E cosa dirò dei poeti? Oh, questo nostro povero secolo! Nel prossimo anno molti di loro faranno il loro esordio, ma nemmeno uno è cattivo quanto Cervantes, o stupido abbastanza da lodare Don Chisciotte.
Lope Félix de Vega Carpio era un drammaturgo spagnolo, poeta, scrittore e marino. Era una delle figure chiave dell'Età d'oro spagnola della letteratura barocca. La sua reputazione nel mondo della letteratura spagnola è seconda solo a quella di Miguel de Cervantes, mentre il puro volume della sua produzione letteraria è senza pari, rendendolo uno degli autori più prolifici nella storia della letteratura. Fu soprannominato "La Fenice degli Ingegni" e "Mostro della Natura" in spagnolo: Fénix de los Ingenios, Monstruo de la Naturaleza da Cervantes a causa della sua natura prolifera.
Lope de Vega rinnovò il teatro spagnolo in un momento in cui stava iniziando a diventare un fenomeno culturale di massa. Ha definito le sue caratteristiche principali e, insieme a Pedro Calderón de la Barca e Tirso de Molina, ha portato il teatro barocco spagnolo ai suoi massimi livelli. Per l'intuizione, la profondità e la facilità delle sue opere, è considerato uno dei più grandi drammaturghi della letteratura occidentale, le sue opere essendo ancora rappresentate in tutto il mondo. Era anche considerato uno dei migliori poeti lirici della lingua spagnola e ha scritto diversi romanzi. Sebbene non sia ben conosciuto nel mondo anglofono, le sue opere furono presentate in Inghilterra già negli anni 1660, quando il diarista Samuel Pepys registrò di aver assistito ad alcuni adattamenti e traduzioni di esse, sebbene ometta di menzionare l'autore.
Circa 3.000 sonetti, 3 romanzi, 4 novelle, 9 poemi epici e circa 500 opere teatrali sono attribuiti a lui. Sebbene sia stato criticato per aver messo la quantità davanti alla qualità, tuttavia almeno 80 delle sue opere sono considerate capolavori. Era amico dello scrittore Francisco de Quevedo e acerrimo nemico del drammaturgo Juan Ruiz de Alarcón. Il volume della sua opera lo rese invidiato non solo da autori contemporanei come Cervantes e Luis de Góngora, ma anche da molti altri: ad esempio, Johann Wolfgang von Goethe ha una volta desiderato di poter produrre un'opera così vasta e variopinta.
Vita
Giovinezza
Lope de Vega Carpio nacque a Madrid da una famiglia di origini indistinte, arrivati di recente nella capitale da Valle de Carriedo in Cantabria. Suo padre, Félix de Vega, era un ricamatore. Poco si sa di sua madre, Francisca Fernández Flores o del Carpio. Più tardi prese il distinto cognome di Carpio da uno dei suoi cognati a meno che non lo avesse preso da sua madre.
Dopo una breve permanenza a Valladolid, suo padre si trasferì a Madrid nel 1561, forse attratto dalle possibilità della nuova capitale. Tuttavia, Lope de Vega avrebbe successivamente affermato che suo padre arrivò a Madrid attraverso una storia d'amore dalla quale sua futura madre doveva salvarlo. Così lo scrittore divenne il frutto di questa riconciliazione e dovette la sua esistenza alle stesse gelosie che avrebbe analizzato in seguito così approfonditamente nelle sue opere drammatiche.
I primi segni del genio del giovane Lope divennero evidenti nei suoi primi anni. Il suo amico e biografo Pérez de Montalbán ha affermato che all'età di cinque anni stava già leggendo spagnolo e latino, e al suo decimo compleanno, stava già traducendo versi latini. Ha scritto la sua prima opera teatrale quando aveva 12 anni, presumibilmente El verdadero amante, come avrebbe affermato in seguito nella sua dedica dell'opera a suo figlio Lope, sebbene queste affermazioni siano probabilmente esagerazioni.
Il suo grande talento lo portò alla scuola del poeta e musicista Vicente Espinel nelle Filippine, al quale si riferì sempre con venerazione in seguito. Nel suo quattordicesimo anno continuò i suoi studi al Colegio Imperial, una scuola gesuita a Madrid, dalla quale scappò per partecipare a una spedizione militare in Portogallo. Dopo quella avventura, ebbe la fortuna di essere preso sotto la protezione del Vescovo di Ávila, che riconobbe il talento del ragazzo e lo fece iscrivere all'Università di Alcalá. Dopo la laurea, Lope aveva pianificato di seguire l'esempio del suo patrono e unirsi al clero, ma questi piani furono frustrati dall'innamorarsi e realizzare che il celibato non era per lui. Così non riuscì a ottenere una laurea e si guadagnò da vivere come segretario di aristocratici o scrivendo opere teatrali.
Nel 1583 Lope si arruolò nella Marina spagnola e vide l'azione nella Battaglia di Ponta Delgada nelle Azzorre, sotto il comando del suo futuro amico Álvaro de Bazán, 1º Marchese di Santa Cruz, al cui figlio dedicherà in seguito un'opera.
Successivamente tornò a Madrid e iniziò la sua carriera di drammaturgo in modo serio. Iniziò anche una storia d'amore con Elena Osorio la "Filis" dei suoi poemi, che era separata da suo marito, l'attore Cristóbal Calderón, ed era la figlia di un importante direttore teatrale. Quando, dopo circa cinque anni di questa appassionata storia, Elena respinse Lope a favore di un altro pretendente, i suoi attacchi vitrioli contro di lei e la sua famiglia lo fecero finire in prigione per diffamazione e, in definitiva, gli guadagnarono la punizione di otto anni di esilio dalla corte e due anni di esilio interno dalla Castiglia.
Esilio
Andò in esilio indimenticabile, portando con sé Isabel de Alderete y Urbina, all'epoca sedicenne, conosciuta nei suoi poemi con l'anagramma "Belisa," figlia del pittore di corte di Filippo II, Diego de Urbina. I due si sposarono sotto pressione della sua famiglia il 10 maggio 1588.
Solo poche settimane dopo, il 29 maggio, Lope si arruolò per un altro turno di servizio con la Marina spagnola: era l'estate del 1588, e l'Armada stava per salpare contro l'Inghilterra. È probabile che il suo arruolamento militare fosse la condizione richiesta dalla famiglia di Isabel, ansiosa di sbarazzarsi di un genero così poco presentabile, per perdonarlo di averla portata via.
La fortuna di Lope lo servì ancora una volta, e la sua nave, la San Juan, era una delle navi che riuscirono a tornare ai porti spagnoli dopo quella spedizione fallita. Di ritorno in Spagna nel dicembre 1588, si stabilì nella città di Valencia. Lì visse con Isabel de Urbina e continuò a perfezionare la sua formula drammatica partecipando regolarmente alla tertulia nota come Academia de los nocturnos, in compagnia di drammaturghi così accompagnati come il canonico Francisco Agustín Tárrega, il segretario del Duca di Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boyl e Ricardo de Turia. Con loro ha affinato il suo approccio alla scrittura teatrale violando l'unità d'azione e tessendo due trame insieme in un'unica opera, una tecnica nota come imbroglio.
Nel 1590, alla fine dei suoi due anni di esilio dal regno, si trasferì a Toledo per servire Francisco de Ribera Barroso, che in seguito divenne il 2º Marchese di Malpica, e, qualche tempo dopo, Antonio Álvarez de Toledo, 5º Duca di Alba. In questo incarico successivo divenne gentiluomo della camera da letto alla corte ducale della Casa di Alba, dove visse dal 1592 al 1595. Qui lesse l'opera di Juan del Encina, da cui migliorò il carattere del donaire, perfezionando ancora di più la sua formula drammatica. Nell'autunno del 1594, Isabel de Urbina morì a causa di complicazioni postpartum. Fu attorno a questo periodo che Lope scrisse il suo romanzo pastorale La Arcadia, che includeva molti poemi e si basava sulla famiglia del Duca ad Alba de Tormes.
Ritorno in Castiglia
Nel 1595, dopo la morte di Isabel durante il parto, lasciò il servizio del Duca e – passati otto anni – tornò a Madrid. C'erano altre storie d'amore e altri scandali: Antonia Trillo de Armenta, che gli procurò un'altra causa legale, e Micaela de Luján, un'attrice bella ma analfabeta, che gli ispirò una ricca serie di sonetti, lo premiò con quattro figli ed era la sua amante fino a circa 1608. Nel 1598 si sposò con Juana de Guardo, la figlia di un ricco macellaio. Tuttavia, i suoi incontri con altre – inclusa Micaela – continuarono.
Nel XVII secolo la produzione letteraria di Lope raggiunse il suo picco. Dal 1607 era anche impiegato come segretario, ma non senza vari compiti aggiuntivi, dal Duca di Sessa. Tuttavia, una volta che quel decennio fu passato, la sua situazione personale peggiorò. Suo figlio preferito, Carlos Félix da Juana, morì e, nel 1612, la stessa Juana morì durante il parto. La sua scrittura all'inizio degli anni 1610 assunse anche influenze religiose più pesanti e, nel 1614, si unì al clero. L'assunzione degli ordini sacri non impedì, tuttavia, i suoi flirt romantici; ancora di più, forniva al suo datore di lavoro il duca di varie compagne femminili. La relazione più notevole e duratura di Lope era con Marta de Nevares, che lo conobbe nel 1616 e rimase con lui fino alla sua morte nel 1632.
Ulteriori tragedie seguirono nel 1635 con la perdita di Lope, suo figlio da Micaela e un poeta degno di nota a suo merito, in un naufragio al largo della costa del Venezuela, e il rapimento e il successivo abbandono di sua amata figlia più giovane Antonia. Lope de Vega si mise a letto e morì di febbre scarlatta, a Madrid, il 27 agosto di quell'anno.
Sacerdozio
Il periodo della vita che caratterizza l'ordinazione sacerdotale di Lope de Vega era uno di profonda crisi esistenziale, forse spinto dalla morte di familiari stretti. A questa ispirazione rispondono le sue Rime Sacre e i numerosi lavori devozionali che iniziò a comporre, così come il tono meditativo e filosofico che appare nei suoi ultimi versi. La notte del 19 dicembre 1611, lo scrittore fu vittima di un tentativo di assassinio dal quale riuscì a malapena a sfuggire. Juana de Guardo soffriva di malattie frequenti e nel 1612 Carlos Félix morì di febbri. Il 13 agosto dell'anno successivo, Juana de Guardo morì mentre partoriva Feliciana. Così tante disgrazie colpirono Lope emotivamente, e il 24 maggio 1614, finalmente decise di essere ordinato sacerdote.
L'espressione letteraria di questa crisi e dei suoi pentimenti sono le Rime Sacre, pubblicate nel 1614; lì dice: "Se il corpo vuol essere terra sulla terra / l'anima vuol essere cielo in cielo", dualismo non redento che costituisce tutta la sua essenza. Le Rime Sacre costituiscono un libro allo stesso tempo introspettivo nei sonetti che utilizza la tecnica degli esercizi spirituali che ha imparato nei suoi studi con i Gesuiti come devoto per i poemi dedicati a diversi santi o ispirati dall'iconografia sacra, quindi in pieno dispiegamento grazie alle raccomandazioni emanate dal Concilio di Trento.
Opera
Le opere non drammatiche di Lope furono raccolte e pubblicate in Spagna nel diciottesimo secolo sotto il titolo Obras Sueltas Madrid, 21 voll., 1776–79. Gli elementi più importanti di questa raccolta includono i seguenti:
- La Arcadia 1598, un romanzo pastorale;
- La Dragontea 1598, un poema epico dell'ultima spedizione e morte di Sir Francis Drake;
- El Isidro 1599, una narrazione poetica della vita di Santo Isidoro, futuro santo patrono di Madrid, composta in quintillas ottosillabiche;
- La Hermosura de Angélica 1602, un poema epico in tre libri, è un quasi seguito dell'Orlando Furioso di Ariosto.
Lope de Vega era uno dei più grandi poeti spagnoli del suo tempo, insieme a Luis de Góngora e Francisco de Quevedo. I suoi poemi di temi moresco e pastorale erano estremamente popolari negli anni 1580 e 1590, e in questi, ha ritratto elementi delle sue storie d'amore apparendo come un moro chiamato Zaide o un pastore chiamato Belardo. Nel 1602 pubblicò duecento sonetti nella raccolta La Hermosura de Angélica e nel 1604 li ripubblicò con nuovo materiale in Rimas. Nel 1614, i suoi sonetti religiosi apparvero in un libro intitolato Rimas sacras, che fu un altro bestseller. Nel 1634, in un terzo libro con titolo simile, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, che è stato considerato il suo capolavoro poetico e il libro più moderno della poesia del XVII secolo, Lope creò un eterologo, Tomé de Burguillos, uno studioso povero che è innamorato di una cameriera chiamata Juana e che osserva la società da una posizione cinica e disilusa.
Contesto
Lope era il drammaturgo che stabilì nel dramma spagnolo la comedia in tre atti come forma definitiva, ignorando i precetti della scuola prevalente dei suoi contemporanei. In Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo 1609, che era il suo manifesto artistico e la giustificazione del suo stile che rompeva le tre unità neoclassiche di luogo, tempo e azione, ha mostrato che conosceva le regole stabilite della poesia ma ha rifiutato di seguirle con il motivo che lo "volgare" spagnolo non si curava di loro: "Parliamo dunque a lui nel linguaggio dei folli, poiché è lui che ci paga" sono le famose righe del suo manifesto.
Lope ha vantato di essere uno spagnolo pur sang di puro sangue, sostenendo che il compito di uno scrittore è scrivere per farsi capire, e ha assunto la posizione di un difensore del linguaggio della vita ordinaria.
L'influenza letteraria di Lope era principalmente latino-italiana e, mentre difendeva la tradizione della nazione e la semplicità della vecchia Castiglia, ha sottolineato la sua educazione universitaria e la differenza tra coloro che sono stati educati nei classici e il laico.
La maggior parte delle sue opere furono scritte in fretta e su ordinazione. Lope ha confessato che "mor
