>
كان Glenn Herbert Gould عازف بيانو كلاسيكي كندياً. كان واحداً من أشهر عازفي البيانو وأكثرهم احتفاءً في القرن العشرين، واشتهر كمفسّر لأعمال يوهان سيباستيان باخ على آلات لوحة المفاتيح. تميّز عزف Gould بالبراعة التقنية الملحوظة والقدرة على إبراز النسيج الكونترابنطي لموسيقى باخ.
رفض Gould معظم أدبيات البيانو الرومانسية القياسية لشوبان وليست وغيرهما، مفضّلاً باخ وبيتهوفن بشكل أساسي، إلى جانب بعض المؤلفين الرومانسيين المتأخرين والحداثيين. وعلى الرغم من أن تسجيلاته كانت تهيمن عليها أعمال باخ وبيتهوفن، فإن ذخيرة Gould كانت متنوعة، تشمل أعمالاً لموتسارت وهايدن وبرامز؛ ومؤلفين ما قبل الباروك مثل يان بيترسزون سفيلينك وأورلاندو غيبونز؛ ومؤلفي القرن العشرين بما فيهم باول هيندميث وأرنولد شونبرغ وريشارد شتراوس. عُرف Gould بغرابة أطواره، من تفسيراته الموسيقية غير التقليدية وحركاته عند لوحة المفاتيح إلى جوانب من أسلوب حياته وسلوكه. توقف عن إقامة الحفلات في سن الحادية والثلاثين ليركّز على التسجيل في الاستوديو ومشاريع أخرى.
كان Gould أيضاً كاتباً ومذيعاً ومؤلفاً موسيقياً وقائداً. كان مساهماً غزيراً في المجلات الموسيقية، حيث ناقش نظرية الموسيقى وأوضح فلسفته الموسيقية. قدّم عروضاً تلفزيونية وإذاعية، وأنتج ثلاث وثائقيات إذاعية من نوع "موسيك كونكريت" تُدعى ثلاثية العزلة، حول مناطق معزولة في كندا.
الحياة
### الحياة المبكرة
وُلد Glenn Herbert Gould في المنزل بمدينة تورونتو، في الخامس والعشرين من سبتمبر عام 1932، لوالديه راسل هربرت غولد 1901–1996 وفلورنس إيما غولد (واسمها قبل الزواج غريغ؛ 1891–1975)، وهما من المشيخيين ذوي أصول اسكتلندية وإنجليزية ونرويجية. كان جدّه لأمه ابن عم الموسيقار النرويجي إدفارد غريغ. تغيّر لقب العائلة بشكل غير رسمي إلى Gould حوالي عام 1939 لتجنّب الخلط بينهم وبين اليهود، نظراً لمعاداة السامية السائدة في تورونتو ما قبل الحرب والارتباطات اليهودية للقب Gold. لم يكن لدى Gould أي أصول يهودية، رغم أنه كان يمزح أحياناً حول الموضوع، قائلاً: "عندما يسألني الناس إن كنت يهودياً، أقول لهم دائماً إنني كنت يهودياً خلال الحرب". صُنّف منزل طفولته موقعاً تاريخياً.
 Gould في فبراير 1946 مع ببغائه الصغير، Mozart، وكلبه
كان اهتمام Gould بالموسيقى وموهبته كعازف بيانو واضحين منذ وقت مبكر جداً. كان كلا والديه موسيقيَّين، ووالدته على وجه الخصوص شجّعت تطور Gould الموسيقي المبكر. كانت والدته، آملةً أن يصبح موسيقياً ناجحاً، قد عرّضته للموسيقى أثناء حملها به. كانت ستعلّمه البيانو لاحقاً. كرضيع، أُفيد بأنه كان يدندن بدلاً من البكاء ويحرّك أصابعه كما لو كان يعزف الأوتار، ما دفع طبيبه للتنبؤ بأنه "سيكون إما طبيباً أو عازف بيانو". تعلّم قراءة النوتة الموسيقية قبل أن يتعلّم قراءة الكلمات، ولوحظ أنه في سن الثالثة كانت لديه أذن موسيقية مطلقة. عندما عُرض عليه بيانو، أُفيد بأن Gould الصغير كان يضرب نغمات فردية ويستمع إلى اضمحلالها الطويل، وهي ممارسة لاحظ والده بيرت أنها تختلف عن الأطفال العاديين. كان اهتمام Gould بالبيانو مقترناً باهتمام بالتأليف الموسيقي. كان يعزف مقطوعاته الصغيرة للعائلة والأصدقاء وأحياناً لتجمعات كبيرة—بما في ذلك، في عام 1938، عرض في كنيسة إيمانويل المشيخية على بُعد بضع بنايات من منزل عائلة Gould لإحدى مؤلفاته الخاصة.
في سن السادسة، اصطُحب لأول مرة لسماع أداء موسيقي حي لعازف منفرد مشهور. أثّر هذا فيه بعمق. وصف التجربة لاحقاً:
>
كان هوفمان. كان، على ما أعتقد، آخر عروضه في تورونتو، وكان انطباعاً مذهلاً. الشيء الوحيد الذي يمكنني تذكره حقاً هو أنه عندما كنت أُنقل إلى المنزل في سيارة، كنت في تلك الحالة الرائعة من نصف الاستيقاظ التي تسمع فيها جميع أنواع الأصوات المذهلة تمر عبر عقلك. كانت كلها أصواتاً أوركسترالية، لكنني كنت أعزفها جميعاً، وفجأة كنت هوفمان. كنت مسحوراً.
في سن العاشرة، بدأ بالالتحاق بالمعهد الموسيقي الملكي في تورونتو (المعروف حتى عام 1947 باسم معهد تورونتو الموسيقي). درس نظرية الموسيقى مع ليو سميث، والأرغن مع فريدريك سي. سيلفستر، والبيانو مع ألبرتو غيريرو. في الوقت نفسه تقريباً، أصيب ظهره نتيجة سقوط من منحدر قارب على شاطئ بحيرة سيمكو. يرتبط هذا الحادث تقريباً بشكل مؤكد بالكرسي قابل الارتفاع الذي صنعه والده بعد ذلك بقليل. كانت والدة Gould تحث Gould الصغير على الجلوس مستقيماً عند لوحة المفاتيح. استخدم هذا الكرسي الشهير لبقية حياته واصطحبه معه إلى كل مكان تقريباً. صُمّم الكرسي بحيث يمكن لـ Gould أن يجلس منخفضاً جداً عند لوحة المفاتيح، وسمح له بالضغط على المفاتيح للأسفل بدلاً من ضربها من الأعلى، وهي فكرة تقنية محورية لمعلّمه في المعهد، ألبرتو غيريرو.
طوّر Gould تقنية مكّنته من اختيار إيقاع سريع جداً مع الاحتفاظ بـ"الانفصال" ووضوح كل نغمة. سمحت له وضعيته المنخفضة للغاية عند الآلة بمزيد من التحكم في لوحة المفاتيح. أظهر Gould مهارة تقنية كبيرة في أداء وتسجيل ذخيرة واسعة تشمل أعمالاً بارعة ورومانسية، مثل ترتيبه الخاص لـ"لا فالس" لرافيل، ونسخ ليست لسيمفونيتَي بيتهوفن الخامسة والسادسة. عمل Gould منذ سن مبكرة مع غيريرو على تقنية تُعرف بالنقر بالأصابع: طريقة لتدريب الأصابع على العمل بشكل أكثر استقلالية عن الذراع.
اجتاز Gould امتحانه النهائي في البيانو بالمعهد في سن الثانية عشرة، محققاً أعلى الدرجات من بين جميع المرشحين، وبالتالي حصل على مكانة مهنية كعازف بيانو في ذلك السن. بعد عام واحد اجتاز امتحانات النظرية المكتوبة، مؤهلاً للحصول على دبلوم زميل معهد تورونتو الموسيقي ATCM.
### البيانو كان Gould طفلاً معجزة ووُصف في مرحلة البلوغ بأنه ظاهرة موسيقية. ادّعى أنه لم يتمرن على البيانو تقريباً قط، مفضلاً دراسة المقطوعات بالقراءة، وهي تقنية أخرى تعلمها من Guerrero. ربما كان يتحدث بسخرية عن تمرينه إذ توجد أدلة على أنه، في بعض الأحيان، كان يتمرن بجد شديد، مستخدماً أحياناً تدريباته وتقنياته الخاصة.
صرّح بأنه لم يفهم حاجة عازفي البيانو الآخرين إلى تعزيز علاقتهم بالآلة باستمرار من خلال التمرين لساعات عديدة يومياً. يبدو أن Gould كان قادراً على التمرين ذهنياً دون الوصول إلى آلة، وقد وصل به الأمر ذات مرة إلى الاستعداد لتسجيل أعمال Brahms للبيانو دون عزفها حتى قبل أسابيع قليلة فقط من جلسات التسجيل. كان Gould قادراً على العزف من الذاكرة ليس فقط ذخيرة واسعة من موسيقى البيانو، بل أيضاً مجموعة واسعة من التحويلات الأوركسترالية والأوبرالية. كان بإمكانه "الحفظ من النظرة الأولى" وتحدّى ذات مرة صديقه John Roberts بأن يُسمّي أي قطعة موسيقية لا يستطيع "عزفها فوراً من الذاكرة".
قال Gould إن البيانو "ليس آلة أُكنّ لها حباً كبيراً في حد ذاتها... ثبّتُ الآلية في بعض الآلات التي أعزف عليها—والبيانو الذي أستخدمه لجميع التسجيلات ثابت الآن على هذا النحو—بحيث تكون آلية أكثر ضحالة واستجابة من المعتاد. تميل إلى امتلاك آلية تشبه إلى حد ما سيارة بدون عجلة قيادة معززة: أنت المسيطر وليست هي؛ إنها لا تقودك، أنت تقودها. هذا هو سر عزف Bach على البيانو على الإطلاق. يجب أن تمتلك تلك الفورية في الاستجابة، تلك السيطرة على التعريفات الدقيقة للأشياء."
 Gould مع معلمه، Alberto Guerrero، في المعهد الموسيقي الملكي في تورونتو، عام 1945.
في مرحلة المراهقة، تأثر Gould بشكل كبير بـ Artur Schnabel، وتسجيلات Rosalyn Tureck لـ Bach التي وصفها بأنها "مستقيمة، مع إحساس بالسكينة والإيجابية"، والمايسترو Leopold Stokowski. كان Gould معروفاً بامتلاكه خيالاً حيّاً. اعتبر المستمعون تفسيراته تتراوح بين الإبداع البرّاق والغرابة الصريحة. كان عزفه على البيانو يتسم بوضوح وعلم عظيمين، خاصة في المقاطع التباينية، وسيطرة استثنائية. كان Gould يعتقد أن البيانو "آلة تباينية"، وكان نهجه الكامل للموسيقى، في الواقع، متمركزاً في الباروك. معظم التجانس الصوتي الذي تلا ذلك شعر أنه ينتمي إلى فترة أقل جدية وأقل روحانية من الفن.
كان لدى Gould نفور واضح مما أسماه مقاربات "لذّية" لذخيرة البيانو، والأداء، والموسيقى عموماً. بالنسبة لـ Gould، كانت "اللذّية" بهذا المعنى تشير إلى مسرحية سطحية، شيء شعر أن Mozart، على سبيل المثال، أصبح عرضة له بشكل متزايد في وقت لاحق من مسيرته. ربط هذا الانجراف نحو اللذّية بظهور عبادة الاستعراض والبراعة المجانية على منصة الحفلات الموسيقية في القرن التاسع عشر وما بعده. شعر أن مؤسسة الحفل الموسيقي العام تدهورت إلى "رياضة دموية" صارع معها، ورفضها في نهاية المطاف.
### الأداءات
في الخامس من يونيو 1938، في سن الخامسة، عزف Gould علناً للمرة الأولى، منضماً إلى عائلته على المسرح لعزف البيانو في خدمة كنسية في صف الكتاب المقدس لرجال الأعمال في Uxbridge، أونتاريو، أمام جماعة من حوالي ألفي شخص. في عام 1945، في سن الثالثة عشرة، قدّم أول ظهور له مع أوركسترا في أداء الحركة الأولى من كونشرتو Beethoven الرابع للبيانو مع أوركسترا تورونتو السيمفونية. تبع ذلك أول حفل منفرد له في عام 1947، وأول حفل إذاعي له كان مع الـ CBC في عام 1950. كانت هذه بداية علاقة Gould الطويلة مع الإذاعة والتسجيل. أسس مجموعة الحجرة Festival Trio في عام 1953 مع عازف التشيلو Isaac Mamott وعازف الكمان Albert Pratz.
في عام 1957، قام Gould بجولة في الاتحاد السوفييتي، ليصبح أول أمريكي شمالي يعزف هناك منذ الحرب العالمية الثانية. ضمّت حفلاته موسيقى Bach وBeethoven والموسيقى التسلسلية لـ Schoenberg وBerg، التي كانت قد قُمعت في الاتحاد السوفييتي خلال عصر الواقعية الاشتراكية. قدّم Gould أول ظهور له في بوسطن عام 1958، عازفاً في سلسلة حفلات Peabody Mason. في 31 يناير 1960، قدّم Gould أول ظهور تلفزيوني له في أمريكا في سلسلة Ford Presents على CBS، عازفاً كونشرتو Bach للوحات المفاتيح رقم 1 في ري الصغير BWV 1052 مع Leonard Bernstein يقود أوركسترا New York Philharmonic.
كان Gould مقتنعاً بأن مؤسسة الحفل الموسيقي العام ليست مجرد نمط عفا عليه الزمن فحسب، بل هي أيضاً "قوة شريرة"، مما أدى إلى اعتزاله عن الأداء الحفلي. جادل بأن الأداء العام تحوّل إلى نوع من المنافسة، مع جمهور غير متعاطف موسيقياً وغير ذلك يهتم في الغالب بإمكانية أن يخطئ المؤدي أو لا يلبي التوقعات النقدية. وضع هذا المبدأ، نصف مازح فقط، في "GPAADAK"، خطة Gould لإلغاء التصفيق والمظاهرات من جميع الأنواع. في 10 أبريل 1964، قدّم Gould آخر أداء عام له، عازفاً في لوس أنجلوس، في مسرح Wilshire Ebell. من بين القطع التي أدّاها تلك الليلة كانت سوناتا Beethoven للبيانو رقم 30، ومقتطفات من فن الشرود لـ Bach، وسوناتا Paul Hindemith للبيانو رقم 3. أدّى Gould أقل من 200 حفل موسيقي على مدار مسيرته، أقل من 40 منها كانت خارج كندا. بالنسبة لعازف بيانو مثل Van Cliburn، كانت 200 حفلة موسيقية لتعادل حوالي عامين من الجولات. كان أحد أسباب تخلي Glenn Gould عن الأداء الحي تفضيله الجمالي لاستوديو التسجيل، حيث طور، بحسب تعبيره، "قصة حب مع الميكروفون". هناك، استطاع أن يتحكم في كل جانب من جوانب "المنتج" الموسيقي النهائي من خلال انتقاء أجزاء من تسجيلات مختلفة. شعر أنه يستطيع تحقيق المدونة الموسيقية بشكل أكمل بهذه الطريقة. وبالتالي، فإن فعل التأليف الموسيقي، بالنسبة إلى Gould، لم يكن ينتهي كلياً بالمدونة الأصلية. كان على المؤدي أن يتخذ خيارات إبداعية. اعتقد Gould بقوة أنه لا جدوى من إعادة تسجيل قطع موسيقية عمرها قرون إذا لم يكن لدى المؤدي منظور جديد يقدمه للعمل. وطوال بقية حياته، تجنب Gould الأداء الحي، مركزاً بدلاً من ذلك على التسجيل والكتابة والبث.
### الطبائع الغريبة
كان Gould معروفاً على نطاق واسع بعاداته غير المعتادة. كان كثيراً ما يدندن أو يغني أثناء العزف، ولم يكن مهندسو الصوت لديه ناجحين دائماً في استبعاد صوته من التسجيلات. زعم Gould أن غناءه كان لا إرادياً وكان يزداد بما يتناسب مع عدم قدرته على إنتاج التفسير المقصود من بيانو معين. من المرجح أن هذه العادة نشأت من تعليم والدته له بأن "يغني كل ما يعزفه"، كما يقول كاتب سيرته Kevin Bazzana. وأصبح هذا "عادة لا يمكن كسرها ومشهورة". تعرضت بعض تسجيلات Gould لانتقادات شديدة بسبب هذا "التصويت" الخلفي. على سبيل المثال، رأى أحد النقاد في إعادة تسجيله عام 1981 لـ Goldberg Variations أن العديد من المستمعين سيجدون "الأنات والتمتمات لا تطاق". كان Gould مشهوراً بحركات جسده الغريبة أثناء العزف وإصراره على السيطرة المطلقة على كل جانب من جوانب بيئته. كان يجب تنظيم درجة حرارة استوديو التسجيل بدقة. كان يصر دائماً على أن تكون دافئة للغاية. وفقاً لكاتب سيرة آخر لـ Gould، Otto Friedrich، كان على مهندس تكييف الهواء أن يعمل بنفس جهد مهندسي التسجيل.
كان يجب ضبط البيانو على ارتفاع معين وكان يُرفع على قوالب خشبية إذا لزم الأمر. كانت سجادة صغيرة مطلوبة أحياناً لقدميه تحت البيانو. كان عليه أن يجلس على ارتفاع أربعة عشر بوصة بالضبط فوق الأرض، ولم يكن يعزف في حفلات موسيقية إلا أثناء الجلوس على الكرسي القديم الذي صنعه والده. واستمر في استخدام هذا الكرسي حتى عندما كان المقعد متآكلاً تماماً. يرتبط كرسيه به ارتباطاً وثيقاً لدرجة أنه معروض في مكان شرف في صندوق زجاجي في المكتبة الوطنية الكندية.
 نسخة طبق الأصل من كرسي البيانو الخاص بـ Gould
كانت استجابات قادة الأوركسترا متباينة تجاه Gould وعادات عزفه. علّق George Szell، الذي قاد Gould عام 1957 مع Cleveland Orchestra، لمساعده قائلاً: "ذلك المجنون عبقري". قال Leonard Bernstein: "لا يوجد أحد مثله تماماً، وأنا أحب العزف معه". أثار Bernstein ضجة في حفل 6 أبريل 1962 عندما، قبل أن تؤدي New York Philharmonic كونشرتو البيانو رقم 1 لـ Brahms في ري الصغير مع Gould كعازف منفرد، أبلغ الجمهور أنه لا يتحمل أي مسؤولية عما هم على وشك سماعه. سأل الجمهور: "في كونشرتو، من هو الرئيس - العازف المنفرد أم القائد؟"، مما أضحك الجمهور. "الإجابة هي، بالطبع، أحياناً هذا وأحياناً الآخر، اعتماداً على الأشخاص المعنيين". على وجه التحديد، كان Bernstein يشير إلى بروفاتهم، مع إصرار Gould على أن تُعزف الحركة الأولى بأكملها بنصف الإيقاع المشار إليه. فُسر الخطاب من قبل Harold C. Schonberg، الناقد الموسيقي لـ The New York Times، على أنه تنازل عن المسؤولية وهجوم على Gould. لم تسفر خطط لتسجيل استوديو للأداء عن شيء. أُصدر البث الإذاعي الحي لاحقاً على قرص مدمج، بما في ذلك إخلاء مسؤولية Bernstein.
كان Gould نافراً من البرد، وكان يرتدي ملابس ثقيلة بما في ذلك القفازات، حتى في الأماكن الدافئة. أُلقي القبض عليه ذات مرة، ربما عن طريق الخطأ باعتباره متشرداً، بينما كان جالساً على مقعد في حديقة في Sarasota، Florida، مرتدياً زيه القياسي لجميع الأجواء من معاطف وقبعة وقفازات. كما كان يكره المناسبات الاجتماعية. كان يكره أن يُلمس، وفي مراحل لاحقة من حياته حدّ من الاتصال الشخصي، معتمداً على الهاتف والرسائل للتواصل. في زيارة إلى Steinway Hall في New York City عام 1959، استقبله كبير فنيي البيانو في ذلك الوقت، William Hupfer، بضربة على الظهر. صُدم Gould بهذا، واشتكى من الألم وعدم التنسيق والإرهاق بسبب الحادث. واصل استكشاف إمكانية رفع دعوى قضائية ضد Steinway & Sons إذا كانت إصاباته الظاهرة دائمة. كان معروفاً بإلغاء العروض في اللحظة الأخيرة، وهذا هو السبب في أن إخلاء المسؤولية العلني المذكور أعلاه لـ Bernstein بدأ بـ: "لا تخافوا، السيد Gould هنا... سيظهر بعد لحظة".
في ملاحظاته على الأغلفة وبرامجه الإذاعية، ابتكر Gould أكثر من عشرين شخصية بديلة لأغراض ساخرة وفكاهية وتعليمية، مما سمح له بكتابة مراجعات عدائية أو تعليقات غير مفهومة على أداءاته الخاصة. ربما تكون أشهرها عالم الموسيقى الألماني Karlheinz Klopweisser، والقائد الإنجليزي Sir Nigel Twitt-Thornwaite، والناقد الأمريكي Theodore Slutz. هذه الجوانب من Gould، سواء فُسرت على أنها عصاب أو "لعب"، قدمت مادة وفيرة للسيرة النفسية. كان مطعم Fran's في Toronto مكاناً معتاداً لـ Gould. لاحظ ملف تعريفي لـ CBC: "في وقت ما بين الثانية والثالثة من كل صباح، كان Gould يذهب إلى Fran's، وهو مطعم يعمل على مدار 24 ساعة يبعد مبنى واحداً عن شقته في Toronto، ويجلس في نفس الكشك، ويطلب نفس الوجبة من البيض المخفوق". في رسالة إلى عازفة التشيلو Virginia Katims بتاريخ 20 يناير 1973، قال Gould إنه كان نباتياً منذ حوالي عشر سنوات.
### الحياة الشخصية عاش Gould حياة خاصة منعزلة. قال عنه صانع الأفلام الوثائقية Bruno Monsaingeon: "لم يمنح أي عازف بيانو متفوق من قلبه وعقله بهذا القدر الطاغي بينما يُظهر نفسه بهذا القدر الضئيل". لم يتزوج قط، وقد أمضى كتّاب سيرته وقتاً طويلاً في تناول حياته الجنسية. يكتب Bazzana أنه "من المغري افتراض أن Gould كان لاجنسياً، صورة تتوافق بالتأكيد مع جمالياته والشخصية التي سعى إلى تقديمها، ويمكن للمرء أن يقرأ أدبيات Gould بأكملها ويقتنع بأنه مات عذراً"—لكنه يشير أيضاً إلى أن الأدلة تشير إلى "عدد من العلاقات مع نساء قد تكون أو لا تكون أفلاطونية وأصبحت في نهاية المطاف معقدة وانتهت".
وصلت إحدى الأدلة في عام ٢٠٠٧. عندما كان Gould في لوس أنجلوس عام ١٩٥٦، التقى بـ Cornelia Foss، مدرّسة فنون، وزوجها Lukas، وهو قائد أوركسترا. بعد عدة سنوات، أصبحت هي و Gould عشيقين. تركت زوجها في عام ١٩٦٧ من أجل Gould، آخذة طفليها معها إلى تورونتو. اشترت منزلاً بالقرب من شقة Gould في ١١٠ St. Clair Avenue West. في عام ٢٠٠٧، أكدت Foss أنها و Gould كانا على علاقة حب استمرت عدة سنوات. وفقاً لـ Foss، "كانت هناك الكثير من المفاهيم الخاطئة حول Glenn، وكان ذلك جزئياً لأنه كان شديد الخصوصية. لكنني أؤكد لك، كان رجلاً شديد الغيرية الجنسية. كانت علاقتنا، من بين أمور أخرى، جنسية تماماً". استمرت علاقتهما حتى عام ١٩٧٢، عندما عادت إلى زوجها. في وقت مبكر بعد أسبوعين فقط من مغادرة زوجها، لاحظت Foss علامات مقلقة في Gould، مشيرة إلى سلوك غير عادي كان أكثر من "مجرد عصابي". على وجه التحديد، كان يعتقد أن "شخصاً ما كان يتجسس عليه"، وفقاً لابن Foss.
كان Gould ممتنعاً عن الكحول ولم يدخن. لم يكن يطبخ؛ بل كان يتناول الطعام كثيراً في المطاعم ويعتمد على خدمة الغرف. كان يتناول وجبة واحدة في اليوم تُكمّل ببسكويت الأروروت والقهوة. في سنواته الأخيرة ادّعى أنه نباتي، لكن دفاتره الخاصة تكشف أنه كان يأكل الدجاج وسمك Dover sole ولحم البقر المشوي ولحم العجل.
### الصحة والوفاة
على الرغم من كونه مصاباً بتوهم المرض كما اعترف، عانى Gould من آلام وعلل كثيرة؛ إلا أن تشريح جثته كشف عن مشاكل أساسية قليلة في المناطق التي كانت تزعجه غالباً. كان شديد القلق بشأن صحته طوال حياته، قلقاً من كل شيء بدءاً من ضغط الدم المرتفع الذي سجّله في سنواته الأخيرة على شكل يوميات إلى سلامة يديه. نادراً ما كان Gould يصافح الناس، وكان يرتدي القفازات بشكل معتاد. أدت إصابة العمود الفقري التي عانى منها في وقت مبكر من حياته إلى وصف الأطباء، عادة بشكل مستقل، لمجموعة متنوعة من المسكنات ومزيلات القلق وأدوية أخرى. تكهن Bazzana أن استخدام Gould المتزايد لمجموعة متنوعة من الأدوية الموصوفة طبياً على مدار مسيرته ربما كان له تأثير ضار على صحته. لقد وصل الأمر إلى مرحلة، يكتب Bazzana، حيث "كان يتناول حبوباً لمواجهة الآثار الجانبية لحبوب أخرى، مما خلق دورة من الاعتماد". في عام ١٩٥٦، قال Gould للمصور الصحفي Jock Carroll "... هستيريتي بشأن الأكل. إنها تزداد سوءاً طوال الوقت". في عام ١٩٥٦، كان أيضاً يتناول Thorazine، وهو دواء مضاد للذهان، بالإضافة إلى reserpine، وهو دواء مضاد للذهان آخر، لكنه يمكن أن يُستخدم أيضاً لخفض ضغط الدم. قالت Cornelia Foss إن Gould كان يتناول الكثير من مضادات الاكتئاب، التي ألقت باللوم عليها في تدهور حالته العقلية.
ما إذا كان سلوك Gould يقع ضمن طيف التوحد كان موضوع نقاش. تم اقتراح التشخيص لأول مرة من قبل الطبيب النفسي Peter Ostwald، وهو صديق لـ Gould، في كتاب عام ١٩٩٧ Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius. كانت هناك أيضاً تكهنات بأنه ربما كان مصاباً باضطراب ثنائي القطب، لأنه كان يمضي أحياناً عدة أيام دون نوم، ولديه زيادات شديدة في الطاقة، ويقود بتهور، وفي مرحلة لاحقة من حياته، عانى من نوبات اكتئاب عميقة.
في ٢٧ سبتمبر ١٩٨٢، بعد يومين من عيد ميلاده الخمسين، وبعد تعرضه لصداع حاد، أصيب Gould بسكتة دماغية شلّت الجانب الأيسر من جسده. تم إدخاله إلى Toronto General Hospital، وتدهورت حالته بسرعة. بحلول ٤ أكتوبر، كانت هناك أدلة على تلف في الدماغ، وقرر والد Gould أن يتم فصل ابنه عن أجهزة الإنعاش. أُقيمت جنازة Gould العامة في St. Paul's Anglican Church في ١٥ أكتوبر مع غناء Lois Marshall و Maureen Forrester. حضر الخدمة أكثر من ٣٠٠٠ شخص، وبُثت على CBC. دُفن بجانب والديه في Toronto's Mount Pleasant Cemetery القسم ٣٨، الصف ١٠٨٨، القطعة ١٠٥٠. نُقشت الموازير القليلة الأولى من Goldberg Variations على شاهد قبره. ترك Gould، وهو محب للحيوانات، نصف تركته لـ Toronto Humane Society؛ والنصف الآخر ذهب إلى Salvation Army.
وجهات نظر
### الكتابات
يُذكر أن Gould كان "يخبر المحاورين بشكل دوري أنه لو لم يكن عازف بيانو، لكان كاتبًا". لقد عرض نقده وفلسفته في الموسيقى والفن من خلال محاضرات وخطابات تخرج ودوريات وفي أفلام وثائقية إذاعية وتلفزيونية لصالح CBC. شارك Gould في مقابلات عديدة، وكان لديه ميل لكتابة نصوصها المسبقة إلى درجة يمكن معها اعتبارها أعمالاً فنية قائمة بذاتها بقدر ما هي نقاشات عفوية. كان أسلوب Gould في الكتابة شديد الوضوح، لكنه أحيانًا كان مزخرفًا ومسرفًا وخطابيًا. يتضح هذا بشكل خاص في محاولاته المتكررة للفكاهة والسخرية. يكتب Bazzana أنه على الرغم من أن بعضًا من "بريق محادثات" Gould وجد طريقه إلى إنتاجه الكتابي الغزير، إلا أن كتابته كانت "غير متساوية في أحسن الأحوال وسيئة في أسوأها". بينما يقدم "رؤى متألقة" و"أطروحات استفزازية"، فإن كتابة Gould غالبًا ما تشوبها "جمل طويلة ومعقدة" و"رسمية زائفة"، كما يكتب Bazzana.
في كتاباته، أشاد Gould بمؤلفين موسيقيين معينين ورفض ما اعتبره مبتذلاً في التأليف الموسيقي واستهلاكه من قبل الجمهور، كما قدم تحليلات لموسيقى Richard Strauss وAlban Berg وAnton Webern. على الرغم من ميل معين لموسيقى Dixieland jazz، كان Gould معارضًا في الغالب للموسيقى الشعبية. استمتع بحفل موسيقي من الجاز مع أصدقائه في شبابه، وذكر الجاز في كتاباته، وانتقد ذات مرة فرقة Beatles بسبب "سوء قيادة الأصوات"—بينما أشاد بـ Petula Clark وBarbra Streisand. كان Gould وعازف البيانو الجاز Bill Evans معجبين ببعضهما البعض، وسجل Evans ألبومه الرائد Conversations with Myself باستخدام بيانو Gould الشهير من طراز Steinway موديل CD 318.
### عن الفن
غالبًا ما يتم تلخيص وجهة نظر Gould حول الفن بهذا الاقتباس من عام 1962: "إن مبرر الفن هو الاحتراق الداخلي الذي يشعله في قلوب البشر وليس تجلياته العامة السطحية الخارجية. إن الغرض من الفن ليس إطلاق دفعة عابرة من الأدرينالين، بل هو البناء التدريجي مدى الحياة لحالة من الدهشة والصفاء."
أشار Gould إلى نفسه مرارًا بأنه "آخر المتطهرين"، في إشارة إلى رواية الفيلسوف George Santayana التي تحمل نفس الاسم من عام 1935. إن مقارنة هذا التصريح بأسلوب حياة Gould شديد الفردية ورؤيته الفنية يقود إلى تناقض ظاهري. لقد كان تقدميًا من نواحٍ عديدة، حيث روّج لمؤلفي الموسيقى غير اللحنية في أوائل القرن العشرين، وتنبأ، من خلال انخراطه العميق في عملية التسجيل، بالتغييرات الهائلة التي ستحدثها التكنولوجيا في إنتاج الموسيقى وتوزيعها. يلخص Mark Kingwell المفارقة، التي لم يحلها Gould ولا كتّاب سيرته، بهذه الطريقة:
>
كان تقدميًا ومناهضًا للتقدمية في آن واحد، وكذلك ناقدًا لروح العصر وأكثر تعبيراتها إثارة للاهتمام في نفس الوقت. كان، في الواقع، عالقًا على رأس جسر من تفكيره الخاص بين الماضي والمستقبل. إن عدم قدرته، بمفرده، على بناء جسر بينهما ليس مفاجئًا، ولا مخيبًا للآمال في نهاية المطاف. يجب أن نرى هذا الإخفاق، بالأحرى، كجانب من جوانب عبقريته. لقد كان ولم يكن رجل زمانه.
### التكنولوجيا
كانت مسألة "الأصالة" فيما يتعلق بمقاربة مثل مقاربة Gould موضوع نقاش كبير، وإن خفّت حدته بنهاية القرن العشرين—وهو تطور يبدو أن Gould توقعه. يطرح السؤال ما إذا كان التسجيل أقل أصالة أو "مباشرة" لكونه تم تنقيحه بشكل كبير بالوسائل التقنية في الاستوديو. شبّه Gould عمليته بعملية مخرج سينمائي—فلا يدرك المرء أن فيلمًا مدته ساعتان قد صُنع في ساعتين—ويسأل ضمنيًا لماذا يجب أن يكون فعل الاستماع إلى الموسيقى مختلفًا. ذهب إلى حد إجراء تجربة مع موسيقيين ومهندسي صوت وأشخاص عاديين حيث كان عليهم الاستماع إلى تسجيل وتحديد مواضع الوصلات. اختارت كل مجموعة نقاطًا مختلفة بناءً على علاقتها بالموسيقى، لكن لم تنجح أي منها بشكل كامل. بينما لم تكن التجربة علمية بالكاد، علّق Gould قائلاً: "الشريط يكذب، وينجو بفعلته تقريبًا دائمًا".
في محاضرة ومقال بعنوان "التزوير والتقليد في العملية الإبداعية"، وهو أحد أهم نصوص Gould، يوضح بصراحة آراءه حول الأصالة والإبداع. يتساءل Gould لماذا يؤثر العصر الذي يُستقبل فيه العمل على استقباله كـ"فن"، مفترضًا سوناتا من تأليفه تبدو شبيهة بإحدى سوناتات Haydn لدرجة أنها تُستقبل على هذا النحو. إذا نُسبت السوناتا بدلاً من ذلك إلى مؤلف أقدم أو أحدث، تصبح أكثر أو أقل إثارة للاهتمام كقطعة موسيقية. ومع ذلك، ليس العمل هو ما تغير بل علاقته ضمن السرد المقبول لتاريخ الموسيقى. وبالمثل، يلاحظ Gould "الازدواجية المثيرة للشفقة" في استقبال التزويرات عالية الجودة التي قام بها Han van Meegeren للوحات جديدة منسوبة إلى الأستاذ الهولندي Johannes Vermeer، قبل وبعد اكتشاف التزوير.
يفضل Gould، بالتالي، رؤية غير تاريخية، أو على الأقل ما قبل عصر النهضة، للفن، مقللاً من أهمية هوية الفنان والسياق التاريخي المصاحب في تقييم العمل الفني: "ما الذي يعطينا الحق في افتراض أنه في العمل الفني يجب أن نتلقى تواصلاً مباشرًا مع المواقف التاريخية لفترة أخرى؟ ... علاوة على ذلك، ما الذي يجعلنا نفترض أن وضع الرجل الذي كتبه يعكس بدقة أو بأمانة وضع زمنه؟ ... ماذا لو كان المؤلف، كمؤرخ، مخطئًا؟"
التسجيلات
### الاستوديو في إبداع الموسيقى، فضّل Gould بشكل كبير السيطرة والحميمية التي يوفرها استوديو التسجيل. كان يكره قاعة الحفلات الموسيقية، التي شبهها بحلبة رياضية تنافسية. أقام أداءه العلني الأخير في عام 1964، ومن ثم كرّس مسيرته للاستوديو، مسجلاً ألبومات وعدة أفلام وثائقية إذاعية. انجذب إلى الجوانب التقنية للتسجيل، واعتبر معالجة الشريط جزءاً آخر من العملية الإبداعية. رغم أن منتجي استوديو التسجيل الخاصين بـ Gould شهدوا بأن "كان يحتاج إلى اللصق أقل من معظم المؤدين"، استخدم Gould هذه العملية لمنح نفسه سيطرة فنية كاملة على عملية التسجيل. روى تسجيله لفوغا لا الصغرى من الكتاب الأول من The Well-Tempered Clavier وكيف تم لصقه معاً من نسختين، مع عروض الفوغا من نسخة واحدة وحلقاتها من أخرى.
جاء أول تسجيل تجاري لـ Gould لسوناتا البيانو لـ Berg، مصنّف رقم 1، في عام 1953 على علامة Canadian Hallmark قصيرة الأجل. سرعان ما وقّع مع قسم الموسيقى الكلاسيكية في Columbia Records، وفي عام 1955، سجّل Bach: The Goldberg Variations، عمله الاختراقي. رغم وجود بعض الجدل في Columbia حول مدى ملاءمة هذه القطعة "الافتتاحية"، حظي التسجيل بإشادة هائلة وكان من بين ألبومات الموسيقى الكلاسيكية الأكثر مبيعاً في عصره. أصبح Gould مرتبطاً ارتباطاً وثيقاً بالقطعة، عازفاً إياها كاملة أو جزئياً في حفلات موسيقية عديدة. كان تسجيل جديد لـ Goldberg Variations، تم في عام 1981، من بين ألبوماته الأخيرة؛ كانت القطعة واحدة من القليل فقط التي سجلها مرتين في الاستوديو. كان إصدار 1981 أحد أولى التسجيلات الرقمية لـ CBS Masterworks. التفسير لعام 1955 مفعم بالطاقة وغالباً محموم؛ أما الأخير فأبطأ وأكثر تعمداً—أراد Gould معاملة الأريا وتنويعاتها الثلاثين ككل متماسك.
 منحوتة مقعد حديقة لـ Gould تقع خارج Canadian Broadcasting Centre
وقّر Gould J.S. Bach، مصرحاً أن المؤلف الموسيقي الباروكي كان "أولاً وأخيراً معمارياً، بانياً للصوت، وما يجعله ذا قيمة لا تُقدّر بالنسبة لنا هو أنه كان بلا شك أعظم معماري للصوت عاش على الإطلاق". سجّل معظم أعمال Bach الأخرى للوحة المفاتيح، بما في ذلك كلا كتابي The Well-Tempered Clavier والـ Partitas، والـ French Suites، والـ English Suites، والـ Inventions والـ Sinfonias، وكونشرتو لوحة المفاتيح، وعدد من التوكاتا التي كانت تهمه أقل، كونها أقل بوليفونية. لتسجيله الوحيد على الأرغن، سجّل حوالي نصف The Art of Fugue، الذي صدر أيضاً بعد وفاته على البيانو.
أما بالنسبة لـ Beethoven، فضّل Gould فترتي المؤلف المبكرة والمتأخرة. سجّل جميع كونشرتو البيانو الخمسة لـ Beethoven، و23 من السوناتا الـ32 للبيانو، والعديد من الباغاتيل والتنويعات. كان Gould أول عازف بيانو يسجّل أياً من نسخ Liszt للبيانو من سيمفونيات Beethoven بدءاً من السيمفونية الخامسة، في عام 1967، مع صدور السادسة في عام 1969.
سجّل Gould أيضاً أعمالاً لـ Brahms وMozart والعديد من مؤلفي البيانو البارزين الآخرين مع استثناء ملحوظ وهو Frédéric Chopin، رغم أنه كان صريحاً في انتقاده للعصر الرومانسي ككل. كان منتقداً بشدة لـ Chopin. عندما سُئل في مقابلة إذاعية عما إذا لم يجد نفسه راغباً في عزف Chopin، أجاب: "لا، لا أجد. أعزفه في لحظة ضعف – ربما مرة أو مرتين في السنة لنفسي. لكنه لا يقنعني." ومع ذلك، في عام 1970، عزف سوناتا Chopin في سي الصغرى لـ CBC وصرّح بأنه أحب بعض المقطوعات الصغيرة وأنه "نوعاً ما أحب الحركة الأولى من سي الصغرى" لكنه لم يسجّل أبداً أياً من موسيقى Chopin.
رغم أنه سجّل جميع سوناتات Mozart واعترف بالاستمتاع بـ"العزف الفعلي" لها، ادّعى Gould كراهيته لأعمال Mozart المتأخرة، لدرجة الجدال ربما بشكل ساخر أن Mozart مات متأخراً جداً بدلاً من مبكراً جداً. كان مولعاً بعدد من المؤلفين الأقل شهرة مثل Orlando Gibbons، الذي سمع أناشيده كمراهق، والذي شعر بـ"ارتباط روحي" بموسيقاه. سجّل عدداً من أعمال Gibbons للوحة المفاتيح، ودعاه مؤلفه المفضل، رغم إعجابه الأكثر شهرة بالبراعة التقنية لـ Bach. صنع تسجيلات لموسيقى البيانو لـ Jean Sibelius الـ Sonatines والـ Kyllikki، وGeorges Bizet الـ Variations Chromatiques de Concert والـ Premier nocturne، وRichard Strauss السوناتا للبيانو، والقطع الخمس، وEnoch Arden مع Claude Rains، وPaul Hindemith السوناتات الثلاث للبيانو والسوناتات للنحاس والبيانو. كما صنع تسجيلات لأعمال البيانو الكاملة Lieder لـ Arnold Schoenberg. في أوائل سبتمبر 1982، صنع Gould تسجيله النهائي: سوناتا Strauss للبيانو في سي الصغرى.
### التعاونات
كان نجاح تعاونات Gould يعتمد إلى حد ما على تقبّل متعاونيه لقراءاته غير التقليدية أحياناً للموسيقى. تعاونه التلفزيوني مع عازف الكمان الأمريكي Yehudi Menuhin في عام 1965، حيث عزفا أعمالاً لـ Bach وBeethoven وSchoenberg، سُمّي نجاحاً من قبل Stegemann 1993b لأن "Menuhin كان مستعداً لاحتضان المنظورات الجديدة التي فتحتها رؤية غير تقليدية". لكن تعاونه عام 1966 مع السوبرانو Elisabeth Schwarzkopf، في تسجيل Richard Strauss's Ophelia Lieder، مصنّف 67، اعتُبر "فشلاً ذريعاً". آمنت Schwarzkopf بـ"الإخلاص التام" للنوتة الموسيقية، لكنها اعترضت أيضاً على درجة الحرارة، التي كانت على هوى Gould:
>
كان الاستوديو محموماً بشكل لا يصدق، وهو ما قد يكون جيداً لعازف بيانو لكن ليس لمغنٍ: الحلق الجاف هو النهاية فيما يتعلق بالغناء. لكننا ثابرنا رغم ذلك. لم يكن سهلاً بالنسبة لي. بدأ Gould بارتجال شيء على طريقة Strauss—ظننا أنه كان يقوم بالإحماء ببساطة، لكن لا، استمر في العزف بتلك الطريقة طوال التسجيلات الفعلية، كما لو أن نوتات Strauss كانت مجرد ذريعة سمحت له بالارتجال بحرية. عمل مع العديد من المطربين لتسجيل أعمال Schoenberg وHindemith وErnst Krenek، بما في ذلك Donald Gramm وEllen Faull. سجّل Gould أيضًا سوناتات Bach الست للكمان والهاربسيكورد BWV 1014–1019 مع Jaime Laredo، والسوناتات الثلاث للفيولا دا غامبا ولوحة المفاتيح مع Leonard Rose. قام Claude Rains بالسرد في تسجيلهم لميلودراما Enoch Arden لـStrauss. تعاون Gould أيضًا مع أعضاء من New York Philharmonic، عازف الفلوت Julius Baker وعازف الكمان Rafael Druian في تسجيل كونشرتو براندنبورغ رقم 4 في سلم صول الكبير، BWV 1049 لـJohann Sebastian Bach.
### الأفلام الوثائقية
أنتج Gould العديد من البرامج التلفزيونية والإذاعية لـCBC Television وCBC Radio. من بين الإنتاجات البارزة ثلاثية العزلة الموسيقية الملموسة، التي تتألف من فكرة الشمال، وهو تأمل في شمال كندا وسكانها، والوافدون المتأخرون، حول نيوفاوندلاند، والهدوء في الأرض، حول المينونايت في مانيتوبا. تستخدم الثلاثية جميعها تقنية موسيقى إلكترونية إذاعية أطلق عليها Gould "الراديو الكونترابنطي"، حيث يُسمع عدة أشخاص يتحدثون في آنٍ واحد—على نحو يشبه الأصوات في الفوغة—تتم معالجتها من خلال التسجيل المتراكب والمونتاج. وفّرت تجربة Gould في القيادة عبر شمال أونتاريو بينما كان يستمع إلى راديو الأربعين الأوائل في عام 1967 الإلهام لواحدة من أكثر قطعه الإذاعية غرابة، البحث عن Petula Clark، وهي أطروحة ذكية وبليغة حول تسجيلات المغنية البريطانية الشهيرة، التي كانت آنذاك في ذروة نجاحها الدولي.
النسخ والتأليف والقيادة الموسيقية
لم يكن Gould مجرد عازف بيانو، بل كان أيضًا ناسخًا غزير الإنتاج للذخيرة الأوركسترالية للبيانو. نسخ تسجيلاته الخاصة لأعمال Wagner وRavel، بالإضافة إلى أوبرات Richard Strauss وسيمفونيات Schubert وBruckner، التي كان يعزفها بشكل خاص من أجل المتعة.
خاض في التأليف الموسيقي مع أعمال منجزة قليلة. عندما كان مراهقًا، كتب Gould موسيقى حجرة وأعمالاً للبيانو على طراز مدرسة فيينا الثانية. كان عمله الوحيد ذو الأهمية رباعية وترية، أنهاها عندما كان في العشرينيات من عمره ونُشرت عام 1956، وسُجلت عام 1960، وربما كادنزاته لكونشرتو البيانو رقم 1 لـBeethoven. تشمل الأعمال اللاحقة مادريغال Lieberson لسوبرانو وألتو وتينور وباص وبيانو، وإذًا تريد أن تكتب فوغة؟ SATB مع مرافقة بيانو أو رباعية وترية. قوبلت رباعيته الوترية مصنّف رقم 1 بردود فعل متباينة: كانت Christian Science Monitor وSaturday Review مادحتين تمامًا، بينما كانت Montreal Star أقل حماسًا. هناك القليل من التعليقات النقدية على تأليفات Gould للسبب البسيط وهو أن هناك القليل منها؛ لم ينجح أبدًا بعد المصنّف رقم 1، وترك عددًا من الأعمال غير مكتملة. عزا فشله كملحن إلى افتقاره إلى "صوت شخصي". غالبية أعماله منشورة من قبل Schott Music. يحتوي التسجيل Glenn Gould: The Composer على أعماله الأصلية.
قرب نهاية حياته، بدأ Gould في القيادة الموسيقية. كان قد قاد سابقًا كونشرتو براندنبورغ رقم 5 لـBach والكانتاتا Widerstehe doch der Sünde من الهاربسيبيانو—بيانو بمطارق معدنية لمحاكاة صوت الهاربسيكورد—وسيمفونية Gustav Mahler رقم 2 قسم Urlicht في الستينيات. كان آخر تسجيل له كقائد أوركسترا لـSiegfried Idyll لـWagner بتوزيعها الأصلي لموسيقى الحجرة. نوى أن يقضي سنواته الأخيرة في القيادة الموسيقية والكتابة عن الموسيقى والتأليف.
الإرث والتكريمات
يُعد Gould واحدًا من أكثر الموسيقيين إشادةً في القرن العشرين. فقد أسفرت طريقته الفريدة في العزف على البيانو، وبصيرته في بنية المؤلفات الموسيقية، وتفسيره الحر نسبيًا للنوتات الموسيقية عن عروض وتسجيلات كانت كاشفةً للكثير من المستمعين بينما أثارت اعتراضًا شديدًا لدى آخرين. يكتب الفيلسوف Mark Kingwell أن "تأثيره أصبح أمرًا لا مفر منه. لا يستطيع أي عازف بعده أن يتجنب المثال الذي وضعه... الآن، يجب على الجميع أن يؤدوا من خلاله: يمكن محاكاته أو رفضه، لكن لا يمكن تجاهله."
اختِيرت إحدى أداءات Gould لـ"المقدمة والشرود في سلم دو الكبير" من الكتاب الثاني من "البيانو المزاج المتساوي" لإدراجها في السجل الذهبي لمركبة NASA Voyager بواسطة لجنة يترأسها Carl Sagan. ووُضع قرص التسجيلات على المركبة الفضائية Voyager 1. وفي 25 آب/أغسطس 2012، أصبحت المركبة الفضائية الأولى التي تعبر الغلاف الشمسي وتدخل الوسط بين النجمي.
 نجمة Gould على ممر المشاهير الكندي
يُعد Gould موضوعًا شائعًا للسيرة الذاتية بل وحتى التحليل النقدي. فقد فسّر فلاسفة مثل Giorgio Agamben وMark Kingwell حياة Gould وأفكاره. والإشارات إلى Gould وعمله وفيرة في الشعر والقصص والفنون البصرية. يتضمن فيلم François Girard الحائز على جائزة Genie عام 1993، "اثنان وثلاثون فيلمًا قصيرًا عن Glenn Gould"، مقابلات وثائقية مع أشخاص عرفوه، وتمثيلات درامية لمشاهد من حياة Gould، ومقاطع خيالية تشمل رسومًا متحركة على أنغام موسيقية. تدّعي رواية Thomas Bernhard الشهيرة عام 1983 "الخاسر" أنها مقالة ممتدة بصيغة المتكلم عن Gould وصداقته الدائمة مع طالبين زميلين من مدرسة Mozarteum في سالزبورغ، وكلاهما تخلى عن مسيرته المهنية كعازف بيانو حفلات بسبب المثال المخيف لعبقرية Gould.
ترك Gould مجموعة واسعة من الأعمال تتجاوز لوحة المفاتيح. فبعد تقاعده من الأداء الموسيقي، ازداد اهتمامه بوسائط أخرى، بما في ذلك الوثائقيات الصوتية والسينمائية والكتابة، التي تأمل من خلالها في الجماليات والتأليف الموسيقي وتاريخ الموسيقى وتأثير العصر الإلكتروني على استهلاك الوسائط. نشأ Gould في تورونتو في الوقت نفسه الذي كان فيه المنظّرون الكنديون Marshall McLuhan وNorthrop Frye وHarold Innis يتركون بصمتهم على دراسات الاتصالات. ونُشرت مختارات من كتابات Gould ورسائله، وتحتفظ مكتبة ومحفوظات كندا بجزء كبير من أوراقه.
في عام 1983، أُدخل Gould بعد وفاته إلى قاعة المشاهير الموسيقية الكندية. وأُدخل إلى ممر المشاهير الكندي في تورونتو عام 1998، وعُيّن شخصية تاريخية وطنية في عام 2012. وأُقيمت لوحة فيدرالية تعكس هذا التعيين بجوار تمثال له في وسط مدينة تورونتو. وسُمي استوديو Glenn Gould في مركز البث الكندي في تورونتو على اسمه. وللاحتفال بما كان سيكون عيد ميلاد Gould الخامس والسبعين، أقام المتحف الكندي للحضارة معرضًا بعنوان "Glenn Gould: أصوات العبقرية" في عام 2007. وأُقيم المعرض متعدد الوسائط بالتعاون مع مكتبة ومحفوظات كندا.
### مؤسسة Glenn Gould
تأسست مؤسسة Glenn Gould في تورونتو عام 1983 لتكريم Gould والحفاظ على ذكراه وعمل حياته. وتتمثل مهمة المؤسسة في "توسيع الوعي بإرث Glenn Gould كموسيقي ومتواصل وكندي استثنائي، والنهوض بأفكاره الرؤيوية والمبتكرة نحو المستقبل"، ونشاطها الرئيسي هو منح جائزة Glenn Gould كل ثلاث سنوات لـ"فرد حاز على اعتراف دولي نتيجة مساهمة استثنائية للغاية في الموسيقى وتوصيلها، من خلال استخدام أي تقنيات اتصالات." وتتألف الجائزة من 100,000 دولار كندي للفائز، ومسؤولية منح جائزة Glenn Gould للموهوبين الصاعدين البالغة 15,000 دولار كندي لموسيقي شاب من اختياره.
### مدرسة Glenn Gould
اعتمد المعهد الموسيقي الملكي للمدرسة المهنية في تورونتو اسم مدرسة Glenn Gould في عام 1997 تيمنًا بخريجهم الأكثر شهرة.
الجوائز
حصل Gould على العديد من التكريمات خلال حياته بينما كان يدّعي احتقار المنافسة في الموسيقى وبعد وفاته. في عام 1970، عرضت عليه حكومة كندا وسام رفيق كندا، لكنه رفض، معتقدًا أنه صغير جدًا.
### جوائز Juno
تُقدَّم جوائز Juno سنويًا من قبل الأكاديمية الكندية لفنون وعلوم التسجيل. فاز Gould بثلاث جوائز من أصل ستة ترشيحات له، لكنه قبل واحدة فقط شخصيًا.
### جوائز Grammy
تُمنح جوائز Grammy سنويًا من قبل الأكاديمية الوطنية لفنون وعلوم التسجيل. فاز Gould بأربع جوائز، لكنه، كما هو الحال مع جوائز Juno، قبل واحدة فقط شخصيًا. في عام 1983، كُرّم بعد وفاته، حيث أُدخل إلى قاعة مشاهير Grammy عن تسجيله عام 1955 الذي صدر عام 1956 لـ"تنويعات Goldberg".
