Daniel Barenboim

La musica ha la capacità di creare una realtà più grande.

Daniel Barenboim è un pianista e direttore d'orchestra cittadino di Argentina, Israele, Palestina e Spagna.

L'attuale direttore generale della musica della Berlin State Opera e della Staatskapelle Berlin, Barenboim ha precedentemente ricoperto il ruolo di direttore musicale della Chicago Symphony Orchestra, dell'Orchestre de Paris e della La Scala di Milano. Barenboim è noto per il suo lavoro con la West–Eastern Divan Orchestra, un'orchestra di musicisti arabi e israeliani giovani con sede a Siviglia, e come critico irremovibile dell'occupazione israeliana dei territori palestinesi.

Barenboim ha ricevuto molti premi e riconoscimenti, tra cui sette Grammy Award, il titolo onorario di Knight Commander dell'Ordine dell'Impero Britannico, la Légion d'honneur francese sia come Commendatore che come Grand Officier, e la tedesca Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband. Insieme allo studioso palestinese-americano Edward Said, ha ricevuto il Prince of Asturias Concord Award della Spagna. Barenboim è un poliglotta, fluente in spagnolo, ebraico, inglese, francese, italiano e tedesco. Spinozista autodefinito, è significativamente influenzato dalla vita e dal pensiero di Spinoza.

Biografia

Daniel Barenboim è nato il 15 novembre 1942 a Buenos Aires, Argentina, da genitori argentini-ebrei Aida née Schuster e Enrique Barenboim, entrambi pianisti professionisti. Ha iniziato lezioni di pianoforte all'età di cinque anni con sua madre, continuando a studiare con suo padre, che rimase il suo unico insegnante. Il 19 agosto 1950, all'età di sette anni, ha dato il suo primo concerto formale nella sua città natale, Buenos Aires.

Nel 1952, la famiglia Barenboim si trasferì in Israele. Due anni dopo, nell'estate del 1954, i suoi genitori lo portarono a Salisburgo per partecipare alle lezioni di direzione di Igor Markevitch. Durante quell'estate ha anche incontrato e suonato per Wilhelm Furtwängler, che è rimasto un'influenza musicale centrale e un ideale per Barenboim. Furtwängler chiamò il giovane Barenboim un "fenomeno" e lo invitò a eseguire il Concerto per pianoforte n. 1 di Beethoven con la Berlin Philharmonic, ma il padre di Barenboim ritenne che fosse troppo presto dopo la Seconda Guerra Mondiale per un bambino di genitori ebrei esibirsi a Berlino. Nel 1955 Barenboim studiò armonia e composizione con Nadia Boulanger a Parigi.

Il 15 giugno 1967, Barenboim e la violoncellista britannica Jacqueline du Pré si sposarono a Gerusalemme in una cerimonia al Muro occidentale, dopo che du Pré si era convertita all'ebraismo. Uno dei testimoni è stato il direttore d'orchestra Zubin Mehta, amico di lunga data di Barenboim. "Poiché non ero ebreo, dovetti temporaneamente essere rinominato Moshe Cohen, il che mi rese un 'testimone kosher'", ricordò Mehta. Du Pré si ritirò dalla musica nel 1973, dopo essere stata diagnosticata con la sclerosi multipla MS. Il matrimonio durò fino alla morte di du Pré nel 1987.

All'inizio degli anni '80, Barenboim e la pianista russa Elena Bashkirova iniziarono una relazione. Insieme ebbero due figli, entrambi nati a Parigi prima della morte di du Pré: David Arthur, nato nel 1983, e Michael, nato nel 1985. Barenboim ha lavorato per mantenere nascosta la sua relazione con Bashkirova a du Pré, e credeva di aver avuto successo. Lui e Bashkirova si sposarono nel 1988. Entrambi i figli fanno parte del mondo della musica: David è manager-scrittore per la band hip-hop tedesca Level 8, e Michael Barenboim è un violinista classico.

Cittadinanza

Barenboim detiene la cittadinanza in Argentina, Israele, Palestina e Spagna, ed è stato la prima persona a possedere la cittadinanza palestinese e israeliana simultaneamente. Vive a Berlino.

Carriera

Dopo le esibizioni a Buenos Aires, Barenboim ha fatto il suo debutto internazionale come pianista all'età di 10 anni nel 1952 a Vienna e Roma. Nel 1955 si esibì a Parigi, nel 1956 a Londra, e nel 1957 a New York sotto la bacchetta di Leopold Stokowski. Seguirono regolari tour di concerti in Europa, negli Stati Uniti, in Sud America, in Australia e nell'Estremo Oriente.

Nel giugno 1967, Barenboim e la sua allora fidanzata Jacqueline du Pré diedero concerti a Gerusalemme, Tel Aviv, Haifa e Beersheba prima e durante la Guerra dei Sei Giorni. La sua amicizia con i musicisti Itzhak Perlman, Zubin Mehta e Pinchas Zukerman, e il matrimonio con du Pré portarono al film del 1969 di Christopher Nupen della loro esecuzione del Quintetto "Trout" di Schubert.

Dopo il suo debutto come direttore d'orchestra con l'English Chamber Orchestra in Abbey Road Studios, Londra, nel 1966, Barenboim fu invitato a dirigere da molte orchestre sinfoniche europee e americane. Tra il 1975 e il 1989, è stato direttore musicale dell'Orchestre de Paris, dove ha diretto molta musica contemporanea.

Barenboim ha fatto il suo debutto nell'opera nel 1973 con un'esecuzione del Don Giovanni di Mozart al Festival di Edimburgo. Ha fatto il suo debutto a Bayreuth nel 1981, dirigendo lì regolarmente fino al 1999. Nel 1988, è stato nominato direttore artistico e musicale dell'Opéra Bastille a Parigi, programmato per aprire nel 1990, ma è stato licenziato nel gennaio 1989 dal presidente dell'opera Pierre Bergé. Barenboim è stato nominato direttore musicale designato della Chicago Symphony Orchestra nel 1989 e ha succeduto Sir Georg Solti come suo direttore musicale nel 1991, una posizione che ha ricoperto fino al 17 giugno 2006. Ha espresso frustrazione per la necessità di compiti di raccolta fondi negli Stati Uniti come parte di essere un direttore musicale di un'orchestra americana.

Dal 1992, Barenboim è il direttore musicale della Berlin State Opera e della Staatskapelle Berlin, avendo mantenuto con successo lo status indipendente della State Opera. Ha cercato di mantenere il suono e lo stile tradizionale dell'orchestra. Nell'autunno 2000 è stato nominato direttore per la vita della Staatskapelle Berlin.

Il 15 maggio 2006 Barenboim è stato nominato principale direttore ospite della casa dell'opera La Scala a Milano, dopo le dimissioni di Riccardo Muti. È successivamente diventato direttore musicale della La Scala nel 2011.

Nel 2006, Barenboim ha presentato le BBC Reith Lectures, presentando una serie di cinque lezioni dal titolo In the Beginning was Sound. Le lezioni sulla musica sono state registrate in una gamma di città, incluse Londra, Chicago, Berlino, e due a Gerusalemme. Nell'autunno del 2006, Barenboim ha tenuto le Charles Eliot Norton Lectures presso l'Università di Harvard, intitolando il suo discorso Sound and Thought.

Nel novembre 2006, Lorin Maazel ha presentato il nome di Barenboim come suo candidato per succedergli come direttore musicale della New York Philharmonic. Barenboim ha detto che era lusingato ma "nulla potrebbe essere più lontano dai miei pensieri al momento della possibilità di tornare negli Stati Uniti per una posizione permanente", ripetendo nell'aprile 2007 la sua mancanza di interesse nella direzione musicale della New York Philharmonic o nella posizione di principal conductor appena creata. Barenboim ha fatto il suo debutto nella direzione il 28 novembre 2008 alla Metropolitan Opera di New York per la 450esima esibizione del Tristan und Isolde di Wagner.

Nel 2009, ha diretto il Vienna New Year's Concert della Vienna Philharmonic. Nel suo messaggio di Capodanno, ha espresso la speranza che il 2009 sarebbe stato un anno per la pace e la giustizia umana in Medio Oriente.

Ha direttamente la Vienna Philharmonic di nuovo per il Capodanno 2014. Quell'anno è iniziata la costruzione della Barenboim–Said Academy a Berlino. Un progetto congiunto che Barenboim ha sviluppato con lo studioso palestinese-americano Edward Said, l'accademia è stata pianificata come un sito per giovani studenti di musica dal mondo arabo e da Israele per studiare musica e discipline umanistiche a Berlino. Ha aperto le sue porte l'8 dicembre 2016.

Nel 2015, Barenboim ha svelato un nuovo pianoforte a coda da concerto. Progettato da Chris Maene con il supporto di Steinway & Sons, il pianoforte presenta corde parallele dritte invece delle convenzionali corde diagonali incrociate di un moderno Steinway.

Stile musicale

Barenboim ha rifiutato le mode musicali basate sulla ricerca musicologica attuale, come il movimento dell'esecuzione autentica. La sua registrazione delle sinfonie di Beethoven mostra la sua preferenza per alcune pratiche convenzionali, piuttosto che aderire pienamente alla nuova edizione di Bärenreiter a cura di Jonathan Del Mar. Barenboim si è opposto alla pratica di scegliere il tempo di un brano in base alle prove storiche, come i segni del metronomo del compositore. Sostiene invece di trovare il tempo da dentro la musica, soprattutto dalla sua armonia e dal ritmo armonico. Ha riflettuto ciò nei tempi generali scelti nella sua registrazione delle sinfonie di Beethoven, aderendo solitamente alle pratiche dell'inizio del ventesimo secolo. Non è stato influenzato dai tempi più veloci scelti da altri direttori come David Zinman e dall'avvocato del movimento autentico Roger Norrington.

Nella sua registrazione del Clavicembalo ben temperato, Barenboim fa uso frequente del pedale di sostentamento del piede destro, un dispositivo assente dagli strumenti a tastiera dell'epoca di Bach sebbene il clavicembalo fosse altamente risonante, producendo una sonorità molto diversa dal suono "secco" e spesso staccato preferito da Glenn Gould. Inoltre, nelle fughe, suona spesso una voce considerevolmente più forte delle altre, una pratica impossibile su un clavicembalo. Secondo alcuni studi, questa pratica iniziò nell'epoca di Beethoven, si veda, ad esempio, il libro di Matthew Dirst Engaging Bach. Nel giustificare la sua interpretazione di Bach, Barenboim sostiene che è interessato alla lunga tradizione di suonare Bach che è esistita per due secoli e mezzo, piuttosto che nello stile esatto di performance dell'epoca di Bach:

Lo studio dei vecchi strumenti e della pratica storica della performance ci ha insegnato molto, ma il punto principale, l'impatto dell'armonia, è stato ignorato. Ciò è provato dal fatto che il tempo è descritto come un fenomeno indipendente. Si sostiene che una delle gavotte di Bach deve essere suonata veloce e un'altra lentamente. Ma il tempo non è indipendente! ... Penso che occuparsi puramente della pratica storica della performance e il tentativo di riprodurre il suono degli stili più vecchi di creazione musicale sia limitante e nessuna indicazione di progresso. Mendelssohn e Schumann hanno cercato di introdurre Bach nel loro periodo, così come ha fatto Liszt con le sue trascrizioni e Busoni con i suoi arrangiamenti. In America Leopold Stokowski ha cercato di farlo anche con i suoi arrangiamenti per orchestra. Questo era sempre il risultato di sforzi "progressivi" per avvicinare Bach al particolare periodo. Non ho un problema filosofico con qualcuno che suona Bach e lo fa suonare come Boulez. Il mio problema è più con qualcuno che cerca di imitare il suono di quel tempo...

Registrazioni

All'inizio della sua carriera, Barenboim si concentrò sulla musica dell'era classica, così come su alcuni compositori romantici. Ha fatto la sua prima registrazione nel 1954. Le registrazioni classiche notevoli includono i cicli completi delle sonate per pianoforte di Mozart, Beethoven e Schubert, i concerti per pianoforte di Beethoven con la New Philharmonia Orchestra e Otto Klemperer, e i concerti per pianoforte di Mozart dirigendo l'English Chamber Orchestra dal pianoforte. Le registrazioni romantiche includono i concerti per pianoforte di Brahms con John Barbirolli, le Songs Without Words di Mendelssohn e i notturni di Chopin. Barenboim ha anche registrato molte opere da camera, specialmente in collaborazione con la sua prima moglie Jacqueline du Pré, il violinista Itzhak Perlman e il violinista e violista Pinchas Zukerman. Le esibizioni notevoli includono: le complete sonate per violino di Mozart con Perlman, le sonate per violino di Brahms in concerto dal vivo con Perlman, precedentemente in studio con Zukerman, le sonate per violoncello di Beethoven e Brahms con du Pré, i trii per pianoforte di Beethoven e Tchaikovsky con du Pré e Zukerman, e il Quintetto "Trout" di Schubert con du Pré, Perlman, Zukerman e Zubin Mehta.

Le registrazioni notevoli come direttore includono le sinfonie complete di Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert e Schumann; le opere Da Ponte di Mozart; numerose opere di Wagner, incluso il Ciclo dell'Anello completo; e vari concerti. Barenboim ha scritto sul suo atteggiamento mutevole verso la musica di Mahler; ha registrato le sinfonie Quinta, Settima, Nona di Mahler e Das Lied von der Erde. Ha anche eseguito e registrato il Concierto de Aranjuez di Rodrigo e il concerto per chitarra di Villa-Lobos con John Williams come solista di chitarra.

Verso la fine degli anni '90, Barenboim aveva ampliato il suo repertorio da concerto, eseguendo opere di compositori barocchi e classici del ventesimo secolo. Gli esempi includono: il Clavicembalo ben temperato di J. S. Bach che ha suonato dall'infanzia e le Variazioni Goldberg, Iberia di Albéniz, e i Préludes di Debussy. Inoltre, si è rivolto ad altri generi musicali, come il jazz e la musica folk della sua terra natale, l'Argentina. Ha diretto il concerto di San Silvestro 2006 a Buenos Aires, in cui sono stati suonati tanghi.

Barenboim ha continuato a eseguire e registrare musica da camera, a volte con membri delle orchestre che ha diretto. Alcuni esempi includono il Quartet for the End of Time di Messiaen con membri dell'Orchestre de Paris durante il suo mandato lì, Richard Strauss con membri della Chicago Symphony Orchestra, e il Trio per clarinetto di Mozart con membri della Berlin Staatskapelle.

Per celebrare il 75esimo compleanno di Barenboim, Deutsche Grammophon ha rilasciato una scatola di 39 CD