La musique a la capacité de créer une réalité plus grande.
Daniel Barenboim est un pianiste et chef d'orchestre qui est citoyen de l'Argentine, d'Israël, de la Palestine et de l'Espagne.
Actuel directeur général de la musique de l'Opéra d'État de Berlin et du Staatskapelle Berlin, Barenboim a précédemment occupé le poste de directeur musical de l'Orchestre symphonique de Chicago, de l'Orchestre de Paris et de la Scala à Milan. Barenboim est connu pour son travail avec l'Orchestre Divan Occident-Orient, un orchestre basé à Séville composé de jeunes musiciens arabes et israéliens, et pour être un critique résolu de l'occupation israélienne des territoires palestiniens.
Barenboim a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment sept Grammy Awards, le titre honoraire de Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, la Légion d'honneur française à la fois en tant que Commandeur et Grand Officier, et la Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband allemande. Avec le savant palestino-américain Edward Said, il a reçu le Prix de la Concorde du Prince des Asturies de l'Espagne. Barenboim est polyglotte, parlant couramment l'espagnol, l'hébreu, l'anglais, le français, l'italien et l'allemand. Se décrivant lui-même comme spinoziste, il est fortement influencé par la vie et la pensée de Spinoza.
Biographie
Daniel Barenboim est né le 15 novembre 1942 à Buenos Aires, en Argentine, de parents argentino-juifs Aida née Schuster et Enrique Barenboim, tous deux pianistes professionnels. Il a commencé des cours de piano à l'âge de cinq ans avec sa mère, et a continué à étudier avec son père, qui est resté son seul professeur. Le 19 août 1950, à l'âge de sept ans, il a donné son premier concert formel dans sa ville natale, Buenos Aires.
En 1952, la famille de Barenboim a déménagé en Israël. Deux ans plus tard, à l'été 1954, ses parents l'ont amené à Salzbourg pour participer aux classes de direction d'Igor Markevitch. Au cours de cet été, il a également rencontré Wilhelm Furtwängler et a joué pour lui, qui est resté une influence musicale centrale et un idéal pour Barenboim. Furtwängler a qualifié le jeune Barenboim de « phénomène » et l'a invité à jouer le Premier Concerto pour piano de Beethoven avec la Philharmonie de Berlin, mais le père de Barenboim a estimé qu'il était trop tôt après la Seconde Guerre mondiale pour qu'un enfant de parents juifs se produise à Berlin. En 1955, Barenboim a étudié l'harmonie et la composition avec Nadia Boulanger à Paris.
Le 15 juin 1967, Barenboim et la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré se sont mariés à Jérusalem lors d'une cérémonie au Mur occidental, du Pré s'étant convertie au judaïsme. Le chef d'orchestre Zubin Mehta, ami de longue date de Barenboim, a agi comme l'un des témoins. Comme Mehta s'en souvenait : « Je n'étais pas juif, j'ai donc dû être temporairement renommé Moïse Cohen, ce qui faisait de moi un "témoin casher" ». Du Pré s'est retirée de la musique en 1973, après avoir été diagnostiquée avec la sclérose en plaques. Le mariage a duré jusqu'à la mort de du Pré en 1987.
Au début des années 1980, Barenboim et la pianiste russe Elena Bashkirova ont commencé une relation. Ensemble, ils ont eu deux fils, nés tous deux à Paris avant la mort de du Pré : David Arthur, né en 1983, et Michael, né en 1985. Barenboim a travaillé pour garder sa relation avec Bashkirova cachée à du Pré, et croyait avoir réussi. Lui et Bashkirova se sont mariés en 1988. Les deux fils font partie du monde de la musique : David est gestionnaire-rédacteur pour le groupe de hip-hop allemand Level 8, et Michael Barenboim est un violoniste classique.
Citoyenneté
Barenboim est citoyen de l'Argentine, d'Israël, de la Palestine et de l'Espagne, et a été la première personne à avoir simultanément la citoyenneté palestinienne et israélienne. Il vit à Berlin.
Carrière
Après s'être produit à Buenos Aires, Barenboim a fait ses débuts internationaux en tant que pianiste à l'âge de 10 ans en 1952 à Vienne et à Rome. En 1955, il s'est produit à Paris, en 1956 à Londres, et en 1957 à New York sous la baguette de Leopold Stokowski. Des tournées de concerts régulières en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Australie et en Extrême-Orient ont suivi par la suite.
En juin 1967, Barenboim et sa fiancée de l'époque Jacqueline du Pré ont donné des concerts à Jérusalem, Tel Aviv, Haïfa et Béer-Sheva avant et pendant la guerre des Six-Jours. Son amitié avec les musiciens Itzhak Perlman, Zubin Mehta et Pinchas Zukerman, et son mariage avec du Pré ont mené au film de 1969 de Christopher Nupen de leur interprétation du Quintette « Trout » de Schubert.
Après ses débuts en tant que chef d'orchestre avec l'English Chamber Orchestra aux Abbey Road Studios à Londres en 1966, Barenboim a été invité à diriger par de nombreux orchestres symphoniques européens et américains. Entre 1975 et 1989, il a été directeur musical de l'Orchestre de Paris, où il a dirigé beaucoup de musique contemporaine.
Barenboim a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre d'opéra en 1973 avec une représentation du Don Giovanni de Mozart au Festival d'Édimbourg. Il a fait ses débuts à Bayreuth en 1981, y dirigeant régulièrement jusqu'en 1999. En 1988, il a été nommé directeur artistique et musical de l'Opéra Bastille à Paris, qui devait ouvrir en 1990, mais a été licencié en janvier 1989 par le président de l'opéra Pierre Bergé. Barenboim a été nommé directeur musical désigné de l'Orchestre symphonique de Chicago en 1989 et a succédé à Sir Georg Solti en tant que directeur musical en 1991, poste qu'il a occupé jusqu'au 17 juin 2006. Il a exprimé sa frustration face à la nécessité d'accomplir des tâches de levée de fonds aux États-Unis dans le cadre de la fonction de directeur musical d'un orchestre américain.
Depuis 1992, Barenboim est directeur musical de l'Opéra d'État de Berlin et du Staatskapelle Berlin, réussissant à maintenir le statut indépendant de l'Opéra d'État. Il a tenté de maintenir le son et le style traditionnels de l'orchestre. À l'automne 2000, il a été nommé chef à vie du Staatskapelle Berlin.
Le 15 mai 2006, Barenboim a été nommé chef d'orchestre invité principal de la maison d'opéra La Scala à Milan, après la démission de Riccardo Muti. Il est devenu par la suite directeur musical de La Scala en 2011.
En 2006, Barenboim a présenté les BBC Reith Lectures, présentant une série de cinq conférences intitulées In the Beginning was Sound. Les conférences sur la musique ont été enregistrées dans plusieurs villes, notamment Londres, Chicago, Berlin, et deux à Jérusalem. À l'automne 2006, Barenboim a donné les Charles Eliot Norton Lectures à l'Université Harvard, intitulant sa présentation Sound and Thought.
En novembre 2006, Lorin Maazel a soumis le nom de Barenboim comme son candidat pour le succéder en tant que directeur musical de la Philharmonique de New York. Barenboim a dit qu'il était flatté mais « rien ne pourrait être plus loin de mes pensées en ce moment que la possibilité de revenir aux États-Unis pour un poste permanent », répétant en avril 2007 son manque d'intérêt pour la direction musicale de la Philharmonique de New York ou son poste de chef principal nouvellement créé. Barenboim a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre le 28 novembre 2008 au Metropolitan Opera de New York pour la 450ème représentation de la maison de Tristan et Isolde de Wagner.
En 2009, il a dirigé le Concert du Nouvel An de Vienne de la Philharmonie de Vienne. Dans son message du Nouvel An, il a exprimé l'espoir que 2009 serait une année de paix et de justice humaine au Moyen-Orient.
Il a de nouveau dirigé la Philharmonie de Vienne pour le jour de l'an 2014. Cette année-là, la construction a commencé à l'Académie Barenboim–Said à Berlin. Projet conjoint que Barenboim a développé avec le savant palestino-américain Edward Said, l'académie a été planifiée comme un site pour les jeunes étudiants en musique du monde arabe et d'Israël pour étudier la musique et les sciences humaines à Berlin. Elle a ouvert ses portes le 8 décembre 2016.
En 2015, Barenboim a dévoilé un nouveau piano de concert à queue. Conçu par Chris Maene avec le soutien de Steinway & Sons, le piano comporte des cordes parallèles droites au lieu des cordes conventionnellement entrecroisées en diagonale d'un Steinway moderne.
Style musical
Barenboim a rejeté les modes musicales basées sur les recherches musicologiques actuelles, telles que le mouvement de la performance authentique. Son enregistrement des symphonies de Beethoven montre sa préférence pour certaines pratiques conventionnelles, plutôt que d'adhérer pleinement à la nouvelle édition de Bärenreiter éditée par Jonathan Del Mar. Barenboim s'est opposé à la pratique de choisir le tempo d'une pièce en se basant sur des preuves historiques, telles que les marques de métronome du compositeur. Il soutient plutôt de trouver le tempo à partir de la musique elle-même, en particulier à partir de son harmonie et de son rythme harmonique. Il l'a reflété dans les tempos généraux choisis dans son enregistrement des symphonies de Beethoven, adhérant généralement aux pratiques du début du vingtième siècle. Il n'a pas été influencé par les tempos plus rapides choisis par d'autres chefs d'orchestre tels que David Zinman et l'avocat du mouvement authentique Roger Norrington.
Dans son enregistrement du Clavier bien tempéré, Barenboim fait un usage fréquent de la pédale de sustain du pied droit, un dispositif absent des instruments à clavier de l'époque de Bach bien que le clavecin ait été très résonnant, produisant une sonorité très différente du son « sec » et souvent staccato favori de Glenn Gould. De plus, dans les fugues, il joue souvent une voix considérablement plus forte que les autres, une pratique impossible sur un clavecin. Selon certaines recherches, cette pratique a commencé à l'époque de Beethoven, voir par exemple le livre Engaging Bach de Matthew Dirst. Lorsqu'il justifie son interprétation de Bach, Barenboim affirme qu'il s'intéresse à la longue tradition de jeu de Bach qui a existé pendant deux siècles et demi, plutôt qu'au style exact de la représentation à l'époque de Bach :
L'étude des anciens instruments et de la pratique historique a beaucoup nous appris, mais le point principal, l'impact de l'harmonie, a été ignoré. C'est prouvé par le fait que le tempo est décrit comme un phénomène indépendant. On prétend qu'une des gavottes de Bach doit être jouée rapidement et une autre lentement. Mais le tempo n'est pas indépendant ! ... Je pense que se préoccuper uniquement de la pratique historique et de la tentative de reproduire le son d'anciens styles de musique est limitant et n'est pas une indication de progrès. Mendelssohn et Schumann ont essayé d'introduire Bach dans leur propre période, tout comme Liszt avec ses transcriptions et Busoni avec ses arrangements. En Amérique, Leopold Stokowski a également essayé de le faire avec ses arrangements pour orchestre. Cela a toujours été le résultat des efforts « progressistes » pour rapprocher Bach de la période particulière. Je n'ai aucun problème philosophique avec quelqu'un jouant Bach et le faisant sonner comme Boulez. Mon problème est plutôt avec quelqu'un qui essaie d'imiter le son de cette époque...
Enregistrements
Au début de sa carrière, Barenboim s'est concentré sur la musique de l'époque classique, ainsi que sur certains compositeurs romantiques. Il a fait son premier enregistrement en 1954. Les enregistrements classiques notables incluent les cycles complets des sonates pour piano de Mozart, Beethoven et Schubert, les concertos pour piano de Beethoven avec le New Philharmonia Orchestra et Otto Klemperer, et les concertos pour piano de Mozart dirigeant l'English Chamber Orchestra du piano. Les enregistrements romantiques incluent les concertos pour piano de Brahms avec John Barbirolli, les Chants sans paroles de Mendelssohn et les Nocturnes de Chopin. Barenboim a également enregistré de nombreuses œuvres de chambre, en particulier en collaboration avec sa première épouse Jacqueline du Pré, le violoniste Itzhak Perlman et le violoniste et altiste Pinchas Zukerman. Les représentations remarquables incluent : les sonates pour violon complet de Mozart avec Perlman, les sonates pour violon de Brahms en concert live avec Perlman, précédemment en studio avec Zukerman, les sonates pour violoncelle de Beethoven et Brahms avec du Pré, les trios avec piano de Beethoven et Tchaïkovski avec du Pré et Zukerman, et le Quintette Trout de Schubert avec du Pré, Perlman, Zukerman et Zubin Mehta.
Les enregistrements notables en tant que chef d'orchestre incluent les symphonies complètes de Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert et Schumann ; les opéras Da Ponte de Mozart ; de nombreux opéras de Wagner, y compris le cycle de l'Anneau complet ; et divers concertos. Barenboim a écrit sur son attitude changeante envers la musique de Mahler ; il a enregistré les symphonies Cinquième, Septième et Neuvième de Mahler et Das Lied von der Erde. Il a également interprété et enregistré le Concierto de Aranjuez de Rodrigo et le concerto pour guitare de Villa-Lobos avec John Williams en tant que soliste à la guitare.
À la fin des années 1990, Barenboim avait élargi son répertoire de concerts, interprétant des œuvres de compositeurs classiques baroques ainsi que du vingtième siècle. Les exemples incluent : le Clavier bien tempéré de J. S. Bach qu'il joue depuis l'enfance et les Variations Goldberg, l'Iberia d'Albéniz et les Préludes de Debussy. De plus, il s'est tourné vers d'autres genres musicaux, tels que le jazz et la musique folklorique de son pays de naissance, l'Argentine. Il a dirigé le concert du réveillon du Nouvel An 2006 à Buenos Aires, au cours duquel des tangos ont été joués.
Barenboim a continué à interpréter et enregistrer de la musique de chambre, parfois avec des membres des orchestres qu'il a dirigés. Certains exemples incluent le Quatuor pour la fin des temps de Messiaen avec des membres de l'Orchestre de Paris pendant son mandat là-bas, Richard Strauss avec des membres de l'Orchestre symphonique de Chicago, et le Trio pour clarinette de Mozart avec des membres du Staatskapelle de Berlin.
Pour marquer le 75e anniversaire de Barenboim, Deutsche Grammophon a lancé une coffret de 39 CD
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