العار لا يتمثل في العقوبة، بل في الجريمة.
كان الكونت Vittorio Alfieri درامياً وشاعراً إيطالياً، يُعتبر "مؤسس المأساة الإيطالية". كتب تسع عشرة مأساة وسوانيت وهجويات وسيرة ذاتية ملحوظة.
الحياة المبكرة
وُلد Alfieri في Asti بمملكة Sardinia، وهي الآن في Piedmont.
توفي والده وهو صغير جداً، وتربته والدته التي تزوجت للمرة الثانية، حتى في سن العاشرة تم إرساله إلى أكاديمية Turin. بعد سنة واحدة في الأكاديمية، قام برحلة قصيرة إلى أحد الأقارب في Coni mod. Cuneo. خلال إقامته هناك ألّف سونيتة مستعارة إلى حد كبير من أسطر في Ariosto و Metastasio، وهما الشاعران الوحيدان اللذان قرأهما في تلك الفترة. في سن الثالثة عشرة، بدأ Alfieri دراسة القانون المدني والكنسي، لكن هذا جعله أكثر اهتماماً بالأدب، خاصة الروايات الفرنسية. وفاة عمه الذي كان يتولى تعليمه وإشرافه تركته حراً في سن الرابعة عشرة للاستمتاع بميراثه الأبوي، الذي تم تعزيزه بإضافة ثروة عمه. بدأ بحضور مدرسة الفروسية، حيث اكتسب حماساً للخيل والتمارين الفروسية استمر لبقية حياته.
بعد الحصول على إذن من الملك بالسفر بالخارج، غادر في عام 1766 تحت رعاية معلم إنجليزي. باحثاً عن الجدة في الثقافات الأجنبية، وكان حريصاً على التعرف على المسرح الفرنسي، توجه إلى Paris، لكن يبدو أنه كان غير راضٍ تماماً عن كل ما شهده في فرنسا ولم يحب الشعب الفرنسي. في Netherlands وقع في حب امرأة متزوجة، لكنها ذهبت مع زوجها إلى Switzerland. بسبب الحادثة المحبطة لـ Alfieri، عاد إلى الوطن وبدأ مرة أخرى بدراسة الأدب. ألهمته سير Plutarch's Lives بشغف للحرية والاستقلالية. استأنف رحلاته؛ ورضاه الوحيد في غياب الحرية بين الدول القارية، جاء من التأمل في المناطق البرية والقاحلة في شمال Sweden، حيث شجعته الغابات القاتمة والبحيرات والهاويات على أفكاره السامية والكئيبة. في البحث عن عالم مثالي، مرّ Alfieri بسرعة عبر دول مختلفة. خلال رحلة إلى London، انخرط في علاقة مع Lady Penelope Ligonier، امرأة متزوجة من رتبة عالية. أصبحت القضية فضيحة معروفة على نطاق واسع وانتهت بطلاق دمّر Lady Ligonier وأجبر Alfieri على مغادرة البلد. ثم زار Spain و Portugal، حيث تعرّف على الأب Caluso، الذي بقي طيلة حياته أكثر الأصدقاء المرفقين وجدارة الثقة الذي امتلكه. في عام 1772، عاد Alfieri إلى Turin. هذه المرة وقع في حب Marchesa Turinetti di Prie، لكنها كانت قصة حب محكوم عليها بالفشل مرة أخرى. عندما مرضت، أمضى وقته يرقص حول خدمتها، وفي يوم ما كتب حواراً أو مشهداً من مسرحية، تركها في بيتها. عندما تشاجر الزوجان، تم إرجاع القطعة إليه، وبعد أن تم تحسينها وتوسيعها إلى خمسة فصول، تم عرضها في Turin في عام 1775، تحت عنوان Cleopatra.
المسيرة الأدبية
من هذه اللحظة استحوذ عليه Alfieri عطش لا يُرويه للشهرة المسرحية، التي كرس لها بقية حياته. كانت أول مأساتيه، Filippo و Polinice، مكتوبة في الأصل بالنثر الفرنسي. عندما جاء إلى نظمهما باللغة الإيطالية، وجد أنه، بسبب الكثير من التعاملات مع الأجانب، كان فقيراً في التعبير عن نفسه. لتحسين الإيطالية لديه، ذهب إلى Tuscany وأثناء الإقامة بالتناوب في Florence و Siena، أكمل Filippo و Polinice، وكان لديه أفكار لمسرحيات أخرى. بينما كان مشغولاً بهذا، تعرّف على Princess Louise من Stolberg-Gedern، المعروفة أيضاً بـ Countess of Albany، التي كانت تعيش مع زوجها Charles Edward Stuart "Bonnie Prince Charlie" في Florence. شكّل لها ارتباطاً جادياً. بهذا الدافع، لكي يبقى في Florence، لم يرغب أن يكون مقيداً بـ Piedmont. لذلك تنازل عن كل ممتلكاته لأخته الكونتيسة Cumiana، محتفظاً بنفسه برصيد سنوي كان حوالي نصف دخله الأصلي. Louise، بدافع سوء المعاملة التي تلقتها من زوجها، طلبت اللجوء في Rome، حيث حصلت في النهاية على إذن من البابا بالعيش بمعزل عنه. تابعها Alfieri إلى Rome، حيث أكمل أربع عشرة مأساة، نُشرت أربع منها في Siena.
من أجل سمعة Louise، غادر Rome، وفي عام 1783، سافر عبر دول مختلفة في Italy، ونشر ست مآسٍ إضافية. لم تقلل مصالح حبه والمجد الأدبي من حبه للخيل. ذهب إلى England حصرياً لغرض شراء عدد من هذه الحيوانات، التي أعاد معها إلى Italy. عند عودته، تعلم أن Louise ذهبت إلى Colmar في Alsace، حيث انضم إليها، وعاشا معاً لبقية حياتهما. أمضيا معظم وقتهما بين Alsace و Paris، لكنهما في النهاية استقرا تماماً في تلك العاصمة. هنا، ترتيب Alfieri مع Didot لطبعة من مآسيه، لكن سرعان ما أُجبر على مغادرة Paris بسبب عواصف الثورة الفرنسية. عبر الألب مع الكونتيسة، واستقر أخيراً في Florence. تبدو السنوات العشر الأخيرة من حياته، التي قضاها في تلك المدينة، أسعد فترات وجوده. خلال تلك الفترة الطويلة، لم يتم مقاطعة سلامه إلا بدخول الجيوش الثورية إلى Florence في عام 1799.
كانت الكتابات السياسية لـ Alfieri من بين تلك التي ساهمت في الأجواء الثورية. مقالته Della Tirannide أدانت الاستبداد وكانت مكرسة للحرية كحق عالمي. في Del Principe e delle Lettere، أعلن أن الشعراء هم رسل الحرية والكرامة الإنسانية والأعداء الطبيعيين للطغاة. أيّد الثورة الأمريكية وكتب مجموعة قصائد نُشرت باسم L'America libera وكرّس مسرحية عن الرومان القدماء لـ George Washington. عندما اندلعت الثورة الفرنسية، أيّد مرحلتها الليبرالية الأولى، لكن عنف فترة الإرهاب حوّله بقوة ضد الجاكوبيين الراديكاليين. رغم المشاعر المتزايدة المعادية لفرنسا لدى Alfieri، تم تكريمه عندما وصل الجيش الفرنسي إلى Italy وحضر Napoleon نفسه عرضاً لمسرحية Alfieri Virginia، وهي مسرحية تدور في روما القديمة حيث يطالب الشعب بالحرية ويقوم بالانتفاضة للإطاحة برجل الحكم. استمرت أفكار Alfieri في التأثير على الليبراليين والجمهوريين الإيطاليين مثل Piero Gobetti طوال Risorgimento وحتى القرن العشرين.
قضى السنوات الأخيرة من حياته في دراسة الأدب اليوناني وتحسين سلسلة من الكوميديا. أرهقه عمله في هذا الموضوع وأمرضه. تجنب وصفات أطبائه لصالح علاجاته الخاصة، مما جعل الحالة تسوء. توفي في Florence في عام 1803. آخر كلماته كانت "اضغط على يدي، يا صديقي العزيز، أنا أموت."
دُفن في كنيسة Santa Croce في Florence بجانب Machiavelli.
الشخصية
قد يُقدّر أفضل بيان لشخصية Alfieri من الصورة التي رسمها لنفسه في مذكراته عن حياته. كان من الواضح أن لديه مزاجاً سريع الاستثارة وسريع الاندفاع وشبه غير قابل للحكم. الفخر، الذي يبدو أنه كان شعوراً حاكماً، قد يفسر الكثير من التناقضات الظاهرة في شخصيته. لكن تم تخفيف صفاته الأقل جاذبية إلى حد كبير من خلال زراعة الأدب. ساهمت تطبيقه على الدراسة تدريجياً في تهدئة مزاجه وتلطيف طريقته، تاركاً له في الوقت نفسه الامتلاك الكامل لتلك الصفات الجيدة التي ورثها من الطبيعة: ارتباط دافئ وغير مهتم بعائلته وأصدقائه، مقترناً بكرم وقوة وعظمة من الطابع، الذي جعله لا يستحق أن يجسد في مآسيه الأفعال والمشاعر من الأبطال اليونانيين.
المساهمة في الأدب الإيطالي
إلى مآسيه يدين Alfieri إلى حد كبير بالسمعة العالية التي حققها. قبل وقته، كانت اللغة الإيطالية، متناغمة جداً في سونيتات Petrarch وقوية جداً في Commedia لـ Dante، دائماً ضعيفة وثقيلة في الحوار الدرامي. تبعت المآسي المسكينة وغير الحية للقرن السادس عشر، خلال العصر الحديدي للأدب الإيطالي، بمسرحيات كانت الإفراط في المشاعر والاحتمالية قلة في الحركة هي الخصائص الرئيسية. قد تُعزى النجاحات الهائلة لـ Merope من Maffei، التي ظهرت في بداية القرن الثامن عشر، أكثر إلى مقارنة بمثل هذه الإنتاجات بدلاً من الجدارة الجوهرية. في هذا التدهور للذوق المأساوي كان ظهور مآسي Alfieri ربما الحدث الأدبي الأكثر أهمية الذي حدث في Italy خلال القرن الثامن عشر.
من الصعب الحكم على هذه المآسي، حيث خضع ذوق ونظام المؤلف لتغيير وتعديل كبيرين في الفترات الفاصلة بين فترات نشرها الثلاث. القسوة المفرطة للأسلوب والحدة من المشاعر والافتقار الكامل للزينة الشعرية هي خصائص أول أربع مآسٍ له، Filippo و Polinice و Antigone و Virginia. تم تصحيح هذه الأخطاء إلى حد ما في ست مآسٍ كتبها بعد سنوات، وفي تلك التي نشرها جنباً إلى جنب مع Saul، المأساة التي حققت أعظم نجاح من بين جميع إنتاجاته. يعود هذا الشهرة جزئياً إلى أسلوب Alfieri الصارم وغير المزخرف، الذي يناسب البساطة البطريركية للعصر. على الرغم من وجود فرق كبير في مآسيه، هناك صفات معينة مشتركة بينها جميعاً. لا يوجد أي من الحبكات من اختراعه الخاص، بل تأسست إما على خرافات أسطورية أو التاريخ. تم معالجة معظمها سابقاً من قبل الدرامايين اليونانيين أو من قبل Seneca. Rosmunda، الوحيد الذي يمكن أن يكون من اختراعه الخاص، والذي هو بالتأكيد التأثير الأقل سعادة لعبقريته، يستند جزئياً على الروايات الثامنة عشرة من الجزء الثالث من Bandello وجزئياً على Memoires d'un homme de qualite لـ Prevost.
خاصية أخرى مشتركة لكل مأساة من مآسي Alfieri هي أن الشخصية الرئيسية تكون دائماً "بطل حرية" مأساوياً، طموحه وحاجته للثورة يدفعانه للقتال ضد الطغيان والقمع أينما كانوا موجودين. عادة، يتم إنجاز هذا بالطريقة الأكثر جذرية، حتى قتل الطاغية ومواجهة الموت بعد ذلك. هذا الرغبة في الحرية تجلب البطل دائماً إلى بعد من العزلة والتشاؤم والعذاب الداخلي، لكنه يستمر رغم معرفته أن غالبية الناس من حوله لا يمكنهم فهم أو مشاركة آرائه وصراعاته، أو أن أهدافه يكاد يكون من المستحيل الوصول إليها. يُطلق على هذا المفهوم titanism.
لكن مهما كان الموضوع الذي يختاره، تتشكل مآسيه دائماً على النموذج اليوناني، وتتنفس حرية واستقلالية جديرة بشاعر أثيني. في الواقع، Agide و Bruto قد تُعتبر أكثر كإعلانات خطابية وحوارات عن الحرية بدلاً من المآسي. لم تُلاحظ وحدات الوقت والمكان بنفس الدقة في أعماله كما في المآسي القديمة، لكنه التزم بصرامة بوحدة الحركة والمصلحة. يشغل مشهده بعمل واحد عظيم وشغف واحد حاكم، ويزيل منه كل إضافة - حدث أو شعور. في هذا الغيرة المفرطة لمراعاة الوحدة يبدو أنه نسي أن سحرها يتمثل في إنتاج علاقة مشتركة بين المشاعر المتعددة، وليس في العرض المجرد لواحد، منفصل عن تلك الرفقات المختلفة التي تعطي الانسجام للكل. وفقاً للطريقة الصارمة والبسيطة التي اعتقد أنها أعظم تفوق للتكوين الدرامي، استبعد من مشهده كل coups de theatre، كل الانعكاسات الفلسفية، وتلك النسخة الزخرفية عالية جداً التي تم زراعتها بجد من قبل سلفائه. في قلقه، مع ذلك، لتجنب كل زينة زائدة، فقد جرّد مآسيه من زخارف الخيال؛ وبدلاً من الانسجام وتدفق اللغة الشعرية، استبدل حتى في أفضل أدائه، أسلوب، رغم أنه صحيح وحتى، يكون عموماً قاسياً ومعقداً وفجائياً؛ غالباً ما يكون موتراً في الطاقة غير الطبيعية أو مكثفاً في الإيجاز الكاذب. يتألف التفوق الرئيسي لـ Alfieri من تصوير دراماتيكي قوي للشخصية. في Filippo، لقد مثّل، تقريباً بلمسات Tacitus الماهرة، الشخصية الكئيبة، المجالس الغامضة المظلمة، suspensa semper et obscura verba من Tiberius الحديث. في Polinice، يتم تباين شخصيات الإخوة المتنافسين بشكل
