>
أصبح ازديادي اليومي لكراهية البشر وبغض النساء... لا شيء يستحق العناء أو جيد أو مفيد لأفعله... لا أحد أكرس نفسي له. وضعي يجعلني حزيناً ومعذباً بشكل رهيب. حتى الإنتاج الموسيقي فقد جاذبيته بالنسبة لي لأنني لا أرى المغزى أو الهدف.
كان Charles-Valentin Alkan مؤلفاً موسيقياً فرنسياً يهودياً وعازف بيانو بارعاً. في ذروة شهرته خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، كان إلى جانب أصدقائه وزملائه فريدريك شوبان وفرانز ليست، من بين عازفي البيانو الرائدين في باريس، المدينة التي قضى فيها حياته بأكملها تقريباً.
حصل Alkan على العديد من الجوائز من Conservatoire de Paris، الذي التحق به قبل أن يبلغ السادسة من عمره. تميزت مسيرته في الصالونات وقاعات الحفلات الموسيقية في باريس بانسحاباته الطويلة العرضية من الأداء العام، لأسباب شخصية. وعلى الرغم من أن لديه دائرة واسعة من الأصدقاء والمعارف في العالم الفني الباريسي، بما في ذلك أوجين ديلاكروا وجورج ساند، إلا أنه بدأ منذ عام 1848 باعتماد أسلوب حياة منعزل، بينما واصل تأليفاته - التي هي جميعها تقريباً لآلات المفاتيح. خلال هذه الفترة، نشر من بين أعمال أخرى، مجموعاته من الدراسات واسعة النطاق بجميع المفاتيح الرئيسية Op. 35 وجميع المفاتيح الصغرى Op. 39. يتضمن الأخير سيمفونيته لبيانو منفرد Op. 39، أرقام 4-7 وكونشرتو لبيانو منفرد Op. 39، أرقام 8-10، والتي غالباً ما تُعتبر من بين روائعه وتتسم بتعقيد موسيقي وتقني كبير. خرج Alkan من التقاعد الذي فرضه على نفسه في سبعينيات القرن التاسع عشر ليقدم سلسلة من الحفلات الموسيقية التي حضرها جيل جديد من الموسيقيين الفرنسيين.
يتجلى تعلق Alkan بأصوله اليهودية في حياته وعمله على حد سواء. كان أول مؤلف موسيقي يدمج الألحان اليهودية في الموسيقى الفنية. كان يتقن العبرية واليونانية، وكرس الكثير من الوقت لترجمة جديدة كاملة للكتاب المقدس إلى الفرنسية. هذا العمل، مثل العديد من مؤلفاته الموسيقية، فُقد الآن. لم يتزوج Alkan قط، لكن ابنه المفترض Élie-Miriam Delaborde كان، مثل Alkan، عازفاً بارعاً على البيانو وبيانو الدواسة، وحرر عدداً من أعمال المؤلف الأكبر سناً.
بعد وفاته التي تقول الأسطورة المستمرة ولكن غير المؤسسة أنها كانت بسبب سقوط خزانة كتب، أُهملت موسيقى Alkan، ودعمها عدد قليل فقط من الموسيقيين بما في ذلك فيروتشيو بوزوني وإيغون بيتري وكايخسرو سورابجي. منذ أواخر الستينيات فصاعداً، بقيادة ريموند ليفنتال ورونالد سميث، سجل العديد من عازفي البيانو موسيقاه وأعادوها إلى الذخيرة الموسيقية.
الحياة
### العائلة
وُلد Alkan باسم Charles-Valentin Morhange في 30 نوفمبر 1813 في 1 شارع دو براك في باريس لـ Alkan Morhange 1780-1855 وJulie Morhange، المولودة Abraham. كان Alkan Morhange منحدراً من مجتمع يهودي أشكنازي راسخ منذ زمن طويل في منطقة ميتز؛ تقع قرية Morhange على بعد حوالي 30 ميلاً (48 كم) من مدينة ميتز. كان Charles-Valentin الثاني من بين ستة أطفال - أخت كبرى وأربعة أشقاء أصغر؛ تشير شهادة ميلاده إلى أنه سُمي على اسم جار شهد الولادة.
 والد Alkan، Alkan Morhange
أعال Alkan Morhange العائلة كموسيقي ولاحقاً كمالك لمدرسة موسيقى خاصة في لو ماريه، في الحي اليهودي في باريس. في سن مبكرة، تبنى Charles-Valentin وأشقاؤه الاسم الأول لوالدهم كلقب لهم وعُرفوا بهذا خلال دراساتهم في Conservatoire de Paris ومسيراتهم المهنية اللاحقة. أصبح شقيقه Napoléon (1826-1906) أستاذاً للصولفيج في Conservatoire، وكان لشقيقه Maxim (1818-1897) مسيرة مهنية في كتابة موسيقى خفيفة لمسارح باريس، وكانت أخته Céleste (1812-1897) مغنية. كان شقيقه Ernest (1816-1876) عازف فلوت محترف، بينما كان الأخ الأصغر Gustave (1827-1882) سينشر رقصات مختلفة للبيانو.
### الطفل المعجزة 1819-1831
كان Alkan طفلاً معجزة. التحق بـ Conservatoire de Paris في سن مبكرة بشكل غير اعتيادي، ودرس البيانو والأرغن. تبقى سجلات اختباراته في الأرشيف الوطني في باريس. في اختبار الصولفيج الخاص به في 3 يوليو 1819، عندما كان عمره يزيد قليلاً عن 5 سنوات و7 أشهر، لاحظ الفاحصون Alkan (الذي يُشار إليه حتى في هذا التاريخ المبكر بـ "Alkan Valentin"، والذي يُعطى عمره بشكل غير صحيح على أنه ست سنوات ونصف) بأن لديه "صوت صغير جميل". تُعطى مهنة Alkan Morhange على أنها "مسطر ورق موسيقى". في اختبار البيانو الخاص بـ Charles-Valentin في 6 أكتوبر 1820، عندما كان عمره قرابة السبع سنوات وحيث يُسمى "Alkan Morhange Valentin"، علّق الفاحصون "هذا الطفل لديه قدرات مذهلة."
 تقرير عن اختبار الصولفيج الخاص بـ Alkan عام 1819 في Paris Conservatoire. (الأرشيف الوطني، باريس)
أصبح Alkan المفضل لدى أستاذه في Conservatoire، Joseph Zimmerman، الذي علّم أيضاً Georges Bizet وCésar Franck وCharles Gounod وAmbroise Thomas. في سن السابعة، فاز Alkan بالجائزة الأولى في الصولفيج وفي السنوات اللاحقة بجوائز في البيانو (1824)، والهارموني (1827)، كتلميذ لـ Victor Dourlen، والأرغن (1834). في سن السابعة والنصف قدم أول أداء عام له، ظهر كعازف كمان وعزف لحناً وتنويعات لـ Pierre Rode. يعود Opus 1 لـ Alkan، مجموعة تنويعات للبيانو مبنية على لحن لـ Daniel Steibelt، إلى عام 1828، عندما كان عمره 14 عاماً. في حوالي هذا الوقت تولى أيضاً واجبات التدريس في مدرسة والده. كتب Antoine Marmontel، أحد تلاميذ Charles-Valentin هناك، والذي أصبح فيما بعد غريمه اللدود، عن المدرسة:
> الأطفال الصغار، معظمهم من اليهود، تلقوا تعليماً موسيقياً أولياً وتعلموا أيضاً المبادئ الأساسية الأولى للقواعد الفرنسية... [هناك] تلقيت بضعة دروس من الشاب Alkan، الأكبر مني بأربع سنوات... أرى مرة أخرى... تلك البيئة الضيقة حقاً حيث تشكلت موهبة Valentin Alkan وحيث ازدهر شبابه المجتهد... كان الأمر أشبه بمدرسة تحضيرية، ملحق للناشئة بالكونسرفتوار.
ابتداءً من حوالي عام ١٨٢٦، بدأ Alkan بالظهور كعازف بيانو منفرد في الصالونات الباريسية الرائدة، بما في ذلك صالونات أميرة Moskova أرملة المارشال Ney، ودوقة Montebello. من المرجح أن أستاذه Zimmerman هو من قدّمه إلى هذه الأماكن. في الوقت نفسه، نظّم Alkan Morhange حفلات موسيقية تضم Charles-Valentin في أماكن عامة في باريس، بالتعاون مع موسيقيين بارزين من بينهم المغنيتان السوبرانو Giuditta Pasta وHenriette Sontag، وعازف التشيلو Auguste Franchomme وعازف الكمان Lambert Massart، الذي قدّم معه Alkan حفلات في زيارة نادرة خارج فرنسا إلى بروكسل عام ١٨٢٧. في عام ١٨٢٩، في سن الخامسة عشرة، عُيّن Alkan أستاذاً مشتركاً للصولفيج – وكان من بين تلامذته في هذا الصف بعد بضع سنوات أخوه Napoléon. بهذه الطريقة انطلقت مسيرة Alkan الموسيقية قبل ثورة يوليو عام ١٨٣٠ بكثير، التي افتتحت فترة "هيمنت فيها براعة العزف على آلات المفاتيح... بشكل كامل على صناعة الموسيقى المهنية" في العاصمة، مما جذب من جميع أنحاء أوروبا عازفي بيانو "غزوا كوباء من الجراد يتجمّع لينهب باريس نهباً" كما كتب Heinrich Heine. مع ذلك، واصل Alkan دراساته وفي عام ١٨٣١ التحق بصفوف الأرغن التي يقدمها François Benoist، الذي ربما تعلّم منه تقدير موسيقى Johann Sebastian Bach، الذي كان Benoist آنذاك أحد المدافعين الفرنسيين القلائل عنه.
الشهرة المبكرة ١٨٣١–١٨٣٧
طوال السنوات الأولى من ملكية يوليو، واصل Alkan التدريس والعزف في الحفلات العامة وفي الدوائر الاجتماعية الرفيعة. أصبح صديقاً للكثيرين ممن كانوا نشطين في عالم الفنون في باريس، بما في ذلك Franz Liszt الذي كان مقيماً هناك منذ عام ١٨٢٧، وGeorge Sand، وVictor Hugo. ليس واضحاً تماماً متى التقى لأول مرة بـ Frédéric Chopin، الذي وصل إلى باريس في سبتمبر ١٨٣١. في عام ١٨٣٢ أدّى Alkan الدور المنفرد في كونشرتو الحجرة الأول للبيانو والآلات الوترية في الكونسرفتوار. في العام نفسه، في سن التاسعة عشرة، انتُخب لعضوية جمعية أبناء أبولو المؤثرة، التي ضمّت أعضاء من بينهم Luigi Cherubini وFromental Halévy، والمايسترو François Habeneck، وLiszt، الذي انتُخب عام ١٨٢٤ في سن الثانية عشرة. بين عامي ١٨٣٣ و١٨٣٦ شارك Alkan في العديد من حفلات الجمعية. تنافس Alkan مرتين دون نجاح على جائزة روما، في عام ١٨٣٢ ومرة أخرى في عام ١٨٣٤؛ والكانتاتا التي كتبها للمسابقة، Hermann et Ketty وL'Entrée en loge، بقيت غير منشورة وغير مؤداة.
 George Sand في الرابعة والثلاثين، بريشة Auguste Charpentier (١٨٣٨)
في عام ١٨٣٤ بدأ Alkan صداقته مع الموسيقي الإسباني Santiago Masarnau، التي أسفرت عن مراسلات ممتدة وحميمة غالباً لم تظهر إلى النور إلا في عام ٢٠٠٩. مثل جميع مراسلات Alkan تقريباً، هذا التبادل أصبح الآن من جانب واحد؛ فجميع أوراقه بما فيها مخطوطاته ومكتبته الواسعة إما دُمّرت بيد Alkan نفسه، كما يتضح من وصيته، أو ضاعت بعد وفاته. في وقت لاحق من عام ١٨٣٤ قام Alkan بزيارة إلى إنجلترا، حيث قدّم حفلات عزف وحيث عُزف كونشرتو الحجرة الثاني في Bath من قبل مُهداه Henry Ibbot Field؛ ونُشر في لندن مع بعض القطع المنفردة للبيانو. تشير رسالة إلى Masarnau وإعلان في مجلة فرنسية بأن Alkan عزف في لندن مع Moscheles وCramer، إلى أنه عاد إلى إنجلترا في عام ١٨٣٥. في وقت لاحق من ذلك العام، وجد Alkan ملاذاً في Piscop خارج باريس، وأتمّ أعماله الأصلية الأولى حقاً للبيانو المنفرد، النزوات الاثنا عشر، التي نُشرت في عام ١٨٣٧ كمصنفات ١٢، ١٣، ١٥ و١٦. المصنف ١٦، ثلاث سكيرتزو من البرافور، مُهدى إلى Masarnau. في يناير ١٨٣٦، رشّح Liszt Alkan لمنصب أستاذ في كونسرفتوار جنيف، الذي رفضه Alkan، وفي عام ١٨٣٧ كتب مراجعة حماسية لنزوات Alkan مصنف ١٥ في Revue et gazette musicale.
في ساحة أورليان ١٨٣٧–١٨٤٨
ابتداءً من عام ١٨٣٧، عاش Alkan في ساحة أورليان في باريس، التي كان يسكنها العديد من المشاهير في ذلك الوقت بما في ذلك Marie Taglioni، وAlexandre Dumas، وGeorge Sand، وChopin. كان Chopin وAlkan صديقين شخصيين وكثيراً ما ناقشا مواضيع موسيقية، بما في ذلك عمل حول النظرية الموسيقية اقترح Chopin كتابته. بحلول عام ١٨٣٨، في سن الخامسة والعشرين، وصل Alkan إلى ذروة مسيرته المهنية. كان يقدّم حفلات عزف متكررة، وبدأت أعماله الأكثر نضجاً في النشر، وكثيراً ما ظهر في حفلات مع Liszt وChopin. في ٢٣ أبريل ١٨٣٧ شارك Alkan في حفل وداع Liszt في باريس، مع César Franck البالغ من العمر أربعة عشر عاماً والعازف البارع Johann Peter Pixis. في ٣ مارس ١٨٣٨، في حفل موسيقي عند صانع البيانو Pape، عزف Alkan مع Chopin وZimmerman وتلميذ Chopin Adolphe Gutmann في أداء لنسخة Alkan، المفقودة الآن، لحركتين من سيمفونية Beethoven السابعة لبيانوين وثماني أيدٍ.
 ساحة أورليان
في هذه المرحلة، لفترة تزامنت مع ولادة وطفولة ابنه غير الشرعي، Élie-Miriam Delaborde (١٨٣٩–١٩١٣)، انسحب Alkan إلى الدراسة الخاصة والتأليف لمدة ست سنوات، عائداً إلى منصة الحفلات فقط في عام ١٨٤٤. لم يؤكد Alkan ولم ينفِ أبوّته لـ Delaborde، والتي، مع ذلك، بدا أن معاصريه افترضوها. كتب Marmontel بشكل غامض في سيرة ذاتية لـ Delaborde أن "ولادته صفحة من رواية في حياة فنان عظيم". قدّم Alkan دروساً مبكرة في البيانو لـ Delaborde، الذي كان سيتبع أباه الطبيعي كعازف بارع على آلات المفاتيح. عودة Alkan إلى منصات الحفلات الموسيقية عام 1844 قوبلت بحماس من النقاد، الذين لاحظوا "الكمال المثير للإعجاب" في تقنيته، وأشادوا به باعتباره "نموذجاً للعلم والإلهام"، و"إحساساً" و"انفجاراً". كما علّقوا على المشاهير الحاضرين بمن فيهم Liszt وChopin وSand وDumas. في العام نفسه نشر دراسته للبيانو Le chemin de fer، التي يعتقد النقاد، اقتداءً بـRonald Smith، أنها التمثيل الموسيقي الأول لمحرك بخاري. بين عامي 1844 و1848 أنتج Alkan سلسلة من القطع البارعة تقنياً، وهي الـ25 Préludes Op. 31 للبيانو أو الأرغن، وسوناتا Op. 33 Les quatre âges. في أعقاب حفل موسيقي لـAlkan عام 1848، أُعجب المؤلف الموسيقي Giacomo Meyerbeer إلى حد أنه دعا عازف البيانو، الذي اعتبره "فناناً بارزاً للغاية"، لإعداد ترتيب البيانو لافتتاحية أوبراه المرتقبة، Le prophète. استمع Meyerbeer ووافق على ترتيب Alkan للافتتاحية لأربع أيدٍ والذي عزفه Alkan مع شقيقه Napoléon عام 1849؛ ونُشر عام 1850، وهو السجل الوحيد للافتتاحية التي أُلغيت خلال البروفات في Opéra.
### الانسحاب 1848-1872
في عام 1848 أصيب Alkan بخيبة أمل مريرة عندما استبدل رئيس المعهد الموسيقي، Daniel Auber، المتقاعد Zimmerman بـMarmontel المتواضع القدرات كرئيس لقسم البيانو في المعهد، وهو المنصب الذي توقعه Alkan بشغف، والذي ضغط من أجله بقوة بدعم من Sand وDumas والعديد من الشخصيات البارزة الأخرى. وصف Alkan المشمئز هذا التعيين في رسالة إلى Sand بأنه "الترشيح الأكثر لا تصديقاً، والأكثر فضيحةً"؛ ولاحظ Delacroix في يومياته: "بمواجهته مع Auber، أُصيب بإحباط شديد ولا شك سيستمر كذلك". الاضطراب الناجم عن هذه الحادثة قد يفسر تردد Alkan في الأداء علناً في الفترة اللاحقة. كما تأثر انسحابه بوفاة Chopin؛ في عام 1850 كتب إلى Masarnau "لقد فقدت القوة لأكون ذا جدوى اقتصادية أو سياسية"، وندب "وفاة Chopin المسكين، ضربة أخرى شعرت بها بعمق". Chopin، على فراش الموت عام 1849، أشار إلى احترامه لـAlkan بأن أورثه عمله غير المكتمل على منهج للبيانو، ناوياً أن يكمله، وبعد وفاة Chopin انتقل عدد من طلابه إلى Alkan. بعد تقديم حفلين موسيقيين عام 1853، انسحب Alkan، على الرغم من شهرته وإنجازه التقني، إلى عزلة شبه تامة لنحو عشرين عاماً.
 Antoine Marmontel
لا يُعرف الكثير عن هذه الفترة من حياة Alkan، سوى أنه بصرف النظر عن التأليف الموسيقي كان منغمساً في دراسة الكتاب المقدس والتلمود. طوال هذه الفترة واصل Alkan مراسلاته مع Ferdinand Hiller، الذي ربما التقاه في Paris في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، ومع Masarnau، التي يمكن منها استخلاص بعض الرؤى. يبدو أن Alkan أكمل ترجمة كاملة إلى الفرنسية، مفقودة الآن، لكل من العهد القديم والعهد الجديد، من لغاتهما الأصلية. في عام 1865، كتب إلى Hiller: "بعد أن ترجمت قدراً كبيراً من الأبوكريفا، أنا الآن على الإنجيل الثاني الذي أترجمه من السريانية... عند بدء ترجمة العهد الجديد، أصابتني فكرة فريدة فجأة - أنه يجب أن تكون يهودياً لتتمكن من القيام بذلك".
على الرغم من عزلته عن المجتمع، شهدت هذه الفترة تأليف ونشر العديد من أعمال Alkan الكبرى للبيانو، بما في ذلك Douze études dans tous les tons mineurs، Op. 39 عام 1857، وSonatine، Op. 61 عام 1861، وـ49 Esquisses، Op. 63 عام 1861، والمجموعات الخمس من Chants 1857-1872، بالإضافة إلى Sonate de concert للتشيلو والبيانو، Op. 47 عام 1856. لم تمر هذه دون ملاحظة؛ Hans von Bülow، على سبيل المثال، قدم مراجعة مشيدة لـÉtudes Op. 35 في Neue Berliner Musikzeitung عام 1857، العام الذي نُشرت فيه في Berlin، معلقاً أن "Alkan هو بلا شك الممثل الأبرز لمدرسة البيانو الحديثة في Paris. عدم رغبة العازف البارع في السفر، وسمعته الراسخة كمعلم، يفسران لماذا أُعطي القليل من الاهتمام لعمله في ألمانيا حالياً".
منذ أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر بدأ Alkan في توجيه اهتمامه جدياً نحو البيانو الدواسي pédalier. قدم Alkan أولى عروضه العلنية على pédalier إلى استحسان نقدي كبير عام 1852. من عام 1859 فصاعداً بدأ في نشر قطع محددة بأنها "للأرغن أو البيانو à pédalier".
### العودة للظهور 1873-1888
ليس من الواضح لماذا، في عام 1873، قرر Alkan الخروج من غموضه المفروض ذاتياً لتقديم سلسلة من ستة Petits Concerts في صالات عرض بيانو Érard. ربما كان ذلك مرتبطاً بالمسيرة المهنية المتطورة لـDelaborde، الذي، بعودته إلى Paris عام 1867، سرعان ما أصبح ثابتاً في الحفلات الموسيقية، مدرجاً في حفلاته العديد من أعمال والده، والذي مُنح في نهاية عام 1872 التعيين الذي فات Alkan نفسه، أستاذاً في المعهد الموسيقي. نجاح Petits Concerts أدى إلى تحولها إلى حدث سنوي مع انقطاعات عرضية بسبب صحة Alkan حتى عام 1880 أو ربما ما بعده. عرضت Petits Concerts موسيقى ليس فقط لـAlkan بل ولمؤلفيه المفضلين من Bach فصاعداً، تُعزف على البيانو وpédalier، وأحياناً بمشاركة عازف آلة آخر أو مغنٍ. ساعده في هذه الحفلات أشقاؤه، وموسيقيون آخرون بمن فيهم Delaborde وCamille Saint-Saëns وAuguste Franchomme. أولئك الذين التقوا Alkan في هذه المرحلة شملوا الشاب Vincent d'Indy، الذي تذكر "أصابعه النحيلة المعقوفة" وهي تعزف Bach على بيانو Érard ذي الدواسات: "استمعت، مسمّراً في مكاني بالأداء المعبّر الصافي كالكريستال." عزف Alkan لاحقاً سوناتا Beethoven رقم 110، والتي قال عنها d'Indy: "ما حدث للقصيدة البيتهوفنية العظيمة... لا أستطيع حتى أن أصفه – خاصة في Arioso و Fugue، حيث يخترق اللحن سرّ الموت ذاته، ويتسلق نحو وهج من النور، أثّر فيّ بفيض من الحماس لم أختبره منذ ذلك الحين قط. لم يكن هذا Liszt – ربما أقل كمالاً من الناحية التقنية – لكنه كان أكثر حميمية وأكثر تأثيراً إنسانياً..."
كاتب سيرة Chopin، Frederick Niecks، بحث عن Alkan لاستعادة ذكرياته عام 1880 لكن حاجب Alkan رفض له الدخول بحزم – "على... استفساري عن متى يمكن إيجاده في المنزل، كان الجواب... حاسماً 'أبداً'." مع ذلك، بعد أيام قليلة وجد Alkan في Érard، ويكتب Niecks عن لقائهما أن "استقباله لي لم يكن مجرد مهذب بل كان ودياً للغاية."
### الوفاة
وفقاً لشهادة وفاته، توفي Alkan في باريس في 29 آذار/مارس 1888 عن عمر يناهز 74 عاماً. دُفن Alkan في 1 نيسان/أبريل، أحد الفصح، في القسم اليهودي من مقبرة Montmartre، باريس، ليس بعيداً عن قبر معاصره Fromental Halévy؛ دُفنت أخته Céleste لاحقاً في نفس القبر.
 إحدى الصورتين الوحيدتين المعروفتين لـ Alkan
لسنوات عديدة كان يُعتقد أن Alkan لقي حتفه عندما سقطت خزانة كتب عليه وهو يمد يده لأخذ مجلد من التلمود من رف عالٍ. هذه الحكاية، التي روّج لها عازف البيانو Isidor Philipp، رفضها Hugh Macdonald، الذي يشير إلى اكتشاف رسالة معاصرة من أحد تلاميذه تشرح أن Alkan وُجد ملقىً في مطبخه، تحت porte-parapluie، حامل معاطف/مظلات ثقيل، بعد أن سمع حارسه أنينه. ربما كان قد أُغمي عليه، فأسقطه على نفسه بينما كان يمسك به طلباً للدعم. يُقال إنه نُقل إلى غرفة نومه وتوفي في وقت لاحق من ذلك المساء. قد تكون قصة خزانة الكتب متجذرة في أسطورة تُروى عن Aryeh Leib ben Asher، حاخام Metz، المدينة التي ينحدر منها Alkan.
الشخصية
وصف Alkan عالم Marmontel الذي يشير إلى "سوء تفاهم مؤسف في لحظة من حياتنا المهنية عام 1848"، على النحو التالي:
>
لن نقدم صورة Valentin Alkan من الخلف، كما في بعض الصور الفوتوغرافية التي رأيناها. فسيولوجيته الذكية والأصيلة تستحق أن تُؤخذ من الجانب أو من الأمام. الرأس قوي؛ الجبين العميق هو جبين مفكر؛ الفم كبير ومبتسم، والأنف منتظم؛ السنوات قد بيّضت اللحية والشعر... النظرة دقيقة، ساخرة قليلاً. مشيته المنحنية، سلوكه المتزمت، يمنحانه مظهر قسيس أنجليكاني أو حاخام – وله قدرات ذلك.
لم يكن Alkan دائماً بعيداً أو منعزلاً. يصف Chopin، في رسالة إلى صديق، زيارته للمسرح مع Alkan عام 1847 لمشاهدة الممثل الكوميدي Arnal: "يخبر الجمهور كيف كان يائساً للتبول في قطار، لكنه لم يستطع الوصول إلى مرحاض قبل أن يتوقفوا في Orléans. لم تكن هناك كلمة نابية واحدة فيما قال، لكن الجميع فهموا وانفجروا ضحكاً." يلاحظ Hugh Macdonald أن Alkan "استمتع بشكل خاص برعاية السيدات الأرستقراطيات الروسيات، 'des dames très parfumées et froufroutantes'، كما وصفهن Isidore Philipp."
بدا أن نفور Alkan من الحياة الاجتماعية والدعاية، خاصة بعد 1850، كان مقصوداً ذاتياً. يُقال إن Liszt علّق لعازف البيانو الدنماركي Frits Hartvigson أن "Alkan يمتلك أفضل تقنية عرفها على الإطلاق، لكنه فضّل حياة الناسك." اقترحت Stephanie McCallum أن Alkan ربما عانى من متلازمة Asperger أو الفصام أو اضطراب الوسواس القهري.
تحتوي مراسلات Alkan اللاحقة على تعليقات كثيرة يائسة. في رسالة حوالي عام 1861 كتب إلى Hiller:
>
أصبح يومياً أكثر كراهية للبشر والنساء... لا شيء ذا قيمة أو جيد أو مفيد لفعله... لا أحد لأكرّس نفسي له. وضعي يجعلني حزيناً ويائساً بشكل فظيع. حتى الإنتاج الموسيقي فقد جاذبيته بالنسبة لي لأنني لا أستطيع رؤية الهدف أو الغاية.
قد تكون هذه الروح من اللامعيارية قد دفعته إلى رفض طلبات العزف علناً في ستينيات القرن التاسع عشر، أو السماح بأداء مؤلفاته الأوركسترالية. مع ذلك، لا ينبغي تجاهل أنه كان يكتب تحليلات ذاتية محمومة مماثلة في رسائله من أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى Masarnau.
يكتب Hugh MacDonald أن "شخصية Alkan اللغزية تنعكس في موسيقاه – كان يرتدي بطريقة صارمة وقديمة الطراز ودينية نوعاً ما – بالأسود فقط – كان يثبط الزوار ونادراً ما يخرج – كان له أصدقاء قلائل – كان متوتراً في العلن وكان قلقاً بشكل مرضي على صحته، رغم أنها كانت جيدة". يكتب Ronald Smith أن "خصائص Alkan، التي تفاقمت بلا شك بسبب عزلته، تُحمل إلى حافة التعصب، وفي قلب إبداع Alkan يوجد أيضاً سيطرة هوسية شرسة؛ هوسه بفكرة محددة يمكن أن يصل إلى حدود المرضي."
يكتب Jack Gibbons عن شخصية Alkan: "كان Alkan شخصاً ذكياً وحيوياً وفكاهياً ودافئاً – وهي كلها خصائص تتجلى بقوة في موسيقاه – الذي يبدو أن جريمته الوحيدة كانت امتلاك خيال حيّ، والذي كانت غرائبه العرضية – خفيفة مقارنة بسلوك 'فنانين شديدي التوتر' آخرين! – تنبع أساساً من طبيعته شديدة الحساسية." مع ذلك، يقترح Macdonald أن "Alkan كان رجلاً ذا أفكار محافظة بعمق، كانت طريقة حياته وأسلوب لباسه وإيمانه بتقاليد الموسيقى التاريخية، تميّزه عن الموسيقيين الآخرين والعالم بشكل عام."
اليهودية
نشأ Alkan في أسرة يهودية متدينة ملتزمة بالشعائر. كان جده Marix Morhange طابعاً لـالتلمود في Metz، وعلى الأرجح كان معلماً عبرياً (ملامد) في الجماعة اليهودية في Paris. تشهد سمعة Alkan الواسعة كدارس للعهد القديم والدين، وجودة خطه العبري العالية، على معرفته بالدين، كما تدل الكثير من عاداته على أنه مارس على الأقل بعض التزاماته، مثل الحفاظ على قوانين الكاشروت. اعتبرت المحكمة الحاخامية الباريسية، المنظمة اليهودية المركزية في المدينة، Alkan سلطة في الموسيقى اليهودية. في عام 1845، ساعد المحكمة الحاخامية في تقييم القدرة الموسيقية لـSamuel Naumbourg، الذي عُيّن لاحقاً كحزان (مرتل) في الكنيس الرئيسي في Paris؛ وساهم لاحقاً بقطع جوقة في كل من مجموعتي موسيقى الكنيس لـNaumbourg عامي 1847 و1856. عُيّن Alkan عازفاً للأرغن في كنيس Synagogue de Nazareth عام 1851، لكنه استقال من المنصب فوراً تقريباً "لأسباب فنية".
 كنيس Synagogue de Nazareth في Paris، حيث شغل Alkan لفترة وجيزة منصب عازف الأرغن
تتضمن مجموعة Alkan من المقدمات الموسيقية Op. 31 عدداً من القطع المبنية على موضوعات يهودية، بما في ذلك بعضها بعنوان "صلاة"، وواحدة مسبوقة باقتباس من نشيد الأنشاد، وأخرى بعنوان "لحن قديم من الكنيس". يُعتقد أن المجموعة هي "أول منشور لموسيقى فنية يستخدم تحديداً موضوعات وأفكاراً يهودية". إن صياغات Alkan الثلاث لألحان الكنيس، التي أعدها لتلميذته السابقة Zina de Mansouroff، هي أمثلة إضافية على اهتمامه بالموسيقى اليهودية؛ ويقدم Kessous Dreyfuss تحليلاً مفصلاً لهذه الأعمال وأصولها. من الأعمال الأخرى التي تثبت هذا الاهتمام رقم 7 من Op. 66، 11 مقدمة كبرى ونسخ واحد (1866)، بعنوان "على الطريقة اليهودية" وموسوم بـ"بورع"، وهو محاكاة ساخرة للممارسات الحزانية المفرطة؛ والحركة البطيئة لسوناتا التشيلو Op. 47 (1857)، التي تستهل باقتباس من النبي ميخا من العهد القديم وتستخدم أنماطاً لحنية مشتقة من ترنيم الهفتاراه في الكنيس.
يشير جرد شقة Alkan الذي أُعد بعد وفاته إلى أكثر من 75 مجلداً بالعبرية أو متعلقة باليهودية، تُركت لأخيه Napoléon بالإضافة إلى 36 مجلداً من مخطوطات موسيقية. كل هذه ضاعت. رُفضت الوصايا في وصيته للكونسرفاتوار لتأسيس جوائز لتأليف كانتاتات على موضوعات من العهد القديم وللأداء على البيانو الدواسي، ولجمعية خيرية يهودية لتدريب المتدربين، من قبل المستفيدين.
الموسيقى
### التأثيرات
تشير Brigitte François-Sappey إلى التكرار الذي قورن به Alkan بـBerlioz، من قبل معاصريه ولاحقاً. تذكر أن Hans von Bülow أطلق عليه "Berlioz البيانو"، بينما ادعى Schumann، في نقده لـRomances Op. 15، أن Alkan مجرد "مقلد لـBerlioz على البيانو". وتشير كذلك إلى أن Ferruccio Busoni كرر المقارنة مع Berlioz في مسودة مونوغراف غير منشورة، بينما علق Kaikhosru Sorabji بأن Sonatine Op. 61 لـAlkan كانت مثل "سوناتا Beethoven كتبها Berlioz". كان Berlioz أكبر من Alkan بعشر سنوات، لكنه لم يلتحق بالكونسرفاتوار حتى عام 1826. كان الاثنان على معرفة، وربما تأثرا معاً بالأفكار غير العادية وأسلوب Anton Reicha الذي درّس في الكونسرفاتوار من 1818 إلى 1836، وبالرنين الصوتي لمؤلفي فترة الثورة الفرنسية. ابتكر كلاهما عوالم صوتية فردية، بل غريبة الأطوار، في موسيقاهما؛ إلا أن هناك فروقات كبرى بينهما. ظل Alkan، على عكس Berlioz، مخلصاً بشدة للتقليد الموسيقي الألماني؛ وكان أسلوبه وتأليفه محددين بشكل كبير بعزفه على البيانو، بينما لم يكن Berlioz يكاد يعزف على لوحة المفاتيح ولم يكتب شيئاً للبيانو المنفرد. لذلك تتضمن أعمال Alkan أيضاً مقطوعات صغيرة، ومن بين أعماله المبكرة موسيقى الصالون، وهي أنواع تجنبها Berlioz.
 Hector Berlioz
يتجلى ارتباط Alkan بموسيقى أسلافه طوال مسيرته، من ترتيباته للوحة المفاتيح من السيمفونية السابعة لـBeethoven (1838)، ومن منويت السيمفونية الأربعين لـMozart (1844)، مروراً بالمجموعات "ذكريات من حفلات الكونسرفاتوار" (1847 و1861) ومجموعة "ذكريات من موسيقى الحجرة" (1862)، التي تتضمن نسخاً من موسيقى Mozart وBeethoven وJ. S. Bach وHaydn وGluck وآخرين. في هذا السياق، ينبغي ذكر كادنزا Alkan المطولة لكونشرتو البيانو الثالث لـBeethoven (1860)، التي تتضمن اقتباسات من الختام السيمفونية الخامسة لـBeethoven. كانت نسخ Alkan، مع موسيقى أصلية لـBach وBeethoven وHandel وMendelssohn وCouperin وRameau، تُعزف بشكل متكرر خلال سلسلة الحفلات الصغيرة التي أقامها Alkan في Erard.
أما فيما يتعلق بموسيقى عصره، فلم يكن Alkan متحمساً، أو على الأقل كان منفصلاً. علق لـHiller قائلاً: "Wagner ليس موسيقياً، إنه مرض". بينما أعجب بموهبة Berlioz، لم يستمتع بموسيقاه. في الحفلات الصغيرة، لم يُعزف شيء أحدث بكثير من Mendelssohn وChopin (اللذين توفيا قبل نحو 25 عاماً من بدء سلسلة الحفلات)، باستثناء أعمال Alkan نفسه وأحياناً بعض أعمال مفضليه مثل Saint-Saëns.
### الأسلوب يكتب عازف البيانو والأكاديمي كينيث هاملتون: "مثل... شوبان"، "تمحور الإنتاج الموسيقي لـ Charles-Valentin Alkan بشكل حصري تقريباً حول البيانو". تتطلب بعض موسيقاه براعة تقنية فائقة، تعكس بوضوح قدراته الخاصة، وكثيراً ما تستدعي سرعة هائلة، وقفزات ضخمة عند السرعة، وامتدادات طويلة من النوتات المتكررة السريعة، والحفاظ على خطوط كونترابنطية متباعدة على نطاق واسع. يحلل سميث الرسم التوضيحي الموجود على اليمين من Grande sonate بأنه "ستة أجزاء في كونترابنط قابل للانعكاس، بالإضافة إلى صوتين إضافيين وثلاثة مضاعفات – أحد عشر جزءاً في المجمل". بعض الأجهزة الموسيقية النموذجية، مثل الوتر الختامي الانفجاري المفاجئ بعد مقطع هادئ، تأسست في مرحلة مبكرة من تأليفات Alkan.
يقترح ماكدونالد أن
>
على عكس Wagner، لم يسعَ Alkan إلى إعادة تشكيل العالم من خلال الأوبرا؛ ولا، مثل بيرليوز، إلى إبهار الجماهير بوضع الموسيقى الأوركسترالية في خدمة التعبير الأدبي؛ ولا حتى، كما هو الحال مع شوبان أو ليست، إلى توسيع مجال التعبير الهارموني. مسلحاً بآلته الرئيسية، البيانو، سعى بلا كلل إلى تجاوز حدودها التقنية المتأصلة، متجاهلاً على ما يبدو القيود التي أمسكت بالملحنين الأكثر تحفظاً.
ومع ذلك، ليست كل موسيقى Alkan طويلة أو صعبة تقنياً؛ على سبيل المثال، العديد من مقدمات Op. 31 ومجموعة Esquisses، Op. 63.
علاوة على ذلك، من حيث البنية، يلتزم Alkan في تأليفاته بالأشكال الموسيقية التقليدية، رغم أنه غالباً ما دفعها إلى أقصى الحدود، كما فعل مع تقنية البيانو. تستغرق الدراسة Op. 39، رقم 8، الحركة الأولى من الكونشيرتو للبيانو المنفرد ما يقرب من نصف ساعة في الأداء. في وصفه لهذه القطعة "العملاقة"، يعلق رونالد سميث بأنها تقنع لنفس الأسباب التي تقنع بها موسيقى الأساتذة الكلاسيكيين؛ "الوحدة الأساسية لموضوعاتها الرئيسية، وبنية مفاتيح بسيطة وسليمة في الأساس".
تعطي بعض موسيقى Alkan تلميحات للهوس الذي اكتشفه البعض في شخصيته. الأغنية Op. 38، رقم 2، المعنونة Fa، تكرر نوتة عنوانها بلا هوادة بمجموع 414 مرة مقابل هارمونيات متغيرة تجعلها "تقطع... النسيج بالدقة القاسية لشعاع الليزر". في نمذجة مجموعاته الخمس من Chants على الكتاب الأول من أغاني Mendelssohn بلا كلمات، تأكد Alkan من أن القطع في كل من مجموعاته تتبع بالضبط نفس توقيعات المفاتيح، وحتى الحالات المزاجية، للأصل. كان Alkan صارماً في هجاء التآلف الصوتي، وأحياناً يعدل إلى مفاتيح تحتوي على ديزات مزدوجة أو بيمولات مزدوجة، لذا يُطلب من عازفي البيانو أحياناً التعامل مع مفاتيح غير عادية مثل E♯ major، المكافئ الصوتي لـ F major، والديز الثلاثي العرضي.
الأعمال
### الأعمال المبكرة
تشير أعمال Alkan الأولى، وفقاً لسميث، إلى أنه في سنوات مراهقته المبكرة "كان موسيقياً هائلاً لكن... مجتهداً أكثر منه... مبدعاً". فقط مع مقطوعاته الـ12 Caprices Opp.12–13 و15–16، 1837، بدأت تأليفاته تجذب اهتماماً نقدياً جاداً. مجموعة op. 15، Souvenirs: Trois morceaux dans le genre pathétique، المهداة إلى Liszt، تحتوي على Le vent (الريح)، التي كانت في وقت من الأوقات القطعة الوحيدة للملحن التي تظهر بانتظام في الحفلات الموسيقية. هذه الأعمال، مع ذلك، لم تلقَ موافقة روبرت شومان، الذي كتب: "يُصدم المرء بمثل هذا الفن الزائف، وغير الطبيعي... الأخير الذي لا يمكن تخيل أفضل منه بالكاد... الملحن... يفهم جيداً التأثيرات النادرة لآلته". تأكدت البراعة التقنية لـ Alkan على لوحة المفاتيح من خلال نشر Trois grandes études في عام 1838 أصلاً بدون رقم مصنف، أعيد نشرها لاحقاً كـ Op. 76، الأولى لليد اليسرى فقط، والثانية لليد اليمنى فقط، والثالثة لكلتا اليدين؛ وجميعها ذات صعوبة كبيرة، وصفها سميث بأنها "قمة التعالي البيانو". هذا ربما يكون أقدم مثال على الكتابة ليد واحدة كـ"كيان قائم بذاته، قادر على تغطية جميع سجلات البيانو، وتقديم نفسه كعازف منفرد مصحوب أو متعدد الأصوات".
### النضج المبكر
ظهر عمل Alkan الضخم Duo (في الواقع سوناتا) Op. 21 للكمان والبيانو المهدى إلى Chrétien Urhan وثلاثي البيانو Op. 30 في عام 1841. بصرف النظر عن هذه، نشر Alkan عدداً قليلاً فقط من الأعمال الصغيرة بين 1840 و1844، وبعدها صدرت سلسلة من الأعمال البارعة، العديد منها عزفها في حفلاته الموسيقية الناجحة في Érard وأماكن أخرى؛ شملت هذه Marche funèbre Op. 26، وMarche triomphale Op. 27 وLe chemin de fer المنشورة أيضاً، بشكل منفصل، كـ Op. 27. في عام 1847 ظهرت مقدمات Op. 31 في جميع المفاتيح الكبرى والصغرى، مع قطعة ختامية إضافية تعود إلى C major وأول عمله الموحد الضخم للبيانو، Grande sonate Les quatre âges Op. 33. السوناتا مبتكرة بنيوياً بطريقتين؛ كل حركة أبطأ من سابقتها، ويتوقع العمل ممارسة التونالية التقدمية، بدءاً من D major وانتهاءً في G♯ minor. مهداة إلى Alkan Morhange، تصور السوناتا في حركاتها المتتالية "بطلها" في أعمار العشرين متفائل، والثلاثين "Quasi-Faust"، متحمس وقدري، والأربعين مستأنس، والخمسين يعاني: الحركة مسبوقة باقتباس من Prometheus Unbound لـ Aeschylus. في عام 1848 تبعت مجموعة Alkan المكونة من 12 études dans tous les tons majeurs Op. 35، التي تتراوح قطعها الكبيرة في المزاج من Allegro barbaro المحموم رقم 5 وChant d'amour-Chant de mort المكثف (أغنية الحب – أغنية الموت) رقم 10 إلى L'incendie au village voisin الوصفي والخلاب (الحريق في القرية المجاورة) رقم 7.
 افتتاحية الحركة الثانية ("Quasi-Faust") من Sonate Op. 33، مع إشارة "Sataniquement" (شيطانياً) عدد من مؤلفات Alkan من هذه الفترة لم تُؤدَّ قط وفُقدت. ومن بين الأعمال المفقودة بعض السداسيات الوترية وسيمفونية أوركسترالية كاملة في سلم سي الصغير، وُصفت في مقال عام 1846 بقلم الناقد ليون كروتزر، الذي كان Alkan قد أطلعه على النوتة الموسيقية. لاحظ كروتزر أن الأداجيو الافتتاحي للسيمفونية كان معنوناً "بأحرف عبرية بالحبر الأحمر... وهي لا تقل عن الآية من سفر التكوين: وقال الله ليكن نور: فكان نور." رأى كروتزر أنه، بالمقارنة مع تصوّر Alkan، كانت "الخليقة" لـ Joseph Haydn مجرد "فانوس شمعة ضئيل." من بين الأعمال المفقودة الأخرى أوبرا من فصل واحد، ذُكرت مراراً في الصحافة الموسيقية الفرنسية عامي 1846-1847 على أنها ستُنتج قريباً في Opéra-Comique، لكنها لم تتحقق أبداً. أشار Alkan أيضاً إلى هذا العمل في رسالة عام 1847 إلى عالِم الموسيقى François-Joseph Fétis، مصرحاً بأنه كُتب "قبل بضع سنوات." يبقى موضوعه وعنوانه وكاتب النص مجهولين.
#### المنفى الداخلي
خلال غيابه عن الجمهور لعشرين عاماً بين 1853 و1873، أنتج Alkan العديد من أكثر مؤلفاته بروزاً، رغم وجود فجوة عشر سنوات بين نشر دراسات Op. 35 ومجموعته التالية من أعمال البيانو في 1856 و1857. من بين هذه الأعمال، كانت الأكثر أهمية بلا شك مجموعة Opus 39 الهائلة المؤلفة من اثنتي عشرة دراسة في جميع المفاتيح الصغرى، والتي تحتوي على السيمفونية للبيانو المنفرد في الأرقام أربعة وخمسة وستة وسبعة، والكونشرتو للبيانو المنفرد في الأرقام ثمانية وتسعة وعشرة. يستغرق الكونشرتو ما يقارب ساعة في الأداء. الرقم الاثنا عشر من Op. 39 هو مجموعة تنويعات، Le festin d'Ésope (وليمة إيسوب). المكونات الأخرى لـ Op. 39 ذات قامة مماثلة. يصف Smith الـ Op. 39 ككل بأنه "إنجاز شامخ، يجمع... التجلي الأكثر اكتمالاً لعبقرية Alkan متعددة الجوانب: عاطفتها المظلمة، دفعها الإيقاعي الحيوي، انسجامها اللاذع، فكاهتها الفاضحة أحياناً، وفوق كل شيء، كتابتها للبيانو بلا مساومة."
في العام نفسه ظهرت Sonate de Concert، Op. 47، للتشيلو والبيانو، "من بين الأصعب والأكثر طموحاً في الذخيرة الرومانسية... متوقعة Mahler في تجاوره بين السامي والتافه". في رأي عالمة الموسيقى Brigitte François-Sappey، تُظهر حركاتها الأربع مرة أخرى توقعاً للنغمية التقدمية، كل منها يصعد بمقدار ثالثة كبرى. توقعات أخرى لـ Mahler الذي وُلد عام 1860 يمكن العثور عليها في دراستَي البيانو "العسكريتين" Op. 50 لعام 1859 Capriccio alla soldatesca و Le tambour bat aux champs (الطبل يقرع الانسحاب)، وكذلك في بعض المقطوعات الصغيرة من Esquisses، Op. 63 لعام 1861. Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo (مسيرة جنائزية على موت ببغاء)، 1859، لثلاثة آلات أوبوا وباسون وأصوات، الغريبة والتي لا يمكن تصنيفها، والتي وصفها Kenneth Hamilton بأنها "تشبه Monty Python"، هي أيضاً من هذه الفترة.
 موضوع التنويعات op. 39 رقم 12، Le festin d'Ésope
Esquisses لعام 1861 هي مجموعة من المقطوعات الصغيرة شديدة التنوع، تتراوح من الرقم 4 الصغير المؤلف من 18 مازورة، Les cloches (الأجراس)، إلى التجمعات النغمية الصاخبة في الرقم 45، Les diablotins (الشياطين الصغيرة)، وتختتم باستحضار آخر لأجراس الكنيسة في الرقم 49، Laus Deo (تسبيح لله). مثل المقدمات السابقة والمجموعتين من Etudes، فهي تغطي جميع المفاتيح الكبرى والصغرى وفي هذه الحالة تغطي كل مفتاح مرتين، مع قطعة إضافية في سلم دو الكبير. سبقها في النشر Sonatine لـ Alkan ذات العنوان الخادع، Op. 61، بصيغة "كلاسيكية"، ولكنها عمل "اقتصاد لا يرحم، رغم أنه يُعزَف لأقل من عشرين دقيقة... هو بكل المقاييس عمل كبير."
اثنان من أعمال Alkan الجوهرية من هذه الفترة هما إعادة صياغة موسيقية لأعمال أدبية. Salut, cendre du pauvre، Op. 45 (1856)، يتبع مقطعاً من قصيدة La Mélancolie لـ Gabriel-Marie Legouvé؛ بينما Super flumina Babylonis، Op. 52 (1859)، هو إعادة خلق موسيقية تفصيلية لعواطف ونبوءات المزمور 137 "على أنهار بابل...". هذه القطعة مسبوقة بنسخة فرنسية من المزمور يُعتقَد أنها البقية الوحيدة من ترجمة Alkan للإنجيل. أُظهِر الجانب الغنائي لـ Alkan في هذه الفترة عبر المجموعات الخمس من Chants المستوحاة من Mendelssohn Opp. 38، 65، 67، و70، التي ظهرت بين 1857 و1872، بالإضافة إلى عدد من القطع الصغيرة، مثل ثلاثة Nocturnes، Opp. 57 و60bis (1859).
بدأت منشورات Alkan للأورغن أو pédalier بـ Benedictus، Op. 54 (1859). في العام نفسه نشر مجموعة من المقدمات الشحيحة والبسيطة جداً في الأنماط الغريغورية الثمانية (1859)، بدون رقم opus، والتي، في رأي Smith، "تبدو كأنها خارج حواجز الزمان والمكان"، والتي يعتقد أنها تكشف "التواضع الروحي الأساسي لـ Alkan." تبعتها قطع مثل 13 Prières (صلوات)، Op. 64 (1865)، و Impromptu sur le Choral de Luther "Un fort rempart est notre Dieu"، Op. 69 (1866). أصدر Alkan أيضاً كتاباً من 12 دراسة للوحة الدواسات وحدها (بدون رقم opus، 1866) و Bombardo-carillon لثنائي لوحة الدواسات (أربعة أقدام) لعام 1872.
عودة Alkan إلى منصة الحفلات في Petits Concerts، مع ذلك، شكّلت نهاية منشوراته؛ آخر أعماله التي صدرت كانت Toccatina، Op. 75، في 1872.
الاستقبال والإرث
لم يحظَ Alkan بمتابعين كُثُر؛ غير أنه نال إعجاب شخصيات مهمة، من بينهم Liszt وAnton Rubinstein وFranck، وفي مطلع القرن العشرين، Busoni وPetri وSorabji. أهدى Rubinstein كونشرتو البيانو الخامس له، وأهدى Franck إلى Alkan عمله Grand pièce symphonique مصنف 17 للأرغن. صنّف Busoni Alkan إلى جانب Liszt وChopin وSchumann وBrahms كواحد من أعظم خمسة مؤلفين للبيانو منذ Beethoven. قام Isidor Philipp وDelaborde بتحرير طبعات جديدة من أعماله في أوائل القرن العشرين. في النصف الأول من القرن العشرين، حين كان اسم Alkan لا يزال غامضاً، أدرج Busoni وPetri أعماله ضمن عروضهما. نشر Sorabji مقالاً عن Alkan في كتابه الصادر عام 1932 Around Music؛ ورّوج لموسيقى Alkan في مراجعاته ونقده، وتتضمن سيمفونيته السادسة للبيانو Symphonia claviensis 1975–76 قسماً بعنوان Quasi Alkan. أشاد المؤلف والكاتب الإنجليزي Bernard van Dieren بـAlkan في مقال ضمن كتابه الصادر عام 1935 Down Among the Dead Men، كما دعا المؤلف Humphrey Searle إلى إحياء موسيقاه في مقال نُشر عام 1937. إلا أن عازف البيانو والكاتب Charles Rosen اعتبر Alkan "شخصية ثانوية"، وأن موسيقاه الوحيدة ذات الأهمية جاءت بعد عام 1850 كامتداد لتقنيات Liszt و"تقنيات الأوبرا لدى Meyerbeer".
 Ferruccio Busoni
ظل عمل Alkan في غياهب النسيان طيلة معظم القرن العشرين، لكن بدءاً من ستينيات القرن الماضي بدأت عملية إحياء مطردة له. قدم Raymond Lewenthal بثاً إذاعياً رائداً موسعاً عن Alkan على إذاعة WBAI في New York عام 1963، وأدرج لاحقاً موسيقى Alkan في حفلاته وتسجيلاته. ناصر عازف البيانو الإنجليزي Ronald Smith موسيقى Alkan من خلال عروض وتسجيلات وسيرة ذاتية وجمعية Alkan Society التي كان رئيسها لسنوات عديدة. سُجلت أعمال Alkan أيضاً على يد Jack Gibbons وMarc-André Hamelin وMark Latimer وJohn Ogdon وHüseyin Sermet وMark Viner، من بين كثيرين آخرين. ألّف Ronald Stevenson قطعة بيانو بعنوان Festin d'Alkan في إشارة إلى مصنف Alkan 39، رقم 12، كما كتب المؤلف Michael Finnissy قطع بيانو تشير إلى Alkan، مثل Alkan-Paganini، رقم 5 من The History of Photography in Sound. إتيود Marc-André Hamelin رقم IV هو دراسة حركة دائمة تجمع ثيمات من سيمفونية Alkan، مصنف 39، رقم 7، وإتيود الحركة الدائمة الخاص بـAlkan نفسه، مصنف 76، رقم 3. وهو مُهدى إلى Averil Kovacs وFrançois Luguenot، الناشطَيْن في جمعيتَي Alkan الإنجليزية والفرنسية على التوالي. كما يكتب Hamelin في مقدمته لهذا الإتيود، جاءت فكرة دمج هذه العناصر من المؤلف Alistair Hinton، الذي تتضمن نهاية سوناتا البيانو رقم 5 له 1994–95 قسماً كبيراً بعنوان "Alkanique".
كانت مؤلفات Alkan للأرغن من بين آخر أعماله التي أُعيدت إلى ذخيرة الأداء. أما أعماله لبيانو الدواسات، فبفضل إحياء حديث للآلة، باتت تُؤدى مجدداً كما كان مقصوداً أصلاً وليس على أرغن، كما يفعل عازف بيانو الدواسات الإيطالي Roberto Prosseda، وقد سُجلت أعمال Alkan على بيانو الدواسات على يد Jean Dubé وOlivier Latry.
تسجيلات مختارة
تضم هذه القائمة مجموعة مختارة من بعض التسجيلات الأولى وتسجيلات أخرى لموسيقيين أصبحوا مرتبطين ارتباطاً وثيقاً بأعمال Alkan. يتوفر ببليوغرافيا صوتية شاملة على موقع Alkan Society.
- Piano Trio، مصنف 30 – أداء Trio Alkan. سُجّل عام 1992. Naxos، 8555352 عام 2001 - Grande sonate، مصنف 33 – أداء Marc-André Hamelin بيانو. سُجّل عام 1994. Hyperion، CDA669764 عام 1995. - Études dans tous les tons mineurs، مصنف 39 – أداء Ronald Smith بيانو. سُجّل عام 1977. EMI، SLS 5100 عام 1978، أُعيد إصدار جزء منه EMI Gemini، 585 4842 عام 2003 - Études dans tous les tons mineurs، مصنف 39 وأعمال أخرى – أداء Jack Gibbons بيانو. سُجّل عام 1995. ASV، CD DCS 227 عام 1995 - Symphony for Solo Piano مصنف 39، رقم 4-7 – أداء Egon Petri بيانو. حوالي 1952–53. Symposium Records، CD 1145 عام 1993 - Concerto، مصنف 39، أرقام 8–10 – أداء John Ogdon بيانو. سُجّل عام 1969. RCA، LSC-3192 عام 1972. Great British Pianists، 4569132 عام 1999 - Concerto، مصنف 39، أرقام 8-10 وTroisième recueil de chants، مصنف 65 – أداء Marc-André Hamelin بيانو. سُجّل عام 2006. Hyperion Records CDA67569 عام 2007. - Le festin d'Esope مصنف 39، رقم 12 وأعمال أخرى – أداء Raymond Lewenthal. سُجّل عام 1966. RCA LM 2815؛ BMG High Performance Series 633310 عام 1999 - Sonate de concert، مصنف 47، لتشيللو وبيانو – أداء Steven Osborne بيانو وAlban Gerhardt تشيللو. سُجّل عام 2008. Hyperion CDA67624 عام 2008. - 11 Pièces dans le style religieux، et une transcription du Messie de Hændel، مصنف 72 – أداء Kevin Bowyer أرغن. سُجّل عام 2005. Toccata TOCC 0031 عام 2007 - Ch. V. Alkan: Grande Sonate وPiano Solo Symphony أداء Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0038 - Ch. V. Alkan: Le festin d'Esope، Sonatine، Ouverture وTrois Morceaux مصنف 15 أداء Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0056 - Ch. V. Alkan: Piano Solo Concerto وEtudes مصنف 39 رقم 1، 2، 3 أداء Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0061 - Ch. V. Alkan/Da Motta: The Complete Vianna da Motta Transcriptions أداء Vincenzo Maltempo Toccata Classics TOCC0237 - Ch. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer: A Collection of Eccentric Piano Works أداء Vincenzo Maltempo Piano Classics PCL0083
