 227 1995 - Symphony for Solo Piano Op. 39, no. 4-7 – 연주 Egon Petri 피아노. 약 1952-53. Symposium Records, CD 1145 1993 - Concerto, Op. 39, nos. 8–10 – 연주 John Ogdon 피아노. 녹음 1969. RCA, LSC-3192 1972. Great British Pianists, 4569132 1999 - Concerto, Op. 39, nos. 8-10 및 Troisième recueil de chants, Op. 65 – 연주 Marc-André Hamelin 피아노. 녹음 2006. Hyperion Records CDA67569 2007. - Le festin d'Esope Op. 39, no. 12 및 기타 작품들 – 연주 Raymond Lewenthal. 녹음 1966. RCA LM 2815 ; BMG High Performance Series 633310 1999 - Sonate de concert, Op. 47, 첼로와 피아노를 위한 – 연주 Steven Osborne 피아노, Alban Gerhardt 첼로. 녹음 2008. Hyperion CDA67624 2008. - 11 Pièces dans le style religieux, et une transcription du Messie de Hændel, Op. 72 – 연주 Kevin Bowyer 오르간. 녹음 2005. Toccata TOCC 0031 2007 - Ch. V. Alkan: Grande Sonate and Piano Solo Symphony 연주 Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0038 - Ch. V. Alkan: Le festin d'Esope, Sonatine, Ouverture and Trois Morceaux Op. 15 연주 Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0056 - Ch. V. Alkan: Piano Solo Concerto and Etudes Op. 39 n. 1, 2, 3 연주 Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0061 - Ch. V. Alkan/Da Motta: The Complete Vianna da Motta Transcriptions 연주 Vincenzo Maltempo Toccata Classics TOCC0237 - Ch. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer: A Collection of Eccentric Piano Works 연주 Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0083
