自分の好みに従うことを避けるために、自分自身に矛盾を強いる。
Henri-Robert-Marcel Duchampはフランス系アメリカ人の画家、彫刻家、チェスプレイヤー、および作家であり、その作品はキュビズム、ダダ、コンセプチュアルアートと関連付けられています。彼はダダという用語の使用に注意深く、ダダグループと直接関連していませんでした。Duchampは、Pablo PicassoおよびHenri Matisseとともに、20世紀初頭の造形美術における革新的な発展を定義するのに役立った3人の芸術家の1人として一般的に認識されており、絵画と彫刻の重要な発展に責任があります。Duchampは20世紀および21世紀の美術に多大な影響を与えており、コンセプチュアルアートの発展に重要な影響を与えました。第一次世界大戦までに、彼はHenri Matisseなど多くの仲間の芸術家の作品を「網膜的」美術として拒否し、目を喜ばせるだけを目的としていました。代わりに、Duchampは美術を心に役立てるために使用したいと考えていました。
初期の人生と教育
Marcel Duchampはフランスのノルマンディー地方のBlainville-Crevenで生まれ、文化的活動を楽しむ家族の中で育ちました。彼の母方の祖父である画家兼版画家Émile Frédéric Nicolleの芸術がこの家を満たし、家族はチェス、読書、絵画、音楽演奏をともに楽しむことが好きでした。
EugeneとLucie Duchampの7人の子供のうち、1人は乳幼児の時に亡くなり、4人が成功した芸術家になりました。Marcel Duchampの兄弟は以下の通りです：
- Jacques Villon 1875–1963、画家、版画職人
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918、彫刻家
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963、画家
子どもの頃、既に家を離れてRouenの学校にいた2人の兄がいたため、Duchampは彼の豊かな想像力によって想出されたゲームや活動に喜んで協力してくれた妹Suzanneに より近い関係でした。8歳のとき、Duchampは兄弟の後に続き、Rouenの Lycée Pierre-Cornelleで学校教育を開始しました。彼のクラスの他の2人の学生も有名な芸術家であり、生涯の友人となりました：Robert Antoine PinchonおよびPierre Dumont。その後8年間、彼は知的発展に焦点を当てた教育体制に従いました。彼は優秀な学生ではありませんでしたが、最も得意な科目は数学であり、学校で2つの数学賞を受賞しました。彼はまた1903年に素描の賞を受賞し、1904年の卒業式で、彼の最近の芸術家になるという決定を検証する、切望されていた第1位を受賞しました。
彼は印象派主義、ポスト印象派主義、および他の前衛的影響から学生を「保護」しようとしなかった教師から学術的素描を学びました。しかし、当時のDuchampの真の芸術的指導者は彼の兄Jacques Vilonであり、その流動的で鋭敏なスタイルを模倣しようとしました。14歳で、彼の最初の真摯な芸術的試みはさまざまなポーズと活動で妹Suzanneを描いた素描と水彩画でした。その夏、彼はまた油を使用して印象派のスタイルで風景を描きました。
初期の作品
Duchampの初期の芸術作品はポスト印象派のスタイルと一致しています。彼は古典的なテクニックと主題を実験しました。彼が後に当時彼に影響を与えたものについて尋ねられたとき、Duchampは象徴派の画家Odilon Redonの作品を引用しました、その芸術へのアプローチは外見上反学問的ではなく、静かに個人的でした。
彼は1904年から1905年にAcadémie Julianで芸術を学びましたが、クラスに出席するよりもビリヤードをするのを好みました。この間、Duchampは彼の下品なユーモアを反映した漫画を描いて売却しました。多くの素描は複数の言語にまたがることもある言葉遊び、視覚的なしゃれ、またはその両方を使用しています。そのような言葉と記号の遊びは彼の人生の残りの間彼の想像力を従事させました。
1905年、彼は第39歩兵連隊の兵役を開始し、Rouenの印刷業者のために働きました。そこで彼は活版印刷と印刷プロセスを学びました。これは彼の後の作品で使用するスキルです。
彼の長兄Jacques が名門Académie royale de peinture et de sculptureのメンバーであることにより、Duchampの作品は1908年のSalon d'Automneで展示され、翌年はSalon des Indépendantsで展示されました。野獣派とPaul Cézanneの原始立方体主義は彼の絵画に影響を与えましたが、批評家Guillaume Apollinaireは、最終的に友人になることになったのですが、彼が「Duchampの非常に醜いヌード」「les nus très vilains de Duchamp」と呼んだものを批判しました。Duchampはまた1911年のSalon d'Automneで彼に会った後、陽気な芸術家Francis Picabiaと生涯の友人になりました、そしてPicabiaは彼に速い車と「高い」生活のライフスタイルを紹介することに進みました。
1911年、Jacques の Puteaux での家で、兄弟はPicabia、Robert Delaunay、Fernand Léger、Roger de La Fresnaye、Albert Gleizes、Jean Metzinger、Juan Gris、およびAlexander Archipenkoを含むキュビスト芸術家との定期的なディスカッショングループを主催しました。詩人と作家も参加しました。このグループはPuteaux GroupまたはSection d'Orとして知られるようになりました。キュビストの真摯さ、または視覚的な問題への焦点に興味がないDuchampはキュビスト理論の議論に参加しませんでした。そして恥ずかしがり屋として評判を得ました。しかし、その同じ年に彼はキュビストのスタイルで描き、反復的な画像を使用して運動の印象を加えました。
この期間中、Duchampの遷移、変化、運動、および距離への魅力が明らかになり、当時の多くの芸術家と同様に、彼は美術で第4次元を描く概念に興味をそそられました。彼の絵画列車の中の悲しい若い男はこの懸念を具現化しています：
まず、列車の運動の考え、そして廊下にいて動いている悲しい若い男の運動があります。したがって、互いに対応する2つの平行な動きがあります。次に、若い男の歪みがあります。私はこれを基本的な平行主義と呼んでいました。それは正式な分解でした。つまり、互いに平行して続き、物体を歪める線形要素でした。物体は完全に伸びており、弾性があるかのようです。線は互いに平行に続き、わずかに変わって運動を形成するか、問題の若い男の形を形成します。私はこの手順を裸体階段を降りるでも使用しました。
1911年の彼の「チェスプレイヤーの肖像」「Portrait de joueurs d'échecs」には、彼の2人の兄弟がチェスをしている立方体の重なるフレームと複数の視点がありますが、それにDuchampはプレイヤーの見えない精神活動を伝える要素を追加しました。
この期間からの作品はまた彼の最初の「機械」絵画、「Coffee Mill」「Moulin à café」1911を含み、これを彼の兄Raymond Duchamp-Vilionに与えました。1914年のより象徴的な機械絵画「Chocolate Grinder」「Broyeuse de chocolat」は、彼が翌年ニューヨークで作業を開始したLarge Glassに組み込まれたメカニズムの先駆けです。
階段を降りるヌード、第2番
Duchampの重大な論争を引き起こす最初の作品は「階段を降りるヌード、第2番」「Nu descendant un escalier n° 2」1912でした。この絵画は、動画に類似した重ねられたファセットを持つヌードの機械的な運動を描いています。キュビストの断片化と統合、およびフューチャリストの運動とダイナミズムの要素を示しています。
彼は最初、キュビストのSalon des Indépendantsに出現するように作品を提出しましたが、Albert Gleizes は Pierre CabanneとのインタビューによるとDuchampに、兄弟に絵画を自発的に撤回するか、彼が作品に描いた題名を塗りつぶして他の何かに名前を変更するよう彼に頼むようDuchampの兄弟に求めました。Duchampの兄弟は確かに彼にGleizesのリクエストを持ってきましたが、Duchampは静かに拒否しました。ただし、Salon des Indépendantsには陪審員がなく、Gleizesは絵画を拒否する立場にありませんでした。アート史家Peter Brookeによると、論争は作品が掛けられるべきかどうかではなく、キュビストグループで掛けられるべきかどうかでした。
この事件についてDuchampは後に思い出しました、「私は兄弟に何も言いませんでした。しかし、私はすぐにショーに行き、タクシーで私の絵画を家に持ち帰りました。それは本当に私の人生のターニングポイントでした、あなたを確認することができます。その後、グループに非常に興味を持つことはないと思いました。」しかし、Duchampはこのようにして現れましたDu「Cubisme」のイラストでは、彼は1912年のSalon d'AutomneのためにデザイナーAndré Mareによって組織されたLa Maison Cubiste Cubist House に参加しました。独立系の数ヶ月後、彼はSection d'Orの招待に署名し、1912年の秋にSection d'Or展示会に参加しました。Brookeが書いているという印象は、「それは正確には彼がグループの一部であることを望んでいたため彼は絵画を撤回したためであり、グループから虐待されるのではなく、おそらくPicabiaのパトロネージュを通じて彼にはかなり特権的な地位が与えられた」ということです。
この絵画は1912年にバルセロナのGaleries Dalmau、Exposició d'Art Cubista で初めて展示されました。スペイン初のキュビズム展。Duchampは後に絵画を1913年のニューヨーク市の「Armory Show」に提出しました。アメリカの芸術家の作品を展示することに加えて、このショーはパリから出てくる現代の傾向の最初の主要な展示でした。野獣派、キュビズム、未来主義を含むヨーロッパの前衛の実験的スタイルを包含。現実的な美術に慣れたアメリカの観客は、激怒し、ヌードは論争の大部分の中心にいました。
「網膜的」美術を後にして
この時点で、Duchampはマックス・シュティルナーの哲学的論文「自我と万物」を読みました、彼が彼の芸術的および知的発展の別のターニングポイントと考えた研究。彼は「正式な理論を提唱しない素晴らしい本...ただ自我がすべてにおいて常にそこにあると言い続けている」と呼びました。
1912年にミュンヘンにいた間、彼は彼のキュビスト的な絵画の最後を描きました。彼は「彼女の独身男性によって剥ぎ取られた花嫁」のイメージを開始し、Large Glass のための計画を立て始めました。短いメモを自分自身に書き、時には急いでスケッチを書きました。この作品が完成されるまで10年以上かかりました。2ヶ月のミュンヘンでの滞在について他にはほとんど知られていません。彼が訪問した友人はサイトと夜生活を彼に示すことに意図的でした、そして彼はミュンヘンの名高いAlte Pinakothekで16世紀のドイツの画家Lucas Cranach the Elderの作品の影響を受けました。Old Masterの絵画で知られています。Duchampは彼が毎日この博物館を訪問するために短い散歩をしたことを思い出しました。Duchamp学者は、Cranachに長い間認識されている抑制されたオーカーおよび茶色の色範囲Duchampが後に使用しました。
同じ年、Duchampはまた、Raymond Roussel の1910年の小説「Impressions d'Afrique」の舞台適応のパフォーマンスに参加しました。プロットが自分自身に回り、言葉遊び、シュールリアリズムのセット、そのようなヒューマノイドマシンがありました。彼は彼の芸術へのアプローチを根本的に変えたドラマとクレジットし、彼の「彼女の独身男性によって剥ぎ取られた花嫁」の創作を開始するよう彼に触発しました、一般的にLarge Glassとしても知られています。Large Glassでの作業は1913年に続きました、フォームのレパートリーを発明することの彼の発明で。彼はメモ、スケッチ、描かれた研究を作成し、彼のアイデアの一部を彼のアパートの壁に描いたでも。
1912年の終わりに向けて、彼はPicabia、Apollinaire、Gabrielle Buffet-Picabiaとともにジュラ山脈を旅しました。Buffet-Picabiaが「道徳化の試み、これはまた機知とピエロのそのような試みでもありました。…芸術の概念の分解」の1つとして説明した冒険です。Duchampの旅のメモは論理と意味を避け、シュールリアリズムの神話的な外延を持っています。
Duchampは1912年以降あまり多くのキャンバスを描きませんでした。彼がしたそれらの彼は「絵のような」効果を削除しようとしました、代わりに技術的な図面アプローチを使用すること。
彼の広い関心は彼をこの期間中の航空技術の展示会に導きました。その後、Duchampは彼の友人Constantin Brâncuși に言いました、「ペイントは完了しています。誰がそのプロペラより良いことをするでしょうか？教えてください、あなたはそれができますか？」。Brâncuși は後で鳥の形を彫刻しました。米国の税関職員はそれらを航空部品と間違え、その上に輸入関税を徴収しようとしました。
1913年、Duchampは絵画サークルから撤退し、Bibliothèque Sainte-Geneviève の図書館司書として働き始めました。生活賃金を稼ぐことができるようにしながら、学問的な領域に集中し、彼のLarge Glassで作業することができます。彼は数学と物理学を研究しました。刺激的な新しい発見が行われていた地域。Henri Poincaré の理論的著作は特にDuchampを興味とインスピレーション与えました。Poincaréは、物質を支配すると考えられていた法則は、それらを「理解した」心によってのみ作成され、理論は「真実」と見なされることはないことを仮定しました。「もの自体は科学が到達できるものではありません…、しかし物事の間の関係だけです。これらの関係の外では知識として知ることはできません」、Poincaréは1902年に書きました。Poincaréの著作の影響を反映して、Duchampはそれを策定した人の創作として美術のいかなる解釈も容認しました、真理ではなく。
Duchampの独自の美術科学実験は図書館での彼の任期中に始まりました。
