Ya que en la música tratamos con notas, no con palabras, con acordes, con transiciones, con color y expresión, el significado musical siempre basado en esas notas tal como están escritas y nada más - tiene que ser adivinado.
Claudio Arrau León fue un pianista chileno conocido por sus interpretaciones de un vasto repertorio que abarcaba desde compositores barrocos hasta del siglo XX, especialmente Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt y Brahms. Es ampliamente considerado uno de los mejores pianistas del siglo veinte.
Vida
Arrau nació en Chillán, Chile, hijo de Carlos Arrau, un oftalmólogo que murió cuando Claudio tenía solo un año, y Lucrecia León Bravo de Villalba, una maestra de piano. Pertenecía a una familia antigua y prominente del sur de Chile. Su antepasado Lorenzo de Arrau, un ingeniero español, fue enviado a Chile por el Rey Carlos III de España. A través de su bisabuela, María del Carmen Daroch del Solar, Arrau era descendiente de los Campbell de Glenorchy, una familia noble escocesa. Arrau fue criado como católico, pero lo abandonó a finales de su adolescencia.
Arrau fue un niño prodigio y podía leer música antes de poder leer palabras, pero a diferencia de muchos virtuosos, nunca había habido un músico profesional en su familia. Su madre era una pianista aficionada y lo introdujo al instrumento. A los 4 años estaba leyendo sonatas de Beethoven, y dio su primer concierto un año después. Cuando Arrau tenía 6 años audicionó ante varios congresistas y el Presidente Pedro Montt, quien quedó tan impresionado que comenzó los preparativos para la futura educación de Arrau. A los 8 años, Arrau fue enviado con una beca de diez años del gobierno chileno para estudiar en Alemania, viajando con su madre y su hermana Lucrecia. Fue admitido en el Conservatorio Stern de Berlín donde eventualmente se convirtió en alumno de Martin Krause, quien había estudiado bajo Franz Liszt. A los 11 años Arrau podía tocar los Estudios Trascendentales de Liszt, una de las obras más difíciles para piano, así como las Variaciones Paganini de Brahms. Las primeras grabaciones de Arrau se hicieron en rollos de música para piano Aeolian Duo-Art. Krause murió en su quinto año enseñando a Arrau, dejando al estudiante de 15 años devastado por la pérdida de su mentor; Arrau no continuó con estudios formales después de ese punto.
En 1935, Arrau dio una célebre interpretación de todas las obras de teclado de Johann Sebastian Bach en 12 recitales. En 1936, Arrau dio un ciclo completo de obras de teclado de Mozart en 5 recitales, y continuó con los ciclos completos de Schubert y Weber. En 1938, por primera vez, Arrau dio las sonatas y conciertos completos para piano de Beethoven en la Ciudad de México. Arrau repitió esto varias veces en su vida, incluyendo en Nueva York y Londres. Se convirtió en una de las principales autoridades en Beethoven del siglo XX.
En 1937, Arrau se casó con la mezzosoprano Ruth Schneider 1908–1989, una nacional alemana. Tuvieron tres hijos: Carmen 1938–2006, Mario 1940–1988 y Christopher 1959. En 1941 la familia Arrau emigró de Alemania a los Estados Unidos, eventualmente estableciéndose en Douglaston, Queens, Nueva York, donde Arrau pasó sus últimos años. Se convirtió en ciudadano dual de Estados Unidos y Chile en 1979.
Arrau murió el 9 de junio de 1991, a la edad de 88 años, en Mürzzuschlag, Austria, por complicaciones de una cirugía de emergencia realizada el 8 de junio para corregir una obstrucción intestinal. Sus restos fueron enterrados en su ciudad natal de Chillán, Chile.
Tono y enfoque de la música
Daniel Barenboim dijo que Claudio Arrau tenía un sonido particular con dos aspectos: primero una densidad, lleno de cuerpo y orquestal, y segundo un timbre completamente desencarnado, bastante cautivador. Sir Colin Davis dijo: "Su sonido es asombroso, y es enteramente suyo... nadie más lo tiene exactamente de esa manera. Su devoción por Liszt es extraordinaria. Ennoblece esa música de una manera que nadie más en el mundo puede." Según el crítico estadounidense Harold C. Schonberg, Arrau siempre puso "un tono de piano decididamente romántico en sus interpretaciones".
Arrau era un intelectual e intérprete profundamente reflexivo. Leía ampliamente mientras viajaba, y aprendió inglés, italiano, alemán y francés además de su español nativo. Se familiarizó con la psicología de Jung en sus veinte años.
La actitud de Arrau hacia la música era muy seria. Predicaba fidelidad a la partitura, pero también el uso de la imaginación. Aunque a menudo tocaba con tempi más lentos y deliberados a partir de su mediana edad en adelante, tenía la reputación de ser un virtuoso fabuloso anteriormente en su carrera, una reputación respaldada por grabaciones que hizo en este momento, como Islamey de Balakirev y los estudios Paganini de Liszt. Sin embargo, incluso hacia el final de su carrera, a menudo tendía a tocar con menos restricción en conciertos en vivo que en grabaciones de estudio.
Arrau era un hombre de fortaleza notable; incluso hacia el final de su vida siempre programaba conciertos muy grandes y exigentes, incluyendo obras como el Concierto Emperador de Beethoven y el Concierto para Piano No. 1 de Brahms.
Contribuciones
Numerosos pianistas estudiaron con Arrau, incluyendo Karlrobert Kreiten, Garrick Ohlsson, Roberto Szidon, Stephen Drury y Roberto Eyzaguirre entre otros.
Fue un intérprete de recitales frecuente: desde los 40 hasta los 60 años promedió 120 conciertos por temporada, con un repertorio muy grande. En un momento u otro, interpretó las obras completas de teclado de Bach, Mozart, Beethoven y Chopin; pero también programó compositores tan poco convencionales como Alkan y Busoni e iluminó rincones oscuros del repertorio de Liszt. Se ha estimado que el repertorio total de Arrau lo llevaría a través de 76 noches de recitales, sin contar las 60 obras aproximadamente con orquesta que también conocía.
Arrau grabó una parte considerable de la música para piano de Schumann, Chopin y Liszt. Editó las sonatas completas para piano de Beethoven para la edición Peters Urtext y las grabó todas en el sello Philips en 1962–1966. Las grabó casi todas nuevamente en 1984-1990 junto con las sonatas completas para piano de Mozart. También es famoso por sus grabaciones de Schubert, Brahms y Debussy.
Grabaciones notables:
- Bach: Variaciones Goldberg grabadas en 1942, partitas 1, 2, 3 y 5 grabadas en 1991
- Beethoven: conciertos completos para piano los grabó tres veces y sonatas para piano
- Brahms: conciertos completos para piano, sonatas para piano 2 y 3
- Chopin: Estudios completos, nocturnos, preludios y conciertos para piano
- Debussy: preludios completos e imágenes, Suite Bergamasque
- Liszt: sonata para piano en Si menor, Estudios Trascendentales completos
- Mozart: sonatas completas para piano
- Schoenberg: piezas para piano, Op. 11
- Schubert: sonatas tardías para piano, Impromptus, Klavierstücke, D. 946
- Schumann: sonata para piano en Fa sostenido menor, Carnaval, Fantasía en Do mayor, concierto para piano en La menor lo grabó cuatro veces
- Weber: sonata para piano en Do mayor, Konzertstück, Op. 79
En el momento de su muerte a los 88 años en medio de una gira de conciertos europeos, Arrau estaba trabajando en una grabación de las obras completas de Bach para teclado, y también estaba preparando algunas piezas de Haydn, Mendelssohn, Reger y Busoni, y la tercera sonata para piano de Boulez.
La Sociedad Robert Schumann estableció la Medalla Arrau en 1991. Ha sido otorgada a András Schiff, Martha Argerich y Murray Perahia.
Críticos
- Olin Downes, reseñando un recital de obras de Mozart, Schumann, Ravel y Debussy en The New York Times, describió a Claudio Arrau como "un pianista de equipamiento, imaginación y buen gusto más excepcional".
- En 1963, según varios críticos, era un hombre sin "igual en el presente en punto de estatura técnica e imaginación musical profunda", "el pianista No. 1 de nuestro tiempo", un "titán pianístico", un "león del piano", o, si lo prefiere, un "neo-Liszt del Trópico de Capricornio".
- "¿No es Claudio Arrau quien es el fenómeno de piano más musical y profundamente serio de nuestro tiempo?" – Karl Schumann, el crítico de música líder de Alemania, en la Süddeutsche Zeitung el 2 de junio de 1986.
- Según Joseph Horowitz: "Sus grabaciones más tempranas, extendiéndose hasta los cuarenta, son sus más mercuriales, y están pulidas con los refinamientos tonales relucientes mencionados en sus primeras reseñas de Nueva York. Sus actuaciones grabadas de la década siguiente o algo así son más majestuosamente colocadas; teniendo espacio para maniobrar, es más probable que se demore que que huya. ... Luego, alrededor de 1960, las grabaciones documentan un cambio diferente. Una corriente emergente de sentimiento crudo no solo dicta tempi aún más lentos y rubatos más grandes, sino que agrega a la arquitectura digna del sonido de Arrau una proyección constante de fragilidad humana. ... ¿Cómo ocurrió este cambio? ... Con el riesgo de recurrir a la psicología de bajo precio, estoy tentado de citar, también, el evento que Arrau recuerda como 'el shock más grande de mi vida": la muerte de su madre en 1959. Quizás el duelo abrió nuevos caminos emocionales. Quizás la desaparición de una figura de autoridad omnipresente lo liberó o lo animó a hacer una declaración más vulnerable en su arte."
- John von Rhein escribió en 1991 en el Chicago Tribune: "Estaba entre los pianistas menos ostentosos, evitando la exhibición virtuosística tan rigurosamente como algunos pianistas la buscan; sin embargo, nunca hubo duda de su técnica virtuosa. Dominaba una sonoría rica, cada acorde exquisitamente ponderado, el trabajo de dedos un modelo de claridad finamente cincelada, la forma de cada frase profundamente considerada. A veces la inclinación del Sr. Arrau por tempi lentos y énfasis en el detalle interior podría parecer meticulosa, privando sus actuaciones de espontaneidad e impulso. Sin embargo, en su considerable mejor momento, estaba entre los intérpretes más profundamente satisfactorios de Mozart, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin y particularmente Beethoven, cuyas obras ocupaban una posición en su repertorio comparable a la de su gran colega, el pianista Rudolf Serkin.
Premios y reconocimientos
- 2012: Votado para el Gramophone Hall of Fame
- 1990: Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society
- 1988: La Medalla Teresa Carreño de Venezuela; Miembro Honorario de la Royal Philharmonic Society
- 1984: El Premio de Distinción Más Alta del Consejo Interamericano de Música y de la Organización de los Estados Americanos; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Concepción; Profesor Honoris Causa de la Universidad de Bío-Bío
- 1983: El Premio Internacional de Música UNESCO; National de la Légion d'honneur de Francia; Premio Nacional de Arte de Chile; Primer Miembro Honorario de la Robert Schumann Society; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford; Commandatore da Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Caballería de la Orden de Malta; Medalla Beethoven de Nueva York; Philadelphia Bowl de Filadelfia
- 1982: La Orden del Águila Azteca de México
- 1980: Medalla Hans von Bülow de la Orquesta Filarmónica de Berlín
- 1970: Großes Bundesverdienstkreuz de la República Federal de Alemania
- 1965: Caballero de Ordre des Arts et des Lettres de Francia; Presentado con 'La Máscara de Chopin' y manuscritos de Chopin
- 1959: Ciudadano Honorario de Santiago; Ciudadano Honorario de Concepción y Medalla de Oro de la Ciudad; Hijo Benemérito de Chillán; La calle Lumaco de Chillán, hasta entonces, fue nombrada en honor a Claudio Arrau
- 1958: La Medalla de la Royal Philharmonic Society
- 1949: Hijo Predilecto de México; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Chile
- 1941: Hijo Ilustre de Chillán
- 1927: Ganador del Grand Prix del Concours International des Pianistes Ginebra. El jurado estaba compuesto por Arthur Rubinstein, Joseph Pembauer, Ernest Schelling, Alfred Cortot y José Vianna da Motta. Cortot exclamó: "Cela c'est un pianiste. C'est merveilleux"
- 1925: Premio de Honor del Conservatorio Stern, convirtiéndose en Profesor
- 1919 y 1920: Premio Liszt después de 45 años sin ganador en primer lugar
- 1918: Premio Schulhoff; Fin de los estudios en el Conservatorio Stern, recibiendo un "Diploma Excepcional"
- 1917: Sachsen-Gothaische Medaille
- 1916: Beca del Conservatorio Stern
- 1915: Primer Premio en la Competencia Rudolph Ibach fue el único niño participante
- 1915: Medalla Gustav Holländer para artistas jóvenes
- 1911: Beca del Congreso Chileno para estudios musicales en Berlín
Discografía
- Claudio Arrau: Complete Philips Recordings 2018
