Sergei Sergeyevich Prokofiev 是俄罗斯-苏联作曲家、钢琴家和指挥家。作为众多音乐体裁公认杰作的创造者,他被视为20世纪最重要的作曲家之一。他的作品包括广为传播的《三个橙子的爱情》进行曲、组曲《基杰中尉》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》(其中收录了《骑士之舞》)以及《彼得与狼》等。在他涉足的既定形式和体裁中,他创作了——不计青少年习作——七部完整歌剧、七部交响曲、八部芭蕾舞剧、五部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲、一部大提琴协奏曲、一部为大提琴与管弦乐队而作的交响协奏曲,以及九部完整的钢琴奏鸣曲。
Prokofiev 毕业于圣彼得堡音乐学院,最初以反传统作曲家-钢琴家的身份成名,凭借一系列为钢琴创作的极具不协和性与炫技性的作品——包括他的前两部钢琴协奏曲——声名鹊起。1915年,Prokofiev 以管弦乐作品《斯基泰组曲》决定性地突破了传统作曲家-钢琴家的范畴,该作品改编自原为 Sergei Diaghilev 的 Ballets Russes 委约创作的芭蕾音乐。Diaghilev 后又向 Prokofiev 委约了三部芭蕾舞剧——《丑角》《钢铁的脚步》和《浪子》——这些作品在首演时均在评论界和同行中引起轰动。然而,Prokofiev 最大的兴趣在于歌剧,他创作了多部该体裁作品,包括《赌徒》和《火天使》。Prokofiev 生前唯一成功的歌剧作品是为 Chicago Opera 创作的《三个橙子的爱情》,随后十年间在欧洲和俄罗斯上演。
1917年革命后,Prokofiev 在苏联部长 Anatoly Lunacharsky 的官方许可下离开俄罗斯,先后居住在美国、德国和巴黎,以作曲家、钢琴家和指挥家身份谋生。在此期间,他与西班牙歌唱家 Carolina Lina Codina 结婚,育有两子。1930年代初,大萧条减少了 Prokofiev 的芭蕾和歌剧作品在美国及西欧上演的机会。视自己首先为作曲家的 Prokofiev 对巡演钢琴家所占用的时间感到不满,转而越来越多地从苏联获取新音乐委约;1936年,他最终携家人返回祖国。他在那里取得了一些成功——尤其是《基杰中尉》《彼得与狼》《罗密欧与朱丽叶》,或许最突出的是《亚历山大·涅夫斯基》。
纳粹入侵苏联促使他创作了最雄心勃勃的作品——歌剧版的 Leo Tolstoy《战争与和平》。1948年,Prokofiev 因创作"反民主的形式主义"而受到批判。尽管如此,他得到了新一代俄罗斯演奏家的个人和艺术支持,尤其是 Sviatoslav Richter 和 Mstislav Rostropovich:他为前者创作了第九钢琴奏鸣曲,为后者创作了交响协奏曲。
生平
### 童年与最初创作
Prokofiev 于1891年出生在 Sontsovka(现 Sontsivka,Pokrovsk Raion,Donetsk Oblast,Ukraine),位于俄罗斯帝国 Yekaterinoslav 省 Bakhmutsky Uyezd 的一处偏远乡村庄园。他的父亲 Sergei Alexeyevich Prokofiev 是一名农学家。Prokofiev 的母亲 Maria(娘家姓 Zhitkova)来自一个曾为农奴的家庭,他们曾被 Sheremetev 家族所有,在该家族的资助下,农奴子女从小接受戏剧和艺术教育。Prokofiev 的首位作曲教师 Reinhold Glière 形容她是"一位高挑的女性,有着美丽而聪慧的眼睛……懂得如何在周围营造温暖而质朴的氛围。"1877年夏天婚礼后,Prokofiev 一家搬到了 Smolensk 省的一处小庄园。最终,Sergei Alexeyevich 找到了土壤工程师的工作,受雇于他的一位前同学 Dmitri Sontsov,Prokofiev 一家随之迁往乌克兰草原上的这处庄园。
Prokofiev 出生时,Maria——此前已失去两个女儿——已将生命投入音乐;在儿子的童年时期,她每年在 Moscow 或 St Petersburg 度过两个月学习钢琴。Sergei Prokofiev 受到母亲每晚练习钢琴的启发,她演奏的多为 Chopin 和 Beethoven 的作品,五岁时他写下了第一首钢琴作品《印第安疾驰》,由母亲记录下来:该曲采用 F Lydian 调式(一种升高第四音级的大调音阶),因为年幼的 Prokofiev"不愿触碰黑键"。七岁时,他还学会了下国际象棋。国际象棋成为他终生的爱好,他结识了世界国际象棋冠军 José Raúl Capablanca(1914年他在一场车轮战中战胜了对方)和 Mikhail Botvinnik(1930年代与他多次对弈)。九岁时,他正在创作第一部歌剧《巨人》,以及一部序曲和其他各类作品。
### 正规教育与早期争议作品 1902年,Prokofiev的母亲结识了Moscow音乐学院院长Sergei Taneyev,后者最初建议Prokofiev跟随Alexander Goldenweiser学习钢琴和作曲。由于无法做出安排,Taneyev转而安排作曲家兼钢琴家Reinhold Glière在1902年夏天前往Sontsovka教授Prokofiev。第一轮课程以这位11岁的Prokofiev坚持尝试创作交响曲而告终,这位初露头角的作曲家完成了他的首次尝试。次年夏天,Glière重返Sontsovka继续授课。数十年后,当Prokofiev撰文回忆跟随Glière学习的经历时,他对老师富有同理心的教学方法给予了应有的肯定,但也抱怨Glière向他传授了"方正"的乐句结构和传统转调手法,而这些都是他后来不得不摒弃的。尽管如此,在掌握了必要的理论工具后,Prokofiev开始在一系列短小的钢琴作品中尝试不协和音与非常规拍号,他将这些作品称为"小曲",取自所谓的"歌曲形式"——更准确地说是三段体——这些作品所依据的结构,为他自己的音乐风格奠定了基础。
尽管才华日渐显露,Prokofiev的父母对于让儿子在如此年幼时就开启音乐生涯仍犹豫不决,他们考虑过让他进入Moscow的一所优质高中就读。到1904年,他的母亲转而将目光投向Saint Petersburg,她和Prokofiev访问了这座当时的首都,探索迁居此地接受教育的可能性。他们被引荐给作曲家Alexander Glazunov——Saint Petersburg音乐学院的一位教授,他要求见见Prokofiev并看看他的作品;Prokofiev已创作了另外两部歌剧《荒岛》和《瘟疫期间的宴会》,并正在创作他的第四部作品《水仙女》。Glazunov印象深刻,力劝Prokofiev的母亲让儿子申请音乐学院。他通过了入学测试,并于当年入学。
Prokofiev比班上大多数同学年轻数岁,被视为古怪而傲慢,还因为统计同学们的错误而惹恼了不少人。在那段时期,他师从多位名师,包括跟Alexander Winkler学钢琴、跟Anatoly Lyadov学和声与对位、跟Nikolai Tcherepnin学指挥、跟Nikolai Rimsky-Korsakov学配器,尽管当Rimsky-Korsakov于1908年去世时,Prokofiev坦言他只是"勉强算是"跟他学习过——他只是人满为患的课堂上众多学生之一——并遗憾地表示"再没有机会跟他学习"。他还与作曲家Boris Asafyev和Nikolai Myaskovsky同班,后者成为了他相对亲密的终生挚友。
作为Saint Petersburg音乐圈的一员,Prokofiev树立了音乐叛逆者的声誉,同时因自己演奏的原创作品而获得赞誉。1909年,他从作曲班毕业,成绩平平。他继续在音乐学院深造,师从Anna Yesipova学习钢琴,并在Tcherepnin门下继续指挥课程。
1910年,Prokofiev的父亲去世,Sergei的经济支持随之中断。幸运的是,他已开始在音乐学院之外以作曲家和钢琴家的身份崭露头角,在Saint Petersburg当代音乐之夜登台演出。在那里,他演奏了数首更具冒险精神的钢琴作品,如他那高度半音化且充满不协和音的《练习曲》作品2号(1909)。他的演奏给主办方留下了深刻印象,使他们邀请Prokofiev在俄国首演Arnold Schoenberg的《三首钢琴曲》作品11号。Prokofiev的和声实验在《讽刺曲》作品17号(1912)中继续推进,该作品大量运用多调性。他在那段时期创作了前两部钢琴协奏曲,其中第二部在1913年8月23日于Pavlovsk的首演引发了轰动。据一则记载,观众离场时高呼"'见鬼去吧,这未来主义音乐!屋顶上的猫都比这好听!'"——但现代派人士却欣喜若狂。
1911年,援助来自著名俄国音乐学家兼评论家Alexander Ossovsky,他给音乐出版商Boris P. Jurgenson(出版公司创始人Peter Jurgenson之子)写了一封支持信;于是这位作曲家获得了一份合约。Prokofiev于1913年首次出国旅行,前往Paris和London,在那里他第一次接触到Sergei Diaghilev的Ballets Russes。
### 早期芭蕾舞剧
1914年,Prokofiev以参加"钢琴大战"的方式结束了他在音乐学院的学业,这是一场面向五位最优秀钢琴学生的比赛,奖品是一架Schroeder三角钢琴:Prokofiev凭借演奏自己的《第一钢琴协奏曲》赢得了胜利。
此后不久,他前往London,与剧院经理人Sergei Diaghilev建立了联系。Diaghilev委约了Prokofiev的第一部芭蕾舞剧《阿拉与洛利》;但当Prokofiev于1915年在Italy将创作中的作品呈现给他时,遭到拒绝,理由是"不够俄罗斯"。Diaghilev敦促Prokofiev创作"具有民族特色的音乐",随后委约了芭蕾舞剧《小丑》。原俄语全名为Сказка про шута, семерых шутов перешутившего,意为"小丑智胜七个小丑的故事"。在Diaghilev的指导下,Prokofiev从民族志学者Alexander Afanasyev的民间故事集中选择了题材;这个关于一个小丑和一系列骗局的故事,此前曾被Igor Stravinsky向Diaghilev建议作为芭蕾舞剧的可能题材,Diaghilev和他的编舞Léonide Massine帮助Prokofiev将其塑造成芭蕾舞剧脚本。由于缺乏芭蕾舞剧创作经验,Prokofiev在1920年代根据Diaghilev详尽的批评意见对作品进行了大量修订,之后才首次上演。
该芭蕾舞剧于1921年5月17日在巴黎首演,获得巨大成功,赢得了包括Jean Cocteau、Igor Stravinsky和Maurice Ravel在内的观众的高度赞赏。Stravinsky称这部芭蕾舞剧为"他唯一能愉悦聆听的现代音乐作品",而Ravel则称其为"天才之作"。
### 第一次世界大战与革命
第一次世界大战期间,Sergei Prokofiev返回音乐学院学习管风琴以逃避征兵。他根据Fyodor Dostoyevsky的同名小说创作了《赌徒》,但排练困难重重,原定于1917年的首演因二月革命而被迫取消。那年夏天,Prokofiev创作了他的第一部交响曲——《古典交响曲》。这个名字是Prokofiev自己取的;按照Prokofiev的说法,这部音乐的风格是Joseph Haydn如果活在当时会采用的风格。音乐基本上是古典风格,但融入了更多现代音乐元素,见新古典主义。
这部交响曲与Prokofiev的《D大调第一小提琴协奏曲》(作品19)创作于同一时期,后者原定于1917年11月首演。两部作品的首演分别推迟至1918年4月21日和1923年10月18日。Prokofiev在高加索的Kislovodsk与母亲短暂同住。
在完成《七人颂》——一部为合唱团和管弦乐队创作的"迦勒底祈祷曲"——的谱曲后,Prokofiev"无事可做,时间变得难以打发"。他认为俄罗斯"目前不需要音乐",于是决定前往美国碰碰运气,直到祖国的动荡平息。1918年3月,他前往Moscow和Petersburg处理财务事宜并安排护照。5月,他在获得人民教育委员Anatoly Lunacharsky的正式许可后启程前往美国,后者对他说:"你是音乐界的革命者,我们是生活中的革命者。我们应该携手合作。但如果你想去美国,我不会阻拦你。"
### 海外生涯
1918年8月11日,Prokofiev在Angel Island经移民官员询问后获释,抵达San Francisco,很快便被拿来与其他著名的俄罗斯流亡者如Sergei Rachmaninoff相提并论。他在纽约的首场独奏音乐会为他赢得了更多演出机会。他还与Chicago Opera Association的音乐总监Cleofonte Campanini签订了合同,制作他的新歌剧《三个橘子的爱情》;然而,由于Campanini病逝,首演被推迟。这次延期是Prokofiev在歌剧事务上厄运连连的又一例证。这次失败也断送了他在美国的独奏事业,因为这部歌剧耗费了太多时间和精力。他很快陷入经济困境,1920年4月离开前往巴黎,不愿以失败者身份返回俄罗斯。
在巴黎,Prokofiev重新建立了与Diaghilev的Ballets Russes的联系。他还完成了一些早期未完成的作品,如《第三钢琴协奏曲》。《三个橘子的爱情》最终于1921年12月30日在芝加哥首演,由作曲家本人执棒。Diaghilev对这部歌剧产生了足够的兴趣,于1922年6月请求Prokofiev为他演奏声乐总谱,当时两人都在巴黎参加《小丑》的复排,以便他考虑可能的制作。在场旁听的Stravinsky听完第一幕后便拒绝继续听下去。当他指责Prokofiev"浪费时间创作歌剧"时,Prokofiev反驳说Stravinsky"无权制定普遍的艺术方向,因为他自己也难免犯错"。据Prokofiev回忆,Stravinsky"怒不可遏","我们差点动手,费了好大劲才被分开"。结果,"我们的关系变得紧张,好几年里Stravinsky对我的态度都很挑剔"。
1922年3月,Prokofiev与母亲搬到巴伐利亚阿尔卑斯山的Ettal镇,在那里他花了一年多时间专注于歌剧项目《火天使》,该剧根据Valery Bryusov的小说改编。他后期的音乐在俄罗斯赢得了追随者,他收到了返回那里的邀请,但决定留在欧洲。1923年,Prokofiev与西班牙歌手Carolina Codina(1897-1989,艺名Lina Llubera)结婚,之后搬回巴黎。
在巴黎,他的几部作品包括《第二交响曲》得以上演,但反响平平,Prokofiev感觉到自己"显然不再是轰动人物"。尽管如此,这部交响曲似乎促使Diaghilev委约创作《钢铁舞步》,这是一部旨在描绘苏联工业化的"现代主义"芭蕾舞配乐。该作品受到巴黎观众和评论家的热烈欢迎。
1924年前后,Prokofiev接触了基督教科学派。据传记作家Simon Morrison记载,他开始实践其教义,认为这对他的健康和火爆脾气有益,并在余生中一直保持信仰。
Prokofiev与Stravinsky恢复了友谊,尽管Prokofiev特别不喜欢Stravinsky在《八重奏》和《钢琴与管乐协奏曲》等近期作品中"对Bach的风格化"。就Stravinsky而言,他形容Prokofiev是当代最伟大的俄罗斯作曲家——仅次于他自己。
### 首次访问苏联 1927年,Prokofiev在苏联进行了首次巡回演出。在两个多月的时间里,他在莫斯科和列宁格勒(圣彼得堡已更名为此)逗留,其作品《三个橘子的爱情》在Mariinsky Theatre的演出取得了巨大成功。1928年,Prokofiev完成了第三交响曲,该作品大体上以他未曾上演的歌剧《火天使》为基础。指挥家Serge Koussevitzky评价第三交响曲为"自柴可夫斯基第六交响曲以来最伟大的交响曲"。
然而与此同时,在基督教科学派教义的影响下,Prokofiev已转而反对《火天使》的表现主义风格及其题材。他现在更青睐他所谓的"新简约主义",认为这比1920年代众多现代音乐的"技巧堆砌与复杂晦涩"更为真诚。1928至1929年间,Prokofiev创作了为Diaghilev编写的最后一部芭蕾舞剧《浪子》。1929年5月21日该剧在巴黎首演,由George Balanchine编舞,Serge Lifar担任主角,观众和评论家对最后一幕印象尤为深刻——浪子跪着拖行穿过舞台,被父亲迎接归来。Diaghilev认识到,在这一场景的音乐中,Prokofiev"从未如此清晰、简洁、悦耳而温柔"。仅仅数月之后,Diaghilev去世。
那年夏天,Prokofiev完成了1925年开始创作的《嬉游曲》作品43号,并修订了他在音乐学院时期创作的《小交响曲》作品5/48号。同年10月,他驾车载家人从度假地返回巴黎途中遭遇车祸:汽车翻覆时,Prokofiev左手拉伤了一些肌肉。因此在事故后不久的莫斯科巡演期间,Prokofiev无法演奏,但他得以作为观众欣赏自己作品的演出。Prokofiev还参加了Bolshoi Theatre对其芭蕾舞剧《钢铁的步伐》的"审查",并遭到俄罗斯无产阶级音乐家协会(RAPM)成员就该作品的质询:他们问这部作品描绘的工厂"是工人为奴的资本主义工厂,还是工人当家作主的苏维埃工厂?如果是苏维埃工厂,Prokofiev是何时何地考察的?因为从1918年至今他一直生活在国外,1927年才首次来到这里,且仅停留两周?"Prokofiev回答:"这涉及政治而非音乐,因此我不予作答。"RAPM谴责该芭蕾舞剧是"一个平庸粗俗的反苏轶事,一部近乎法西斯主义的反革命作品"。Bolshoi Theatre别无选择,只能拒绝这部芭蕾舞剧。
左手痊愈后,Prokofiev凭借近期在欧洲的成功,于1930年初在美国进行了成功的巡演。同年,Prokofiev开始创作其首部非Diaghilev委约的芭蕾舞剧《第聂伯河畔》作品51号,这是受Serge Lifar委托创作的,后者当时已被任命为巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监。1931和1932年,他完成了第四和第五钢琴协奏曲。次年完成了《交响之歌》作品57号,Prokofiev的好友Myaskovsky——考虑到其在苏联的潜在听众——告诉他这部作品"不太适合我们……它缺乏我们所说的纪念碑性——一种熟悉的简朴和宏大的轮廓,而你完全有能力做到这一点,但暂时正刻意回避。"
到1930年代初,欧洲和美国都遭受大萧条的重创,这抑制了新歌剧和芭蕾舞剧的制作,尽管至少在欧洲,Prokofiev作为钢琴家演出的观众并未减少。然而,视自己首先为作曲家的Prokofiev,越来越不满因钢琴家身份的演出而失去的创作时间。由于长期思乡,Prokofiev开始与苏联建立起实质性的联系。
1932年RAPM解散后,他日益充当祖国与西欧之间的音乐使者,其首演和委约创作越来越多地在苏联的主持下进行。其中之一便是《基热中尉》,这是受委托为一部苏联电影创作的配乐。
另一项委约来自列宁格勒的Kirov Theatre(Mariinsky剧院现已更名),是芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》,根据Adrian Piotrovsky和Sergei Radlov遵循"戏剧芭蕾"原则创作的剧本谱曲——这是Kirov官方推广的形式,用以取代主要基于编舞展示和创新的作品。1934年6月,Radlov愤而辞去Kirov的职务,随后与莫斯科Bolshoi Theatre签署了新协议,前提是Piotrovsky继续参与。然而,这部芭蕾舞剧违背莎士比亚原作的喜剧结局在苏联文化官员中引发争议;当艺术事务委员会主席Platon Kerzhentsev要求全面整顿Bolshoi Theatre人事时,该芭蕾舞剧的制作便被无限期推迟。他最亲密的朋友之一Nikolai Myaskovsky在多封信中提到,他希望Prokofiev留在俄罗斯。
### 重返俄罗斯 1936年,Sergei Prokofiev与家人在莫斯科与巴黎之间往返四年后,永久定居莫斯科。同年,他为Natalya Sats的中央儿童剧院创作了其最著名的作品之一《彼得与狼》。Sats还说服Prokofiev为儿童创作两首歌曲《甜美的歌》和《话痨》;后来又加入《小猪》,作为三首儿童歌曲Op. 68出版。Prokofiev还创作了宏大的《十月革命二十周年康塔塔》,原本计划在周年纪念年演出,但实际上遭到Kerzhentsev的封杀,后者在艺术事务委员会的作品试听会上质问道:"你究竟在干什么,Sergey Sergeyevich,把属于人民的文本配上如此难以理解的音乐?"这部康塔塔不得不等到1966年4月5日才获得部分首演,距作曲家去世已逾13年。
被迫适应新环境——无论他内心对此有何疑虑——Prokofiev创作了一系列"群众歌曲"Op. 66、79、89,使用官方认可的苏联诗人的歌词。1938年,Prokofiev与Eisenstein合作完成历史史诗《亚历山大·涅夫斯基》,这是他最具创意和戏剧性的音乐之作。尽管这部电影的录音质量很差,Prokofiev还是将其配乐的大部分改编成为女中音、管弦乐队和合唱团创作的大型康塔塔,获得了广泛演出和录制。在《亚历山大·涅夫斯基》取得成功后,Prokofiev创作了他的第一部苏联歌剧《谢苗·科特科》,原定由导演Vsevolod Meyerhold制作。然而,歌剧首演被推迟,因为Meyerhold于1939年6月20日被Joseph Stalin的秘密警察NKVD逮捕,并于1940年2月2日遭到枪决。Meyerhold被捕仅几个月后,Prokofiev就被"邀请"创作《祝酒歌》(字面翻译为"干杯!",但英文标题更常用《向Stalin致敬》)Op. 85,以庆祝Joseph Stalin的60岁生日。
1939年晚些时候,Prokofiev创作了第6、7、8钢琴奏鸣曲Op. 82-84,如今广为人知的"战争奏鸣曲"。它们分别由Prokofiev(第6号:1940年4月8日)、Sviatoslav Richter(第7号:莫斯科,1943年1月18日)和Emil Gilels(第8号:莫斯科,1944年12月30日)首演,随后尤其受到Richter的推崇。传记作家Daniel Jaffé认为,Prokofiev"强迫自己创作了对Stalin希望所有人相信他所创造的极乐世界的欢快颂扬"(即在《祝酒歌》中),随后在三首奏鸣曲中"表达了他的真实感受"。作为证据,Jaffé指出第7号奏鸣曲的中间乐章以Robert Schumann的艺术歌曲《忧伤》为主题开篇,该曲出现在Schumann的《歌曲集》Op. 39中:其歌词译为"我有时能像快乐般歌唱,但暗中泪水涌出,如此释放我的心。夜莺……从牢笼深处唱出渴望之歌……人人欣喜,却无人感受到歌中的痛苦、深沉的悲伤。"讽刺的是,似乎无人注意到他的暗喻,第7号奏鸣曲获得了Stalin二等奖,第8号获得了Stalin一等奖。
与此同时,《罗密欧与朱丽叶》终于于1940年1月11日由Kirov芭蕾舞团上演,由Leonid Lavrovsky编舞。令所有参与者惊讶的是,舞者们曾艰难应对音乐的切分节奏,几乎抵制演出,但芭蕾舞剧一经上演便大获成功,被公认为苏联戏剧芭蕾的巅峰之作。
### 战争岁月
Prokofiev一直在考虑将Leo Tolstoy的史诗小说《战争与和平》改编成歌剧,而1941年6月22日德国入侵苏联的消息使这个题材显得愈发切合时宜。Prokofiev花了两年时间创作《战争与和平》的原始版本。由于战争,他与大量其他艺术家一起被疏散,最初前往高加索地区,在那里他创作了第二弦乐四重奏。此时,他与25岁的作家兼剧本作者Mira Mendelssohn(1915-1968)的关系最终导致他与妻子Lina分居,尽管他们从未离婚;事实上,Prokofiev曾试图说服Lina和他们的儿子们作为疏散人员陪他离开莫斯科,但Lina选择留下。
在战争年代,对风格的限制以及要求作曲家以"社会主义现实主义"风格创作的要求有所放松,Prokofiev基本上能够以自己的方式作曲。《第一小提琴奏鸣曲》Op. 80、《1941年》Op. 90,以及《为无名少年的叙事曲》Op. 93都创作于这一时期。1943年,Prokofiev在Kazakhstan最大的城市Alma-Ata与Eisenstein会合,创作更多电影音乐(《伊凡雷帝》)和芭蕾舞剧《灰姑娘》Op. 87,这是他最优美、最受赞誉的作品之一。同年早些时候,他还向Bolshoi剧院集体演奏了《战争与和平》的片段,但苏联政府对这部歌剧有意见,导致多次修改。1944年,Prokofiev在莫斯科郊外的作曲家聚居地创作了《第五交响曲》Op. 100。他于1945年1月13日指挥了首演,距离1944年12月30日他的第八钢琴奏鸣曲以及同日Eisenstein的《伊凡雷帝》第一部分的凯旋首演仅两周之隔。
随着第五交响曲的首演——该曲与《彼得与狼》和由Nikolai Anosov指挥的《古典交响曲》同台演出——Prokofiev似乎达到了作为苏联顶尖作曲家声望的巅峰。此后不久,他因慢性高血压摔倒而脑震荡。他再也没有从伤病中完全康复,并被迫遵医嘱限制作曲活动。
### 战后时期 Sergei Prokofiev在所谓的"日丹诺夫决议"出台之前,还来得及为Sviatoslav Richter创作了他的战后第六交响曲和第九钢琴奏鸣曲。1948年初,在Andrei Zhdanov召集的苏联作曲家会议之后,政治局发布决议,谴责Sergei Prokofiev、Dmitri Shostakovich、Myaskovsky和Khachaturian犯有"形式主义"罪行,称其"背弃古典音乐的基本原则",转而追求"混乱、刺激神经"的声音,"将音乐变成刺耳噪音"。Sergei Prokofiev的八部作品被禁止演出:《1941年》、《战争结束颂歌》、《节日诗篇》、《十月革命三十周年清唱剧》、《无名男孩之歌》、1934年钢琴组曲《思想》以及第六和第八钢琴奏鸣曲。禁演这些作品所体现的威胁如此之大,以至于连那些未遭审查的作品也不再被安排演出:到1948年8月,Sergei Prokofiev陷入严重的财务困境,个人债务高达18万卢布。
与此同时,1948年2月20日,Sergei Prokofiev已分居的妻子Lina因"间谍罪"被捕,起因是她试图向在西班牙的母亲寄钱。经过九个月的审讯,她被苏联最高法院军事委员会三人小组判处20年苦役。她最终在Stalin于1953年去世后获释,并于1974年离开苏联。
Sergei Prokofiev最新的歌剧项目——其中包括他为讨好文化当局而孤注一掷创作的《真实人的故事》——迅速被Kirov剧院取消。这一冷遇,加上他每况愈下的健康状况,导致Sergei Prokofiev逐渐退出公共生活和各种活动,甚至包括他钟爱的国际象棋,并越来越专注于自己的创作。1949年病情严重复发后,医生要求他每天的作曲时间限制在一小时以内。
1949年春,他为22岁的Mstislav Rostropovich创作了C大调大提琴奏鸣曲,作品119号,由Rostropovich与Sviatoslav Richter于1950年首演。为Rostropovich,Sergei Prokofiev还大幅改编了他的大提琴协奏曲,将其转化为交响协奏曲,成为今日大提琴与管弦乐团曲目中的里程碑。他参加的最后一场公开演出是在1952年10月11日,即第七交响曲的首演,这是他最后的杰作和最后完成的作品。这部交响曲是为儿童广播部门创作的。
### 逝世
Sergei Prokofiev于1953年3月5日去世,享年61岁,与Joseph Stalin同日离世。他生前居住在红场附近,连续三天聚集哀悼Stalin的人群使得无法在苏联作曲家联盟总部举行Sergei Prokofiev的葬礼。由于灵车不被允许靠近Sergei Prokofiev的住所,他的棺材不得不通过后街手抬运送,方向与前往瞻仰Stalin遗体的人流相反。约有30人参加了葬礼,Shostakovich是其中之一。尽管他们见面时似乎相处并不融洽,但后来的互动变得友善得多,Shostakovich曾写信给Sergei Prokofiev说:"我祝愿你至少再活一百年,继续创作。聆听像你的第七交响曲这样的作品,让生活变得更轻松、更快乐。"Sergei Prokofiev安葬在Moscow的新圣女公墓。
苏联主要音乐期刊仅在第116页用简短条目报道了Sergei Prokofiev的死讯。前115页全部用于报道Stalin的去世。Sergei Prokofiev的死因通常归咎于脑溢血。此前八年他一直患有慢性疾病。
Lina Prokofiev比她已分居的丈夫多活了许多年,于1989年初在London去世。她从已故丈夫的音乐版税中获得微薄收入,并为其丈夫的《彼得与狼》录音担任讲述者,该录音目前由Chandos Records发行CD版,由Neeme Järvi指挥Scottish National Orchestra演奏。他们的儿子Sviatoslav(1924-2010)是一名建筑师,Oleg(1928-1998)是一名艺术家、画家、雕塑家和诗人,他们将人生的很大一部分时间奉献给推广父亲的生平和作品。
身后声誉
Arthur Honegger宣称Sergei Prokofiev将"永远是我们这个时代最伟大的音乐人物",美国学者Richard Taruskin认可Sergei Prokofiev"在20世纪作曲家中几乎无与伦比的天赋,能够创作出独特原创的自然音阶旋律"。然而有一段时间,Sergei Prokofiev在西方的声誉因冷战对立而受损,他的音乐从未从西方学者和评论家那里赢得Igor Stravinsky和Arnold Schoenberg所享有的那种尊崇,后两者被认为对年轻一代音乐家产生了更大的影响。
如今,Sergei Prokofiev很可能是20世纪最受欢迎的作曲家。仅他的管弦乐作品在美国的演出频率就超过了过去一百年中除Richard Strauss之外的任何其他作曲家,而他的歌剧、芭蕾舞剧、室内乐和钢琴作品也定期出现在全球主要音乐厅。
这位作曲家在他的故乡Donetsk州获得荣誉:Donetsk国际机场更名为"Donetsk Sergey Prokofiev国际机场",Donetsk音乐与师范学院于1988年更名为"S.S. Prokofiev国立Donetsk音乐学院"。
以S.S. Prokofiev命名的全乌克兰公开钢琴家比赛每年在乌克兰Kiev举行,包括三个类别:钢琴、作曲和交响乐指挥。
荣誉与奖项
- 六次Stalin奖 - Lenin奖,1957年——追授——因第七交响曲 - 俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家,1947年 - 劳动红旗勋章
作品
重要作品按年代顺序包括:
录音作品
Prokofiev 曾作为独奏家与 London Symphony Orchestra 合作,在指挥家 Piero Coppola 的执棒下,于1932年6月在伦敦由 His Master's Voice 唱片公司录制了其《第三钢琴协奏曲》的首个录音版本。1935年2月,Prokofiev 还在巴黎为 HMV 录制了部分钢琴独奏作品;这些录音后由 Pearl 和 Naxos 发行为 CD。1938年,他指挥 Moscow Philharmonic Orchestra 录制了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》第二组曲;该演奏后以 LP 和 CD 形式发行。另有报道称 Prokofiev 与 Moscow Philharmonic 还录制过《第一小提琴协奏曲》,由 David Oistrakh 担任独奏;Everest Records 后将此录音以 LP 形式发行。尽管如此标注,实际指挥为 Aleksandr Gauk。此外还发现了一部短片,记录了 Prokofiev 演奏其歌剧《战争与和平》中的部分音乐并进行讲解的画面。
参考书目
### 自传与日记
