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Pierre Corneille एक फ्रांसीसी त्रासदी लेखक थे। उन्हें आम तौर पर Molière और Racine के साथ सत्रहवीं सदी के तीन महान फ्रांसीसी नाटककारों में से एक माना जाता है।
एक युवा के रूप में, उन्होंने Cardinal Richelieu का मूल्यवान संरक्षण अर्जित किया, जो शास्त्रीय त्रासदी को औपचारिक तरीकों के साथ बढ़ावा देने का प्रयास कर रहे थे, लेकिन बाद में उनसे झगड़ा हुआ, विशेष रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध नाटक Le Cid पर, जो एक मध्যযुगीन स्पेनिश योद्धा के बारे में है, जिसे नवगठित Académie française द्वारा एकता का उल्लंघन करने के लिए निंदा की गई थी। उन्होंने लगभग चालीस वर्षों तक अच्छी तरह से प्राप्त त्रासदियां लिखना जारी रखा।
जीवनी
प्रारंभिक वर्ष
Corneille का जन्म Rouen, Normandy, France में Marthe Le Pesant और Pierre Corneille के लिए हुआ था, जो एक प्रतिष्ठित वकील थे। उनके छोटे भाई, Thomas Corneille, भी एक प्रसिद्ध नाटककार बने। उन्हें Collège de Bourbon Lycée Pierre-Corneille में कठोर जेसुइट शिक्षा दी गई जहां 1873 के बाद से मंच पर अभिनय प्रशिक्षण का हिस्सा था। 18 साल की उम्र में उन्होंने कानून का अध्ययन करना शुरू किया लेकिन उनके व्यावहारिक कानूनी प्रयास काफी हद तक असफल रहे। Corneille के पिता ने उन्हें Rouen विभाग के वन और नदियों के साथ दो न्यायिक पद सुरक्षित किए। विभाग के साथ अपने समय के दौरान, उन्होंने अपना पहला नाटक लिखा। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उन्होंने इसे कब लिखा, लेकिन नाटक, कॉमेडी Mélite, तब सामने आया जब Corneille इसे 1629 में यात्रा करने वाले अभिनेताओं के एक समूह के पास लाए। अभिनेताओं ने काम को मंजूरी दी और इसे उनके संग्रह का हिस्सा बनाया। नाटक Paris में एक सफलता थी और Corneille नियमित आधार पर नाटक लिखना शुरू किए। वह उसी वर्ष Paris चले गए और जल्द ही फ्रांसीसी मंच के प्रमुख नाटककारों में से एक बन गए। उनकी प्रारंभिक कॉमेडीज, Mélite से शुरू होकर, फ्रांसीसी farce परंपरा से अलग होती हैं जो फैशनेबल Parisian समाज की उन्नत भाषा और तरीकों को प्रतिबिंबित करती हैं। Corneille अपनी कॉमेडी की विविधता को "une peinture de la conversation des honnêtes gens" "कुलीन वर्ग की बातचीत की एक पेंटिंग" के रूप में वर्णित करते हैं। उनकी पहली सच्ची त्रासदी Médée है, जो 1635 में तैयार की गई थी।
Les Cinq Auteurs
1634 का वर्ष Corneille को अधिक ध्यान लाया। उन्हें Cardinal Richelieu की Rouen यात्रा के लिए छंद लिखने के लिए चुना गया था। Cardinal ने Corneille पर ध्यान दिया और उन्हें Les Cinq Auteurs "The Five Poets" के बीच होने के लिए चुना; "the society of the five authors" के रूप में भी अनुवादित। अन्य Guillaume Colletet, Boisrobert, Jean Rotrou, और Claude de L'Estoile थे।
पाँचों को Richelieu की दृष्टि को वास्तविकता में लाने के लिए चुना गया था जो एक नए प्रकार के नाटक पर जोर देता था जो गुण को जोर देता था। Richelieu विचार प्रस्तुत करेंगे, जिन्हें लेखक नाटकीय रूप में व्यक्त करेंगे। हालांकि, Cardinal की मांगें Corneille के लिए बहुत प्रतिबंधात्मक थीं, जिन्होंने Richelieu द्वारा परिभाषित सीमाओं के बाहर नवाचार करने का प्रयास किया। इससे नाटककार और नियोक्ता के बीच विवाद हुआ। अपनी प्रारंभिक अनुबंध समाप्त होने के बाद, Corneille Les Cinq Auteurs छोड़ गए और Rouen लौट गए।
Querelle du Cid
Richelieu के साथ इस ब्रेक के तुरंत बाद के वर्षों में, Corneille ने अपना सबसे अच्छा नाटक माना जाता है। Le Cid अरबी में al sayyid; लगभग "The Lord" के रूप में अनुवादित है और Guillem de Castro द्वारा 1621 में नाटक Mocedades del Cid पर आधारित है। दोनों नाटक Rodrigo Díaz de Vivar की किंवदंती पर आधारित थे जिन्हें "El Cid Campeador" का उपनाम दिया गया था, जो Medieval Spain में एक सैन्य व्यक्तित्व थे।
नाटक का मूल 1637 संस्करण एक tragicomedy का उपशीर्षक था, स्वीकार करते हुए कि यह जानबूझकर शास्त्रीय त्रासदी/कॉमेडी विभाजन को अस्वीकार करता है। हालांकि Le Cid एक विशाल लोकप्रिय सफलता थी, यह नाटकीय अभ्यास के मानदंडों पर एक गर्म बहस का विषय था, जिसे "Querelle du Cid" या "The Quarrel of Le Cid" के रूप में जाना जाता है। Cardinal Richelieu के Académie française ने नाटक की सफलता को स्वीकार किया, लेकिन निर्धारित किया कि यह खामियों था, आंशिक रूप से क्योंकि इसने समय, स्थान और क्रिया की शास्त्रीय एकताओं का सम्मान नहीं किया। समय की एकता निर्धारित करती है कि नाटक में सभी कार्य 24 घंटे की समय-सीमा के भीतर होने चाहिए; स्थान की एकता, कि कार्य के लिए केवल एक सेटिंग होनी चाहिए; और क्रिया की एकता, कि भूखंड एक एकल संघर्ष या समस्या पर केंद्रित होना चाहिए। नवगठित Académie एक निकाय था जो सांस्कृतिक गतिविधि पर राज्य नियंत्रण का दावा करता था। हालांकि यह आमतौर पर फ्रांसीसी भाषा को मानकीकृत करने के प्रयासों से निपटता था, Richelieu स्वयं ने Le Cid के विश्लेषण का आदेश दिया था।
अनैतिकता के आरोप नाटक पर एक प्रसिद्ध पैम्फलेट अभियान के रूप में लगाए गए थे। ये हमले शास्त्रीय सिद्धांत पर आधारित थे कि थिएटर नैतिक निर्देश का एक स्थान था। Académie की सिफारिशें Jean Chapelain की Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid 1638 में व्यक्त की गई हैं। यहां तक कि प्रमुख लेखक Georges de Scudéry ने अपने Observations sur le Cid 1637 में नाटक की कठोर आलोचना की। इस "पैम्फलेट युद्ध" की तीव्रता Corneille के अहंकारी कविता Excuse À Ariste द्वारा गंभीर रूप से बढ़ी थी, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा के बारे में बात की और घमंड किया, जबकि Corneille ने दावा किया कि कोई अन्य लेखक प्रतिद्वंद्वी नहीं हो सकता था। ये कविताएं और पैम्फलेट सार्वजनिक किए गए थे, एक के बाद एक, क्योंकि एक बार "सम्मानित" नाटककारों ने अपमानजनक झटके का आदान-प्रदान किया। एक बिंदु पर, Corneille ने लेखक Jean Mairet के परिवार और वंशावली की आलोचना करने में कई शॉट लिए। Scudéry, उस समय Mairet के एक करीबी दोस्त, Corneille के स्तर की "अरुचि" तक नहीं गए, लेकिन इसके बजाय Le Cid और इसके उल्लंघनों को तीव्रता से आलोचना करना जारी रखा। Scudéry ने यहां तक कहा कि Le Cid के बारे में, "लगभग सभी सौंदर्य जो नाटक में निहित है साहित्यिक चोरी है।"
यह "पैम्फलेट युद्ध" अंततः Richelieu को Académie française को नाटक का विश्लेषण करने के लिए बुलाने के लिए प्रभावित किया। अपने अंतिम निष्कर्षों में, एकेडमी ने फैसला किया कि भले ही Corneille समय की एकता के प्रति वफादार रहने का प्रयास किया था, Le Cid बहुत अधिक एकताओं को तोड़ता था ताकि यह एक मूल्यवान कार्य हो सके।
विवाद, एकेडमी के फैसले के साथ Corneille के लिए बहुत अधिक साबित हुआ, जिन्होंने Rouen लौटने का फैसला किया। जब उनके नाटकों में से एक की समीक्षा अनुकूल नहीं की गई, तो Corneille को सार्वजनिक जीवन से हटने के लिए जाना जाता था। वह कुछ समय के लिए सार्वजनिक रूप से चुप रहे; निजी तौर पर, हालांकि, उन्हें "समस्याओं से परेशान और ग्रस्त" कहा जाता था, नाटक में कई संशोधन किए जा रहे थे।
Querelle du Cid के लिए प्रतिक्रिया
थिएटर से एक ब्रेक के बाद, Corneille 1640 में लौट आए। Querelle du Cid ने Corneille को शास्त्रीय नाटकीय नियमों पर अधिक ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। यह उनके अगले नाटकों में स्पष्ट था, जो शास्त्रीय त्रासदियां थीं, Horace 1640, Richelieu को समर्पित, Cinna 1643, और Polyeucte 1643। ये तीनों नाटक और Le Cid सामूहिक रूप से Corneille के "Classical Tetralogy" के रूप में जाने जाते हैं। Corneille ने भी Académie की आलोचनाओं का जवाब दिया Le Cid में कई संशोधन करके इसे शास्त्रीय त्रासदी के सम्मेलनों के करीब बनाया। 1648, 1660, और 1682 संस्करण अब "tragicomedy" का उपशीर्षक नहीं थे, बल्कि "tragedy" थे।
Corneille की लोकप्रियता बढ़ी और 1640 के दशक के मध्य तक, उनके नाटकों का पहला संग्रह प्रकाशित किया गया था। Corneille ने 1641 में Marie de Lampérière से विवाह किया। उनके साथ सात बच्चे थे। 1640 के दशक के मध्य से देर तक, Corneille ने ज्यादातर त्रासदियां तैयार कीं, La Mort de Pompée The Death of Pompey, प्रदर्शन 1644, Rodogune प्रदर्शन 1645, Théodore प्रदर्शन 1646, और Héraclius प्रदर्शन 1647। उन्होंने इस अवधि में एक कॉमेडी भी लिखी, Le Menteur The Liar, 1644।
1652 में, नाटक Pertharite को खराब महत्वपूर्ण समीक्षाएं मिलीं और एक निराश Corneille ने थिएटर छोड़ने का फैसला किया। उन्होंने Thomas à Kempis द्वारा Imitation of Christ का एक प्रभावशाली छंद अनुवाद पर ध्यान देना शुरू किया, जिसे उन्होंने 1656 में पूरा किया। लगभग आठ साल की अनुपस्थिति के बाद, Corneille को 1659 में मंच पर लौटने के लिए प्रेरित किया गया था। उन्होंने नाटक Oedipe लिखा, जो Louis XIV द्वारा अनुकूल थे। अगले वर्ष, Corneille ने Trois discours sur le poème dramatique Three Discourses on Dramatic Poetry प्रकाशित किए, जो आंशिक रूप से उनकी शैली की रक्षा थीं। ये लेखन Corneille की Querelle du Cid के लिए प्रतिक्रिया के रूप में देखे जा सकते हैं। उन्होंने एक साथ शास्त्रीय नाटकीय नियमों की महत्ता बनाए रखी और Le Cid में अपने स्वयं के उल्लंघनों को सही ठहराया। Corneille ने तर्क दिया कि Aristotelian नाटकीय दिशानिर्देश कठोर शाब्दिक पढ़ने के अधीन नहीं थे। इसके बजाय, उन्होंने सुझाव दिया कि वे व्याख्या के लिए खुले थे। हालांकि शास्त्रीय नियमों की प्रासंगिकता बनी रही, Corneille ने सुझाव दिया कि नियम इतने अत्याचारी नहीं होने चाहिए कि वे नवाचार को दबा दें।
बाद के नाटक
भले ही Corneille 1659 के बाद के 14 वर्षों के लिए मंच पर लौटने के बाद उत्पादक थे, एक वर्ष में एक नाटक लिख रहे थे, उनके बाद के नाटकों को उनके पहले के कैरियर की तरह सफलता नहीं मिली थी। अन्य लेखक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर रहे थे। 1670 में Corneille और Jean Racine, उनके नाटकीय प्रतिद्वंद्वियों में से एक, को एक ही घटना पर नाटक लिखने के लिए चुनौती दी गई थी। प्रत्येक नाटककार को पता नहीं था कि अन्य को भी चुनौती जारी की गई थी। जब दोनों नाटक पूर्ण हुए, तो यह आम तौर पर स्वीकार किया गया कि Corneille की Tite et Bérénice 1671 Racine के नाटक Bérénice से हीन थी। Molière उस समय भी प्रमुख था और Corneille ने यहां तक कि कॉमेडी Psyché 1671 की रचना की थी जो उसके और Philippe Quinault के साथ सहयोग में थी। Corneille ने मंच पर लौटने के बाद जो अधिकांश नाटक लिखे थे वे त्रासदियां थीं। उनमें La Toison d'or The Golden Fleece, 1660, Sertorius 1662, Othon 1664, Agésilas 1666, और Attila 1667 शामिल थे।
उन्होंने अपना आखिरी टुकड़ा Suréna 1674 में लिखा; यह एक पूर्ण विफलता थी। इसके बाद, वह अंतिम बार के लिए मंच से सेवानिवृत्त हुए और 1684 में Paris में
